Martin Scorsese - Martin Scorsese

Martin Scorsese
Martin Scorsese Berlinale 2010 (cropped2) .jpg
Scorsese 2010 -ben
Született
Martin Charles Scorsese

( 1942-11-17 )1942. november 17 (78 éves)
Polgárság Egyesült Államok
Olaszország
Oktatás New York -i Egyetem ( BA , MFA )
Foglalkozása
  • Filmrendező
  • film producer
  • forgatókönyvíró
  • színész
aktív évek 1962 - jelen
Művek
Filmográfia
Házastárs (ok)
Partner (ek) Ileana Douglas (1989-1997)
Gyermekek 3, köztük Domenica Cameron-Scorsese
Szülő (k)
Díjak Teljes lista
Aláírás
Scorsese-signature.png

Martin Scorsese Charles ( / s k ɔːr s ɛ s i / , olasz:  [skorseːze; -eːse] ; született november 17, 1942) amerikai filmrendező, producer, forgatókönyvíró, színész. Az új hollywoodi korszak egyik fő alakja, széles körben a filmtörténet egyik legnagyobb és legbefolyásosabb rendezőjének tartják. Scorsese munkássága olyan témákat tár fel, mint az olasz-amerikai identitás, a bűntudat és a megváltás katolikus fogalma , a hit , a machizmus , a nihilizmus , a bűnözés és a szektáskodás. Számos filmje ismert az erőszak ábrázolásáról és a káromkodás liberális használatáról . Scorsese is szentelte életét, hogy a film megőrzésére és filmrestauráló megalapításával a nonprofit szervezet a Film Alapítvány 1990-ben, valamint a World Cinema Foundation 2007-ben és az Afrikai Film Heritage Project 2017-ben.

Scorsese a New York -i Egyetemen (NYU) tanult , ahol 1964 -ben alapfokú diplomát szerzett angol irodalomból, majd 1968 -ban a NYU Tisch School of the Arts -ban szerezte meg a képzőművészet mesterképzését . 1967 -ben Scorsese első játékfilmje Who's That A Knocking at My Door megjelent, és befogadták a Chicagói Filmfesztiválra , ahol Roger Ebert kritikus látta, és "az amerikai városi élet csodálatos megidézésének nevezte, bejelentve egy fontos új rendező érkezését". Scorsese mentorai közé tartozott John Cassavetes , akinek fecsegő, improvizatív stílusa nagyban befolyásolta Scorsese forgatókönyveit és produkciós munkáját, és azt mondta neki, hogy "készítsen filmet arról, amit tud". A New York -i egyetemre járás közben Scorsese találkozott és jó barátságba került Michael Wadleigh rendezővel . Mindketten rajongtak a rockzenéért, és ötletük támadt egy rockkoncert dokumentálása, ami végül az Oscar -díjas Woodstock dokumentumfilm lett . Scorsese rendezőasszisztensként és szerkesztőként dolgozott. 1971 -ben Scorsese Hollywoodba költözött , ahol kapcsolatban állt az évtizedet meghatározó fiatal rendezőkkel, köztük Steven Spielberggel , Francis Ford Coppola -val , Brian De Palma -val és George Lucas -szal . Rendezte a Boxcar Bertha-t (1972), a depressziós korszak csökkentett arányú filmjét Roger Corman számára , és a Mean Streets-t (1973), a hitről és a megváltásról szóló személyes filmet, amelyet a New York-i Little Italy- ban forgattak , Harvey Keitel és Robert De Niro főszereplésével .

Filmművészeti történetet alapított a színészekkel és filmtechnikusokkal való ismételt együttműködés során, beleértve kilenc Robert De Niro -val készített filmet . A De Niro -val közös filmjei a Taxi Driver (1976) pszichológiai thriller , a Dühöngő bika életrajzi sportdráma (1980), A komédia királya szatirikus fekete vígjáték (1982), a New York, New York (1977) című zenés dráma , pszichológiai thriller Cape Fear (1991), és a Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) és Az ír (2019) című krimi . Scorsese is megjegyezte, ő együttműködések színész Leonardo DiCaprio , miután rendezte őt öt filmet: a történelmi eposz New York bandái (2002), a Howard Hughes életrajza The Aviator (2004), a bűncselekmény thriller A tégla (2006), a Shutter Island pszichológiai thriller (2010), és a Wall Street feketekomédiája, The Wall of Wolf Street (2013). A The Departed elnyerte Scorsese Oscar -díját a legjobb rendező és a legjobb film kategóriában . Scorsese arról is ismert, hogy hosszú ideig együttműködött Thelma Schoonmaker filmszerkesztővel , aki minden Scorsese-filmet szerkesztett, kezdve a debütáló Who's That Knocking at My Door (1967) és később a Dühöngő bika című debütjával , még 13 év múlva. Scorsese másik filmes munkája az Óra utáni fekete komédia (1985), Az ártatlanság kora (1993), a Hugo (2011) gyermek kalanddráma és a Krisztus utolsó megkísértése (1988), Kundun (1997 ) című vallásos eposz. ) és a Csend (2016).

Scorsese filmjei folyamatosan kritikus elismerést váltottak ki, kilenc jelölést kapott a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjra. Scorsese a legtöbbet jelölt élő rendező, és összességében második a William Wyler tizenkét jelölése után. 2007 -ben Scorsese -t a John F. Kennedy Előadóművészeti Központban a Kennedy Center Honor kitüntetésben részesítették az amerikai kultúrában kifejtett befolyása miatt, és öt filmjét a Kongresszusi Könyvtár „kulturálisan” beírta a Nemzeti Film Nyilvántartásba . , történelmileg vagy esztétikailag jelentős ”. Ő is kapott egy csillagot a hollywoodi Walk of Fame 2003-ban a British Film Institute Fellowship 1995-ben és egy BAFTA Fellowship 2012-ben Scorsese is elnyerte a AFI Életműdíj az ő hozzájárulása a mozi, és nyert Oscar -díjat, Arany Pálmát , Cannes -i Filmfesztivál díjat , Ezüst Oroszlánt , Grammy -díjat , három Primetime Emmy -díjat , három Golden Globe -díjat , három BAFTA -díjat és két Directors Guild of America -díjat . Scorsese televíziós munkásságáról is ismert, többek között az HBO Boardwalk Empire és a Vinyl című sorozatának kísérleti epizódjait rendezte , ez utóbbit szintén ő készítette. Mint a rockzene rajongója, Woodstock szerkesztése (1970) után számos dokumentumfilmet rendezett a témában , többek között az Utolsó keringő (1978), a No Direction Home (2005), a Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the Az Anyagvilág (2011) és a Rolling Thunder Revue: Bob Dylan története, Martin Scorsese (2019).

Korai élet

Martin Scorsese született november 17, 1942, a Flushing területén New York City „s Queens kerületében . Családja az iskolakezdés előtt a kis Olaszországba , Manhattanbe költözött . Scorsese mindkét szülője, Charles Scorsese és Catherine Scorsese (született Cappa) a New York -i Ruházati Körzetben dolgoztak . Charles ruhapréselő és színész volt, míg Catherine varrónő és színésznő. Mindketten az olasz származású: apai nagyszülei, Francesco Paolo és Teresa Scozzese vándoroltak ki Polizzi Generosa , míg az anyai nagyszülők, Martino és Domenica Cappa vándoroltak ki Ciminna , mind a Palermo megyében , Szicília . A család eredeti vezetékneve Scozzese volt , később átírási hiba miatt Scorsese -ra változott. Scorsese túlnyomórészt katolikus környezetben nevelkedett .

Fiúként asztmás volt, és nem tudott sportolni, vagy más gyerekekkel semmilyen tevékenységben részt venni, ezért szülei és idősebb testvére gyakran elvitték moziba; életének ebben a szakaszában alakult ki rajongása a mozi iránt. Tinédzserként a Bronx, Scorsese gyakran bérelt Powell és Pressburger „s A Hoffmann meséi (1951) egy olyan üzletben, volt egy példányát az orsó. Scorsese egyike volt annak a két embernek, akik rendszeresen bérelték; a másik George A. Romero leendő filmrendező volt .

Scorsese fiatalkorában Sabu -t és Victor Mature -t említette kedvenc színészeként. Ő is beszélt a befolyása a 1947-1948 Powell és Pressburger filmek fekete Nárcisz és The Red Shoes , melynek innovatív technikák később befolyásolta a filmkészítés. Scorsese A személyes utazás Martin Scorsese -vel az amerikai filmeken keresztül című dokumentumfilmjében elmondta, hogy kamaszkorában megszerette a történelmi eposzokat, és úgy tűnik, hogy a műfaj legalább két filmje , a Fáraók országa és az El Cid mélyen és maradandó hatással van a filmes pszichéjére. Scorsese ebben az időben is rajongást tanúsított a neorealista mozi iránt. Az olasz neorealizmusról szóló dokumentumfilmben elmesélte annak hatását , és elmondta, hogyan inspirálták őt a Kerékpártolvajok , Róma, Nyílt város és különösen a Paisà , és hogyan befolyásolták szicíliai gyökereiről alkotott nézetét vagy ábrázolását. Az ő dokumentumfilm, Il Mio Viaggio in Italia ( My Voyage Olaszország ), Scorsese megjegyezte, hogy a szicíliai epizódja Roberto Rossellini „s paisa , amit először láttam a televízióban a rokonaival, akik maguk is a szicíliai bevándorlók jelentős hatással volt az ő élet. Elismeri, hogy nagy adóssággal tartozik a francia újhullámnak, és kijelentette, hogy "a francia újhullám hatással volt minden olyan filmesre, aki azóta dolgozott, akár látta a filmeket, akár nem." Emellett olyan filmkészítőket is említett, mint Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni és Federico Fellini .

A fiúkból álló Hayes bíboros gimnáziumba járt Bronxban, majd 1960-ban érettségizett. Kezdetben pap akart lenni, előkészítő szemináriumra járt, de az első év után megbukott. Ez utat engedett a mozinak, és ennek következtében Scorsese beiratkozott a NYU Washington Square College -ba (ma Művészeti és Tudományos Főiskolának ), ahol 1964 -ben angol nyelvű BA -t szerzett. Az MFA -t a New York -i Egyetemen szerezte of Arts (ma Tisch School of the Arts ) néven ismert, 1968 -ban, egy évvel az iskola alapítása után.

Karrier

1960 -as évek

A Tisch Művészeti Iskolába járásakor Scorsese készítette a Mit csinál egy kedves lány, mint te, című rövidfilmet ? (1963) és nem csak te vagy, Murray! (1964). A korszak leghíresebb rövidfilmje a sötét komikus The Big Shave (1967), amelyben Peter Bernuth szerepel. A film Amerika Vietnamban való részvételével kapcsolatos vád , amelyet a Viet '67 alternatív címe sugall . Scorsese több alkalommal is megemlítette, hogy a New York -i Egyetem kezdeti éveiben nagy hatást gyakorolt ​​rá Haig P. Manoogian filmprofesszor .

1967-ben Scorsese készítette első nagyjátékfilmjét, a Fekete-fehér, az Első hívom című filmet, amelyet később a Ki az a kopogtatás az ajtómon címmel neveztek el, diáktársaival, Harvey Keitel színésznővel és Thelma Schoonmaker szerkesztővel , akik mindketten hosszúak lettek. -állandó munkatársak. Ez a film volt az első Scorsese félig önéletrajzi JR-trilógiája, amely tartalmazott volna egy későbbi filmet, a Mean Streets-t . Roger Ebert filmkritikus az 1967 -es Chicagói Nemzetközi Filmfesztiválon látta a filmet, és recenziójában Scorsese -t és a filmírást dicsérte, az "I Call First" ezt a kétféle filmet egyesíti egy olyan munkává, amely teljesen eredeti, művészileg kielégítő és technikailag összehasonlítható a legjobb filmekhez, amelyeket bárhol készítenek. Nincs fenntartásom azzal, hogy az amerikai filmek nagyszerű pillanataként írjam le. "

1970 -es évek

Scorsese összebarátkozott a hetvenes évek befolyásos "filmbunkóival": Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas és Steven Spielberg . De Palma volt az, aki bemutatta Scorsese -t Robert De Nirónak . Ebben az időszakban Scorsese rendezőasszisztensként és a Woodstock (1970) dokumentumfilm egyik szerkesztőjeként dolgozott, és találkozott John Cassavetes színész -rendezővel , aki közeli barátja és mentora lett. 1972-ben Scorsese tette a Depresszió -era hasznosító Boxcar Bertha a B-film producer Roger Corman , aki szintén segített rendezők, mint Francis Ford Coppola, James Cameron és John Sayles indítani karrierjüket. Corman volt az, aki megtanította Scorsese -t, hogy szórakoztató filmeket nagyon kevés pénzzel vagy idővel lehet forgatni, jól felkészítve a fiatal rendezőt a Mean Streets előtt álló kihívásokra . A film megjelenését követően Cassavetes arra bátorította Scorsese -t, hogy készítse el azokat a filmeket, amelyeket ő szeretne, és ne mások projektjeit.

A befolyásos filmkritikus, Pauline Kael bajnoka , a Mean Streets áttörést jelentett Scorsese, De Niro és Keitel számára. Mostanra az aláíró Scorsese stílus a helyén volt: macsópózolás, véres erőszak, katolikus bűntudat és megváltás, ködös New York-i hely (bár a Mean Streets többségét Los Angelesben forgatták), gyorstüzelésű szerkesztés és hangzásvilág kortárs zenével. Bár a film innovatív volt, vezetékes hangulata, pörgős dokumentumfilm-stílusa és morcos utcai rendezése tartozással tartozott Cassavetes rendezőknek, Samuel Fullernek és korai Jean-Luc Godardnak . 1974 -ben Ellen Burstyn színésznő választotta Scorsese -t, hogy rendezze őt az Alice nem él itt tovább című filmben, amiért Oscar -díjat nyert a legjobb színésznőnek. Bár a film jól tekinthető, a rendező korai pályafutása anomáliája marad, mivel egy központi női karakterre összpontosít. Visszatérve Kis -Olaszországba, hogy felfedezze etnikai gyökereit, Scorsese legközelebb olasz -amerikai című dokumentumfilmmel állt elő, amelyben szülei, Charles és Catherine Scorsese szerepelnek.

Taxisofőr követte 1976 -ban - Scorsese sötét, városi rémálmát, mely szerint egy magányos férfi fokozatosan az őrületbe süllyed. A film kiváló filmrendezőként alapozta meg, és felhívta a figyelmet Michael Chapman operatőrre is, akinek stílusa nagy kontrasztokat, erős színeket és összetett kameramozgásokat mutat. A film főszereplője Robert De Niro volt a bajba jutott és pszichés Travis Bickle- ként, és Jodie Foster társszereplésével játszottkiskorú prostituáltként, erősen vitatott szerepben, Harvey Keitel volt a parittyája. A Taxisofőr is megkezdte Scorsese és Paul Schrader író együttműködésének sorozatát, amelynek hatásai között szerepelt a leendő bérgyilkos Arthur Bremer és Pickpocket naplója, Robert Bresson francia rendező filmje. Schrader író -rendező gyakran visszatér Bresson munkájához olyan filmekben, mint az American Gigolo , a Light Sleeper és a Scorsese későbbi Bringing Out the Dead . A Taxi Driver már megjelenése után is vitatott,öt évvel később ismét a címlapokra került, amikor John Hinckley ifjabb merényletet követett el Ronald Reagan akkori elnök ellen. Ezt követően tettét okolta Jodie Foster Taxisofőr karakterénekmegszállottságáért(a filmben De Niro karaktere, Travis Bickle merényletet követ el egy szenátor ellen).

A Taxisofőr elnyerte az Arany Pálmát az 1976 -os cannes -i filmfesztiválon, négy Oscar -jelölést is kapott, köztük a legjobb filmet . A Taxi Driver kritikus és pénzügyi sikere arra ösztönözte Scorsese-t, hogy lépjen tovább első nagy költségvetésű projektjével: a rendkívül stilizált New York, New York című musicalrel . Ez a tisztelgés Scorsese szülővárosának és a klasszikus hollywoodi musicalnek a box office kudarca volt. A film volt a rendező harmadik együttműködése Robert De Niro-val, Liza Minnellivel együtt . A filmre ma a címadó főcímdal emlékszik legjobban, amelyet Frank Sinatra népszerűsített . Habár Scorsese szokásos vizuális csodájával és stílusos bravúrjával rendelkezett, sok kritikus úgy érezte, hogy zárt stúdióhoz kötött hangulata vezető szerepet tölt be korábbi munkáihoz képest. A film gyenge fogadtatása ellenére egyes kritikusok pozitívan értékelik a filmet. Richard Brody a The New Yorker című filmben ezt írta:

Scorsese, az egész életen át tartó cinephile számára New York lényege a klasszikus hollywoodi filmekben való ábrázolásában kereshető. Figyelemre méltó, hogy a zenék és a noirikus romantikus melodrámák aranykora előtti tisztelgése az egyik legszabadabb és személyesebb filmje.

1977 -ben rendezte a The Act című Broadway -musicalt Liza Minnelli főszereplésével. A csalódást okozó fogadtatás, amelyet New York, New York fogadott, Scorsese -t depresszióba taszította. Ebben a szakaszban a rendező súlyos kokainfüggőséget alakított ki . Azonban megtalálta a kreatív hajlamot a nagyra becsült The Last Waltz elkészítésére , amely a The Band utolsó koncertjét dokumentálja . 1976. november 25 -én, az amerikai hálaadás napján tartották a San Francisco -i Winterland Ballroomban , és egyetlen koncerten szerepelt a prominens vendégszereplők egyik legszélesebb sora, köztük Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood és Eric Clapton . Scorsese más projektek iránti elkötelezettsége azonban 1978-ig késleltette a film megjelenését. 1978-ban megjelent egy másik Scorsese által rendezett dokumentumfilm, az American Boy címmel , amelynek középpontjában Steven Prince, a Taxi Driver című filmben feltűnt pimasz fegyverértékesítő áll . A vad bulizás időszaka következett, ami károsította a rendező amúgy is törékeny egészségét. Scorsese segített felvételeket készíteni az Elvis on Tour című dokumentumfilmhez .

1980 -as évek

Robert De Niro többféleképpen (Scorsese -t is beleértve) megmentette Scorsese életét, amikor rávette, hogy rúgja be kokainfüggőségét, hogy elkészítse nagyra becsült Dühöngő bika című filmjét . A The New Yorker 2000 márciusában írott Mark Singer összefoglalta Scorsese állapotát a következőképpen:

Ő (Scorsese) több mint enyhén depressziós volt. A kábítószerrel való visszaélés és általában a testével való visszaélés a belső vérzés félelmetes epizódjába torkollott. Robert De Niro meglátogatta őt a kórházban, és sok szóval megkérdezte, élni akar -e vagy meghalni. Ha élni szeretne, De Niro azt javasolta, készítsük el ezt a képet-utalva a Raging Bullra , Jake La Motta , a korábbi középsúlyú ökölvívó világbajnok által elmondott könyvre , amelyet De Niro adott neki olvasni évekkel korábban.

Meggyőződve arról, hogy soha többé nem fog filmet készíteni, energiáját fektette abba, hogy elkészítse ezt az erőszakos életrajzi filmet a középsúlyú ökölvívó-bajnok Jake LaMotta-ról, és ezt kamikaze filmkészítési módszernek nevezte . A filmet széles körben mesterműnek tekintik, és a brit Sight & Sound magazin a nyolcvanas évek legnagyobb filmjének választotta . Nyolc Oscar -jelölést kapott, köztük a legjobb film, a legjobb színész Robert De Niro díját és Scorsese első legjobb rendezői díját . De Niro nyert, ahogy Thelma Schoonmaker is a szerkesztésért, de a legjobb rendező Robert Redford lett a közönséges emberekért . Ettől a munkától kezdve Scorsese filmjei mindig "A Martin Scorsese Picture" címkével vannak ellátva a promóciós anyagokon. A nagy kontrasztú fekete -fehérben forgatott Dühöngő bikát Scorsese stílusa érte el csúcspontját: a Taxisofőr és New York, New York az expresszionizmus elemeit használták fel a pszichológiai nézőpontok megismétlésére, de itt a stílust új szélsőségekbe vitték, alkalmazva kiterjedt lassított felvétel, összetett követési felvételek és a perspektíva extravagáns torzítása (például a bokszgyűrűk mérete küzdelemről harcra változna). Tematikailag is az átlagos utcák és a taxisofőrök aggályai : a bizonytalan férfiak, az erőszak, a bűntudat és a megváltás.

Bár a Dühöngő bika forgatókönyvét Paul Schrader és Mardik Martin (korábban a Mean Streets társszerzője) nevéhez fűzték , a kész forgatókönyv nagyban különbözött Schrader eredeti tervezetétől. Többször is átírták különböző írók, köztük Jay Cocks (aki később Scorsese-filmek társszerzőjeként dolgozott, Az ártatlanság kora és a New York-i bandák ). A végső tervezetet nagyrészt Scorsese és Robert De Niro írta. Az Amerikai Filmintézet a Tomboló Bikát választotta az első számú amerikai sportfilmnek a top 10 sportfilm listáján . 1997-ben az Intézet a Dühöngő bikát minden idők huszonnegyedik legnagyobb filmjének minősítette az AFI 100 éve ... 100 film listáján. 2007 -ben az AFI 100 éves ... 100 film (10. évforduló kiadása) listáján minden idők negyedik legnagyobb filmjeként rangsorolták a Tomboló bikát .

Scorsese következő projektje az ötödik együttműködés volt Robert De Niro -val, A vígjáték királya (1983). Ez egy szatíra a média világában, és híresség, melynek központi karaktere egy zavaros magányos, aki ironikusan híressé válik egy bűncselekmény ( emberrablás ). A film nyilvánvalóan eltért az érzelmileg elkötelezettebb filmektől. Vizuálisan sokkal kevésbé volt kinetikus, mint amit Scorsese korábban kifejlesztett, gyakran statikus kamerát és hosszú felvételeket használva. Itt korábbi munkájának expresszionizmusa utat engedett a szinte teljes szürrealizmus pillanatainak . Azonban még mindig Scorsese számos védjegyét viselte. A Vígjáték királya kudarcot vallott a jegypénztárnál, de a megjelenés óta eltelt években egyre jobban értékelik a kritikusok. Wim Wenders német rendező 15 kedvenc filmje közé sorolta. Szintén 1983 -ban Scorsese rövid cameo szerepelt az Anna Pavlova (más néven Nő minden időkben ) című filmben, amelyet eredetileg egyik hőse, Michael Powell rendezett . Ez ahhoz vezetett, hogy több jelentős hatású megjelenést Bertrand Tavernier „s jazz film Round Midnight . Ő is tett egy rövid vállalat a televízió, irányítja egy epizód Steven Spielberg „s Amazing Stories .

Az After Hours (1985) című filmjével , amelyért Cannes- ban elnyerte a legjobb rendező díját , Scorsese esztétikai váltást hozott a lecsökkent, szinte "underground" filmkészítési stílusra. A rendkívül alacsony költségvetésből, a helyszínen és éjszaka a Manhattan SoHo negyedében forgatott film fekete komédia az enyhe New York -i szövegszerkesztő ( Griffin Dunne ) egyik egyre szerencsétlenebb éjszakájáról, és olyan különböző színészek kazettáit mutatja be, mint Teri Garr és Cheech és Chong . Az 1987-es Michael Jackson " Bad " című videoklip mellett 1986-ban Scorsese elkészítette a The Color of Money-t , a folytatást a nagyra becsült Robert Rossen- filmnek, a The Hustler (1961) című filmnek Paul Newmannel , amelyben Tom Cruise szerepelt . Noha ragaszkodott Scorsese bevett stílusához, A pénz színe volt a rendező első hivatalos beavatkozása a mainstream filmkészítésbe. A film végül Oscar -díjat nyert Paul Newman színésznek, és Scorsese -nak hatalmat adott, hogy végre megteremtse a támogatást egy olyan projekthez, amely már régóta cél volt számára: Az utolsó megkísértés Krisztusban .

1983-ban Scorsese elkezdte dolgozni ezen a régóta dédelgetett személyes projekten. A Krisztus utolsó megkísértése , amely a 1955 regény írta Nikos Kazantzakis , retold az élet Krisztus emberi helyett isteni szempontból. Barbara Hershey felidézi, hogy a Boxcar Bertha forgatása közben bemutatta Scorsese -t a könyvnek . A filmet a Paramount Pictures zászlaja alatt akarták forgatni , de röviddel az első fotózás megkezdése előtt a Paramount húzta a csatlakozót a projekthez, vallási csoportok nyomására hivatkozva. Ebben az 1983 -ban megszakított változatban Aidan Quinn -t Jézusnak, Sting -et pedig Poncius Pilátusnak adták elő . (Az 1988-as változatban ezeket a szerepeket Willem Dafoe, illetve David Bowie játszotta.) Azonban a nyolcvanas évek közepén a kereskedelmi Hollywooddal való flörtölése után Scorsese nagyot tért vissza a személyes filmkészítéshez a projekttel; A Universal Pictures beleegyezett a film finanszírozásába, mivel Scorsese beleegyezett abba, hogy a jövőben egy mainstream filmet készít a stúdió számára (ennek végül Cape Fear lett az eredménye ). Az 1988-as bemutató előtt a film (a Taxisofőr és a Dühöngő Bika veteránja, Paul Schrader adaptálta ) hatalmas felháborodást keltett, és az istenkáromlás elleni világméretű tiltakozások gyakorlatilag médiaszenzációvá tették az alacsony költségvetésű független filmet. A legtöbb vita a film utolsó szakaszaira összpontosított, amelyek Krisztust feleségül vették és családot alapítottak Mária Magdolna -val a Sátán által kiváltott hallucinációban, miközben a kereszten voltak.

1986 -ban Scorsese rendezte a 18 perces Bad című rövidfilmet, amelyben Michael Jackson és Wesley Snipes szerepelt (filmbemutatóján). A rövidfilm videoklipként is szolgál, és a Brooklyn-i Hoyt – Schermerhorn Streets állomáson forgatták, 1986 novemberében és decemberében 6 hetes időszakban. A rövidfilm operatőre Michael Chapman gyakori Scorsese-munkatárs volt . A táncra és a filmkészítésre nagy hatással volt az 1961 -es West Side Story című film . Scorsese megjegyezte saját, Taxi Driver (1976) című filmjének hatását is Spike Lee dokumentumfilmjében, a Bad 25 (2012) című rövidfilm 25. évfordulójáról . A rövidfilmet a kritikusok minden idők egyik legikonikusabb és legnagyobb videójaként dicsérték; Jackson öltözékét a divat befolyásolásaként emlegették.

A vitákon túlmenően A Krisztus utolsó megkísértése kritikus elismerést váltott ki, és továbbra is fontos munka marad Scorsese kánonjában: kifejezett kísérlet arra, hogy birkózzon a filmjeit alátámasztó szellemiséggel. Az igazgató folytatta, hogy megkapja a második jelölését a legjobb rendező Oscar-díj (ismét sikertelenül, ezúttal vesztes Barry Levinson a Rain Man ). Külön filmprojektként, valamint Woody Allen és Francis Ford Coppola rendezőkkel együtt 1989 -ben Scorsese a New York Stories című portmanteau film "Life Lessons" című három szegmensének egyikét biztosította . Roger Ebert 's vegyes véleményt adott a filmről, miközben Scorsese rövidfilmjét "igazán sikeresnek" dicsérte.

1990 -es évek

A kritikusok egy évtizednyi filmje után, amelyeket vegyes eredménynek tartottak, egyesek Scorsese gengszter -eposzát, a Goodfellas -t (1990) úgy tekintették, hogy visszatér a rendezői formába, és a legbiztosabb és legmegfelelőbb filmje a Dühöngő bika óta . De Niro és Joe Pesci virtuálisan bemutatta Scorsese bravúros filmművészeti technikáját a filmben, és helyreállította, megerősítette és megszilárdította hírnevét. A film megjelenése után Roger Ebert , Scorsese barátja és támogatója Goodfellast "a valaha volt legjobb maffiafilmnek " nevezte . Ebert 1990 -es filmlistájának első helyén áll, Gene Siskel és Peter Travers filmjeivel együtt , és széles körben a rendező egyik legnagyobb teljesítményének tekintik. A filmet hat Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb filmre és a legjobb rendezőre, Scorsese pedig megkapta a harmadik legjobb rendezői jelölést, de ismét elvesztette az első rendezőt, Kevin Costnert ( Táncok farkasokkal ). Joe Pesci teljesítményéért elnyerte a legjobb férfi mellékszereplő Oscar -díját . Scorsese és a film számos más díjat is elnyert, köztük öt BAFTA -díjat, egy Ezüst Oroszlánt és így tovább. Az Amerikai Filmintézet a Goodfellas -t a 94. helyre tette az AFI 100 éve ... 100 film listáján. A 2007 -es frissített verzióban a Goodfellas -t az AFI 100 év ... 100 film listáján (10th Anniversary Edition) a 92. helyre emelték, a Goodfellas -t pedig a 2. helyre hozták a top 10 gengszterfilm listájára ( A Keresztapa után). ).

1990-ben kiadta egyetlen rövid formátumú dokumentumfilmjét: Made in Milan , Giorgio Armani divattervezőről . A következő év hozta a Cape Fear -t , az azonos nevű kultikus 1962 -es film remake -jét és a rendező hetedik együttműködését a De Niro -val. Tovább behatolás a mainstream, a film egy stilizált thriller vesz a jelek erősen a Alfred Hitchcock és Charles Laughton „s The Night of the Hunter (1955). A Cape Fear vegyes kritikai fogadtatásban részesült, és sok helyen elmarasztalták a nőgyűlölő erőszakot ábrázoló jelenetei miatt. A durva téma azonban lehetőséget adott Scorsese -nak, hogy vizuális trükkökkel és effektekkel kísérletezzen. A film két Oscar -jelölést kapott. Hazai szinten 80 millió dollárt keresett, ez volt Scorsese kereskedelmi szempontból legsikeresebb kiadása a The Aviator (2004), majd a The Departed (2006 )ig. A film azt is jelentette, hogy Scorsese először használta a szélesvásznú Panavision-t 2,39: 1 képaránnyal.

1990 -ben Scorsese kis szerepet játszott Vincent van Gogh szerepében Akira Kurosawa japán rendező Álmok című filmjében . Scorsese 1994 -es cameo -szerepét a Robert Redford Quiz Show filmben emlékezik a beszédes sor: "Látod, a közönség nem hangolt rá, hogy nézze az értelmi képességek elképesztő megjelenítését. Csak a pénzt akarták nézni." A De Fina-Cappa volt az a produkciós társaság, amelyet ugyanabban az évben Barbara De Fina producerrel alapított. A kilencvenes évek elején Scorsese filmproducer szerepét is kibővítette. Filmek széles skáláját készítette, köztük jelentős hollywoodi stúdióprodukciókat ( Mad Dog and Glory , Clockers ), alacsony költségvetésű független filmeket ( The Grifters , New York meztelen , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country) ), sőt a külföldi film ( Con gli occhi chiusi (Csukott szemmel)).

Scorsese 1995 -ben

Az ártatlanság kora (1993) jelentős távozást jelentett Scorsese számára, amely a19. század végi New York-i konstruktív magas társadalomról szóló Edith Wharton- regény korabeli adaptációja. A kritikusok nagyon dicsérték az eredeti megjelenését, de egy box office bomba volt , ami összességében veszteséget okozott. Amint azt a Scorsese on Scorsese című művében megjegyezteIan Christie szerkesztő-kérdező, az a hír, hogy Scorsese egy sikertelen 19. századi romantikáról akart filmet készíteni, sok szemöldököt felvetett a filmes testvériség körében; annál is inkább, amikor Scorsese világossá tette, hogy ez egy személyes projekt, és nem bérelt stúdiómunka.

Scorsese érdeklődött egy "romantikus darab" elkészítése iránt, és erősen vonzódtak a karakterekhez és Wharton szövegének történetéhez. Scorsese azt akarta, hogy filmje olyan gazdag érzelmi élmény legyen, mint a könyv számára, nem pedig az irodalmi művek hagyományos akadémiai feldolgozásai. Ebből a célból Scorsese befolyást keresett különböző korabeli filmekből, amelyek érzelmi hatással voltak rá. A Scorsese a Scorsese , aki dokumentálja érkező hatások filmek, mint Luchino Visconti 's Senso és a Il Gattopardo ( A Leopard ), valamint Orson Welles ' s The Magnificent Ambersons és Roberto Rossellini La nyereményjáték de pouvoir par Louis XIV ( The Taking of XIV . Lajos hatalma ). Bár az ártatlanság kora végül elbeszélés, történet és témakör tekintetében különbözött ezektől a filmektől, az elveszett társadalom, az elveszett értékek jelenléte, valamint a társadalmi szokások és rituálék részletes újrateremtése folytatja e filmek hagyományait . Visszatért a nyilvánosság szemébe, különösen olyan országokban, mint az Egyesült Királyság és Franciaország, de Észak -Amerikában még mindig elhanyagolt. A film öt Oscar -díjat kapott (köztük a Scorsese legjobb adaptált forgatókönyve), elnyerte a jelmeztervező Oscar -díjat. Ez volt az első együttműködése az Oscar-díjas színésszel, Daniel Day-Lewis -szal, akivel újra együtt dolgozna a Gangs of New York-ban . Ez volt Scorsese első olyan filmje, amelyet Super 35 formátumban forgattak.

A Casino (1995), akárcsak az ártatlanság kora előtte, egy erősen sebzett hímre összpontosított, akinek jól rendezett életét megzavarják a kiszámíthatatlan erők érkezése. Az a tény, hogy erőszakos gengszterfilm volt, ízletesebbé tette a rendező rajongói számára, akiket talán zavarba ejtett a korábbi film látszólagos távozása. A kaszinó sikeres volt a pénztáraknál, és általában pozitív értesítéseket kapott a kritikusoktól. A korábbi Goodfellas című filmhezhasonlították össze, és Scorsese elismerte, hogy a Casino felületes hasonlóságot mutatott vele, de fenntartotta, hogy a történet lényegesen nagyobb terjedelmű. Sharon Stone -t a legjobb színésznő Oscar -díjra jelölték teljesítményéért. A forgatás alatt Scorsese játszott háttérben szerencsejátékosként az egyik asztalnál.

Scorsese 1995-ben még talált időt egy négyórás dokumentumfilmre, melynek címe: Személyes utazás Martin Scorsese-vel az amerikai filmeken keresztül , és alapos utazást kínál az amerikai moziban. A csendes korszak 1969 -ig terjedt, egy évvel azután Scorsese megkezdte színészi karrierjét. Azt mondta: "Nem érezném jól magam, ha magamról vagy a kortársaimról nyilatkoznék." A négy órás dokumentumfilmben Scorsese felsorolja a rendező négy szempontját, akik szerinte a legfontosabbak, mivel (1) a rendező mint mesemondó; (2) a rendező, mint illuzionista: DW Griffith vagy FW Murnau, akik új szerkesztési technikákat hoztak létre az újítások mellett, amelyek lehetővé tették a hang és a szín megjelenését később; (3) a rendező, mint csempész - olyan filmesek, mint Douglas Sirk , Samuel Fuller és Vincente Minnelli , akik romboló üzeneteket rejtettek filmjeikben; és (4) a rendező ikonoklasztként. Ennek a dokumentumfilmnek az előszavában Scorsese kijelenti elkötelezettségét a "rendezői dilemma" iránt, amelyben egy sikeres kortárs rendezőnek pragmatikusan kell szemlélnie a személyes esztétikai érdekű filmek finanszírozásának valóságait, elfogadva annak szükségességét, hogy "egy filmet készítsen a stúdióban, és (akkor) egyet készít magának. "

Ha az ártatlanság kora elidegenített és összezavart néhány rajongót, akkor Kundun (1997) több lépéssel tovább ment, és beszámolót adott Tenzin Gyatso korai életéről , a 14. Dalai Lámáról , a Népi Felszabadító Hadsereg Tibetbe való belépéséről és a Dalai -ról Láma későbbi száműzetése Indiába. Kundun nemcsak a témában való eltérést látta, de Scorsese friss narratív és vizuális megközelítést alkalmazott. A hagyományos drámai eszközöket felváltották a transzszerű meditáció, amelyet színes vizuális képek kidolgozott táblázata révén értek el . A film zűrzavart okozott forgalmazójának, a Buena Vista Pictures -nek , amely akkor jelentős terjeszkedést tervezett a kínai piacon. Kezdetben dacos szemben a nyomás a kínai tisztviselők, Disney azóta elhatárolódott a projekt fáj Kundun ' s kereskedelmi profillal. Rövid távon a bizonyítékok puszta eklektikája erősítette a rendező hírnevét. Hosszú távon azonban úgy tűnik, hogy Kundun a rendező legtöbb kritikus értékelésében mellőzte, többnyire stilisztikai és tematikus kitérőként. Kundun volt Scorsese második kísérlete egy nagy vallási vezető életének bemutatására , Krisztus utolsó megkísértése nyomán .

A Halottak kihozása (1999) visszatérés az ismerős területre, Paul Schrader rendező és író koromsötét képregényt készített saját korábbi Taxisofőrjéről . A korábbi Scorsese-Schrader együttműködésekhez hasonlóan a lelki megváltás utolsó jelenetei kifejezetten Robert Bresson filmjeire emlékeznek. (Érdemes megjegyezni azt is, hogy a film eseményekkel teli éjszakai környezete az After Hours-ra emlékeztet .) Általánosan pozitív kritikákat kapott, bár néhány filmje nem egyetemes kritikai elismeréssel. A főszerepben Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore , és Patricia Arquette .

Scorsese -t több alkalommal is felkérték, hogy adja át a tiszteletbeli Oscar -díjat az Oscar -közvetítés során. 1998 -ban, a 70. Oscar -gálán Scorsese átadta a díjat a filmlegendának, Stanley Donennek . Amikor átvette a díjat, Donen azt mondta: "Marty, ez visszafelé van, ezt neked kell adnom, hidd el". 1999 -ben , a 71. Oscar -gálán Scorsese és De Niro átadták a díjat Elia Kazan filmrendezőnek . Ez az Akadémia számára vitatott választás volt, mivel Kazan az 1950 -es években részt vett a hollywoodi feketelistán . A közönség több tagja, köztük Nick Nolte és Ed Harris nem volt hajlandó tapsolni Kazannak, amikor megkapta a díjat, míg mások, mint Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates és Kurt Russell vastapssal köszönték meg.

2000 -es évek

1999 -ben Scorsese dokumentumfilmet készített olasz filmrendezőkről Il Mio Viaggio in Italia címmel , más néven Saját utam Olaszországba . A dokumentumfilm előrevetítette a rendező következő projektjét, a New York -i bandák című eposzt (2002), amelyet (többek között) olyan nagy olasz rendezők, mint Luchino Visconti befolyásoltak, és teljes egészében Róma híres Cinecittà filmstúdióiban forgattak. A 100 millió dollárt meghaladó termelési költségvetéssel rendelkező Gangs of New York volt Scorsese eddigi legnagyobb és vitathatatlanul legelterjedtebb vállalkozása. Az ártatlanság korához hasonlóan a 19. századi New Yorkban játszódott, bár a társadalmi skála másik végére összpontosított (és ehhez a filmhez hasonlóan Daniel Day-Lewis főszereplésével). A film volt az első együttműködés Scorsese és Leonardo DiCaprio színész között , aki a későbbi Scorsese -filmek színtere lett. A produkció nagyon zaklatott volt, sok pletyka utal a rendező konfliktusára a Miramax főnökével, Harvey Weinsteinnel . A művészi kompromisszumok tagadása ellenére egyesek úgy gondolták, hogy a New York -i bandák a rendező legelterjedtebb filmje, amely olyan szokásos filmtrópusokat tartalmaz, amelyeket a rendező hagyományosan elkerült, például tisztán expozíciós céllal létező karaktereket és magyarázó visszaemlékezéseket .

A film utolsó vágása 168 percig tartott, míg a rendező eredeti vágása több mint 180 perc volt. Ennek ellenére a film általánosságban pozitív kritikákat kapott, a Rotten Tomatoes című kritikagyűjtő beszámolója szerint az általuk értékelt film kritikáinak 75 százaléka pozitív volt, és összefoglalta a kritikusokat: „Bár hibás, a New York -i kiterjedt, rendetlen bandákat megváltja lenyűgöző gyártási tervezés és Day-Lewis villamosító teljesítménye. " A film központi témái összhangban vannak a rendező megalapozott aggályaival: New York, az erőszak mint kulturálisan endemikus és szubkulturális megosztottság etnikai vonalon. Az eredetileg 2001 telén készült forgatásra forgatott (hogy az Oscar -díjra jelöltek legyenek), Scorsese 2002 elejéig késleltette a film végső produkcióját; a stúdió következésképpen elhalasztotta a filmet a 2002 végi Oscar -évad megjelenéséig. A New York -i bandák Scorsese -t érdemelte ki a legjobb rendezőnek járó Golden Globe -díjként. 2003 februárjában a Gangs of New York 10 Oscar-díjat kapott, köztük a legjobb film, a legjobb rendező és a legjobb színész díját Daniel Day-Lewis számára; azonban egyetlen kategóriában sem nyert.

A következő évben Scorsese befejezte a The Blues produkcióját , amely egy kiterjedt, hétrészes dokumentumfilm, amely a blues zene történetét követi nyomon afrikai gyökereitől a Mississippi-deltaig és azon túl. Hét filmkészítő, köztük Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis és maga Scorsese is készített egy-egy 90 perces filmet (Scorsese nevezése a Feel Like Going Home címet kapta ). A 2000-es évek elején Scorsese számos filmet készített a feltörekvő rendezőknek, mint például a You Can Count on Me (rendező Kenneth Lonergan ), az Rain (rendezte: Katherine Lindberg), a Lymelife (rendezte: Derick Martini ) és a The Young Victoria (rendező: Jean-Marc Vallée ). Ekkor hozta létre a Sikelia Productions -t . 2003 -ban Emma Tillinger Koskoff producer csatlakozott a társasághoz. Scorsese számos dokumentumfilmet is készített, például A férfi lelke (rendezte Wim Wenders) és a Villám egy üvegben (rendezte: Antoine Fuqua ).

Scorsese a 65. éves Peabody Awardson

Scorsese Az Aviator című filmje (2004) egy pazar, nagyszabású életrajzi film, amely különc repülés-úttörő és filmmágnás, Howard Hughes, valamint Scorsese újraegyesítése Leonardo DiCaprio színésszel. A film rendkívül pozitív kritikákat kapott. A film széles körű kasszasikert aratott, és elnyerte az Akadémia elismerését. Az Aviator- t hat Golden Globe-díjra jelölték , köztük a legjobb mozis dráma , a legjobb rendező , a legjobb forgatókönyv és a legjobb színész-mozis dráma kategóriában Leonardo DiCaprio számára. Három díjat nyert, köztük a legjobb film-dráma és a legjobb színész-mozis dráma kategóriában. 2005 januárjában az Aviator lett a legtöbbet jelölt film a 77. Oscar -díjra jelölt filmek közül , 11 kategóriában, köztük a legjobb film kategóriában. A film szinte minden más nagy kategóriában jelölést is kapott, beleértve a Scorsese legjobb rendezői ötödik jelölését is. A legtöbb jelölés ellenére a film mindössze öt Oscar -díjat nyert. Scorsese ismét vesztett, ezúttal Clint Eastwood rendezővel szemben a Million Dollar Baby című filmért (amely szintén a legjobb film díját nyerte el).

A No Direction Home Scorsese dokumentumfilmje, amely Bob Dylan életéről, valamint az amerikai populáris zenére és a 20. századi kultúrára gyakorolt ​​hatásáról szól. A film nem terjed ki Dylan egész karrierjére; kezdeteire, az 1960-as években szerzett hírnévre, az akkori ellentmondásos átalakulásra az akusztikus gitár alapú zenészből és előadóművészből elektromos gitárhatású hangzásra, valamint a hírhedt motorkerékpár-balesetet követő 1966-os turnéból való "visszavonulására"összpontosít. A filmet először az Egyesült Államokban (a PBS American Masters sorozat részeként) és az Egyesült Királyságban (a BBC Two Arena sorozatrészeként)mutatták be először a televízióban2005. szeptember 26–27 -én. A film DVD -változata ugyanabban a hónapban szabadult fel. A film Peabody -díjat és Grammy -díjat nyert a legjobb hosszú formátumú zenei videóért . Emellett Scorsese Emmy -jelölést kapottérte.

Scorsese visszatért a krimi műfajhoz a The Departed című bostoni forgatókönyvvel, amely az Infernal Affairs hongkongi rendőrségi dráma alapján készült (melynek társrendezői Andrew Lau és Alan Mak ). A film folytatta Scorsese együttműködését Leonardo DiCaprio -val, és először dolgozott együtt Matt Damonnal , Jack Nicholsonnal , Mark Wahlberggel és Martin Sheennel .

A The Departed széles körű kritikai elismerésre tett szert, néhányan azt hirdették, hogy Scorsese az 1990 -es évek Goodfellas óta a képernyő egyik legjobb törekvése volt , mások pedig Scorsese leghíresebb klasszikusaival, a Taxisofőrrel és a Dühöngő Bikával . A hazai box office bevételeket meghaladó US $ 129,4  millió A tégla volt Scorsese legnagyobb bevételt hozó film (nem számítva az infláció) 2010-ig a Shutter Island .

A The Departed Scorsese második Golden Globe -díjat kapott a legjobb rendezőnek, valamint a Critics 'Choice Award -ot, az első Directors Guild of America díjat és a legjobb rendezőnek járó Oscar -díjat. Az utóbbival bemutatott Scorsese szórakozottan bólogatott a jelöléseken, és megkérdezte: "Meg tudná ellenőrizni a borítékot?" A díjat régi barátai és kollégái, Francis Ford Coppola , George Lucas és Steven Spielberg adták át . A The Departed szintén megkapta az Oscar -díjat a 2006 -os legjobb mozifilmért, a legjobb adaptált forgatókönyvért és a legjobb filmszerkesztésért, Thelma Schoonmaker régóta szerkesztő Scorsese -tól, ez volt a harmadik győzelme a Scorsese -filmért.

A Shine a Light rögzíti a The Rolling Stones rock and roll zenekarfellépését a New York -i Beacon Theatre -ben 2006. október 29 -én és november 1 -jén. A filmet eredetileg 2007. szeptember 21 -én terveztékbemutatni, de a Paramount Classics 2008 áprilisára halasztotta általános bemutatóját. Világpremierje az 58. Berlinale Film Festivalmegnyitóján volt2008. február 7 -én. "Marty elképesztő munkát végzett így nézünk ki… ” - jegyezte meg Charlie Watts dobos. "Minden a szerkesztésben és a vágásokban rejlik. Inkább filmkészítő, mint egy srác, aki csak egy zenekarot forgat a színpadon ... Ez nem Casablanca , de nagyszerű dolog a mi szemszögünkből, nem egoista. Ez egy dokumentum."

2009 -ben Scorsese aláírt egy petíciót Roman Polanski rendező támogatására , amelyben felszólította, hogy engedjék el az őrizetből, miután letartóztatták az 1977 -es szexuális bántalmazással kapcsolatos vádjai miatt .

2010 -es évek

Scorsese Cannes -ban 2010 -ben

2007. október 22 -én a Daily Variety arról számolt be, hogy Scorsese újra összejön Leonardo DiCaprio -val a negyedik képen, a Shutter Islanden . A Laeta Kalogridis forgatókönyvének fő fotózása, Dennis Lehane azonos című regénye alapján , 2008 márciusában kezdődött Massachusettsben . 2007 decemberében Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley és Michelle Williams színészek csatlakoztak a szereplőkhöz, jelölve ezek a színészek először dolgoztak együtt Scorsese -val. A filmet 2010. február 19-én mutatták be. 2010. május 20-án a film Scorsese legnagyobb bevételű filmje lett. 2010 -ben a The Wall Street Journal arról számolt be, hogy Scorsese támogatja a David Lynch Alapítvány kezdeményezését, hogy a Transzcendentális Meditáció révén 10 000 katonai veteránnak segítsen leküzdeni a poszttraumás stresszzavarokat ; Scorsese nyilvánosan megvitatta saját TM gyakorlatát.

Scorsese rendezte a sorozat premierjét a Boardwalk Empire című HBO drámasorozatban, Steve Buscemi és Michael Pitt főszereplésével , Nelson Johnson Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City című könyve alapján . A sorozatot Terence Winter készítette , aki a The Sopranos című filmhez írt . A pilot irányításán túl (amiért 2011 -ben elnyerte a kiemelkedő rendezésért járó Primetime Emmy -díjat) Scorsese ügyvezető producerként is szolgált a sorozatban. A sorozat premierje 2010. szeptember 19 -én volt, és öt évadon keresztül sugározták.

Scorsese rendezte a George Harrison: Living in the Material World című három és fél órás dokumentumfilmet a korábbi Beatles- tag, George Harrison életéről és zenéjéről , amelyet az Egyesült Államokban mutattak be az HBO-n két részen, október 5-én és 6-án. 2011. A következő filmje Hugo egy 3D-s kaland dráma film alapján Brian Selznick regényében The Invention of Hugo Cabret . A film főszereplői Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee és Jude Law . A filmet kritikusok fogadták, és Scorsese megkapta a legjobb rendezőnek járó harmadik Golden Globe -díjat . A filmet 11 Oscar -díjra is jelölték, közülük ötöt megnyertek, és kötődnek Michel Hazanavicius The Artist for the legtöbb Oscar -díj című filmjéhez, amelyet egyetlen film nyert el 2011 -ben. Hugo két BAFTA -díjat is nyert , számos egyéb díj és díj mellett jelölések . A Hugo Scorsese első 3D -s filmje volt, és 2011. november 23 -án mutatták be az Egyesült Államokban.

Scorsese 2013 film, The Wolf of Wall Street , amerikai életrajzi fekete komédia alapján Jordan Belfort „s visszaemlékezés az azonos nevet. A forgatókönyvet Terence Winter írta, és Leonardo DiCaprio szerepelt Belfort szerepében, valamint Jonah Hill , Matthew McConaughey és mások. A film az ötödik együttműködést jelentette Scorsese és DiCaprio között, a második pedig Scorsese és Winter között a Boardwalk Empire után . A filmet 2013. december 25 -én mutatták be. A film egy New York -i tőzsdeügynök történetét meséli el, akit DiCaprio alakít, aki egy nagy értékpapír -csalási ügyben vesz részt, amely illegális részvénymanipulációval jár, a " pump and dump " gyakorlata révén . DiCaprio kapta a legjobb színész-mozifilm musical vagy vígjáték díját a 2014-es Golden Globe Awards-on . A filmet jelölték a legjobb mozifilmnek vagy vígjátéknak is. A Wall Street farkasát öt Oscar -díjra jelölték, köztük a legjobb film, a legjobb színész, Leonardo DiCaprio, a legjobb mellékszereplő, a Jonah Hill, a legjobb rendező, Martin Scorsese, valamint a legjobb adaptált forgatókönyv for Terence Winter díját, de egyik kategóriában sem nyert. A BBC 2016 -ban végzett kritikusainak közvélemény -kutatása szerint a film 2000 óta a 100 legnagyobb mozifilm közé került.

Scorsese és David Tedeschi dokumentumfilmet készítettek a New York Review of Books történetéről, 50 éves érv címmel . 2014 februárjában a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon folyamatban lévő alkotásként vetítették, és 2014 júniusában mutatták be a Sheffield Doc/Fest -en . Oslóban és Jeruzsálemben is vetítették, mielőtt júliusban bemutatták a BBC Arena sorozatában, augusztusban pedig a Telluride -ban. Szeptemberben a Torontói és a Calgaryi Nemzetközi Filmfesztiválokon , valamint a New York -i Filmfesztiválon vetítették . 2014. szeptember 29 -én sugározták az HBO -n.

Scorsese rendezte a Terence Winter és George Mastras által írt Vinyl című pilot pilotját , Mick Jagger producere és Mastras volt a showrunner . A sorozat főszereplője Bobby Cannavale, mint Richie Finestra, a legmagasabb szintű lemezkiadó alapítója és elnöke. hogy feltámassza a kiadóját és megtalálja a következő új hangot. A forgatás 2014. július 25-én kezdődött. A főszereplők között szerepel Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella és James Jagger. 2014. december 2 -án a Vinyl -t felvette az HBO. A sorozat egy évadot tartott. Scorsese számos indie film ügyvezető producereként tevékenykedett, mint például a 2014-es The Third Side of the River (rendezte védence, Celina Murga), egy másik 2014-es Revenge of the Green Dragons film (társrendező Andrew Lau, akinek Infernal Affairs című filmje inspirálta) The Departed ), valamint a Bleed for This és a Free Fire .

Scorsese rendezte A Audition , egy rövid film, amely szintén szolgált a promóciós darabot kaszinók Studio City in Macau és City of Dreams in Manila, Fülöp-szigetek . A short összehozta Scorsese régóta létező múzsáit Leonardo DiCaprio és Robert De Niro irányításával. A kisfilmben a két színész szerepelt, akik kitalált változatokat játszottak magukról, és versengtek a szerepért Scorsese következő filmjében. Scorsese -nek ez volt az első együttműködése De Niro -val két évtized alatt. A film premierje 2015 októberében volt, a Studio City ünnepélyes megnyitójával egy időben.

Scorsese régóta várta, hogy megfilmesíthesse Shūsaku Endó Csend című regényének adaptációját , amely két portugál jezsuita pap japán életéről szól a 17. században. Eredetileg a Csendet tervezte a következő projektnek a Shutter Island után. 2013. április 19-én az Emmett/Furla Films biztosította a Silence finanszírozását , a forgatás pedig 2015 januárjában kezdődött. 2016 novemberére a film befejezte az utómunkálatokat. Jay Cocks és Scorsese írta a regény alapján, és a főszereplők Andrew Garfield , Liam Neeson és Adam Driver . A filmet 2016. december 23 -án mutatták be. Scorsese -t jus sanguinis olasz állampolgárként ismerte el 2018 -ban.

Január 10-én, 2019 Variety ' s Chris Willman számolt be, hogy Scorsese régóta várt dokumentumfilm Bob Dylan 1975 turné, a Rolling Thunder Revue , fel kell szabadítani a Netflix : " Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan történet Martin Scorsese ragadja meg a bajba jutott Amerika szelleme 1975 -ben és az örömteli zene, amelyet Dylan adott elő az év őszén. Részben dokumentumfilm, részben koncertfilm, részben lázálom, a Rolling Thunder egyedülálló élmény Martin Scorsese filmrendezőtől. " 2019. április 25 -én bejelentették, hogy a dokumentumfilm 2019. június 12 -én jelenik meg a Netflixen, előtte este párhuzamos színházi szerepvállalással húsz amerikai, európai és ausztrál városban, valamint meghosszabbított színházi programmal Los Angelesben és New Yorkban, hogy a film díjazásra kerüljön. Évekig tartó fejlesztés után 2017 augusztusában elkezdődött a fő fotózás Scorsese Az ír című krimi filmjében , Robert De Niro, Joe Pesci és Al Pacino főszereplésével . A film világpremierje az 57. New York -i Filmfesztiválon volt, 2019. szeptember 27 -én. 2019. november 1 -jén korlátozott színházi bemutatót kapott, majd 2019. november 27 -én a digitális streamingt követte a Netflixen. 2020 januárjában az ír tíz Oscar -díjat kapott, köztük a legjobb film , a legjobb rendező , a legjobb adaptált forgatókönyv és a Pacino és Pesci mellékszereplői kategóriában .

2020 -as évek

2020. december 29 -én megjelent Scorsese Pretend It's a City című dokumentumfilmjének előzetese . A sorozatban Fran Lebowitz és Scorsese szerepel, miközben elmélyülnek New York -val kapcsolatos személyes meggyőződéseiben és gondolataiban . A projekt 2021. január 8 -án jelent meg a Netflixen . Ez Scorsese második dokumentumfilmje, amelyben Lebowitz szerepel, az első a Public Speaking (2010), amely az HBO -n jelent meg .

2019 júliusában Scorsese elkezdett felderíteni a helyszíneket, felkészülve következő filmjének, a Killers of the Flower Moon 2020 -as forgatására, amely David Grann azonos című könyvének adaptációja . Scorsese hatodszor, Robert De Niro tizedik alkalommal fog össze Leonardo DiCaprio -val. 2019 decemberében Scorsese gyakori operatőre, Rodrigo Prieto megerősítette, hogy Flower Moon 2020 márciusában készül a fő fotózás megkezdésére, amelyet a COVID-19 világjárvány miatt elhalasztottak . Áprilisban 2020-ben bejelentették, hogy a forgatás a Killers, a Virág Hold már elhalasztották a végtelenségig, válaszul a COVID-19-járvány, hogy a potenciális költsége a film volt tételszámmal a $ 200 millió, és hogy Scorsese volt a tárgyalásokat Netflix vagy Az Apple Inc. gyártja és forgalmazza, a Paramount Pictures partnereként. 2020. május 27 -én az Apple megvásárolta a film gyártási és forgalmazási jogait, amelyet a Paramount színházban ad ki, és az Apple TV+ csatornán közvetít . A fő fotózás 2021 áprilisában kezdődött.

Filmes stílus és technika

Scorsese számos filmjében számos visszatérő filmkészítési technika azonosítható. Filmművészeti történetet hozott létre, amely magában foglalja a színészekkel, forgatókönyvírókkal, filmszerkesztőkkel és operatőrökkel folytatott, néha több évtizedes együttműködést, például Michael Ballhaus, Robert Richardson és Rodrigo Prieto visszatérő operatőrökkel.

Lassított mozgás és befagyasztott keret

Scorsese ismert a lassú mozgás gyakori használatáról, például a Who's That Knocking at My Door (1967) és a Mean Streets (1973) című filmekben . Ő is ismert a befagyasztott keretek használatáról , mint például: A vígjáték királya (1983) kezdő kreditjeiben , az egész Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) és Az ír (2019) című filmekben. Szőke vezető hölgyeit általában a főszereplő szemével látja angyali és éteri; az első jelenetükben fehéret viselnek, és lassított felvételen fényképeznek - Cybill Shepherd in Taxi Driver ; Cathy Moriarty fehér bikinije a Raging Bull -ban ; Sharon Stone fehér miniruhája a Kaszinóban . Ez bólintás lehet Alfred Hitchcock rendezőnek. Scorsese gyakran használ hosszú követési felvételeket, amint azt a Taxisofőr , a Goodfellas , a Kaszinó , a Gangs of New York és a Hugo is látja . Filmjeiben rendszeresen láthatóak a népszerű zenére vagy hangátvitelre beállított MOS- sorozatok, amelyek gyakran agresszív kameramozgást és/vagy gyors szerkesztést foglalnak magukban. Scorsese néha íriszekkel emeli ki a jelenetek szereplőit, tisztelegve az 1920 -as évek némafilmje előtt (mivel az akkori jelenetek néha ezt az átmenetet használták). Ez a hatás látható a Kaszinóban (Sharon Stone és Joe Pesci esetében), a Life Lessons , a The Departed (Matt Damonon) és a Hugo -ban . Filmjei között vannak utalások/utalások a westernekre, különösen a Rio Bravo , a Nagy vonatrablás , Shane , a Keresők és az Oklahoma Kid . Gyakran használnak lassított villanófényeket és ékezetes kamera/vaku/zárhangokat, valamint a The Rolling Stones " Gimme Shelter " című dalát, amelyet Scorsese számos filmjében hallott: Goodfellas , Casino és The Departed .

Cameo megjelenések

Scorsese -nek általában gyors cameója van a filmjeiben ( Ki az a kopogtatás az ajtómon , Boxcar Bertha , Átlagos utcák , Alice nem lakik itt többé , Taxis , A vígjáték királya , Óra után , Az utolsó megkísértés (bár rejtve) a motorháztető alatt), Az ártatlanság kora , New York -i bandák , Hugo ), ő is ismert, hogy hangjával járul hozzá egy filmhez anélkül, hogy a képernyőn felbukkanna (pl. mint az Aviator és a Wall Street farkasai ). Az ártatlanság korában például a nagyformátumú portréfotós nem beszélő szerepében jelenik meg a film egyik múló jelenetében. Ő biztosítja a nyitó hanganyag-elbeszélést az Átlagos utcák és A pénz színe c . játssza a képernyőn kívüli öltöző kísérőt a Dühöngő bika utolsó jelenetében , és a láthatatlan mentő diszpécser hangját adja a Bringing Out the Dead című filmben . Fiktív újonnan alakult Vatikáni Televízió rendezőjeként is megjelenik a Pápa szemében című olasz vígjátékban .

Vallási bűntudat

A bűntudat kiemelkedő témája a sok filmjében, mint a szerepe a katolicizmus létrehozása és kezelése a bűntudat ( Ki ez kopogtat az ajtómon , Aljas utcák , Dühöngő bika , kihozva a Holt , A tégla , Viharsziget , és a Ír ). Hasonló módon Scorsese a Csendet „szenvedélyprojektnek” tartotta: 1990 óta fejlesztik, két évvel Az utolsó megkísértés című filmjének megjelenése után , amely erősen vallásos témákat is tartalmazott. Arra a kérdésre, hogy miért tartotta fenn érdeklődését egy erős teológiai témákkal foglalkozó projekt iránt több mint 26 éven keresztül, Scorsese azt mondta:

Ahogy öregszel, az ötletek mennek és jönnek. Kérdések, válaszok, a válasz elvesztése és újabb kérdések, és ez az, ami igazán érdekel. Igen, a mozi és az emberek az életemben és a családomban a legfontosabbak, de végső soron ahogy öregszel, egyre többnek kell lennie ... A csend csak valami, ami így vonz. Ez megszállottság volt, meg kell tenni ... ez egy erős, csodálatos igaz történet, bizonyos értelemben thriller, de foglalkozik ezekkel a kérdésekkel.

Politikai korrupció

Újabban filmjeiben olyan korrupt hatóságok szerepelnek, mint például a The Departed rendőrök, a New York -i bandák és a The Aviator politikusai . Liberális trágárságáról, sötét humoráról és erőszakáról is ismert.

Scorsese filmekben bemutatott politikai korrupció iránti érdeklődését tovább bővítette The Irishman című 2019 -es filmjében . Richard Brody, a The New Yorker -nek írva , a film fő értelmezését az amerikai politika és az amerikai társadalom realista olvasatának sötét allegóriájának találta:

A valós életben élő Hoffa ... döntő szerepet játszott mind a ganglandpolitikában, mind a mindenkori gyakorlati politikában, és a film kulcsa a két birodalom elválaszthatatlansága. Az ír szociopolitikai horror -történet, amely a modern amerikai történelem nagy részét folyamatos bűncselekménynek tekinti, és amelyben a társadalom minden szintjét - a hazai élettől a helyi vállalkozásokon keresztül a nagyvállalkozásokon keresztül a nemzeti és nemzetközi politikán keresztül - megmérgezik az oltás és a megvesztegetés, árnyékos üzletek és piszkos pénz, erőszakkal való fenyegetés és annak szörnyű végrehajtása, valamint az egész rendszert működőképes büntetlenség.

Gyakori munkatársak

Scorsese gyakran ugyanazokat a szereplőket alakítja projektjeiben, különösen Robert De Nirót, aki kilenc játékfilmben és egy rövidfilmben dolgozott együtt Scorsese -val. A három film ( Taxisofőr , Dühöngő bika és Goodfellas ) tartalmazza az AFI 100 éve ... 100 film listáját. Scorsese gyakran mondta, hogy szerinte De Niro legjobb műve az ő irányítása alatt Rupert Pupkin volt a Vígjáték királyában . A századforduló után Scorsese új múzsára talált a fiatalabb színész, Leonardo DiCaprio társaságában, öt nagyjátékfilm és egy rövidfilm mellett. Számos kritikus hasonlította össze Scorsese DiCaprio -val kötött új partnerségét a korábbi, De Niro -val kötött partnerkapcsolatával. Gyakori együttműködők: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3) és Verna Bloom (3). Több Scorsese-projektben is megjelent Daniel Day-Lewis, aki nagyon visszahúzódott a hollywoodi színtérhez, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone és Nick Nolte . Halála előtt Scorsese szülei, Charles Scorsese és Catherine Scorsese apró részekben, járókelőkben vagy mellékszerepekben jelentek meg, például a Goodfellasban .

Scorsese legénysége számára gyakran dolgozott együtt Marcia Lucas és Thelma Schoonmaker szerkesztőkkel , Michael Ballhaus , Robert Richardson , Michael Chapman és Rodrigo Prieto operatőrökkel, Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan és Steven Zaillian forgatókönyvírókkal , Sandy jelmeztervezővel. Powell , a produkció tervezői Dante Ferretti és Bob Shaw, a zenei producer Robbie Robertson , valamint a zeneszerzők Howard Shore és Elmer Bernstein . Schoonmaker, Richardson, Powell és Ferretti mindegyike Oscar -díjat nyert a kategóriájában a Scorsese -val való együttműködés során. Elaine és Saul Bass , utóbbi Hitchcock gyakori címtervezője, tervezte a Goodfellas , a The Age of Innocence , a Casino és a Cape Fear kezdő titkait .

Magánélet

1965 -ben Scorsese feleségül vette első feleségét, Laraine Marie Brennant, és 1965 és 1971 között hat évig maradtak együtt; van egy lányuk, Catherine, akit anyjáról neveztek el.

1976 -ban Scorsese feleségül vette az írót, Julia Cameront , második házasságát; van egy lányuk ( Domenica Cameron-Scorsese , aki színésznő, és megjelent az ártatlanság korában ), de a házasság csak egy évig tartott. A válás keserű volt, és Cameron első filmjének, az Isten akarata című sötét komédiának az alapjául szolgált , amelyben a lányuk is szerepelt. Kis szerepet játszott a Cape Fear -ban a Domenica Scorsese néven, és továbbra is színészkedik, ír, rendez és produkál.

1979 vége előtt Scorsese feleségül vette Isabella Rossellini színésznőt , és négy évig maradtak együtt, 1983 -ban elváltak.

Scorsese 1985 -ben feleségül ment Barbara De Fina producerhez , ő volt az öt házasság közül a negyedik; 1989 -től 1997 -ig Scorsese romantikus kapcsolatban állt Illeana Douglas színésznővel a negyedik válását követően.

1999 -ben Scorsese feleségül vette jelenlegi több mint húsz éves házastársát, Helen Schermerhorn Morrist. Van egy lányuk, Francesca, aki a The Departed és az Aviator című filmekben szerepelt .

Vallás

Az 1972 -es első válása óta Scorsese -nak négy felesége volt, és korábban az egyház válással szembeni tanításának következtében elhalt római katolikusnak vallotta magát. Azt mondta: " Elveszett katolikus vagyok . De római katolikus vagyok; nincs kiút belőle." 2016 -ban Scorsese ismét katolikusnak vallotta magát, és azt mondta: "az én utam a katolicizmus volt, és az is. Sok évnyi más gondolkodás után, itt -ott dumálás után, katolikusként vagyok a legkényelmesebb. Hiszek a a katolicizmus tantételei. "

Filmográfia

2019-ig Scorsese 25 teljes hosszúságú filmet és 16 teljes hosszúságú dokumentumfilmet rendezett.

Irányított jellemzők
Év Cím Elosztó
1967 Ki kopogtat az ajtómon Joseph Brenner Associates
1972 Dobozkocsi Bertha Amerikai Nemzetközi Képek
1973 Átlagos utcák Warner Bros.
1974 Alice már nem lakik itt
1976 Taxisofőr Columbia Képek
1977 New York, New York United Artists
1980 Dühöngő bika
1982 A vígjáték királya 20th Century Fox
1985 Órákkal később Warner Bros.
1986 A pénz színe Buena Vista Distribution
1988 Krisztus utolsó kísértése Univerzális képek
1990 Goodfellas Warner Bros.
1991 Cape Fear Univerzális képek
1993 Az ártatlanság kora Columbia Képek
1995 Kaszinó Univerzális képek
1997 Kundun Buena Vista Distribution
1999 Halottak kihozása Paramount Pictures / Buena Vista Distribution
2002 New York -i bandák Buena Vista Distribution / Miramax Films
2004 A pilóta Warner Bros. Pictures / Miramax
2006 Az eltávozott Warner Bros. Képek
2010 Shutter Island Paramount Pictures
2011 Hugo
2013 A Wall Street farkasa
2016 Csend
2019 Az ír Netflix
TBA A Virág Hold gyilkosai Paramount Pictures / Apple TV+

Kedvenc filmek

2012 -ben Scorsese részt vett az év Sight & Sound filmszavazásában. Tízévente rendezik meg minden idők legnagyobb filmjeinek kiválasztását, és a kortárs rendezőket felkérték, hogy válasszanak tíz filmet. Scorsese azonban 12 -et választott, amelyeket az alábbiakban ABC sorrendben sorolunk fel:

1999-ben, Gene Siskel halála után Scorsese csatlakozott Roger Eberthez, mint vendég társműsorvezető a Siskel & Ebert egyik epizódjához, ahol mindegyikük kimondta az évtized 10 kedvenc filmjét. Scorsese listája számszerűen a következő:

Filmaktivizmus

Scorsese megemlítette, hogy mentora olyan filmkészítők, mint John Cassavetes , Roger Corman és Michael Powell . Roger Ebert filmkritikus könyvében, az Ebert Scorsese című könyvében Ebert dicsérte Scorsese -t, hogy más filmrendezőket támogat és támogat, azáltal, hogy ügyvezető producerként dolgozik olyan filmkészítők projektjein, mint Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison Anders , Spike Lee és John McNaughton . Legutóbb a Safdie Brothers , Joanna Hogg , Mundruczó Kornél , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt és Celina Murga filmjeit készítette. Scorsese az évek során úgy döntött, hogy megnevezi a filmeseket, akiket csodál, mint például a New York -i székhelyű rendezők, Woody Allen és Spike Lee , valamint más művészek, például Wes Anderson , Bong Joon -ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly. Reichardt , Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , a Coen Brothers és Kathryn Bigelow .

Film megőrzése

A Filmalapítvány

Scorsese 1990 óta élen járt a filmek megőrzésében és restaurálásában, amikor létrehozta a The Film Foundation nevű non-profit filmszervezetet, amely együttműködik filmstúdiókkal a régi vagy sérült filmek nyomainak helyreállítása érdekében. Scorsese elindította a szervezetet Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford és Steven Spielberg társaságában , akik mind az alapítvány eredeti igazgatótanácsában ültek. 2006 -ban csatlakozott hozzájuk Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee és Alexander Payne . 2015 -ben Christopher Nolan is csatlakozott a testülethez. A legújabb tagok közé tartozik Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Peter Jackson , Joanna Hogg és Kathryn Bigelow .

Az alapítvány több mint 800 filmet restaurált a világ minden tájáról, és ingyenes oktatási tananyagot tart a fiatalok számára a film nyelvéről és történetéről. Scorsese és az Alapítvány vezette adománygyűjtés a film helyreállítása Michael Powell és Emeric Pressburger „s The Red Shoes (1948). A film restaurálásáért folytatott tevékenységéért Robert Osborne -díjat kapott a 2018 -as TCM filmfesztiválon . A díjat Scorsese kapta, mint "egyén, aki jelentősen hozzájárult a klasszikus filmek kulturális örökségének megőrzéséhez".

2020 novemberében a Criterion Channel kiadott egy 30 perces videót, melynek címe: 30 év a film alapítvány: Martin Scorsese és Ari Aster a beszélgetésben , amely a "The Film Foundation" küldetését, fejlődését és folyamatos munkáját ünnepli. Scorsese szerint 2020 -tól az Alapítvány 850 film helyreállításában segített.

A World Cinema Project

2007-ben Scorsese létrehozta a World Cinema Project-et azzal a küldetéssel, hogy megőrizze és bemutassa a marginalizált és ritkán vetített filmeket azokról a régiókról, amelyek általában rosszul vannak felszerelve saját mozitörténetük megőrzése érdekében. Scorsese szervezete együttműködött a Criterion Collection - gyel annak érdekében, hogy ne csak megőrizzék a filmeket, hanem lehetővé tegyék, hogy DVD - n és Blu-ray dobozokon, valamint streaming szolgáltatásokon, például a The Criterion Channel-en is megjelenjenek . Filmek a WCP közé Ousmane Sembène 's fekete lány (1966), és Djibril Diop Mambéty ' s Touki Bouki (1973).

A Criterion Collection eddig két kötetet adott ki. dobozok DVD - n és Blu-ray-en , Martin Scorsese World Cinema Project címmel . Az első kötet 6 címet tartalmaz, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Száraz nyár (1964), Trances (1981) és A háziasszony (1960). A második kötet 6 címet is tartalmaz, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) és Taipei Story (1985).

Az afrikai filmörökség -projekt

2017-ben Scorsese bemutatta az afrikai filmörökség-projektet (AFHP) is, amely közös kezdeményezés Scorsese non-profit The Film Foundation , az UNESCO , a Cineteca di Bologna és a Pán-afrikai Filmes Szövetség (FEPACI) között. A projekt célja 50 klasszikus afrikai film felkutatása és megőrzése, némelyek elveszettnek, mások javíthatatlannak, remélve, hogy mindenhol elérhetővé teszik a közönség számára. A Cinema Escapistnek adott interjújában 2018 -ban Scorsese az ambiciózus együttműködésről beszélt: „Első célunk az, hogy alapos vizsgálatot indítsunk és végezzünk el a filmarchívumokban és laboratóriumokban szerte a világon, hogy megtaláljuk a legjobban megmaradt elemeket - eredeti negatívokat, reméljük - az első 50 címünkre. " Azt is kijelentette, hogy "Természetesen a restaurálás mindig az elsődleges cél, de a kezdeményezésen belül ez egy kiindulópontja annak a folyamatnak is, amely kiállítást és terjesztést eredményez Afrikában és külföldön. És természetesen a helyreállítási folyamat mindig magában foglalja a megőrző elemek létrehozása. "

2019-ben, a AFHP, jelentették be, hogy a képernyő pótlások négy afrikai filmek saját kontinensen először részeként a 50. évfordulója az Afrikai Filmfesztiválon a Ouagadougou . A filmek kérdéses Med Hondo „s Soleil Ô (1970), Mohammed Lakhdar-Hamina „s Chronique des Années de pároljuk (1975), Timité Bassori „s La Femme au Couteau (1969) és Jean-Pierre Dikongue-Pipa " s Muna Moto (1975).

Örökség és kitüntetések

Scorsese Arany Oroszlánt kapott életműdíjért Monica Vitti színésznőtől a velencei filmfesztiválon 1995 -ben

Scorsese filmjeit számos díjra jelölték országosan és nemzetközi szinten is, a The Departed Oscar -díjjal . 1991 -ben megkapta az American Academy of Achievement Golden Plate díját . Scorsese 1997 -ben megkapta az AFI Life Achievement Award díjat . 1998 -ban az Amerikai Filmintézet három Scorsese -filmet tett fel a legnagyobb amerikai filmek listájára: a Tomboló bika a 24., a Taxisofőr a 47. és a Goodfellas a 94. helyen. Mert a tizedik jubileumi kiadás a listán , Dühöngő bika áthelyezték # 4, Taxisofőr áthelyezték # 52, és Nagymenők költözött # 92. 2001-ben az Amerikai Filmintézet két Scorsese-filmet tett fel az amerikai mozik legszívszorítóbb filmjeinek listájára : Taxi Driver a 22. helyen és Raging Bull az 51. helyen. A franciaországi Párizsban 2005. január 5 -én tartott ünnepségen Martin Scorsese elnyerte a Francia Becsületlégiót , elismerve a mozihoz való hozzájárulását. Február 8-án, 2006-ban, a 48. Grammy-gála , Scorsese-ben elnyerte a Grammy-díjat a legjobb Long Form Music Video for No Direction Otthon .

2007 -ben Scorsese a Time magazin 100 legbefolyásosabb embere közé került a világon. 2007 augusztusában Scorsese-t a Total Film magazin szavazásán minden idők második legnagyobb rendezőjének választották , Steven Spielberg előtt és Alfred Hitchcock mögött. 2007-ben Scorsese-t a Nemzeti Olasz Amerikai Alapítvány (NIAF) kitüntette a nonprofit szervezet harminckettedik évfordulójának gáláján. Az ünnepségen Scorsese segített elindítani a NIAF Jack Valenti Intézetét, az alapítvány korábbi igazgatósági tagjának és az Amerikai Mozgókép Szövetség (MPAA) korábbi elnökének, Jack Valentinek az emlékére. Az Intézet támogatást nyújt az amerikai filmes hallgatóknak az Egyesült Államokban. Scorsese díját Mary Margaret Valenti, Jack Valenti özvegye vehette át. Scorsese filmekkel kapcsolatos anyagainak és személyes dokumentumainak egyes darabjai megtalálhatók a Wesleyan Egyetem Mozi Archívumában, amelyhez a világ minden tájáról érkező tudósok és médiaszakértők teljes hozzáféréssel rendelkezhetnek. 2007. szeptember 11 -én a Kennedy Center Honors Bizottsága, amely elismeri a pálya kiválóságát és a kulturális befolyást, Scorsese -t jelölte meg az év kitüntetettek között. 2008. június 17 -én az Amerikai Filmintézet Scorsese filmjeiből kettőt felkerült az AFI Top 10 -es listájára: a Dühöngő bika az első helyen a Sports műfajban, és a Goodfellas a második helyen a Gangster műfajban. 2013-ban, a személyzet Entertainment Weekly szavazott Mean Streets a hetedik legnagyobb film valaha készült.

2010. január 17 -én, a 67. Golden Globe -díjkiosztón Scorsese vehette át a Golden Globe Cecil B. DeMille -díjat . Szeptember 18-án, 2011, a 63. Primetime Emmy Awards , Scorsese nyerte a Primetime Emmy díj kiemelkedő rendező a dráma sorozatban az ő munkája a sorozat premierje a Boardwalk Empire . 2011 -ben Scorsese tiszteletbeli doktori címet kapott a Lodzi Nemzeti Filmiskolában . A díjátadó ünnepségen azt mondta: "Úgy érzem magam, mint ennek az iskolának a tagja, és részt vettem benne", tisztelegve Wajda, Munk, Has, Polanski és Skolimowski filmjei előtt. King Missile írta " Martin Scorsese " -t a tiszteletére. 2012. február 12 -én, a 65. British Academy Film Awards -on Scorsese megkapta a BAFTA Academy Fellowship Award díjat .

2012. szeptember 16 -án Scorsese két Emmy -díjat nyert a Nonfiction Programming kiemelkedő rendezéséért és a kiemelkedő Nonfiction Specialért a George Harrison: Living in the Material World című dokumentumfilmért . A National Endowment for the Humanities 2013 -ban Scorsese -t választotta a Jefferson Lecture -re , amely az Egyesült Államok szövetségi kormányának legmagasabb kitüntetése a bölcsészettudományok terén . Ő volt az első filmrendező, akit erre a kitüntetésre választottak. Előadása, amelyet 2013. április 1 -jén tartott a John F. Kennedy Előadóművészeti Központban , címe "Persision of Vision: Reading the Language of Cinema". Scorsese Lengyel Aranyéremmel tüntette ki a Kultúráért végzett érdemeket - Gloria Artis 2017. április 11 -én, a lengyel filmművészethez való hozzájárulás elismeréseként.

Jon Stewart Scorsese -val a Peabody Awardson 2006 -ban

Scorsese számos filmóriástól is kedvező válaszokat kapott, többek között Ingmar Bergman, Frank Capra , Jean-Luc Godard, Werner Herzog , Elia Kazan , Akira Kurosawa, David Lean , Michael Powell, Satyajit Ray és François Truffaut . 2008 -ban beválasztották az Amerikai Filozófiai Társaságba . 2018. június 20 -án elnyerte az Oxfordi Egyetem tiszteletbeli doktori címét. 2021 -től Scorsese öt filmjét választotta ki a Kongresszusi Könyvtár a Nemzeti Filmben való megőrzésre A nyilvántartás "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentős". Kommentálva Scorsese 2019 film Az ír , Guillermo del Toro idézett Scorsese képessége, mint a rendező az ábrázolása karakter fejlődése hasonló a filmek „Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira vagy Kurosawa”. Sam Mendes , az ő beszédében, miután megnyerte a 2020-as Golden Globe-díj a legjobb rendező az 1917 dicsérte Scorsese hozzájárulása mozi, amely „Nincs egyetlen rendező ebben a szobában, nem egy rendező a világon, ez nem az árnyékában Martin Scorsese -ről ... csak azt kell mondanom. " Bong Joon-ho a Parazita legjobb rendezőjének járó 2020-as Oscar-díjat elfogadó beszédében ezt mondta: "Amikor fiatal voltam és filmet tanultam, volt egy mondás, hogy mélyen a szívembe véstem, ami a legszemélyesebb a legkreatívabb. " Ezt követően azt mondta, hogy ez az idézet Scorsese -tól származik, ami arra késztette a közönséget, hogy tapsoljon Scorsese -tól.

Díjak és jelölések

Scorsese mozifilmes sztárja a hollywoodi Hírességek sétányán
Év Cím Oscar -díj BAFTA díjak Golden Globe díjak
Jelölések Nyer Jelölések Nyer Jelölések Nyer
1974 Alice már nem lakik itt 3 1 7 4 2
1976 Taxisofőr 4 7 3 2
1977 New York, New York 2 4
1980 Dühöngő bika 8 2 4 2 7 1
1983 A vígjáték királya 4 1
1985 Órákkal később 1 1
1986 A pénz színe 4 1 2
1988 Krisztus utolsó kísértése 1 2
1990 Goodfellas 6 1 7 5 5
1991 Cape Fear 2 2 2
1993 Az ártatlanság kora 5 1 4 1 4 1
1995 Kaszinó 1 2 1
1997 Kundun 4 1
2002 New York -i bandák 10 12 1 5 2
2004 A pilóta 11 5 14 4 6 3
2006 Az eltávozott 5 4 6 6 1
2011 Hugo 11 5 9 2 3 1
2013 A Wall Street farkasa 5 4 2 1
2016 Csend 1
2019 Az ír 10 10 5
Teljes 91 20 94 23 61 11

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek