Max Steiner - Max Steiner

Ez a cikk az osztrák-amerikai zeneszerzőről szól. Az osztrák színészről és színházigazgatóról (1839–1880) lásd Maximilian Steiner . A Max Steiner fedőnevű pornográf színészről lásd Max Hardcore .

Max Steiner
Szürkeárnyalatos fénykép, Max Steiner zongorával
Steiner komponál
Született
Maximilian Raoul Steiner

( 1888-05-10 )1888. május 10
Bécs , Ausztria-Magyarország (ma Ausztria)
Meghalt 1971. december 28 (1971-12-28)(83 éves)
Hollywood , Kalifornia
Foglalkozása Zeneszerző, hangszerelő, karmester
aktív évek 1907–1965
Házastárs (ok) Beatrice Steiner (m. 1912–?)
Aubrey Steiner
​
​
( m.  1927; div.  1933)​
;
Louise Klos
​
​
( m.  1936; div.  1946)​
;
Leonette "Lee" Steiner
​
​
( m.  1947⁠ – ⁠1971)​

Maximilian Raoul Steiner (1888. május 10. - 1971. december 28.) osztrák származású amerikai színházi és filmzenei zeneszerző , valamint karmester. Csodagyerek volt, aki tizenkét éves korában dirigálta első operettjét , és tizenöt éves korában teljes munkaidőben profi lett, vagy komponált, rendez, vagy dirigált.

Steiner Angliában, majd a Broadway-n dolgozott, majd 1929-ben Hollywoodba költözött , ahol az egyik első zeneszerzőként zenei partitúrákat írt filmekhez. "A filmzene atyjaként" emlegetik , mivel Steiner fontos szerepet játszott a filmek zenei írásának hagyományának megteremtésében, Dimitri Tiomkin , Franz Waxman , Erich Wolfgang Korngold , Alfred Newman , Bernard Herrmann és Miklós zeneszerzőkkel együtt. Rózsa .

Steiner több mint 300 filmzenét komponált az RKO Pictures és a Warner Bros. társaságában , és 24 Oscar-díjra jelölték , hármat nyertek: Az Informátor (1935); Most Voyager (1942); és azóta, hogy elmentél (1944). Az Oscar-díjas eredményei mellett Steiner népszerű művei között szerepel King Kong (1933), Kis nők (1933), Jezebel (1938) és Casablanca (1942), bár nem ő alkotta szerelmi témáját: " Ahogy telik az idő ". Ezen felül Steiner a The Searchers (1956), a Summer Place (1959) és az Elfújta a szél (1939) pontokat szerezte, amelyek az AFI legjobb amerikai filmjeinek listáján a második helyen állnak , és ez a film pontszáma. legismertebb.

Ő volt az első helyezett a Golden Globe-díjban a legjobb eredeti kottáért , amelyet az Élet az apával című pontszámával elnyert . Steiner gyakori munkatársa volt a történelem legismertebb filmrendezőinek, köztük Michael Curtiznek , John Fordnak és William Wylernek , és számos filmet Errol Flynn , Bette Davis , Humphrey Bogart és Fred Astaire alkotásaival szerzett . Számos filmzenéje különálló hangfelvételként érhető el.

Életrajz

Első évek (1888–1907)

Max Steiner szülőhelye Bécsben ma, a Praterstraße 72

Max Steiner 1888. május 10-én született Ausztria-Magyarországon , a zsidó örökséggel rendelkező gazdag üzleti és színházi család egyetlen gyermekeként. Apai nagyapjáról, Maximilian Steinerről (1839–1880) kapta a nevét , akinek nevéhez fűződik, hogy először rábeszélte Johann Strauss II-t, hogy írjon a színházba, és Bécs történelmi Theater an der Wien befolyásos vezetője volt . Szülei: Marie Josefine / Mirjam (Hasiba) és magyar-zsidó Steiner Gábor  [ de ] (1858–1944, született Temesvár , Magyar Királyság , Osztrák Birodalom ), bécsi impresszionárius , farsangi kiállítási vezető és feltaláló, felelős az építkezésért. a Wiener Riesenrad . Apja ösztönözte Steiner zenei tehetségét, és tizenkét évesen megengedte neki, hogy dirigáljon egy amerikai operettet, a New York-i Belle-t , ami lehetővé tette Steiner számára, hogy az operett szerzője, Gustave Kerker korai elismerést szerezzen . Steiner anyja, Marie táncos volt olyan színpadi produkciókban, amelyeket nagyapja készített fiatal korában, de később bekapcsolódott az éttermi üzletbe. Keresztapja Richard Strauss zeneszerző volt, aki erősen befolyásolta Steiner jövőbeli munkáját. Steiner gyakran könyvelte el családját, ami inspirálta korai zenei képességeit. Már hatéves korában Steiner heti három vagy négy zongoraórát tartott, de gyakran unta az órákat. Emiatt önállóan is improvizálni fog, apja arra ösztönzi, hogy írja le a zenéjét. Steiner korai improvizációját a zenei ízlésének hatásaként említette, különös tekintettel Claude Debussy zenéjére, amely akkoriban " avantgárd " volt. Fiatalkorában kezdte komponálni karrier munkája révén az indulók számára ezred sávok és a hit dalok egy show hozott az apja.

Szülei Steinert a Bécsi Műszaki Egyetemre küldték , de a skolasztikus tantárgyak iránt alig érdeklődött. 1904- ben iratkozott be a császári zeneakadémiára , ahol korai zenei tehetsége, Robert Fuchs és Gustav Mahler magántanára miatt csak egy év alatt végzett négyéves tanfolyamon, és aranyérmet nyert magának az akadémián. tizenöt éves korában. Különféle hangszereket tanult, többek között zongorát, orgonát, hegedűt, nagybőgőt és trombitát. Legkedveltebb és legjobb hangszere a zongora volt, de elismerte annak fontosságát, hogy ismerje a többi hangszer működését. Voltak harmónia, ellenpont és kompozíció tanfolyamok is. Mahler és Fuchs mellett Felix Weingartner és Edmund Eysler néven idézte tanárait .

A zenei karrier kezdete (1907–1914)

Edmund Eysler zenéje korai hatással volt Max Steiner darabjaira; az operettek egyik első bevezetése azonban Lehár Franz volt, aki egy ideig katonai bandamesterként dolgozott Steiner apja színházában. Steiner Lehár Die lustige Witwe mintájából készült operettje révén tisztelgett Lehár előtt, amelyet Steiner 1907-ben Bécsben rendezett. Eysler operettjeiről jól ismert volt, bár Richard Traubner kritikája szerint a librettók gyengék, meglehetősen egyszerű stílusúak, a zene gyakran túlságosan erősen támaszkodik a bécsi keringő stílusára. Ennek eredményeként, amikor Steiner elkezdett darabokat írni a színház számára, érdeklődött a librettó iránt, ahogyan tanára is, de minimális sikert aratott. Számos jövőbeli filmzenéje azonban, például a Sötét győzelem (1939), az Ez életünkben (1941) és a Most, a Voyager (1942), gyakran gyakorolt ​​valsdallamokat, Eysler hatására. Max Steiner "Now, Voyager" című írója, Kate Daubney szerint Steinerre szintén hatással lehet Felix Weingartner, aki 1908 és 1911 között vezényelte a bécsi operát . Bár Weingartnertől kompozíciós órákat vett, fiatal fiúként Steiner mindig is legyen nagy karmester.

1907 és 1914 között Steiner Nagy-Britannia és Európa között utazott, hogy színházi produkciókat dolgozzon. Steiner tizenöt éves korában lépett be először a professzionális zene világába. Ő írta és dirigálta A gyönyörű görög lány operettet , de édesapja nem volt hajlandó azt színre vinni, mondván, hogy ez nem elég jó. Steiner elvitte a kompozíciót a versenytárs impresszárióba, Carl Tuschl-be, aki felajánlotta annak elkészítését. Steiner legnagyobb örömére egy évig az Orpheum Színházban futott. Ez lehetőséget adott más műsorok lebonyolítására a világ különböző városaiban, beleértve Moszkvát és Hamburgot is. Miután visszatért Bécsbe, Steiner csődben találta az apját. Nehezen találta a munkát, Londonba költözött (részben egy Bécsben megismert angol showlány követésére ). Londonban meghívást kapott Lehar Vidám özvegyének dirigálására . Nyolc évig Londonban tartózkodott, és musicaleket dirigált a Daly's Theatre-ben, az Adelphi-ben, a Hippodrome-ban, a londoni pavilonban és a Blackpool Winter Gardens-ben. Steiner 1912. szeptember 12-én ment feleségül Beatrice Tilthez. Válásuk pontos időpontja nem ismert.

Angliában Steiner színházi produkciókat és szimfóniákat írt és vezetett. Az 1914- es első világháború kezdete azonban ellenséges idegenként internálta . Szerencsére megismerkedett vele a Westminster herceg , aki rajongott a munkájáért, és kilépési papírokat kapott, hogy Amerikába menjen, bár a pénzét lekötötték. 1914 decemberében érkezett New Yorkba, mindössze 32 dollárral. Mivel nem talált munkát, olyan alacsony munkákhoz folyamodott, mint például a Harms Music Publishing másolója, amely gyorsan színpadi musicalek hangszereléséhez vezetett.

Broadway-zene (1914–1929)

New York-ban Max Steiner gyorsan elhelyezkedett, és tizenöt évig dolgozott zenei vezetőként, hangszerelőként, hangszerelőként és a Broadway produkcióinak karmestereként. Ezek a produkciók többek között Victor Herbert , Jerome Kern , Vincent Youmans és George Gershwin által írt operetteket és musicaleket tartalmaznak . Steiner elismerései: George White botrányai (1922) (rendező), Peaches (1923) (zeneszerző) és Lady, Be Good (1924) (karmester és hangszerelő). Huszonhét évesen Steiner 1915- ben a Fox Film zenei vezetője lett. Akkoriban még nem volt külön filmekhez írt zene, és Steiner elmondta William Fox stúdióalapítónak azt az ötletét, hogy eredeti kottát írjon a The Bondman-hez (1916). . Fox beleegyezett, és egy 110 tagú zenekart állítottak össze a vetítések kíséretében. Az ő idejében dolgozik a Broadway feleségül Audree van Lieu április 27-án 1927-ben elváltak december 14-én, 1933. 1927-ben Steiner hangszerelt és vezeti, Harry Tierney „s Rio Rita . Később maga Tierney felkérte a hollywoodi RKO Pictures alkalmazást , hogy Steiner vegyen részt zenei produkciós részlegeiken. William LeBaron , az RKO produkciós vezetője New Yorkba utazott, hogy megnézze Steiner dirigálását, és Steiner és zenészei lenyűgözték, akik mindegyikük több hangszeren játszott. Végül Steiner hollywoodi vagyon lett. Steiner utolsó produkciója a Broadway-n a Sons O 'Guns volt, 1929-ben.

Pontozás az RKO számára (1929–1937)

Harry Tierney kérésére az RKO felvette Max Steinert hangszerelőként, és első filmes munkája a fő- és a végcím zene, valamint az alkalmi "képernyőn" zeneszerzés volt. Steiner szerint a filmkészítők általános véleménye abban az időben az volt, hogy a filmzene "szükséges gonoszság", és a film forgatása után gyakran lelassítja a film gyártását és megjelenését. Steiner első munkája a Dixiana című film volt ; egy idő után azonban az RKO úgy döntött, hogy elengedi, úgy érezve, hogy nem használják. Megbízottja zenei vezetőként talált állást egy atlanti város operettjén. Mielőtt elhagyta az RKO-t, felajánlották neki egy hónapról hónapra szóló szerződést a zene osztály vezetőjeként, ígéretet tett arra, hogy a jövőben még több munkát fog vállalni, és beleegyezett. Mivel a kevés zeneszerző Hollywoodban nem volt elérhető, Steiner a Cimarron számára készítette első filmzenéjét . A pontszámot jól fogadták, és részben a film sikerének köszönhették. Visszautasított számos ajánlatot, hogy Moszkvában és Pekingben tanítson filmes pontozási technikát, hogy Hollywoodban maradhasson. 1932-ben Steinert David O. Selznick , az RKO új producere felkérte , hogy adjon hozzá zenét a Six Million Symphony-hoz . Steiner rövid részt alkotott; Selznick annyira megtetszett neki, hogy megkérte, hogy állítsa össze az egész kép témáját és aláhúzását. Selznick büszke volt a filmre, úgy érezte, hogy reális képet nyújt a zsidó családi életről és hagyományokról. "A zenét addig nem nagyon használták aláhúzásra". Steiner "úttörő szerepet játszott az eredeti kompozíció háttérfilmekként történő alkalmazásában a filmekben". A hatmilliós szimfóniában elért sikeres pontszám fordulópontot jelentett Steiner karrierje és a filmipar számára. A hatmilliós szimfónia aláhúzása után a legtöbb film sikerének harmada-fele "a zene kiterjedt használatának tulajdonítható".

A King Kong (1933) pontszáma Steiner áttörésévé vált, és paradigmaváltást jelentett a fantasy és kalandfilmek pontozásában . A partitúra a film szerves része volt, mert realizmust adott az irreális film cselekményéhez. A stúdió főnökei kezdetben szkeptikusak voltak az eredeti partitúra szükségességével kapcsolatban; mivel azonban nem szerették a film kitalált speciális effektjeit, hagyták Steiner-t, hogy zenével javítsa a filmet. A stúdió régi számok használatát javasolta a film költségeinek megtakarítása érdekében; Merian C. Cooper , a King Kong producere felkérte Steinert a film pontozására, és azt mondta, hogy ő fizet a zenekarért. Steiner kihasználta ezt az ajánlatot, és nyolcvanfős zenekart használt, elmagyarázva, hogy a film "zenére készült". Steiner szerint "az a fajta film volt, amely lehetővé tette, hogy bármit és mindent megcsinálj, a furcsa akkordoktól és disszonanciáktól a csinos dallamokig". Steiner emellett szerezte a vad törzsi zenét, amely kísérte az ünnepséget Ann feláldozásához Kong számára . Két hét alatt megírta a partitúrát, és a zenei felvétel körülbelül 50 000 dollárba került. A film a filmek pontozásának mérföldkőjévé vált, mivel megmutatta, hogy a zenének milyen erővel kell manipulálnia a közönség érzelmeit. Steiner a partitúrát a wagneri vezérmotívum elve alapján állította össze, amely speciális témákat ír elő a főszereplők és fogalmak számára. A szörny témája leereszkedő háromhangú kromatikus motívumként ismerhető fel . King Kong halála után a Kong-téma és a Fay Wray- téma összeforrnak, aláhúzva a szereplők " Szépség és a Szörnyeteg " típusú kapcsolatát. A film fináléjában szereplő zene segített kifejezni a gyengéd érzéseket Kong iránt a nő iránt, anélkül, hogy a filmnek kifejezetten meg kellett volna ezt mondania. A zene többsége nehéz és hangos, de a zene egy része kissé könnyebb. Például, amikor a hajó a Koponya-szigetre hajózik , Steiner csendesen és csendesen tartja a zenét, kis mennyiségű textúrával a hárfákban, hogy segítsen jellemezni a hajót, amikor óvatosan halad a ködös vizeken. Steiner bónuszt kapott munkájából, mivel Cooper a film sikerének 25 százalékát a film pontszámának könyvelte el. Mielőtt meghalt, Steiner elismerte, hogy King Kong az egyik kedvenc pontszáma.

King Kong gyorsan Steinert Hollywood egyik legelismertebb névévé tette. Az RKO zenei igazgatójaként további két évig, 1936-ig folytatta. Max 1936-ban feleségül vette Louise Klos hárfás művészt. Egy fiuk volt Ron és 1946-ban elváltak. Steiner további 55 filmet komponált, rendezett és vezetett, köztük Fred Astaire és Ginger Rogers tánczenéinek nagy része . Ezenkívül Steiner írt egy szonátát, amelyet Katharine Hepburn első filmjében, a Bill of Divorcement-ben (1932) használtak. Az RKO producerei, köztük Selznick, gyakran fordultak hozzá, amikor problémáik voltak a filmekkel, úgy kezelték, mintha zenei "orvos" lenne. Steinert felkérték, hogy állítsa össze az Of Human Bondage (1934) partitúráját , amelyben eredetileg hiányzott a zene. A jelentős jelenetekhez zenei hatásokat adott. John Ford rendező felszólította Steinert, hogy szerezzen filmet, Az elveszett járőr (1934) című filmet , amelynek zene nélkül hiányzott a feszültsége.

John Ford újra felbérelte Steinert, hogy komponáljon a következő filmjéhez, az Informátorhoz (1935), még mielőtt a Ford megkezdte volna a film gyártását. Ford még arra is kérte forgatókönyvíróját, hogy találkozzon Steinerrel az írás fázisa alatt az együttműködés érdekében. Ez szokatlan volt Steiner számára, aki általában nem volt hajlandó kottát összeállítani a film durva kivágásánál . Mivel Steiner a filmalkotás előtt és alatt szerezte a zenét, a Ford néha szinkronban forgatott jeleneteket a Steiner által komponált zenével, nem pedig a filmszerzők szokásos gyakorlata, amely szinkronizálta a zenét a film jeleneteivel. Következésképpen Steiner közvetlenül befolyásolta a főhős, Gypo fejlődését. A Gypót alakító Victor McLaglen próbára tette a járását, hogy megfeleljen a Steiner Gypo számára létrehozott motívumának. Ez az egyedülálló filmgyártási gyakorlat sikeres volt; a filmet hat Oscar-díjra jelölték, és négyet nyert, köztük Steiner első Oscar-díját a legjobb pontszámért . Ez a pontszám segített példázni Steiner képességét, hogy egyetlen témában foglalja magában a film lényegét. A film filmzene fő címének három sajátos aspektusa van. Először is, a nehéz menethez hasonló téma segít leírni az elnyomó katonai és főszereplő Gypo elkerülhetetlen bukását. Másodszor, a karakter témája szigorú és józan, és a közönséget a film megfelelő hangulatába hozza. Végül a zene témája tartalmaz néhány ír népdal- hatást, amelyek jobban jellemzik a film ír történelmi hátterét és hatását. A téma nem hallatszik következetesen a film egészében, és inkább a film különböző részein hallható többi dallammotívum keretéül szolgál.

A film pontszáma számos különböző témából áll, amelyek a film különböző személyiségeit és helyzeteit jellemzik. Steiner segít megmutatni Katie valódi szeretetét a főszereplő Gypo iránt. Az egyik jelenetben Katie Gypo után hív, amikor szólóhegedű visszhangozza hangjának zuhanó kadenciáját. Egy másik jelenetben Gypo egy gőzhajó reklámját látja Amerikába, és a hirdetés helyett azt látja, hogy Katie kezét fogja a hajón. Esküvői harangok hallhatók az orgonazenével együtt, és látja, hogy Katie fátylat visel és csokrot tart. Egy későbbi jelenetben a Katie-téma úgy játszik, ahogy egy részeg Gypo meglát egy gyönyörű nőt a bárban, arra utalva, hogy tévesztette Katie-vel. A filmzenében szereplő egyéb zenei témák: egy ír népdal francia szarvon Frankie McPhilip számára, meleg vonós téma Dan és Gallagher és Mary McPhillip számára, valamint egy szomorú téma az angol kürtön hárfával a vak számára. A legfontosabb motívum A film az árulás témája, amely Gypo elárulja barátját, Frankie-t: a "vérpénz" motívumot. A téma hallatszik, amikor a kapitány Frankie meggyilkolása után az asztalra dobja a pénzt. A téma egy négy hangból álló, hárfán levő dallam; az első intervallum a triton . Mivel a férfiak döntenek arról, hogy ki lesz a hóhér, a motívum csendesen és örökkévalóan megismétlődik, hogy megállapítsák Gypo bűnösségét, és a zenei motívum szinkronban van a víz csöpögésével a börtönben. Amint a film végén kiderül, a témát egy fortissimo kötetben játsszák, amikor Gypo a templomba tántorodik, és a csúcspontot a cintányérok tapsával fejezi be, jelezve Gypo bűnbánatát, és nem kell többé bűnösségét megállapítania.

A némafilmes manírok még mindig láthatók Steiner kompozícióiban, például amikor a cselekedeteket vagy következményeket közvetlenül előtte egy sforzato akkord kíséri , majd csend követi. Erre példa a film azon része, amikor Frankie szembeszáll Gypo-val, aki a letartóztatásért járó jutalmat nézi. Steiner kisebb " Mickey Mousing " technikákat alkalmaz a filmben. Ezen a pontszámon keresztül Steiner megmutatta a filmzene lehetőségeit, miközben különböző témák keverésével próbálta bemutatni a Gypo elméjének belső küzdelmeit, például az ír „cirkeszi kört”, a „vérpénz” motívumot és Frankie témáját. . A kottát Steiner eredeti "Sancta Maria" -jával zárjuk. Egyes írók tévesen hivatkoztak arra a jelre, hogy Franz Schubert " Ave Maria " -ját tartalmazza .

1937-ben, Steiner volt által bérelt Frank Capra lefolytatására Dimitri Tiomkin „s pontszámot Elveszett Horizon (1937), mint egy biztonsági esetén Steiner szükséges átírni a pontszám egy tapasztalatlan Tiomkin; Hugo Friedhofer szerint azonban Tiomkin kifejezetten Steinert kérte, inkább a filmstúdió akkori zeneigazgatójával szemben. Selznick 1936-ban létrehozta saját produkciós cégét, és Steinert toborozta, hogy megírja a következő három filmjének kottáját.

Zeneszerzés a Warner Bros.-nak (1937–1953)

1937 áprilisában Steiner elhagyta az RKO-t, és hosszú távú szerződést írt alá a Warner Bros.-val ; ő azonban továbbra is Selznicknél dolgozik. Az első film, amelyet a Warner Bros.-nak szerzett, a The Light Brigade díja volt (1936). Steiner a Warner Bros. egyik fő támasza lett, és a következő 30 évben 140 filmjét szerezte olyan hollywoodi sztárok mellett, mint Bette Davis , Errol Flynn , Humphrey Bogart és James Cagney . Steiner gyakran dolgozott Hugo Friedhofer zeneszerzővel, akit a Warner Bros hangszeresének vettek fel; Friedholfer karrierje során több mint 50 Steiner darabot hangszerelne. 1938-ban Steiner megírta és elrendezte az első "filmre komponált" darabot, a Symphony Moderne-t, amelyet egy karakter zongorán játszik, majd később a Négy lány (1938) témájaként játszik, és amelyet teljes zenekar ad elő Négy feleségben (1939). .

1939-ben Steinert kölcsönvette a Warner Bros.-tól Selznick, hogy összeállítsa az Elfújta a szél (1939) kottáját, amely Steiner egyik legismertebb sikere lett. Steiner volt az egyetlen Selznick zeneszerző, akit figyelembe vett a film pontozásában. Steiner mindössze három hónapot kapott a pontszám elkészítéséhez, annak ellenére, hogy 1939-ben tizenkét plusz filmet készített, többet, mint karrierje bármely más évében. Mivel Selznick aggódott, hogy Steiner-nek nincs elég ideje befejezni az eredményt, Franz Waxman- nak további pontszámot kellett írnia arra az esetre, ha a Steiner nem ért volna célba. A határidő betartása érdekében Steiner néha 20 órát dolgozott egyenesen, az orvos által beadott benzedrin segítségével ébren maradni. A film megjelenésekor ez volt az eddigi leghosszabb filmrészlet, csaknem három óra. A kompozíció 16 fő témából és közel 300 zenei szegmensből állt. A partitúra hossza miatt Steiner négy hangszerelőtől és hangszerelőtől, köztük Heinz Roemheldtől kapott segítséget a partitúra kidolgozásához. Selznick arra kérte Steinert, hogy csak a már létező klasszikus zenét használja a költségek és az idő csökkentésére, de Steiner megpróbálta meggyőzni arról, hogy a kép kitöltése klasszikus koncertzenével vagy népszerű művekkel nem lesz olyan hatékony, mint az eredeti partitúra, amellyel fokozható lenne a jelenetek érzelmi tartalma. Steiner figyelmen kívül hagyta Selznick kívánságait, és egy teljesen új pontszámot alkotott. Selznick véleménye az eredeti pontozásról megváltozhatott a filmre adott elsöprő reakció miatt, amelyek szinte mindegyike Steiner zenéjét tartalmazta. Egy évvel később még levelet is írt, hangsúlyozva az eredeti filmmutatók értékét. A kotta számára Steiner témái közül a legismertebb az O'Hara családi ültetvény " Tara " témája. Steiner elmagyarázza, hogy Scarlett mélyen megalapozott szeretete az otthona iránt, ezért "a" Tara "téma a képpel kezdődik és végződik, és átjárja az egész partitúrát". A film tíz Oscar-díjat nyert, bár nem a legjobb eredeti kottáért , amelyet Herbert Stothart kapott az Óz varázslójaért . A Gone with the Wind pontszámát az AFI 2. helyen áll , minden idők második legnagyobb amerikai filmes pontszámaként.

Most a Voyager lesz az a filmjegy, amelyért Steiner elnyeri második Oscar-díját. Kate Daubney ennek a pontszámnak a sikerét annak tulajdonítja, hogy Steiner képes "[egyensúlyba hozni] a tematikus jelentés sémáját a zene hangjával". Steiner motívumokat és tematikus elemeket használt a zenében, hogy hangsúlyozza az elbeszélés érzelmi fejlődését. A Now, Voyager (1942)befejezése utánSteinert felvették a Casablanca (1942)zenéjére. Steiner általában megvárta a film szerkesztését, mielőtt pontot szerzett volna rá, és miután megnézte Casablancát , úgy döntött, hogy Herman Hupfeld " As Time Goes By "című dalanem megfelelő kiegészítő a filmhez, és azt akarta helyettesíteni egy film dalával. saját szerzeménye; azonban Ingrid Bergman éppen levágta a haját rövid felkészülés forgatás Akiért a harang szól (1943), így nem tudott újra film részben Steiner dalt. Az „Ahogy telik az idő” -vel megakasztva Steiner magáévá tette a dalt, és a kottája középpontjába emelte. Steiner Casablanca -pontszámátjelölték az Oscar-díjra a drámai vagy vígjáték legjobb eredményeiért, elvesztve Bernadette dalát (1943). Steiner 1944-ben megkapta harmadik és utolsó Oscar-díját azóta, hogy elmentél (1944). Steiner valójában először azóta, hogy elmentél, komponálta a témát,miközben ellensúlyozta Franz Waxman Rebecca hangulatos pontszámát. David O. Selznick producernek annyira tetszett a téma, és megkérte Steinert, hogy vegye fel azóta, hogy elmentél . 1947-ben Max feleségül vette Leonette Blairt.

Steiner sikert aratott a film noir műfajban is. A Nagy alvás , Mildred Pierce és A levél voltak a legjobb film noir-pontszámai az 1940-es években. A Levél Szingapúrban játszódik, a gyilkosság meséje a kreditek ideje alatt a hangos zenei fő témával kezdődik, amely megalapozza a film feszült és erőszakos hangulatát. A fő téma Leslie-t, a főszereplőt tragikus szenvedélyével jellemzi. A fő téma Leslie és a meggyilkolt feleség felesége közötti konfrontációban hangzik el a kínai boltban. Steiner ábrázolja ezt a jelenetet a jangling szél harangjáték amely crescendókat feleségeként bukkan ópium füst. A csörömpölés addig folytatódik, amíg a feleség megkéri Leslie-t, hogy vegye le a kendőjét, majd a téma felrobbantja, jelezve e nők érzelmeinek töréspontját. Steiner pontszámot The Letter -ben jelölték a 1941 Oscar-díj a legjobb eredeti filmzene, a vesztes Walt Disney „s Pinocchio . A pontszám The Big Sleep , Steiner használ zenei tematikus jellemzése a karakter a filmben. Philip Marlowe (Humphrey Bogart) témája megdöbbentő és ironikus, a motívum végén egy játékos kegyelmi megjegyzés található, amelyet major és moll keverékében ábrázolnak. A film végén témáját teljes egészében nagy akkordokban játsszák, és az akkord hirtelen befejezésével fejezi be, amint a film véget ér (ez Hollywoodban akkoriban szokatlan filmzenei gyakorlat volt). Szerint Christopher Palmer , a szerelem témája Bogart Philip és Lauren Bacall „s Vivian egyik Steiner legerősebb témákat. Steiner a magas húrok, az alacsony húrok és a réz kontrasztját használja, hogy hangsúlyozza Philip Vivian iránti érzelmeit, szemben a bűnözői világ brutalitásával. 1947-ben Steiner Western noir című filmet szerzett , üldözve .

Steiner nagyobb sikereket ért el a nyugati filmműfajban, több mint húsz nagyszabású western számára írta a pontszámokat, a legtöbb epikus inspiráló pontszámmal "a birodalomépítésről és a haladásról", például Dodge City (1939), The Oklahoma Kid (1939), és Virginia City (1940). Az Errol Flynn és Olivia de Havilland főszereplésével készült Dodge City jó példa Steiner a nyugati műfaj tipikus jeleneteinek kezelésére. Steiner "emelő, végleges dallamot" használt, amely tükrözte a kocsik, lovak és szarvasmarhák mozgását és hangját. Steiner szeretetet mutatott a nyugatiak és a romantika ötvözéséért, akárcsak a They Died with Boots On (1941) című filmben, Flynn és de Havilland főszereplésével is. A Keresőket (1956) ma a legnagyobb nyugatinak tartják.

Későbbi művek (1953–1965)

Bár szerződése 1953-ban lejárt, Steiner 1958-ban visszatért a Warner Bros.-hoz, és számos olyan filmet szerzett, mint az Angyalok bandája , Marjorie Morningstar és John Paul Jones , majd később a televízióba merészkedett. Steiner karrierje ezen szakaszában továbbra is a nagy zenekarokat és a vezérmotívumokat részesítette előnyben. Steiner tempója az 1950-es évek közepén jelentősen lelassult, és elkezdett szabadúszni. 1954-ben az RCA Victor felkérte Steinert, hogy készítsen elő és vezényeljen egy zenekari zenei programot a Gone with the Wind-től egy speciális nagylemezhez, amelyet később CD-n adtak ki. Acetátok is szerepelnek abban, hogy Steiner vezeti a Warner Brothers stúdiózenekart zenéjében számos filmje közül. A zeneszerző, Victor Young és Steiner jó barátok voltak, Steiner pedig elkészítette a China Gate filmzenéjét , mert Young meghalt, mielőtt befejezte volna. Az elismerési keret így hangzik: "Victor Young zenéje, régi barátja, Max Steiner meghosszabbította." A Steiner zenéjéről számos hangfelvétel, mint zenemű, gyűjtemény és mások felvételei találhatók. Steiner hetvenes éveiben írt, gyengélkedő és közel vak, de kompozíciói "feltárták a találmány frissességét és termékenységét". Az 1959-es A Summer Place témája , Steiner 71 éves korában íródott, a Warner Brothers egyik legnagyobb slágerévé vált évek óta, és újra felvett pop-standard lett. Ez az emlékezetes hangszeres téma kilenc hetet töltött az 1. helyen a Billboard Hot 100 kislemezlistán 1960-ban ( Percy Faith instrumentális feldolgozásában ). Steiner a hatvanas évek közepéig folytatta a Warner által gyártott filmek pontozását.

Steiner 1963-ban kezdte el önéletrajzát írni. Bár elkészült, soha nem tették közzé, és ez az egyetlen rendelkezésre álló forrás Steiner gyermekkorában. A kézirat egy példánya az utahi Provo- i Brigham Young Egyetem Max Steiner gyűjteményének többi részén található . Steiner 1965-ben szerezte utolsó darabját; ugyanakkor azt állította, hogy több filmet szerzett volna, ha felajánlják neki a lehetőséget. Életének utolsó éveiben elmaradt a munkája annak köszönhető, hogy Hollywood csökkent az érdeklődés iránt az új filmproducerek és a filmzene iránti új ízlés okozta pontszámok iránt. Hanyatló karrierjének további hozzájárulása a nem megfelelő látás és az egészségi állapot romlása volt, ami miatt vonakodva vonult vissza. Tony Thomas Steiner utolsó eredményét idézte: "gyenge kód a hatalmas karrierhez".

Steiner meghalt a pangásos szívelégtelenség Hollywoodban év 83. Ő entombed Nagy mauzóleum Forest Lawn Memorial Park Cemetery a kaliforniai Glendale .

A komponálás módszerei

A zene a párbeszéd háttereként

A hangzás korai szakaszában a producerek kerülgették a zene aláhúzását a párbeszéd mögött, érezve, hogy a közönség kíváncsi lenne, honnan származik a zene. Ennek eredményeként Steiner megjegyezte: "Kezdtek hozzá egy kis zenét ide-oda, hogy támogassák a szerelmi jeleneteket vagy a néma szekvenciákat." De azokban a jelenetekben, ahol zenére lehet számítani, például éjszakai klubban , díszteremben vagy színházban, a zenekar természetesebben beilleszkedett, és gyakran használták. Annak érdekében, hogy igazolják a zene hozzáadását olyan jelenetekhez, ahol nem várták, a zenét karakterek révén integrálták a jelenetbe, vagy szembetűnőbb módon adták hozzá. Például egy pásztorfiú furulyázhat a háttérben hallott zenekarral együtt, vagy egy véletlenszerű, vándor hegedűművész követhet egy pár körül egy szerelmi jelenet során; mivel azonban a zene felét a forgatáson rögzítették, Steiner szerint ez sok kellemetlenséghez és költséghez vezetett a későbbi jelenetek szerkesztésekor, mert a kotta gyakran tönkremegy. Mivel a felvételi technika ebben az időszakban fejlődött, képes volt rögzíteni a filmhez szinkronizált zenét, és a film szerkesztése után megváltoztathatta a pontszámot. Steiner elmagyarázza saját tipikus pontozási módszerét:

Amikor egy kép elkészült és végül szerkesztették, átadják nekem. Aztán időzítem: nem stopperórával, mint sokan. A filmet áttettem egy speciális mérőgépen, majd létrehoztam egy jelzőtáblát, amely megadja a pontos időt egy másodperc töredékéig, amelyben egy cselekvés zajlik, vagy egy szót szólnak. Amíg ezek a jelzőlapok készülnek, elkezdem a különböző karakterek és jelenetek témáit dolgozni, de az előírt időzítéstől függetlenül. Ebben az időszakban megemésztem a látottakat is, és megpróbálom megtervezni a kép zenéjét. Lehet, hogy van olyan jelenet, amelyet túl lassan játszanak le egy árnyalattal, amit fel tudok gyorsítani egy kis animációs zenével; vagy egy túl gyors jelenethez talán egy kicsit több érzetet kelthetek lassabb zene használatával. Vagy talán a zene tisztázhatja a karakter érzelmeit, például az intenzív szenvedést, amelyet egy néma közeli kép nem követel meg vagy tár fel teljesen.

Steiner gyakran követte ösztöneit és saját érvelését a filmbemutatók létrehozásakor. Például, amikor úgy döntött, hogy szembemegy Selznick utasításával, hogy klasszikus zenét használjon a Gone with the Wind-hez. Steiner kijelentette:

Meggyőződésem, hogy az ismerős zene, bármennyire is népszerű, nem segíti elő a drámai kép mögöttes pontszámát. Úgy gondolom, hogy bár az amerikai nép zeneileg jobban gondolkodik, mint bármely más nemzet a világon, még mindig nem ismeri teljesen az összes régi és új mester munkáját ... Természetesen az iparban sokan vannak, akik nem értenek egyet az én nézőpont.

A klasszikusok eredményei néha ártalmasak voltak a képekre, különösen akkor, amikor ismertségük miatt nem kívánt figyelmet hívtak magukra. Például az olyan filmek, mint a 2001: Űr Odüsszea , A csípés és Manhattan , felismerhető dallamokkal bírtak, ahelyett, hogy előnyben részesített "tudatalatti" hatást váltottak volna ki. Steiner, az elsők között ismerte el az egyes filmek eredeti partitúrájának szükségességét.

Steiner úgy érezte, hogy mikor kell kezdeni és megállni, a legnehezebb része a megfelelő pontozásnak, mivel a zene helytelen elhelyezése felgyorsíthatja a lassúnak szánt jelenetet és fordítva: "A különbség ismerete az, ami a film zeneszerzőjévé válik." Megjegyzi azt is, hogy sok zeneszerző saját technikájával ellentétben nem rendelné alá a zenét a filmnek:

Mindig megpróbáltam alárendelni magam a képnek. Sok zeneszerző elköveti azt a hibát, hogy a filmet olyan koncertplatformnak tekinti, amelyen megmutathatja magát. Ez nem az a hely ... Ha túl dekoratív leszel, elveszíti vonzódását az érzelmek iránt. Az az elméletem, hogy a zenét inkább érezni, mint hallani kell.

Kattintson a műsorszámokra

Bár egyes tudósok Steinert idézik a click track technika feltalálójaként , ő, Roy Webb mellett csak elsőként alkalmazta a technikát a filmek pontozásában. Carl W. Stalling és Scott Bradley használták először a technikát, a rajzfilmben. A kattintási sáv lehetővé teszi a zeneszerző számára, hogy pontosabban szinkronizálja a zenét és a filmet. A technika magában foglalja lyukak lyukasztását a filmzene filmjébe a metronóm sebességének matematikája alapján. Amint a lyukak átjutnak egy kivetítőn, a zenekar és a karmester fülhallgatón keresztül hallja a kattogó hangot, lehetővé téve számukra, hogy a film pontos időzítése mentén rögzítsék a zenét. Ez a technika lehetővé tette, hogy a karmesterek és zenekarok tökéletesen illeszkedjenek a zenéhez a film időzítéséhez, kiküszöbölve azt a korábbi igényt, hogy a felvétel közepén le kell vágni vagy le kell állítani a zenét, ahogyan azt korábban tettük. Steiner népszerűsítette a filmzenében, ez a technika lehetővé tette Steiner számára, hogy "elkapja az akciót", és hangokat hozzon létre az apró részletekhez a képernyőn. Valójában Steiner állítólag több idejét töltötte az akciónak a zenéhez való illesztésével, mint a dallamok és motívumok komponálásával, mivel az alkotás és a komponálás könnyű volt számára.

Vezérmotívumok

Steiner európai zenei képzésének hátterében jórészt operákból és operettákból áll, valamint a színpadi zenei tapasztalataival együtt rengeteg régimódi technikát hozott magával, amellyel hozzájárult a hollywoodi film kották kidolgozásához. Bár Steinert "a modern filmzenét kitaláló férfinak" hívták, ő maga ezt állította ", az ötlet Richard Wagnernél született ... Ha Wagner ebben a században élt volna, akkor ő lett volna az első számú zeneszerző. " Wagner volt a vezérmotor feltalálója , és ez befolyásolta Steiner kompozícióját. Zenéjében Steiner nagy mértékben támaszkodott a vezérmotívumokra. Idézi a kottáiban már létező, felismerhető dallamokat is, például a nemzeti himnuszokat. Steinert ismerték és gyakran kritizálták Mickey Mousing használata vagy az akció elkapása miatt. Ezt a technikát a zene pontos illesztése jellemzi a képernyőn megjelenő műveletekkel vagy gesztusokkal. Steinert bírálták azért, mert túl gyakran használta ezt a technikát. Például az Of Human Bondage- ben Steiner sántító hatást váltott ki zenéjével, valahányszor a klubtalpas karakter sétált.

Az egyik fontos alapelv, amely Steiner-t vezette, amikor csak lehetett, az uralma volt: Minden szereplőnek tartalmaznia kell egy témát. "Steiner létrehoz egy zenei képet, amely elmondja mindazt, amit tudnunk kell a karakterről." Ennek megvalósításához Steiner szinkronizálta a zenét, az elbeszélő akciót és a vezérmotívumot kompozícióinak szerkezeti kereteként.

A karakterek és a zene együttműködésének jó példáját a The Glass Menagerie (1950) című pontszáma példázza legjobban :

  • A fizikailag megnyomorított hősnő, Laura, Steiner-nek "valahogyan hangzással kellett megörökítenie a valóság piszkossága elől való menekülését az üvegfigurák hamis világába ... Az eredmény megfelelő üveges színárnyalat; ... a vibrafon, a celesta, a zongora, a glockenspiel és a háromszög ingyenes használata fokozza a hang törékenységét és szépségét. "
  • Laura jól utazó katonatestvére számára: "Tom témájának nagyvárosi blues típusú rezonanciája van. Ez is gazdag és meleg ... [és] elmond valamit Tom jószívű természetéből."
  • Jim számára Laura várva várt „hívó úr”, aki hamarosan megváltoztatja az életét: Steiner „tiszta végtagú dallama tükrözi kedveltségét és őszinteségét ... Jim témájának elemei beépülnek a„ Paradicsom ”tánczenekari zenéjébe. biztosítja alapvető szépségét, és sikeresen kezdi ellensúlyozni mélyen fekvő kisebbrendűségi komplexumát. Hazatérésük után a zene elsötétíti a jelenetet, felkészülve arra, hogy Jim nyilvánosságra hozza, hogy már elkötelezett egy másik lány iránt. "

Egy másik film, amely a karakter és a zene szinkronizálását példázza, a The Fountainhead (1949): Roark idealista építész karaktere ( Gary Cooper alakítja ):

Steiner témája a hős számára valódi érzelmekkel, valódi idealizmussal és törekvéssel teli. „Férfias” stílusban emelkedik felfelé, míg Roark úrnőjének témája lefelé tipikusan nőies formájú görbékben mozog ... Fent, ő a munkások liftjében utazik felfelé: a zene úgy tűnik, hogy kölcsönös kiteljesedéssel vonja össze őket méltóságot és nagyságot visz a képbe.

Ugyanúgy, ahogy Steiner létrehozott egy témát a film minden szereplőjéhez, Steiner zenéje olyan témákat fejlesztett ki, amelyek az eredetileg érzelmi tartalmú általános jelenetek érzelmi vonatkozásait fejezték ki. Például:

  • King Kong (1933): A zene elmesélte a film történéseinek történetét. Kifejezte Kong "gyengédségérzetét tehetetlen áldozata iránt". A zene aláhúzza azokat az érzéseket, amelyeket a kamera egyszerűen nem tud kifejezni. A film pontszáma megmutatta "a zene alapvető erejét a terrorizmushoz és az emberivé".
  • A Letter (1940), Bette Davis főszereplésével: Ennek a filmnek a zenéje "trópusi feszültség és erőszak" légkörét teremti meg azzal, hogy " fortissimo hitelt robbant a színházban". Steiner kottája a film tragikus és szenvedélyes témáit hangsúlyozza.
  • A nagy alvás (1946): Ennek a filmnek a zenéje "sötétedik, hogy megfeleljen" a film változó légkörének. Klaustrofób érzést kelt azáltal, hogy a magas húrokat "ritmikusan bedobja" az alacsony húrok és a réz ellen.
  • A Sierra Madre kincse (1948): Steiner a zene segítségével fokozza Bogart és Holt kínjait , amikor a forró napsütésben bányát kell ásniuk. A zene "egy hevesen tiltakozó temetési menet karakterét ölti fel". A zenebarlangok időzítése, amikor az elme barlangozik Bogarton. A zene a kapzsiság témájának hangsúlyozására is szolgál. "Megmondja nekünk, hogy milyen gondolatok villannak át Holt fejében, amikor a romos aknán kívül áll"; amikor azonban a zene meleg hangjai ismét felemelkednek, ez Holt jóságát tükrözi, amikor megmenti Bogartot az összeomlott aknától. Ezt a "csúcspontota téma nagyszabású kijelentése jelenti a teljes zenekarról".

Reális és háttérzene

Amikor zenei pontszámot adott hozzá egy képhez, Steiner egy "foltozási eljárást" alkalmazott, amelynek során ő és a film rendezője teljes egészében megnézték a filmet, és megvitatták, hol kezdődik és végződik a diegetikus zene aláhúzása . Steiner egy másik technikája a reális és a háttérzene keverése volt. Például egy önmagának dúdoló karakter reális zene, és a zenekar eljátszhatja a dallamát, létrehozva a filmhez kötődő háttérzene-hatást. Steinert bírálták ezért a technikáért, mivel a filmzene tudatossága tönkreteheti a film narratív illúzióját; Steiner azonban megértette annak fontosságát, hogy a film reflektorfénybe kerüljön, és a zenét "alárendeltvé" tegye a kép számára, kijelentve, hogy "ha túl dekoratív lesz, elveszíti érzelmi vonzerejét". 1932 előtt a hangosfilmek producerei megpróbálták elkerülni a háttérzene használatát, mert a nézők kíváncsi lennének, honnan származik a zene. Steiner arról volt ismert, hogy atmoszférikus zenét használ, dallamos tartalom nélkül, a zene bizonyos semleges jeleneteihez. Steiner egy dallamos mozdulatot tervezett normál hangzású zene létrehozására anélkül, hogy túl sok figyelmet vont volna el a filmtől. Ezzel szemben Steiner néha diegetikus vagy narratív alapú zenét használt bizonyos érzelmek hangsúlyozására vagy ellentmondásra. Steiner szerint "nincs nagyobb ellenpont ... mint egy tragikus jelenet mögött meghúzódó meleg zene vagy fordítva".

Befolyás

Iparági elismerés

Plakát Steiner számára szülőhelyén, a bécsi Praterstraße 72-ben
A Max Steiner-emléktábla leleplezése 1988-ban (fl. R. Blumauer , H. Weißmann, Helmut Zilk )

Max Steiner pontszámai közül három elnyerte az Oscar-díjat a legjobb eredeti pontszámért : Az informátor (1935), a Now, a Voyager (1942) és azóta, hogy elmentél (1944). Steiner tanúsítványt kapott az Informer-től . Eredetileg a Most, a Voyager és az Amióta elmentél plaketteket kapott, de ezeket az emléktáblákat 1946-ban Oscar- szobrocskákkal helyettesítették . Steiner magánemberként összesen 20 Oscar-díjra jelölték, és kettőt nyert. 1939 előtt az Akadémia a stúdió zenei osztályát ismerte el, nem pedig az egyéni zeneszerzőt, jelöléssel a pontszám kategóriában. Ez alatt az idő alatt öt Steiner-féle pontszámot jelöltek, köztük az Elveszett járőr és A fénydandár töltete, de az Akadémia nem tartja ezeket a jelöléseket magának Max Steiner-nek. Következésképpen annak ellenére, hogy Steiner 1936-ban az Informátor című filmje elnyerte az Oscar-díjat, az Akadémia hivatalosan nem tartja Steinert a díj egyéni nyertesének, mivel a Steiner elfogadta a díjat az RKO zenei osztályának nevében , amelynek a tanszék volt. fej. Steiner 20 jelölése miatt a pontszerző kategóriák történetében a harmadik legjobban jelölt egyén, John Williams és Alfred Newman mögött .

Az Egyesült Államok Postai Szolgálata 1999. szeptember 16-án bocsátotta ki "American Music Series" bélyegeit, hogy tisztelegjenek neves hollywoodi zeneszerzők, köztük Steiner előtt. Steiner halála után Charles Gerhardt vezette a Nemzeti Filharmonikus Zenekart egy RCA Victor albumban, amely Steiner karrierjének legfontosabb eseményeit Now Voyager címmel viseli . Elnyerte az Élet az Atyával legjobb eredeti kottáját (1947) is. Az 1970-es évek elején a Steiner-eredmények további válogatásai szerepeltek más RCA klasszikus filmalbumokban. A kvadrafon felvételeket később digitálisan újraszerkesztették a Dolby surround hangzáshoz, és CD-n adták ki őket . 1975-ben Steinert egy csillaggal tüntették ki, amely a hollywoodi Hírességek sétányán, a Vine Street 1551-ben található . 1995-ben Steiner posztumusz bekerült a Dalszerző Hírességek Csarnokába . Steiner 100. születésnapjára emlékezve Helmut Zilk , akkori bécsi polgármester emléktáblát leplezett le 1988-ban Steiner szülőházában, a Hotel Nordbahn (ma Ausztria Classic Hotel Wien ) címen, a Praterstraße 72. szám alatt. 1990-ben a Steiner volt az első hogy egy online díjátadó webhely életművéért elismerje.

Örökség a zeneszerzők körében

Kurt London Film Music című művében London kifejezte azon véleményét, hogy az amerikai filmzene alacsonyabb rendű, mint az európai filmzene, mivel hiányzik a kompozíció eredetisége; a szabály alóli kivételként Steiner zenéjét idézte. Steiner kortársaival, Erich Wolfgang Korngolddal és Alfred Newmannal együtt meghatározta az adott időszak filmzenéjének stílusát és formáit, valamint hogy eljussanak a filmek. A hasonló zenei stílusukról ismert Roy Webb szintén Steiner kortársa volt, és Steiner haláláig barátok voltak. Webb Mighty Joe Young pontszáma Steinerre emlékeztetett. John Barry, James Bond zeneszerző Steiner-t idézte munkájának hatásaként. James Newton Howard , aki a King Kong 2005-ös remake- jének kottáját állította, kijelentette, hogy Steiner pontszáma befolyásolta; leszálló témája Kong első megjelenésekor Steiner pontszámára emlékeztet. Valójában a 2005-ös változat törzsi áldozati jelenete során a zene Steiner 1933-as verziójának ugyanazon jelenetből származó kottájából származik . A Csillagok háborúja filmzenéjének zeneszerzője , John Williams munkáját befolyásoló tényezőként idézte Steinert, valamint az 1930-as és 1940-es évek más emigráns európai zeneszerzőit a filmzene "aranykorában". Valójában George Lucas azt akarta, hogy Williams Steiner és Korngold partitúráját használja a Star Wars zenéjének befolyásolására , annak ellenére, hogy a grandiózus filmzene ritka, valamint hogy a 1970-es években nem használták a vezérmotívumokat és a teljes hangszereléseket.

Gyakran a kortárs Erich Wolfgang Korngoldhoz, riválisához és a Warner Bros.-i barátjához képest Steiner zenéjét a kritikusok gyakran alacsonyabb rendűnek tartották, mint Korngold. David Raksin zeneszerző kijelentette, hogy Korngold zenéje "magasabb rendű, sokkal szélesebb sepréssel "; William Darby és Jack Du Bois amerikai filmzenéje szerint azonban annak ellenére, hogy más filmek zeneszerzői nagyobb egyéni partitúrákat produkáltak, mint Steiner, soha egyetlen zeneszerző sem hozott létre annyi "nagyon jó" filmet, mint Steiner. A Steiner egyéni pontszámainak alacsonyabbrendűsége ellenére befolyása nagyrészt történelmi volt. Steiner volt az első zeneszerző, aki a beszélő filmek feltalálása után újból bevitte a zenét a filmekbe. Steiner King Kong -pontszáma a háttérzene filmbe illesztésének módszerét modellezte. Néhány kortársa nem szerette a zenéjét. Rózsa Miklós kritizálta Steinert a Mickey Mousing használata miatt, és nem szerette a zenéjét, de Rózsa elismerte, hogy Steiner sikeres karriert folytatott és jó "dallamérzékkel" rendelkezett.

Steiner, akit most "filmzene atyjának" vagy "filmzene dékánjának" neveznek, karrierje végéig több mint háromszáz filmhez írt vagy rendezett zenét. George Korngold , Erich Korngold fia, a Classic Film Score Series albumokat készítette, amelyek Steiner zenéjét is tartalmazták. Albert K. Bender megalapította a Max Steiner Music Society-t nemzetközi tagsággal, folyóiratok és hírlevelek kiadásával, valamint hangfelvételek könyvtárával. Amikor a Steiner-gyűjtemény 1981- ben a Brigham Young Egyetemre került, a szervezet feloszlott. Az Egyesült Királyságban megalakult a Max Steiner Emléktársaság folytatja a Max Steiner Zenei Társaság munkáját.

Filmográfia

Fő cikk: Max Steiner filmográfia

Az Amerikai Filmművészeti Intézet a 25 legnagyobb filmtáblázat listáján rangsorolta Steiner's Gone with the Wind (1939) és King Kong (1933) 2. és 13. pontjait . A következő filmek pontszámait is jelölték a listára:

Hivatkozások

Külső linkek