Mervyn LeRoy - Mervyn LeRoy

Mervyn LeRoy
Mervyn LeRoy - 1958.jpg
LeRoy 1958 -ban
Született ( 1900-10-15 )1900. október 15
San Francisco , Kalifornia , Egyesült Államok
Meghalt 1987. szeptember 13. (1987-09-13)(86 éves)
Beverly Hills , Kalifornia, Egyesült Államok
Pihenőhely Forest Lawn Memorial Park (Glendale)
Foglalkozása
  • Filmrendező
  • film producer
  • szerző
  • színész
aktív évek 1928–1968
Munkáltató Első nemzeti képek (1927–1929)
Warner Bros. (1929–1938)
Metro-Goldwyn-Mayer (1938–1945) (1948–1954)
Warner Bros. (1955–1959)
Házastárs (ok)
Gyermekek 2, beleértve a Warner LeRoyt

Mervyn LeRoy ( / l ə r ɔɪ / ; október 15, 1900 - szeptember 13, 1987) amerikai filmrendező, filmproducer és forgatókönyvíró. Fiatalkorában fiatalkori szerepeket játszott vaudeville -ben és némafilm -vígjátékokban.

Az 1930 -as években LeRoy a gazdaságos és hatékony filmrendezés két nagy gyakorlója volt a Warner Brothers stúdiókban, a másik társa, Michael Curtiz . LeRoy kiemelkedő filmjei a Warnersben töltött időszakban: Little Caesar (1931), I am a szökevény egy láncbandától (1932), Aranyásók 1933 (1933) és Azok nem fognak elfelejteni (1937).

LeRoy otthagyta a Warnerst, és 1939 - ben a Metro-Goldwyn-Mayer stúdióba költözött, hogy rendezőként és producerként is szolgálhasson. Legkiemelkedőbb sikere az Óz varázslója (1939) produkciójának megszervezése volt .

Korai élet

LeRoy 1900. október 15-én született San Franciscóban, Kaliforniában , Edna (szül. Armer) és Harry LeRoy, a jómódú áruháztulajdonos egyetlen gyermekeként. Szülei mindkét családja teljesen asszimilálódott , több generáció óta a Bay Area -ban laktak . LeRoy úgy jellemezte rokonait, hogy „először a ferencesek, másodsorban az amerikaiak, harmadikként a zsidók”.

LeRoy édesanyja gyakori résztvevője volt San Francisco első számú vaudeville -i helyszíneinek, az Orfeumnak és az Alcazarnak , gyakran a színház személyzetével. Elintézte, hogy a hatéves LeRoy indián pápaként szolgáljon a Squaw Man 1906-os színpadi produkciójában . LeRoy a vaudeville iránti érdeklődését "anyám iránti lelkesedésének" és unokatestvéreinek, Jesse L. Lasky -nak és Blanche Lasky -nak, LeRoy fiatalkorának vaudeviljainak tulajdonította.

LeRoy szülei 1905 -ben váratlanul elváltak olyan okok miatt, amelyeket nem árultak el a fiuknak. Soha nem találkoztak újra, és apja, Harry egyedül nevelte LeRoyt. Édesanyja Percy Teeple utazási ügynökkel és volt újságíróval költözött Oaklandbe, Kaliforniába , aki később Harry Leroy 1916. évi halála után LeRoy mostohaapja lesz. kedvenc néni. "

"Egy LeRoy-Armer család legendája azt állítja, hogy az újszülöttet-a konyhaasztalra szállítva és mindössze két és fél kilót nyomva-pulykasütő serpenyőbe helyezték, és meleg sütőbe tették, hogy javítsa túlélési esélyeit. tanácsolta ezt az eljárást, figyelmeztette LeRoy szüleit: "Győződjön meg azonban arról, hogy a láng valóban alacsony."

Az 1906-os San Francisco-i földrengés és tűz pusztította el a várost, amikor LeRoy öt és fél éves volt. A második emeleti ágyában aludt, amikor kora reggel megindult a rengés, és a ház összeomlott. Sem LeRoy, sem apja nem szenvedett súlyos fizikai sérülést. Apja import-export üzlete teljesen megsemmisült. LeRoy élénk szellemi képeket őrzött a város pusztításáról:

Légifelvételek az 1906 -os San Francisco -i földrengés és tűz utóhatásaira

Az emlékezetem a képek kaleidoszkópja. Mindig vizuálisan gondolkodtam, és amikor felidézem azt az 1906. április 18 -án délelőttöt, látom a tragikus képek mentális albumát ... sok évvel később a Quo Vadisban lelőttem Róma égését, és az emlékeimből merítettem San Francisco égése komor modellként.

A virtuális szegénységre redukált apa és fia elköltözöttként éltek a Presidio katonai sátorvárosában a következő hat hónapban. Az idősebb LeRoy a Heinz Pickle Company értékesítőjeként dolgozott , de üzleti veszteségei miatt "megvert ember" lett. A fiatal LeRoy büszkeséggel lépett ki a traumatikus eseményből, hogy túlélte a megpróbáltatásokat, és véletlennek tartotta: "Életem nagy dolga volt a földrengés ... megváltoztatta az életemet, mielőtt tudtam volna, . "

Tizenkét éves korában, mivel kevés esélye volt hivatalos végzettség megszerzésére, és apja anyagilag megterhelt, LeRoy híradó lett . Apja támogatta ebben a törekvésében. LeRoy újságokat gyűjtött be ikonikus helyszíneken, beleértve a kínai negyedet , a Barbary Coast vörös lámpás negyedét és a Fisherman's Wharf-ot , ahol a város életének valóságairól tanult:

Nyersen láttam az életet San Francisco utcáin. Találkoztam a zsarukkal és a szajhákkal, a riporterekkel és a csaposokkal, a kínaiakkal és a [kereskedelmi] halászokkal és boltosokkal. Ismertem őket, tudtam, hogyan gondolkodnak, hogyan szeretnek és hogyan gyűlölnek. Amikor eljött az ideje, hogy mozgóképeket készítsek, valódi filmeket készítettem, mert tudtam, hogy az igazi emberek hogyan viselkednek.

Fiatalkorúak cselekedetei Vaudeville-ben: 1914-1923

Az Alcazar Színház közelében újságokat árusító LeRoy -t Theodore Roberts színpadi sztár vette észre . Tizennégy évesen vonzó és vonzó ifjú, LeRoy egy kicsit részt vett a Barbara Frietchie 1914 -es színpadi produkciójában . Elégedett "azzal a kedves érzéssel - a közönség jóváhagyásával" - produkcióban lépett fel az oaklandi Liberty Theatre -vel , játszva a fiatalkori szerepeket Tom Sawyer és Little Lord Fauntleroy filmekben .

Chaplin -megszemélyesítő

LeRoy 14 éves korában gondosan megfigyelte Charlie Chaplint , a feltörekvő sztárt, több filmforgatáson San Francisco nagyobb részén. Ezekből a tanulmányokból LeRoy kitalálta a komikus burleszkjét, és tökéletesítette utánzását a helyi amatőr pályán. 1915 -ben megnyert egy versenyt, amely csaknem ezer Chaplin -utánzót fogadott a Pantages Színházban . Kiemelkedő teljesítménye miatt "The Singing Newsboy" címet kapott Sid Grauman vaudeville show -jában a Panama -Pacific International Exhibition "Chinatown by Night" címmel.

1916-ban apja meghalt, így a 15 éves LeRoy-t bízták meg saját anyagi támogatásának biztosításával.

LeRoy és Cooper: "Két gyerek és egy zongora": 1916-1919

LeRoy most show-üzleti szakember, és otthagyta híradós munkáját. A 16 éves színész-zongoraművész, Clyde Cooper párosával vaudeville-i rutint alkottak "LeRoy és Cooper: Two Kids and a Piano". A duó nehezen talált eljegyzéseket, és LeRoy emlékeztetett: "WC -t játszottunk volna, ha pénzt kínálnak nekünk". Hamarosan felfedezték őket a premier vaudeville pályák - Pantages , Gus Sun és Orpheum -, és rendszeresen lefoglalták a nemzeti turnékra. LeRoy élvezte a vaudevillian életmódját, alkalmanként olyan műsorokban, amelyek a korszak ikonikus előadóit mutatták be, köztük Sarah Bernhardt , Harry Houdini és Jack Benny . Három év elteltével, és most "meglehetősen jól bevált cselekedet" a színházi listákon, a duó barátságosan feloszlott egy váratlan haláleset után Cooper családjában.

LeRoy zenei vígjátékokban csatlakozott George Choos többnyire női társulatához, és Gus Edwards színésznő 1922 -ben a "The Nine Country Kids" című számlát számlázta.

Korai hollywoodi karrier: technikus és színész: 1919–1923

LeRoy elfogadott egy kis szerepet egy jelenetben, a The Perils of Pauline (1914) egykori sztárjával, Pearl White -nal, amelyet a New Jersey -i Fort Lee -ben forgattak . LeRoy -t "alaposan felkeltette az érdeklődés" a filmkészítés folyamata, és felidézte: "Tudtam, hogy befejeztem a vaudeville -t. Ugyanilyen pozitívan tudtam, hogy bele akarok vágni a filmszakmába."

1919 októberében LeRoy, aki éppen betöltötte a 19. életévét , felkereste unokatestvérét, Jesse L. Lasky -t, egy volt vaudevilliant, aki húsz évvel volt nála idősebb. Lasky a feltörekvő filmmágnások, Samuel Goldwyn és Adolf Zukor partnere volt a New York-i központjában, a Famous Players-Lasky-ban . Lasky megjegyzésekkel látta el LeRoy -t hollywoodi stúdióik foglalkoztatási osztályával. Egy héttel később LeRoy az amerikai polgárháborús kép titkos szolgálata (1919) ruhájában hajtogatott ruhásszekrényben kezdett dolgozni , és 12,50 dollárt keresett hetente.

Kingley Canham filmtörténész szerint Leroy "lelkesedése, energiája és lökete", amellett, hogy Jesse Lasky felé további felhívást intézett, kivívta LeRoy előléptetését a laboratóriumi technikusnak a filmszínező egységben.

LeRoy következő előrelépését saját kezdeményezésére érte el. LeRoy felfedezte, hogy William DeMille rendező illúziót akar teremteni a tavon csillogó holdfényről, hogy romantikus hatást keltsen.

Volt egy ötletem. Azon az éjszakán későn maradtam a laborban ... Kaptam egy nagy fadobozt, körülbelül tizenkét láb négyzetméteren, és kibéleltem kátránypapírral. Aztán megtöltöttem desztillált vízzel ... Vettem egy reflektorfényt, és gondosan beállítottam, hogy a fény a víz felszínére játsszon ... Fogtam a stúdió egyik Pathé kameráját, találtam egy nyers filmet, és leforgattam néhányat ötezer lábnyi ál-holdfényem a vízen.

Annak ellenére, hogy LeRoy szigorú feddést kapott, DeMille örült a hatásának, és felhasználta a filmben szereplő felvételeket. LeRoyt azonnal operatőr asszisztenssé léptették elő.

Hat hónap után a kamera mögött LeRoy katasztrofális bánatot élt át, amikor helytelenül módosította a kamera fókuszbeállításait, és tönkretette a DeMille -produkció több jelenetén készült felvételeket. LeRoy "szörnyű rendetlenségnek" nevezi, ami 1921 -ben operatőrként történt elbocsátásához vezetett.

LeRoy hamarosan bérelt egy extra Cecil B. DeMille „s 1923 epic A Tízparancsolat LeRoy kredit Cecil B. DeMille, az inspirálta, hogy lesz egy rendező:„Mivel az első rendező a korszak, DeMille volt a mágnes, hogy már amilyen gyakran csak tudtam, vonzott a készletéhez. " LeRoy is elismeri DeMille -t, hogy megtanította neki a saját filmjei elkészítéséhez szükséges rendezési technikákat.

LeRoy időszakosan dolgozott kis mellékszerepekben a filmben az 1920 -as évek elején. A fiatalos és kicsinyes LeRoy -t (170 láb 5 láb 7 hüvelyk és 53 kg -nál valamivel több) 115 évesen folyamatosan fiatalkori szerepekben játszották. a Wallace Reid , Betty Compson és Gloria Swanson filmsztárokkal együtt (Lásd a Film kronológia táblázatát) Utolsó szerepét a The Chorus Lady -ben (1924) "hercegként" játszotta .

Gag író (vígjáték -konstruktor) és Alfred E. Green, 1924–1926

A Szellemtörő (1922) forgatása során LeRoy bit színész számos humoros szkriptet javasolt, amelyeket Alfred E. Green rendező épített be a képbe . Green felajánlotta neki, hogy "gag man". LeRoy emlékeztetett:

Nem kellett kétszer gondolkodnom. Ezt akartam-esélyt, hogy részt vegyek a filmkészítés kreatív aspektusában. Nem rendezés volt, de egyre közelebb. Feltalálás volt, nem tolmácsolás ... Sajnálkozás nélkül feladtam színészi pályafutásomat.

A First National Pictures -nél dolgozva LeRoy számos filmben írt gage -t Colleen Moore komikusnak, többek között Sally (1925), The Desert Flower (1925), We Moderns (1925) és Ella Cinders (1926). LeRoy megbízott tanácsadóként és bizalmasként szolgált Moore -nak. 1927 -ben férje, John McCormick , a hollywoodi First National stúdióvezetője felkérte LeRoyt, hogy rendezze Moore -t a Peg O 'My Heart egyik változatában . Amikor a projektet törölték, a stúdió elnöke, Richard A. Rowland Moore támogatásával felhatalmazta LeRoy-t, hogy rendezzen egy komédiát, a No Place to Go-t , Mary Astor és Lloyd Hughes főszereplésével, és huszonhét évesen elindítja LeRoy filmes karrierjét.

Első nemzeti képek: átmenet a hangra, 1927–1930

Az Oh, Kay forgatásán ! (1928), nyilvánosság még mindig. L -R, LeRoy, Colleen Moore

A No Place to Go (1927) című filmben elért sikereit "komédia- és jazz-baba- drámák sora" követte, amelyek Alice White színésznő eszközéül szolgáltak, és lehetővé tették, hogy LeRoy finomítsa rendezői képességeit. Termékeny kimenet az utolsó években a némafilm korszak szerepel a box-office sikerek Harold Tizenéves az Arthur-tó és Oh, Kay! Colleen Moore -val.

A Warner Brothers 1925-ben leánystúdióként megvásárolta a First Nationalet, és Jack Warner producer lett a LeRoy mentora és sógornője a következő években.

LeRoy izgatottan várta első hangkép -feladatát, a Naughty Baby -t (1929):

Az ötödik képem, 1929 -ben volt az első hanggal. Óriási izgalommal figyeltem a kísérleteket talkie -val ... A színpad és a vaudeville veteránjaként tudtam a kimondott és énekelt szó értékét. Megértettem a párbeszédet, mert színész voltam ... Alig vártam, hogy megváltoztassam a beszélő képet.

LeRoy korai rendezői erőfeszítései a First Nationalnél nagyrészt vígjátékokra korlátozódtak. Ő filmek ebben az időszakban is Gentleman sorsa (1931) és John Gilbert (filmre MGM stúdió), Ma éjjel vagy soha (1931), a Gloria Swanson , High Pressure , a proto bolond komédia a William Powell és Evelyn Brent , és a szív New Yorkból (1932) Joe Smith -szel .

Warner Brothers: 1930–1939

LeRoy óriási termelékenységgel és találékonysággal kezdte a Warner Studios -t, megalkotva a harmincas évek "legegyszerűbb és ambiciózusabb" filmjeit. A Warner egyetlen riválisa Michael Curtiz rendezőtárs volt . John Baxter filmtörténész megjegyzi:

A figyelmeztető filmek a legtakarékosabb gyakorlatok voltak a mozi mechanikájában, amelyekre Hollywood képes volt. Nem volt rajtuk zsír sem művészetként, sem szórakoztatásként ... filmkészítő eszközként két nagy rendező, Mervyn Leroy és Michael Curtiz kezében működött a legjobban.

A stúdió versenytégelyében, amelyet a nagy gazdasági világválság készített, és jövedelmező szórakozást követelt, LeRoy 36 képet rendezett az évtized során (Curtiz elképesztő 44 filmet forgatott ugyanebben az időszakban). Baxter hozzáteszi: "Egy zseni sem működhet változatlan nyomás nélkül ilyen nyomás alatt." A szociális szempontból filmek kedvelt a Warner Brothers volt különböznek azoktól, amelyek a legfőbb rivális: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), vitathatatlan annak „technikai virtuozitás”, amelynek célja, hogy szolgálja „középosztály ízlését” és a Paramount stúdió alapján azonosítottak " kifinomult párbeszéd és barokk környezet ”, amely kielégítette az európai érzékenységet. Ezzel szemben a Warner Brothers filmek a munkásosztály számára vonzó témákat hordoztak. Leroy életrajzírója, Kingsley Canham ezt írja:

A Warner anyagának aktualitása és a munkásosztályokra való közvetlen vonzereje megkülönbözteti a többi stúdiótól. Amit filmjükből hiányzott a fényesség az MGM -hez vagy a Paramount kifinomultságához képest, azt több mint megfelelően kompenzálta a mindennapi anyagok bemutatása ... a munkásosztályok azonosulni tudtak az emberekkel, a helyzettel és a környezettel ...

LeRoy teljesítménye a harmincas évek elején csodálatos volt. A rendező tanúsítja a stúdiók filmgyártásának ütemét:

"Ha a szegényebb Curtiz- filmek csalódást okoznak, LeRoy kudarcait lehetetlen nézni. Amikor a kezdeti elképzelése hibás volt, vagy a nehézkezű forgatókönyvek révén kudarcot vallott, olyan banális lehetett, mint Henry King a legrosszabb esetben. LeRoy fenntartásához szilárd központi témára volt szükség." , szilárd horgonya a találgatásoknak, és amikor ezt megtette, filmjei legalább olyan magasságokba kerültek, mint Curtiz által méretezett. " - John Baxter életrajzíró , a harmincas évekbeli Hollywoodjából (1970)

... Amíg a világ küszködött a depresszióból , én filmről filmre forgattam. Óriási tevékenység volt ez számomra - és általában Hollywood számára is ... belevetettem magam a munkámba ... tovább kellett dolgoznunk, hogy megfeleljünk az igényeknek. A közvélemény áhított volt a filmek iránti étvágyában ... A környékbeli színházak kettős funkciókkal rendelkeztek, és a számla általában hetente kétszer változott. Ez azt jelenti, hogy hetente négy új képet mutattak, évente 208 -at, és ez csak egy színház.

LeRoy utólag bevallja, hogy "olyan gyakran és olyan gyorsan lőttem őket, hogy hajlamosak összeolvadni az emlékezetemben".

LeRoy szocialista realizmusa megcsúfolta a korrupt politikusokat, bankárokat és a tétlen gazdagokat, miközben ünnepelte a "szorgalmas kóruslányok ... taxisofőrök és harangjátékosok depressziós korszakának tapasztalatait, amelyek a New York-i verekedésben küzdenek ..." a fényességet és a fényezést haszontalan hatásnak tekintették. "

Gengszter műfaj: Kis Caesar , 1930

Kis Caesar (1931). Nyilvánosság még mindig. LeRoy és Edward G. Robinson színész

" Az irgalmasság anyja - ez az utolsó Rico?"
- A kitalált maffiafőnök, Enrico Bandello ikonikus utolsó szavai a "Kis császár" -ban

LeRoy először vígjáték-romantikus témájú filmjeiből távozott a Számozott férfiak (1930) című drámájával , amely a San Quentin börtönben lelőtt elítéltek karaktertanulmánya . A bűnözői elemek ábrázolása nagy népszerűségnek örvend Josef von Sternberg néma klasszikusa, az Underworld (1927) című művében , amely magányos Byronic gengszter "Bull" Weed fantáziafeldolgozása . A gengszterfilmet, mint műfajt, csak LeRoy 1930 -as Little Caesar -jában sikerült elérni , Edward G. Robinson főszereplésével , először, amikor "Hollywood minden valódi kísérletet tett a bűnügyi világ brutális valóságának leírására".

LeRoy kis császára létrehozta a szervezett bűnözésről szóló későbbi filmek ikonográfiáját, hangsúlyozva a családi lojalitás hierarchiáját és az erőszak szerepét a bűnügyi karrier előrehaladásában. LeRoy ügyes filmes kezelése Robinson -féle Rico -val fokozatosan eltolja a közönség kezdeti válaszát a karakter gyilkossági cselekedeteitől való undorodástól a "mogorva csodálatig", amely egyfajta együttérzést biztosít, amikor a gengszter szomorú halálával találkozik egy hátsó sikátorban. LeRoy felidézte témájának aktualitását 1930 -ban: " Al Capone háztartási szó volt, és a Szent Valentin -napi mészárlás csak egy évvel ezelőtt történt."

LeRoy tovább mutatta tehetségét a gyors iramú és hozzáértő módon végrehajtott társadalmi kommentárok és szórakoztatás terjesztésében az Ötcsillagos döntővel (1931), a bulvár újságírás leleplezésével és a Two Seconds (1932), egy "gonosz és elkeseredett" figyelmeztető mesével a halálbüntetésről. fogvatartott, mindegyik Robinson főszereplésével.

Menekült vagyok egy láncbandából (1932)

A Warner Brothers 1930 -as évek legrobbanékonyabb társadalomkritikája LeRoy I am a Fugitive from a Chain Gang című művével jelent meg, dramatizálva a grúziai kemény büntető törvénykönyveket, és Paul Muni főszereplésével, mint a vadászott menekülő James Allen.

John Baxter történész megjegyzi, hogy "egyetlen rendezőnek sem sikerült olyan hideg hangon lezárnia filmjét, mint LeRoy". Muni menekült elítéltje, aki hamisan kemény munkára van ítélve, rejtett zsákmányra szorul: Elidegenedett kedvese megkérdezte: "hogyan boldogulsz, hogyan élsz?" felszisszen: "lopok", és visszavonul az éjszakába.

Három meccsen (1932). L -R, Bette Davis, Joan Blondell, Ann Dvorak

Muni továbbra is hatékonyan dolgozott együtt LeRoy -val a The World Changes (1933) című filmben , Aline MacMahon és a Hi, Nellie! (1934) Glenda Farrell -lel .

A sokoldalú LeRoy keményen főzött és bohókás karaktereket is ábrázolt a Warner Brothers-nél. Ő nehezen kezelhető (1933), James Cagney játszik gyorsan beszél, és könyörtelenül gátlástalan con-man, gyakran komikus hatást. 1933 -as képei Vontatóhajó Annie (LeRoy -val kölcsönben az MGM -nek), Marie Dresslerrel és Elmerrel, a Nagydal , a három kép döntője, amelyeket LeRoy Joe E. Brown képregénnyel készített, ellentétben állnak a rendező gengszter melodrámáival.

LeRoy társadalmi témájú elbeszélése nyilvánvaló a Három meccsen című művében (1932), amely három fiatal nő sorsát követi: egy gyorsíró, egy showgirl és egy társas, akiket Bette Davis , Joan Blondell és Ann Dvorak alakít . Ügyes átmenetei és átfogó képességei gyors és hatékony betekintést nyújtanak karakterei társadalmi felemelkedésébe és bukásába. A "kíméletlen kilométerek a komor hátsó utcák és olcsó motelek" implicit társadalomkritikaként szolgálnak anélkül, hogy ezt a kép témájává tennék .

Az aranyásók 1933 (1933)

Aranyásók 1933 -as próbái. L -R, Ruby Keeler, Leroy, Dick Powell

Az 1933 -as Aranyásók című musical a Warner Brothers harmincas éveiben kiadott műfaj egyik kiemelkedő példája . Míg Busby Berkeley koreográfus "szürreális, geometrikus, gyakran erotikusan feltöltődött" táncbemutatói uralják a képet, a Warner -musical, John Baxter történész szerint "eléggé megkülönböztethető ahhoz, hogy Berkeley táncirányának minden vitáján kívül érdemes megfontolni. " 1933 minden bizonnyal megérdemli ezt a figyelmet. " A puszta depressziós korszak menekülésén túlmutató musical bemutatja az első világháború veteránjainak tömeges munkanélküliségét, és utal a közelmúltbeli Washington DC Bonus Army tüntetésekre, amelyeket a rendőrség és az amerikai hadsereg egységei erőszakosan elnyomtak. A filmet a "sötét és pesszimista" szám zárja, "Emlékezz az elfelejtett emberre ".

"A kis császártól a cigányig Le Roy személyes stílusává változtatta veleszületett vulgaritását. Mindaddig, amíg nem tévesztik össze egy komoly művésszel, LeRoy elragadóan szórakoztató lehet." - Andrew Sarris ( The American Cinema , 1968)

LeRoy irányítása a komikus elemek felett és a "keményen főzött" hősnőkkel Ruby Keeler , Joan Blondell , Aline MacMahon és Ginger Rogers felruházott szereplőgárda irányítása önálló szórakozást nyújtana, még akkor is, ha Berkeley koreografált számai nem terhelik. MacMahon, aki a "könyörtelen" Trixie -t alakítja, később LeRoy drámai Heat Lightning (1934) című filmjének főszereplőjévé vált, mint gyilkos. Egy kép, amely előrevetíti rendező Archie Mayo „s A megkövült erdő (1936).

LeRoy majd zenés-szerű komédiák számára Warnerék 1934 Happiness Ahead a Dick Powell és Josephine Hutchinson , egy társadalom örökösnő, aki woos ablakmosóként.

Olaj a kínai lámpákhoz (1935)

Az Alice Tisdale Hobart regényadaptációja, az Oil for the Lamps of China , egyamerikai olajipari vállalat vizsgálata Kínában, amelynek középpontjában annak a paternalisztikus és megalázó bánásmód áll, amelyet egy ambiciózus társaság embere, Pat O'Brien alakít . Josephine Hutchinson hosszú szenvedésű feleségét ábrázolja. LeRoy hatékonyan alkalmazta a montázs filmművészeti technikáit, a strukturális párhuzamokat a beállításokban, a chiaroscuro világítást és a zenei vezérmotívumokat, hogy kifejlessze a légkört és közvetítse O'Brien küzdelmét, amely a vindikációjával végződik.

LeRoy 1935 -ben visszatért a könnyű komédiához és a romantikához az 1929 -es Jerome Kern és Oscar Hammerstein II azonos című színpadi produkciójának adaptációjával, Irene Dunne főszereplésével . és egy Marion Davies jármű Page Miss Glory (a Hearst's Cosmopolitan Pictures-en forgatták ) és az I Found Stella Parish , Kay Francis szentimentális " tour-de-force " előadásával .

Anthony Adverse (1936)

Hervey Allen népszerű, tizenkét száz oldalas történelmi románca alapján a Warner Anthony Adverse (1936) LeRoy eddigi legrangosabb vállalkozása volt. A napóleoni korszakban játszódó hatalmas és nehézkes picaresque mese mindössze kétharmadát ábrázolják a képernyőn (a folytatást tervezték, de elhagyták). A projekt puszta léptéke továbbra is lenyűgöző, és Leroy azon képessége, hogy képes kezelni egy nagy gyártási értékű filmet, amely "Metro-szerű fényességgel" rendelkezik, ajánlotta őt a Metro-Goldwyn-Mayer-nek, mint leendő ügyvezető producernek.

Fredric March , Olivia de Havilland , Claude Rains , Anita Louise és Gale Sondergaard , valamint LeRoy „technikai kiválósága” nagy színészgárda „élénk előadásait” öt akadémiai díj jelöléssel jutalmazta.

LeRoy 1974-es emlékiratában arról számol be, hogy "mire 1936 megérkezett, valamelyest lelassítottam a tempómat. Elmúltak az összeszerelő vonal taktikái, a néhány évvel ezelőtti csiszolási módszerek ... Lassabban dolgoztam, próbáltam hogy több szépséget érjünk el a filmeken, a filmes tökéletességet keresve. "

A Warner Brothers producer-rendezője: 1936-1938

1936 -ban a Warners elkezdte LeRoy -t megbízni rendezői és produceri feladatokkal. LeRoy producer-rendezőként szolgált a Három ember a lovon (1936) című filmben, egy "őrült" komédiában Frank McHugh főszereplésével és Groucho Marx közös forgatókönyvében . Ezt követte 1937 -ben A király és a kóruslány, Fernand Gravet francia színész főszereplésével . Mindkét filmben Joan Blondell szerepelt .

Leroy is készített rendező James Whale „s The Great Garrick (1937), a történelmi vígjáték Brian Aherne aki játszik a híres angol színész .

Nem fognak elfelejteni (1937)

"LeRoy harmincas éveinek hírneve [rendezőként] ma két filmen nyugszik: ezek nem fognak elfelejteni (1937), és Edward G. Robinson kis Caesar járműve (1931)" - John Baxter filmtörténész

LeRoy utolsó előtti film Warnerék volt nem fog elfelejteni (1937), a kíméletlen vádirat Lynch törvény alapján Ward Greene regénye, a Halál a Deep South (1936). Kingsley Canham kritikus szerint LeRoy nyomkövetési és kis látószögű felvételeinek kezelése, a fej fölötti kompozíció, a közelképek és a feloldások olyan "vizuális erővel" rendelkeznek, amely "megtartja hatását a modern közönség számára". LeRoy határozott elítélése a lincselés ellen elutasítja a mizantrópiát, és az "igaz harag" hangnemét veszi fel, amelyben "nincs bocsánat" a csőcselék törvényének felbujtói számára.

LeRoy 1938 -ban készen állt arra, hogy az MGM -hez költözzön, mint produkciós vezető, a stúdió Louis B. Mayer teljes támogatásával, ahol "[LeRoy] a negyvenes évek mozijának fő erőjeként fog érvényesülni". A Warners távozása előtt Leroy rendezte és készítette utolsó Bolondok a botrányért című filmjét (1938), a stúdió második - és kudarcba fulladt - kísérletét, hogy elindítsa Fernand Gravet francia színész amerikai filmes karrierjét. Carol Lombard komikus színészek.

Közjáték producerként: MGM: 1938-1939

LeRoy azzal a várakozással érkezett az MGM -hez, hogy befejezi karrierjét, mint a stúdió produkciós vezetője. Első feladatai szerények voltak:

Dramatic School (1938)Robert B. Sinclairrendezésében: Romantikus drámaLuise RainerésPaulette Goddardfőszereplésével,valamint LeRoy első képe az MGM -en. John Baxter életrajzíró Rainer "koherens, megindító és igaz" előadását LeRoy producernek tulajdonítja, és "illik a [filmesek] gazdag harmincas éveihez".

Stand Up and Fight (1938), rendező:WS Van Dyke: AWallace Beeryjármű,Robert TaylorésFlorence Ricefőszereplőivel. A forgatókönyvet közösen írt krimi író, James M. Cain, ésJane Murfin, aki azt írta, az adaptáció aBooth Tarkingtonregénye aKatharine Hepburnjármű Alice Adams (1935).

A cirkuszban (1938), rendezte:Edward Buzzell: AMarx Brotherscomedy.

Leroy utolsó képe az MGM produkciós ügyvezetőjeként L. Frank Baum The Wizard of Oz című gyerekkönyvének feldolgozása volt .

The Wizard of Oz (1939): Magnum Opus termelés

LeRoy régóta vágyott arra, hogy a Frank Baum -könyveket filmhez igazítsa, és emlékezett rá, hogy "az álom csak álom maradt, amíg az MGM -en találtam magam, és Louis B. Mayer megkérdezte, mit szeretnék csinálni". - Óz varázslója - mondtam.
Nem tűnt fájdalmasnak, idegesnek vagy ilyesmi. - Rendben - mondta. "Csináld."

1938 -ban LeRoy a The Oz Wonderful Wizard (1900) filmváltozatát javasolta . Louis B. Mayer 50 000 dollárért megvásárolta az ingatlanhoz tartozó jogokat Samuel Goldwyntől . Mayer LeRoy szerepét a producerre korlátozta, és végül Victor Fleming -t nevezték ki megbízott rendezőnek. LeRoy emlékeztetett a projekt hatókörére:

Az előkészületek óriásiak voltak. Ilyesmire még soha nem volt példa ... [művészeti vezetők] Cedric Gibbons [és] William A. Horning egy olyan modellt készített a díszletből, amely egynegyed életnagyságú volt… hónapokba telt, míg egyedül befejeztük, és néhány a statisztika megzavarja az elmét ... amikor a teljes készletet felépítették, 25 hektárnyi műtermet fedett le ... 65 különböző készlet volt a képen, és mindegyik egész ruhából és kemény munkából készült.

LeRoy hozzátette, hogy "hat hónapba telt a kép előkészítése, hat hónap a forgatása, majd egy hosszú utómunka-ütemterv a szerkesztéshez és a pontozáshoz. Összességében az Óz varázslója sok hónapig készült ..."

Bár LeRoy heti 3000 dollárt keresett (évente 600 000 dollárt), a The Wizard of Oz befejezése után felmentést kért a szerződéséből, hogy visszatérjen a rendezéshez, és Mayer betartotta:

... gyorsan elkeseredtem az új munkámtól [producerként] ... azon kaptam magam, hogy súrlódom az ügyvezető íróasztalánál. Nem tartott sokáig, hogy rájöjjek, hogy a filmüzlet mulatsága a tényleges rendezésben rejlik ... Körülbelül egy évvel az [MGM] eljutása után elmentem Mayerhez, és azt mondtam, ki akarok menni.

LeRoy elfogadta a fizetés heti 4000 dollárra történő csökkentését az MGM igazgatójaként, és „soha többé csak producerként működött”.


Az MGM igazgatója: 1940-1949

Az 1939 -ben kezdődő háború Európában szorongást keltett a hollywoodi filmiparban, mivel a tengerentúli filmpiac zsugorodott, és Nagy -Britanniában erősödtek a deviza -korlátozások. A hollywoodi stúdiók fizetéscsökkentést hajtottak végre, és korlátozták a filmtartalmat, különösen az MGM -nél. Charles Higham és Joel Greenberg filmtörténészek leírják ezeket a „majdnem az évtized végéig” tartó fejleményeket:

A Metro -nál az volt az ötlet, hogy a szívfájdalomban szenvedő kedves emberekre koncentráljanak, és végre egymás karjában találják meg boldogságukat, és mindezt egy idealizált és antiszeptikus szépségű környezetben: egy napsütéssel, csillogással és galambokkal teli Angliát, tele Amerikával. fehér kerítés és csavargó rózsa az ajtó körül. A feltalálók és reformátorok hagiográfiái optimista bájjal ragyogtak…

A kritikus Andrew Sarris lebecsüli az „szentimentális jámborságot és konformista vidámságot”, amely az MGM stúdiókat és a Warner Brothers -t jellemezte Hollywood aranykorában

LeRoy a következő 9 évben az MGM rendezői funkcióira korlátozódott, 11 képet szállított. A produkció minősége ebben az időszakban általában kreatív módon csökkenésnek tekinthető a Warner Brothersnél a harmincas évek elején végzett munkájához képest.

Robert E. Sherwood Waterloo Bridge (1930) című romantikus darabjának adaptációjával kezdte újra a rendezői feladatokat .

Waterloo híd (1940)

A Metro-Goldwyn-Meyer megvásárolta a Waterloo-híd jogait a Universal Studios-tól , amely készített egy adaptációt, amelyet 1931-ben James Whale forgatott, és Mae Clarke volt a bukott nő , Myra.

A LeRoy -féle Waterloo -híd (1940) eszközként szolgált Vivien Leigh , David O. Selznick Gone with the Wind (1939) című eposz hősnőjének meteorikus felemelkedésére . Abban az időszakban, amikor a külföldi piacok veszélyben voltak, a nyereséges filmek prémiumnak számítottak.

A némafilm -korszak technikusa és rendezője korai hollywoodi karrierje során, LeRoy némafilm -módszerekkel forgatott egy kulcsfontosságú éjszakai klub szerelmi jelenetét Leigh -vel és Robert Taylor -dal . LeRoy leírja epifániáját:

Nincs párbeszéd! ... egyáltalán nincs párbeszéd! ... abban a pillanatban rájöttem arra, amit minden csendes rendező mindig is tudott ... a nagy érzelmi pillanatokban nincsenek szavak. Egy pillantás, gesztus, érintés sokkal több jelentést hordozhat, mint a kimondott mondatok [és] így játszottuk a jelenetet ...

LeRoy rendezte Robert Taylort, Norma Shearert és Conrad Veidtet az 1940-es menekülésben , amely az első olyan náciellenes funkciók közül, amelyeket Hitler elnyomott, és amelyek végül minden németországi MGM-kép betiltásához vezettek.

Greer Garson képei

Virágok a Dus t -ban (1941). Nyilvánossági fotó. L -R, LeRoy, Greer Garson, Walter Pidgeon színészek

LeRoy négy funkciót végzett Greer Garson angol színésznővel , egy rendkívül nyereséges ingatlan, amelyet az MGM művelt, hogy a második világháború idején vonzza brit piacaikat.

Virágok a porban (1941):Anita LoosforgatókönyveEdna Gladneytársadalmi reformátor küzdelmét mutatja be atörvénytelenségáltal megbélyegzett gyermekek megváltásáért. Kingley Canham filmtörténész „rendkívül romantikázottnak” és „szégyentelenül szentimentálisnak” nevezett LeRoy erényesnek és társadalmilag jelentősnek védte a képet:

A Virágok a porban kezdte Greer Garsonnal való kapcsolatomat ... a kép azonnali és mélyreható hozzájárulást adott a világnak, amelyben élünk. Közöttem és a szökevény között azt hiszem, hozzájárultam ahhoz, hogy ez egy jobb ország legyen.

A Garson és Walter Pidgeon párosítása különösen vonzónak bizonyult rajongóik számára. Együtt jelennek meg számos képen, köztük LeRoy Madame Curie című életrajzi filmjében, 1943 -ban .

Leroy első színes filmjeként a Virágok a porban esztétikailag tetszetős és ügyes kezelést mutat az új Technicolor technológiával.

Véletlen betakarítás (1942): Leroy ésSydney Franklinproducerpárosították Garsont a brit britRonald Colman -nalegy romantikában, amely dramatizálja az első világháborús harci veterán által elszenvedett klinikai amnéziát. Garson zseniális és nagyrészt deszexualizált képernyőképét - „Az MGM szent hölgyének első hölgyét” -Louis B. Mayerkedveli, ellensúlyozza LeRoy kevésbé gátolt Garsonja, mint „impulzív skót lány” Paula.

LeRoy nyugodt elbeszélési tempója, a beállítások pazarlata, a telt zenei partitúra és a kiegyensúlyozott szerkesztés bizonyítja az MGM produkciós értékeinek ölelését, és megkülönbözteti a stílusos Random Harvest -et a Warner Brothers -nél végzett munkájától.

Madame Curie (1943): Apropos LeRoy „pazar és hosszú életrajza”, amely aNobel-díjastudósMarie Curie-tábrázolja, Higham és Greenberg kritikusok a következőket teszik:

A pénz beforgatásával és a mindenkori csúcson való részvétellel a negyvenes évek stúdiói megengedhették maguknak, hogy „presztízs -produkciókban” részesüljenek, mint még soha. A nagyok és híresek élete bizonyított, mint mindig, csábító anyag: a szerzők, szentek, politikusok, tudósok, feltalálók és iparmágnák szilárd, ha nem túl pontos tiszteletadást kaptak…

LeRoy és producer Sydney Franklin tett valódi erőfeszítést, hogy a „kultúrált” témája a film - a hősi felfedezése rádium izotópok - részvétel a nyilvános igénybe romantikára és egyszerűsítése a témát.

A Madame Curie egyike volt annak a kilenc képnek, amelyeken Garsont a főszereplővel, Pidgeonnal alakították. Buddy Fogelson feleségül vette , Garson „a nappali Mrs. Pidgeon” címet szerezte meg az MGM forgatásokon.

Vágyj rám (1946): LeRoy megkísérelte újragondolni a befejezetlenGeorge Cukor-projektet, a Garson ésRobert Mitchumfőszereplésével, aDesire Me-t, de abbahagyta a filmet, lebecsülve a „rothadt forgatókönyvet, amelynek semmi értelme sem volt”. Sem Cukor, sem LeRoy nem szerepelt a hitelekben.

Strange Lady in Town (1955): LeRoy első filmje, miutánrendező-producerkéntvisszatért aWarner Brothersstúdióba. Garsont, akit az MGM átadottMarjorie LawrenceoperadívánakaMegszakított dallamban(1955), aláírta a Warners -szel, hogyStrange Lady in Town legyen, egy westernfilmSanta Fe-ben, Új-Mexikóban, és Garson megelégedésére ruházta fel „lovakkal és naplementével. ” Dana Andrews afőszereplő.

Háborús propaganda: 1944-1945

A második világháború utolsó éveiben LeRoy propagandafilmeket rendezett, amelyek az otthoni és tengerentúli amerikai háborús erőfeszítéseket dramatizálják.

A harminc másodperc Tokió felett (1944) tizenhatB-25-öselmeséli az 1942-es Tokió feletti amerikai bombázó missziót, amelyetJames H. Doolittlealezredes(Spencer Tracy alakít)koordinál. LeRoy visszaemlékezéseket alkalmaz, hogy bemutassa a repülők és házastársaik személyes életét, beleértve egy érzelmileg megmunkált jelenetet, amelyben a sebesültTed W. Lawsonhadnagy(Van Johnson alakítása) amputálja a lábát.

Fogant, mint a morál-építő a Homefront , a Thirty Seconds Over Tokyo , a forgatókönyvet írta Dalton Trumbo „hiányzik a körét és szervezet”, és összehasonlítja kedvezőtlenül a rendező John Cromwell „s 1943 óta elmentél szerinti kritikus Kingsley Canham. A kínai gerillák által levert amerikai szórólapok mentőszekvenciáit "az amerikai nép és bátor kínai szövetségeseik közötti szorosabb kapcsolatok elősegítésére" tervezték, és magában foglal egy jelenetet kínai gyerekekkel egy missziós kórházban, amely Katherine átadásával tiszteli a repülőket. Lee Bates hazafias himnusza, az America the Beautiful .

The House I Live In (1945), dokumentumfilm: LeRoy aTake Onecímű memoárjában beszámol arról,hogyFrank Sinatra1945 -ben azzal a gondolattal fordult hozzá, hogy készítsen egy rövid filmváltozatotAbel Meeropol The House I Live Indala alapján. LeRoy méltó projektnek tartotta, és „jó dolog a háború idején”. A forgatókönyvetAlbert Maltzírta, aproducere pedigFrank Ross volt, a rövidfilm és Leroy producere.

A The House I Live In különleges Oscar -díjat kapott LeRoy -nak a rövidfilmben betöltött produceri szerepéért, ez volt az egyetlen Oscar -díj, amelyet valaha is megkapott. Elismerve LeRoy The House I Live In című könyvében tett közreműködését , Frank Sinatra egy medaliont ajándékozott neki, amelynek egyik oldalán a zsidó Dávid -csillag, az előlapján pedig Saint Christopher -érem látható.

A háború utáni Hollywood a negyvenes években

A hollywoodi filmipar a második világháború végén érte el csúcspontját a termelékenység, a jövedelmezőség és a népszerűség terén. A stúdiók együtt élhették legjövedelmezőbb évüket 1946 -ban, a bruttó kereset elérte az 1,75 milliárd dollárt. Az évtized utolsó éveiben a szervezett munkaerő elhúzódó sztrájkok révén 25% -os béremelést nyert. A tengerentúli piacok jelentős adókat vetettek ki a hollywoodi filmekre. A stúdiók úgy reagáltak, hogy csökkentették a filmgyártás költségeit, és tömeges elbocsátásokat rendeltek el. Higham és Greenberg történészek leírják a hollywoodi filmekre gyakorolt ​​minőségi hatást:

A hirtelen gazdasági hullámok ezreket dobtak ki a munkából. A költségvetést csökkentették, a tömegjelenségeket minimálisra csökkentették, a nagy és drága díszleteket felvonultató eposzokat elhagyták a történetek helyett, amelyek a "történetet" és a "realizmust" hangsúlyozzák, nem pedig a pazar termelési értékeket ... a hatékonyság volt a kulcsfontosságú mindenütt ...

A korábban „fényes” produkciókat gyakran kicserélték alacsonyabb költségvetésű fekete-fehér filmekre, kisebb alakításokat alkalmazva és beltéri színpadokat használva, nem pedig drágán a helyszínen.

A pénzügyi válságot súlyosbította a vörös ijesztés, amelyet a hollywoodi állítólagos kommunista befolyás ellen indítottak. A stúdió vezetői a House Un-American Activities Committee (HUAC) közreműködésével kiűzték a legtehetségesebb személyiségeket . A kommunista tartalmak produkciókba való bevezetésével vádolt baloldali forgatókönyvírók, rendezők és színészek távozása eltávolított egy kreatív elemet, amely évek óta hozzájárult a hollywoodi képek magas színvonalához és jövedelmezőségéhez. Ezeket a tisztogatásokat bizonyos pénzügyi körökben és az antikommunista szervezetben az iparban tapasztalható munkaerő-harc szükséges korrekciójának tartották: „Néhány megfigyelő számára [a feketelista] régóta esedékes háztakarítási folyamatot jelentett; másoknak a félelem, az árulás és a boszorkányüldözési hisztéria korszakának kezdetét jelentette. ”

Leroy elgondolkodott a Red Scare -en 1974 -es memoárjában:

Erősen Amerika-párti vagyok, és rájöttem, hogy némi kommunista propaganda mozog a filmekben. Úgy éreztem, jó dolog ezt kiirtani, de sajnáltam azokat a túlzásokat, amelyek a gyökeresedési folyamatba kerültek ... voltak írók, akik állítólag szerepeltek a hollywoodi feketelistán, amiben bízom ... Dalton Trumbót használtam , a Hollywoodi Tíz egyik egyike , mint író a Thirty Seconds Over Tokyo -ban 1945 -ben. Nagyszerű amerikai történetnek bizonyult számomra, és a legcsekélyebb sejtelme sem volt benne semmi felforgatóról ... [A Red Scare] sajnálom az emberi kapcsolatok korszaka. Félelemből és önmegtartóztatásból a férfiak és nők tájékoztattak a barátaikról, még a férjükről vagy a feleségükről is.

A negyvenes évek végére a művészi tehetségek elszívása, a feltörekvő televíziós ipar és a stúdiómonopóliumok gyengüléséhez vezető perek destabilizálták a filmipart, és a hollywoodi filmbirodalom korlátlan hatalmának és jövedelmezőségének csökkenését kezdeményezték.

Vígjátékok, melodrámák és irodalmi feldolgozás: 1946-1950

Kis asszonyok (1949). Nyilvánosság még mindig. L -R, LeRoy, Peter Lawford, Rossano Brazzi, June Allyson

Fenntartások nélkül (1946): LeRoy háború utáni képei egyClaudette Colbertjárművelkezdődtek(emlékeztetve az Egy éjjel történt eseményre (1934)című filmben játszott szerepére),John Wayne„Rozsdás” szerepében, jellegtelen romantikus-komikus szerepben. Colbert „Kitként” kimondja az emlékezetes és enyhén gonosz kifejezést: „Köszönöm, Istenem. Innen átveszem. " Ez a címe annak a könyvnek is, amelyet Jane Allen és Mae Livingston írt a film alapján.

Hazatérés (1948):William Wylerrendező1946-ban , Életünk legjobb évei című filmjéhez hasonlóan LeRoy hazatérése dramatizálja egy volt katona alkalmazkodását a civil élethez. A gravitációs kezelés jön létre a címeSidney Kingsleyregény, amelyen a film alapul,a Homecoming Ulysses(1944) hivatkozvaHomer„sókori görög eposz. Clark Gablealakítja Ulysses "Lee" Johnsont, a közelmúltban elbocsátott háborús sebészt, akinek önelégültségét megrendíti személyes és szakmai harci tapasztalatai, lágyítja misantrópiáját és megkönnyíti a kapcsolatot elidegenedett feleségével. Anne Baxter. Lane Turnera Gable -nel készített három filmpárja közül a harmadikbanegy „jellegzetesen nem elbűvölő” Jane "Snapshot" McCall -t játszik.

Little Women : A számos film kiigazításokatLouisa May Alcott„spolgárháborúkorában irodalmi klasszikus. Az MGM Technicolor produkciója képes képeslap -csinosságot kínáljúnius Allyson,Janet Leigh,Elizabeth TaylorésMargaret O'Brienhiteles fellépései helyett.

Bármelyik szám játszható (1949): Az Edward Harris Heth -regény alapján készült film a nagylelkűségűClark Gablekaszinótulajdonos személyes és szakmai válságát írja le,aki szintén nagy téten játszik, családi kapcsolataival egyensúlyban. LeRoy zavart volt, hogyRichard Brookslenyűgöző forgatókönyve,valamint Gable ésAlexis Smithkiváló előadásanem regisztrált a kasszában. LeRoy elgondolkodott a képen: „Nem tudom, mi történt rosszul. Elkezdesz azzal, amit jó forgatókönyvnek tartasz, és jó szereposztást kapsz ... [de] végül olyan filmet kapsz, amely kevesebb, mint amire számítottál. Valami történt, vagy valószínűbb, hogy valami nem történt - a kémia nem működött, és az érzelmek nem robbantak fel. Bármi legyen is az oka, aBármelyik szám játszhatócsalódás volt számomra. "

East Side, West Side (1949): A „drámai társadalmi melodráma”, a keleti, nyugati oldal az osztálykülönbségekre utal, amelyek meghatározzák és megosztják a „szuperlatív szereposztást” ebben az MGM „fényes” produkcióban. Barbara Stanwyck, az elárult házastársat alakítja,James Mason,Ava GardnerésVan Heflintársszereplői támogatják.

Quo Vadis (1951): Bibliai látvány

Metro-Goldwyn-Meyer Quo Vadis című filmje (1950) dramatizál egy epizódot Péter apokrif cselekedeteiben . A latin cím fordítása „Hová mész?”, Henryk Sienkiewicz Nobel -díjas szerző regényéből adaptálva .

LeRoy's felismerte, hogy a hollywoodi filmipart a legjobban a televíziózás növekvő népszerűségének „befogadása” szolgálja, és a tömeges szórakoztatási funkciók felosztását képzelik el: a TV kisméretű, alacsony költségvetésű produkciókat készít, amelyek “intim dolgokkal” foglalkoznak, míg a mozgókép a stúdiók „a nagyobb, szélesebb típusú filmet” biztosítanák. LeRoy „gigantikus látvány” felé fordulása egybeesett Hollywood relatív hanyatlásának korai kezdetével, ahogy Charles Higham és Joel Greenberg filmtörténészek leírták:

A szoros a negyvenes, valami létfontosságú úgy tűnt, hogy veszít a népszerűségéből egyre gyorsabban a filmek Hollywood, a folyamat meggyorsítása az ötvenes évek elején, elérve a csúcspontját bevezetésével CinemaScope ... negyvenes most már be lehet tekinteni, mint a az amerikai játékfilm apoteózisa, az utolsó nagy önbizalom- és ügyességi bemutatója, mielőtt művészileg engedett a nagyobb és nagyobb képernyők bénító hatásainak és a csillagrendszer összeomlásának.

Cecil B. DeMille , a Tízparancsolat némafilm rendezője tanácsolta LeRoy-nak a filmes bibliai eposzok méltóságát:
„Elárulom, Mervyn, a Biblia évszázadok óta bestseller. Miért hagynánk elvesztegetni kétezer év nyilvánosságot? ”

Logikai szempontból Quo Vadis „hatalmasat” mutatott be. Forgatták a Cinecittà Studios Róma , a termelés mozgósítására volt szükség több-ezer extrák, mint kilenc hónappal a forgatás, és egy hatalmas pénzügyi kockázatot MGM.

Az időbe és pénzbe fektetett hatalmas befektetés megtérült: Quo Vidas 1952 -ben nyolc Oscar -díj jelöltet szerzett a bruttó jövedelemben csak a Gone with the Wind (1939) után .

Leroy üdvözölte egy amerikai jezsuita pap szolgálatát , aki technikai tanácsadóként tevékenykedett a produkcióban. A rendező személyes hallgatóságot kapott XII. Pius pápával, és LeRoy kérésére a pápa megáldotta Quo Vadis forgatókönyvét .

Musicalek és romantikus vígjátékok: 1952-1954

Sikeres eposza, a Quo Vadis után LeRoy elfordult a szemüvegtől a könnyebb produkciókig:

Lovely to Look At (1952): Az 1935-ös Astaire-RogersmusicalújraalkotásaJerome Kern, Roberta szerzeményében,William A. Seiterrendezésében. Vincente Minnelliszervezte az extravagáns divatbemutató fináléját,Adrianjelmezeivel

Millió dolláros hableány (1952): Vízi témájú életrajzi film, amely lazán az ausztrál úszóAnnette Kellermanéletén alapul,Esther Williamsáltal ábrázolvaés LeRoy „hozzáértő irányában”. Busby Berkeleyrendezi pazarul előállított víz alatti Oyster balettjét.

Latin szerelmesek (1953): Romantikus zenés vígjátékLana TurnerésRicardo Montalbanfőszereplésével.

Rose Marie (1954):Otto Harbachszínpadi operettjének adaptációja, amelyetkorábban az MGM forgatott csendes és hangos változatban, a Leroy -adaptációAnn BlythésHoward Keelfőszereplésével. utolsó erőfeszítése az MGM -mel, mielőtt visszatért a Warner Brothers -hez.

LeRoy az MGM iránti elégedetlenségét a szakmai összeegyeztethetetlenségnek tulajdonítja Dore Schary-val , aki nemrég váltotta le Louis B. Mayert a gyártás vezetőjeként: „[Schary] és én soha nem láttam szemtől szembe a legtöbb dolgot ... akkor a stúdiót vezettem, úgy tűnt, nincs sok értelme, hogy maradjak. ”

Warner Brothers redukció: 1955-1959

Miután befejezte utolsó produkcióját, amelyben Greer Garson szerepelt a Strange Lady in Town (1955) című filmben , LeRoy nagyrészt a Broadway sikereinek adaptálásához fordult, producerként és rendezőként szolgált, és gyakran szerepelt az eredeti színpadi produkciókból.

Roberts úr (1955)

A Warners megbízta LeRoy -t és Joshua Logan -t, hogy fejezzék be Mister Roberts -t, miután John Ford eredeti igazgatója epehólyag -rendellenességgel kórházba került, és eltávolították a gyártásból. Ford távozása és cseréje véletlennek bizonyult. Henry Fonda , több Ford -kép képernyős sztárja és az elismert Mister Roberts főszereplője, az 1948 -as Broadway -produkció, ellentmondásban állt a Ford filmadaptációjával: mindketten demoralizáló bűnbánatban vettek részt, ami aláássa a projektet.

Roger úr óriási népszerű és pénzügyi filmsikert ért el a Warners számára, és Jack Lemmon mellékszereplőnek megszerezte első Oscar -díját.

Vissza a rendező-producerhez

LeRoy az ötvenes évek végén és a hatvanas években, a hollywoodi aranykor hanyatló időszakában vállalta a rendező-producer kettős szerepét , elsősorban a Warner Studiosban, de a 20th Century Foxban , a Columbia-ban és a Universalban is . A kritikus Kingsley Canham a következő értékelést ajánlja LeRoy munkáiról ebben az időszakban:

Leroy munkái az ötvenes és hatvanas évek második felében nagyrészt a színpadi sikerek adaptációira szorítkoztak, olyan furcsa drámákkal tarkítva, mint az FBI -történet (1959), Az ördög 4 órakor (1961) és a Pillanat pillanatig ( 1966). Az előbbiek közül sokan boldogtalan tendenciát mutattak a túlzott hosszúság iránt, vagy kibírtak egy alapvetően vicces helyzetet, amely meghaladta az állóképességét (pl. A Majority of One [1961] és Wake Me When It's Over [1960]), hajlamosak azt érezni, hogy LeRoy jobb volt a harmincas években, amikor a régi hollywoodi rendszer szűkebb határaiban kellett dolgoznia, amikor a tetőponton volt ... míg [az] ötvenes évek jelezték a régi Hollywood halálhírét, így olyan rendezők maradtak harcban, mint LeRoy alkalmatlan anyag, amelyet korábbi hírnevük alapján rendeltek hozzájuk.

E fejlemények ellenére a LeRoy továbbra is nyereséges eszköz maradt a filmiparban.

A rossz mag (1956): A filmWilliam Marchtörténetén alapulegy zavart tizenegy éves lányról, akinek gyilkos viselkedését a genetikai örökségének tulajdonítják: ő egy hírhedt sorozatgyilkos unokája. Maxwell Anderson1954 -esszínpadi produkciójasikeres volt, és Leroy importálta a szereplők nagy részét filmadaptációjához, köztük a gyermek színészt,Patty McCormickot. Amozgóképgyártási kódexmegkövetelte, hogy a gyermekgyilkosok elpusztuljanak bűnei miatt, és LeRoy villámcsapással elküldi. Leroy elmeséli küzdelmét a cenzorokkal:

Nem tudtam mozdulni a Johnston Office embereitől ... Azokban a napokban, jóval a minősítési rendszer előtt , nem volt félúton a dolog ... Vagy megkaptad a jóváhagyás pecsétjét, vagy nem, és Jack Warner nem a fólia lezárása nélkül. Tehát változtatnunk kellett a befejezésen. John Lee Mahin megálmodta az ötletet, hogy a gyermeket villámcsapás ölje meg. A Johnson Office áldását adta nekünk, amikor megmutattuk nekik az átdolgozott forgatókönyvet.

A rendkívül nyereséges Bad Seed több főszereplő és operatőr, Harold Rosson Oscar -díjra jelölt .

Az ismeretlen felé (1956) L – R: LeRoy, Virginia Leith, William Holden, Lloyd Nolan.
Nincs idő az őrmestereknek (1958). Reklámfotó. L -R, LeRoy, Andy Griffith, Nick Adams, Myron McCormick

Az ismeretlen felé (1956): Akoreai háborúutáni rokonszenves dramatizálásegy korábbi koreai háborúból. HadifogolyWilliam Holden, aki küzd, hogy felépüljön a poszttraumás stressz-rendellenességből (PTSD), és visszatérjen szolgálatba, mint tesztpilóta az amerikai légierőben.

Nincs idő az őrmestereknek (1958):Mac Hymanregényíródomborműves főszereplője, Will Stockdale képregény formában népszerűvé vált, ésIra Levinadaptálta a színpadhoz. LeRoy filmadaptációjábanAndy Griffith,a főszereplő pedigNick Adamsjátszott.

Haza sötétség előtt (1958): Robert és Eileen Bassing története és forgatókönyve alapján LeRoy egy volt elmebeteg (Jean Simmons)küzdelmét vizsgálja,hogy normalizálja kapcsolatait férjével (Dan O'Herlihy), akivel gyanítja, hogy viszonya féltestvérével (Rhonda Fleming).

Az FBI története (1959): Chip Hardesty szövetségi bűnüldöző személy hagiográfiai áttekintése, amelyet a LeRoy közeli személyes barátja és az FBI igazgatója,J. Edgar Hoover ellenőrzött,James Stewartfőszereplésével. AThe FBI Storyrendezésében és gyártásában nyújtott szolgálataiértaz ügynökség kitüntette LeRoyt kitüntetett szolgáltatási díjával.

Ébressz fel, amikor vége (1960), 20th Century Fox: Hibák komédiája, amely magában foglalja a második világháború utáni hadsereg többletének kisajátítását, hogy üdülőhelyet építsen az amerikai csapatok által elfoglalt távoli japán szigeten. FőszerepbenErnie KovacsésDick Shawn.

Az ördög 4 órakor (1961), Columbia Pictures: Egy pap (Spencer Tracy) és egy elítélt (Frank Sinatra) összefognak, hogy megmentsék a gyermekeket a leprás kolóniából, amikor egy vulkánkitörés fenyegeti Polinéziai szigetüket.

A Majority of One (1961): Warner Brothers: A sikeresLeonard SpigelgassdarabadaptációjaDore Scharyrendezésében. A színpadi színészek,Gertrude BergésCedric HardwickehelyéreJack L. Warnerproducer lépett,Rosalind RussellésAlec Guinnessfilmsztárokkala romantikusfőszereplőként, Japánban játszva.

Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy visszatért a musicalhez, ahol a fiatalcigány Rose Lee-tábrázolta burleszksztriptízkarrierje elején, akitNatalie WoodésRosalind Russelljátszotturalkodó színpadi anyjaként.

Moment to Moment (1965), Universal: LeRoy utolsó jóváírt rendezői munkája, aMoment to MomentJean SebergésHonor Blackmanfőszereplésével.

A Moment to Moment nyomán a Universal produkciós vezetőjével, Edward Muhl- nal vitatott stúdiók forgatókönyvei miatt Leroy visszatért a Warner Brothers-hez Jack Warner égisze alatt. Ott elindult számos projekt, többek előkészítési egy adaptációja James Thurber „S A 13 Órák , egy mese, hogy Leroy hitt»volt a hozzávaló egy The Wizard of Oz «. Amikor a The McKinney Company megvásárolta a Warnerst, a vezetők lemondták a projektet, és Leroy kilépett a stúdióból.

The Green Berets (1968): Hitelképtelen tanácsadó

LeRoy szolgált, öt hónapon keresztül, mint egy díszlet tanácsadóként 1968 A zöldsapkások , társ-rendező Ray Kellogg és John Wayne alapuló Robin Moore „s 1965 novelláskötete .

A The Green Berets , Seven Arts stúdió , miután nemrég megvásárolta a Warnerst, aggódott amiatt, hogy Wayne kettős színész-rendező szerepe meghaladja képességeit. LeRoy leírja, hogy részt vett a projektben, és javasolja hozzájárulásának mértékét:

Eliot Hyman [a Hét Csillag műveletek vezetője] elmondta, hogy szabad kezem van a képpel. Bármit megtehettem, amit akartam - akár bezárhatom, ha úgy éreztem, hogy le kell zárni ... Amikor Fort Benningbe értem , Duke [Wayne] és én hosszasan beszélgettünk, és tisztáztuk a kérdést, hogyan segíthetek neki. Aztán átvettem és segítettem Duke -nak a rendezésben, amikor úgy gondolta, hogy szüksége van rám ...

Leroy hozzátette, hogy „öt és fél hónapig volt a képen ... természetesen nem hiába tettem, de nem hagytam, hogy a nevemet írják rá, mivel nem gondoltam volna, hogy legyen tisztességes herceggel szemben. ” LeRoy rövid időn belül visszavonult a Warners-Seven Arts-tól, miután befejezte a The Green Berets című filmet , amely rendezői hattyúdalát képviselte .

LeRoy 1946 -ban tiszteletbeli Oscar -díjat kapott a The House I Live In filmben , "a tolerancia rövid tárgyáért", és 1976 -ban az Irving G. Thalberg Emlékdíjat .

Összesen nyolc Mervyn LeRoy által rendezett vagy közösen rendezett filmet jelöltek az Oscar-díj legjobb filmjének jelölt filmjére, ami az egyik legmagasabb szám az összes rendező között.

1960. február 8 -án csillagot kapott a Hollywoodi Hírességek sétányán, a Vine Street 1560 -ban, a filmiparban tett közreműködéséért.

Casting felfedezések

LeRoy nevéhez fűződik, hogy számos hollywoodi film színészének karrierjét elindította vagy előmozdította, amikor a Warner Brothers és a Metro-Goldwyn-Mayer stúdiók rendezője vagy producere volt. Kingsley Canham életrajzíró ezeket a megfigyeléseket teszi:

LeRoy kétségtelen tehetsége producerként és sztárgyártóként, valamint azon képessége, hogy felismeri a potenciált [színészekben], kiemelkedő sikert aratott mind kritikailag, mind anyagilag ... ... a versenyképes és erősen feltöltött légkörben [a régi Hollywoodban] rendszer], LeRoy olyan sztárokat észlelt, mint Lana Turner, Jane Wyman, Loretta Young, Audrey Hepburn és a Zsákutca gyerekek ... [és] személyiségüknek megfelelő forgatókönyvekben tudta népszerűsíteni őket.

Loretta Young : LeRoy felfedezése Loretta Youngról (akkor Gretchen Young) legalább két különböző eredetű mesét mutat be: Ronald L. Bowers a Film Review-ban [1969. április]) arról számolt be, hogy Leroy közvetlenül kérte fel a 13 éves Youngot 1926-ban, hogy játsszon fiatalkorú rész a Naughty But Nice -ban (1927), egy Colleen Moore jármű, amelyért Young 80,00 dollárt kapott.

LeRoy a Take One című memoárjában ennek az eredettörténetnek egy változatát kínálja fel: 1930 -ban Leroy beszámol arról, hogy Young anyja égisze alatt toborozta Youngot. Leroynak szüksége volt egy vezető hölgyre, hogy játszhasson Grant Withersszel a Túl fiatal ahhoz, hogy férjhez menjen (1931) című filmben . Young idősebb féltestvére (színpadi neve Sally Blane ) egy másik filmben vett részt, anyja pedig a kisebbik lányát, Gretchent ajánlotta fel csereként. LeRoy egyetértett, de megváltoztatta a nevét Loretta -ra.

Clark Gable : A Warner Brothers stúdiója Edward G. Robinsont Rico Bandello gengszter szerepébe játssza a Little Caesar (1930) című filmben, de Leroy nagyon szerette volna leadni a raketista, Joe Masara szerepét. Visszautasítása Warnerék hez a Douglas Fairbanks Jr. , LeRoy foltos Gable egy szabad termelés az utolsó mérföld a Majestic Theatre -ben Los Angelesben a szerepe Killer Mears, és rendezett egy próbafelvételt a színpadi színész. Az eredményekkel elégedett LeRoy a Gable -et támogatta Darryl Zanuck és Jack L. Warner producerekrészéről: ők határozottan elutasították a kilátást, kifogásolva viszonylag nagy füleit. LeRoy elutasította a lehetőséget, hogy személyes szerződést kössön Gable -lel, amit később megbán. Ennek ellenére Gable elismerését fejezte ki LeRoy -nak azért, mert felemelte kilátásait Hollywoodban: „Mindig hitelt adott nekem, hogy felfedeztem.” Ahogy Leroy osztotta meg egy interjúban John Gillettnek 1970-ben: „Mindig próbáltam segíteni a fiatal játékosoknak- Clark Gable a Kis Caesarban lett volna, de a front office túl nagynak találta a fülét.”

Jane Wyman : LeRoy állítja Wymant egyik felfedezésének, bár Jack L. Warner már 16 éves korábanaláírta, bár még nem szerepelt produkcióban. LeRoy választotta ki, hogy játsszon egy kicsit az 1933 -as Elmer című filmben . LeRoy felidézte első találkozását a színésznővel:

... találtam [Wymant] a [Warners] telken. Bár Jack Warner aláírta, nem használta semmiben. Láttam, amint egy napon sárga pólókabátban sétál a telken - úgy döntöttem, hogy Elmerhez illik, és betettem. Gyönyörű munkát végzett, és elindult a karrierje.

Lana Turner : Tizenöt éves korában az akkori Judy Turner -t meghallgatta LeRoy, aki arra törekedett, hogy egy színészt alakítson Mary Clay alakítására az 1937 -ben kiadott The Won't Forget című társadalmi drámában. LeRoy visszaemlékezései szerint Turnert a Warner Brothers casting rendezője, Solly Baianno mutatta be neki kilátásként. LeRoy megváltoztatta a nevét Lana (ejtsd: LAW-nuh) Turnerre, és személyesen ápolta Turnert a sztárságért. Leroy rendezi Turnert is 1948-ban, hazatérve , Clark Gable főszereplésével.

Audrey Hepburn : Az MGM 1950 -es bibliai eposzának szereplője, a Quo Vadis LeRoy ismeretlen színésznőt keresett Lygia, a fiatal keresztény, akit a százados, Marcus Viniciusszeretett( Robert Taylor )szerepére. Audrey Hepburn több száz aspiráns közé tartozott, akiket teszteltek. LeRoy visszaemlékezésében arról számol be, hogy személyesen a Hepburn -t támogatta, mint „szenzációs” választást a szerepre, de a stúdió elutasította.

Robert Mitchum : LeRoy a Harminc másodperc Tokió fölött (1944)forgatása során kiemelte a 27 éves Mitchumot az extrák közül, és rávette, hogy játssza a "Szakadt kacsa" egyik legénységét, egy B-25-ös bombázót. Mitchumnak ez volt az első szerepe a képernyőn, de az MGM LeRoy sürgetése ellenére nem volt hajlandó szerződtetni. Mitchum játszott a Greer Garson a Desire Me (1947), amelyre LeRoy rendezői hozzájárulása ment elmulasztottuk.

Sophia Loren : LeRoy szerint Sophia Loren színésznő neki köszönheti filmes karrierjének elindítását. LeRoy észrevette a 16 éves Loren-t a Quo Vadis-i tömegjelenetre összegyűjtött extrák között, és jól látható helyre helyezte, ahol kamerái „fel fogják venni ezt a magas, olasz sötét szemű szépséget”. Évekkel később Loren személyesen megköszönte neki: „Anyámnak szüksége volt a pénzre, és felvettél minket. Rajtad kívül semmi sem történt volna meg [a filmes karrierem során]. ”

Magánélet

LeRoy háromszor ment férjhez, és sok kapcsolata volt hollywoodi színésznőkkel. 1927 -ben feleségül vette Elizabeth Edna Murphy -t, amely 1933 -ban válással végződött. Szétválásuk során LeRoy randevúzott Ginger Rogers -szel , de ők véget vetettek a kapcsolatnak, és életre szóló barátok maradtak. 1934 -ben feleségül vette Doris Warnert, a Warner Bros. alapítójának, Harry Warnernek a lányát . A párnak volt egy fia, Warner LeRoy és egy lánya, Linda LeRoy Janklow, aki feleségül vette Morton L. Janklow -t . Fia, Warner LeRoy vendéglő lett. A házasság 1942-ben válással végződött. 1946-ban feleségül vette Kathryn "Kitty" Rand papot, aki korábban házas volt Sidney M. Spiegel (az Essaness Theaters társalapítója és Joseph Spiegel unokája ); és Ernie Byfield vendéglősnek . Haláláig házasok maradtak. LeRoy eladta a Bel Air -jét is Los Angelesben , ahol Johnny Carson lakott .

Más érdekek

A telivér lóverseny rajongója , Mervyn LeRoy a Hollywood Turf Club alapító tagja, a Hollywood Park versenypálya üzemeltetője és a pálya igazgatótanácsának tagja volt 1941-től 1987-ben bekövetkezett haláláig. , Harry Warner, a WL Ranch Co. versenyistállót üzemeltette az 1940/50 -es években.

Halál

LeRoy, miután hat hónapig ágyban ült, 1989. szeptember 13 -án, 86 éves korában meghalt az Alzheimer -kór által komplikált szívbetegségekben , Beverly Hillsben, Kaliforniában . A kaliforniai Glendale -i Forest Lawn Memorial Park temetőben temették el .

Film kronológia

Csendes korszak

Színész: 1920–1924

Év Cím Rendező Megjegyzések
1920 Dupla sebesség Sam Wood Leroy fiatalkori szerepben, hiteltelen
1922 A szellemtörő Alfred E. Green Leroy "szellemként", hiteltelen
1923 A kis Johnny Jones Arthur Rosson , Johnny Hines Leroy mint "George Nelson"
1923 Megy fel Lloyd Ingraham Leroy mint "Bell Boy"
1923 A Canyon hívása Victor Fleming Leroy mint "Jack Rawlins"
1924 Broadway sötétedés után Monta Bell Leroy mint "Carl Fisher"
1924 A kórusasszony Ralph Ince Leroy mint "herceg"

Író (vígjátékok): 1924–1926

Év Cím Rendező Megjegyzések
1924 Hollywoodban Potash és Perlmutter társaságában Alfred E. Green Leroy gag íróként szolgált
1925 Kirohanás Alfred E. Green
1925 A sivatagi virág Irving Cummings
1925 A tempó, amely izgat John Francis Dillon Leroy rendezőasszisztensként szolgált (hiteltelen)
1925 Mi, modernek Ralph Ince
1926 Irén Alfred E. Green
1926 Ella Cinders Alfred E. Green
1926 Szerelemnek kell lennie Alfred E. Green
1926 Csillogó lábak Charles Brabin
1926 Orchideák és hermelin Alfred Santell

Rendező

Év Cím Stúdió/Forgalmazó Forgatókönyv Fényképezés Vezető szereplők Megjegyzések
1927 Nincs hova menni Productions / First National Pictures Adeliade Helbron George Folsey Mary Astor , Lloyd Hughes "Her Primitive Mate" néven is megjelent
1928 Repülő Rómeó E, M. Asher/ Első nemzeti képek John McDermott Dev Jennings Charlie Murray , George Sydney
1928 Harold Teen Alan Dwan / Első nemzeti képek Thomas J. Geraghty Ernest Haller Arthur Lake , Mary Brian Ennek alapján Carl Ed képregény
1928 Ó, Kay! E, M. Asher/ Első nemzeti képek Carey Wilson Sid Hickox Colleen Moore , idősebb Alan Hale
1929 Naughty Baby Richard A. Rowland / Első nemzeti képek Thomas J. Geraghty Ernest Haller Alice White , John Mulhall Megjelent GB -ban Reckless Rosie néven

Hangkorszak

Év Cím Stúdió/Forgalmazó Forgatókönyv Fényképezés Vezető szereplők Megjegyzések
1929 Forró cucc Wid Gunning/ Első nemzeti képek Louis Stevens Sid Hickox Alice White , Jack Mulhall Néma és részleges hangváltozatban jelenik meg
1929 Broadway Babies Robert North / Első nemzeti képek Monte M. Katterjohn Sol Polito Alice White , Charles Delaney Megjelent csendes és hangos változatban. GB: Broadway Daddies
1929 A kis Johnny Jones Első nemzeti képek Adelaide Heilbron , Edward Buzzell Faxon M. Dean Edward Buzzell , Alice napja Megjelent csendes és hangos változatban. Egy George M. Cohen musicalből adaptálva
1930 Játszadozik Robert North / Első nemzeti képek Adele Comandini , Frances Nordstrom Sol Polito Alice White , Chester Morris
1930 Showgirl Hollywoodban Robert North / Első nemzeti képek Harvey Thew , Jimmy Starr Sol Polito Alice White , Jack Mulhall
1930 Számozott férfiak Első nemzeti képek Al Cohn , Henry McCarthy Sol Polito Conrad Nagel , Bernice Claire
1930 Csúcssebesség Első nemzeti képek Humphrey Pearson , Henry McCarty Sid Hickox Joe E. Brown , Bernice Claire
1930 Kis Caesar Hal B. Wallis / Első nemzeti képek Francis Faragoh Tony Gaudio Edward G. Robinson , Sidney Blackmer Művészeti rendező: Anton Grot
1931 Úri sors MGM , MGM Leonard Praskins Merritt B. Gerstad John Gilbert , Leila Hyams
1931 Túl fiatal a házassághoz Warner Bros. / Warner Bros. Francis Faragoh Sid Hickox Loretta Young , Grant Withers Egyes források törött edényekként emlegetik ezt a filmet
1931 Széleslátó Első nemzeti képek Burt Kalmar , Harry Ruby Sid Hickox Joe E. Brown , Ona Munson
1931 Ötcsillagos döntő Robert North / Első nemzeti képek Robert Lord Sol Polito Edward G. Robinson , Marion Marsh Egy halálos óra címmel az amerikai tévéműsorokban
1931 A helyi fiú jót tesz Első nemzeti képek Robert Lord Sol Polito Joe E. Brown , Dorothy Lee
1931 Ma este vagy soha United Artists Ernest Vajda Gregg Toland Gloria Swanson , Ferdinand Gottschalk
1932 Magas nyomású Warner Bros. Joseph Jackson Robert Kurrle Joe E. Brown , Ona Munson A munkacím Hot Money volt
1932 New York szíve Warner Bros. Arthur Caesar , Houston Branch James Van Trees Joe Smith , Charles Dale A munkacím Mendel, Inc. volt.
1932 Két másodperc Első nemzeti képek Harvey Thew Sol Polito Edward G. Robinson , Preston Foster
1932 Big City Blues Warner Bros. Ward Morehouse , Lillie Hayward James Van Trees Joan Blondell , Eric Linden
1932 Három mérkőzésen Sam Bischoff / Első nemzeti képek Lucien Hubbard Sol Polito Joan Blondell , Ann Dvorak
1932 Menekült vagyok egy láncbandából Hal B. Wallis / Warner Bros. Howard J. Green , Brown Holmes Sol Polito Paul Muni , Glenda Farrell
1933 Nehéz kezelni Robert Lord / Warner Bros. , Vitaphone Wilson Mizner , Robert Lord Barney McGill James Cagney , Mary Brian
1933 Vontatóhajó Annie Metro-Goldwyn-Mayer Zelda Sears , Eve Greene Gregg Toland Marie Dressler , Wallace Beery
1933 Elmer, a Nagy Első nemzeti képek Tom Geraghty Arthur L. Todd Joe E. Brown , Patricia Ellis A Fast Company remake (1929)
1933 Aranyásók 1933 Warner Bros. Erwin Gelsey , James Seymour Sol Polito Warren William , Joan Blondell Táncigazgató: Busby Berkeley
1933 A Világváltozások Hal B. Wallis / Warner Bros. Edward Chodorov Tony Gaudio Paul Muni , Mary Astor
1934 Hővillámlás Sam Bischoff / Warner Bros. Barna Holmes , Warren Duff Sid Hickox Aline MacMahon , Ann Dvorak
1934 Szia Nelli! Robert Presnell/ Warner Bros. Ahem Finkle, Sydney Sutherland Sol Polito Paul Muni , Glenda Farrell
1934 Boldogság előtt Sam Bischoff / Warner Bros. Ahem Finkle, Sydney Sutherland Tony Gaudio Dick Powell , Josephine Hutchinson
1935 Olaj a kínai lámpákhoz Robert Lord (w / Cosmopolitan / First National Pictures) Laird Doyle Tony Gaudio Pat O'Brien , Josephine Hutchinson
1935 Oldal Miss Glory Robert Lord (w / Cosmopolitan / Warner Bros. Robert Lord , Delmer Daves George Folsey Jr. Marion Davies , Pat O'Brien
1935 Megtaláltam a Stella plébániát Harry Joe Brown / Első nemzeti képek Casey Robinson Sid Hickox Kay Francis , Ian Hunter
1935 Kedves Adeline Edward Chodorov / Warner Bros. Erwin S. Gelsey Sol Polito Irene Dunne , Donald Woods
1936 Anthony Adverse Jack L. Warner , Henry Blanke / Warner Bros. Sheridan Gibney Tony Gaudio Fredric March , Claude Rains
1936 Három ember a lovon Frank Bischoff/ Első nemzeti képek Laird Doyle Sol Polito Frank McHugh , Joan Blondell
1937 A király és a kóruslány Frank Bischoff/ Első nemzeti képek Norma Krasner, Groucho Marx Tony Gaudio Fernand Gravet , Joan Blondell
1937 Nem felejtik el Mervyn LeRoy/ Első nemzeti képek Robert Rossen , Aben Kandel Arthur Edeson Claude Rains , Gloria Dickson
1938 Bolondok a botrányért Mervyn LeRoy/ Warner Bros. Herbert Fields , Joseph Fields Ted Tetzlaff Carol Lombard , Fernand Gravet
1940 Waterloo híd Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer SN Behrman , George Froeschel Joseph Ruttenberg Vivian Leigh , Robert Taylor
1940 Menekülni Mervyn LeRoy/ Metro-Goldwyn-Mayer Arch Oboler , Marguerite Roberts Robert Planck Norma Shearer , Robert Taylor Újra kiadva, amikor az ajtó kinyílt
1941 Virágok a porban Mervyn LeRoy //, Irving Asher / Metro-Goldwyn-Mayer Anita Loos Karl Freund , W. Howard Greene Greer Garson , Walter Pidgeon LeRoy első színes filmje
1941 Szentségtelen partnerek Sam Marx / Metro-Goldwyn-Mayer Earl Baldwin , Kis Samuels George Barnes Edward G. Robinson , Edward Arnold
1941 Johnny Eager John W. Considine, Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer John Lee Mahin , James Edward Grant Harold Rosson Robert Taylor , Lana Turner
1942 Véletlen betakarítás Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer Claudine West , George Froeschel Joseph Ruttenberg Greer Garson , Ronald Colman
1944 Madame Curie Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer Paul Osborn , Hans Rameau (Paul H. Rameau) Joseph Ruttenberg Edward G. Robinson , Edward Arnold Greer Garson , Walter Pidgeon
1945 Harminc másodperc Tokió felett Sam Zimbalist / Metro-Goldwyn-Mayer Dalton Trumbo Harold Rosson Van Johnson , Spencer Tracy Greer Garson , Walter Pidgeon
1946 Foglalások nélkül Jesse L. Lasky / RKO Pictures Andrew Solt Milton H. Krasner Claudette Colbert , John Wayne Cary Grant "vendégként", hiteltelen
1948 Hazatérés Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer Paul Osborn Harold Rosson Clark Gable , Lana Turner
1949 Pici nők Mervyn LeRoy/ Metro-Goldwyn-Mayer Andrew Solt , Sarah Y. Mason Joseph Ruttenberg Június Allyson , Peter Lawford
1949 Bármelyik szám játszható Arthur Freed / Metro-Goldwyn-Mayer Richard Brooks Harold Rosson Clark Gable , Alexis Smith
1950 East Side, West Side Voldemar Vetluguin/ Metro-Goldwyn-Mayer Isobel Lennart Charles Rosher Barbara Stanwyck , James Mason
1950 Quo Vadis? Sam Zimbalist Metro-Goldwyn-Mayer John Lee Mahin , SN Behrman Robert Surtees Robert Taylor , Deborah Kerr
1952 Kedves Nézegetni Jack Cummings / Metro-Goldwyn-Mayer George Wells , Harry Robin George Folsey Kathryn Grayson , Red Skelton
1952 Millió dolláros sellő Arthur Hornblow, ifj. / Metro-Goldwyn-Mayer Everett Freeman George Folsey Esther Williams , Walter Pidgeon
1952 Latin szerelmesei Joe Pasternak / Metro-Goldwyn-Mayer Isobel Lennart Joseph Ruttenberg Lana Turner , Ricardo Montalban
1954 Rose Marie Mervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-Mayer Ronald Millar , George Froeschel Paul Vogel Ann Blyth , Howard Keel
1955 Furcsa hölgy a városban Mervyn LeRoy / Warner Bros. Frank Butler Harold Rosson Greer Garson , Dana Andrews
1955 Roberts úr Leland Hayward (Orange Productions)/ Warner Bros. Frank Nugent , Joshua Logan Winton C. Hoch Henry Fonda , James Cagney John Ford rendezte a kép egy részét
1956 A rossz mag Mervyn LeRoy / Warner Bros. John Lee Mahin Harold Rosson Nancy Kelly , Patty McCormack
1956 Az ismeretlen felé Mervyn LeRoy (Toluca Productions) / Warner Bros. Beirne Lay Jr. Harold Rosson Greer Garson , Dana Andrews GB tltle: A pokol partja
1958 Nincs idő az őrmestereknek Mervyn LeRoy / Warner Bros. John Lee Mahin Harold Rosson Andy Griffith , Myron McCormick
1958 Otthon sötétedés előtt Mervyn LeRoy / Warner Bros. Eileen Bassing, Robert Bassing Joseph F. Biroc Jean Simmons , Dan O'Herlihy
1959 Az FBI története Mervyn LeRoy / Warner Bros. Richard L. Breen Joseph F. Biroc James Stewart , Vera Miles
1960 Ébressz fel, ha vége Mervyn LeRoy / Warner Bros. Richard L. Breen Leon Shamroy Dick Shawn , Ernie Kovács
1961 Az ördög 4 órakor Mervyn LeRoy / Columbia Pictures Liam O'Brien Joseph F. Biroc Spencer Tracy , Frank Sinatra
1961 Egy többség Mervyn LeRoy / Warner Bros. Leonard Spigelgass Harry Stradling Alec Guinness , Rosalind Russell
1962 cigány Mervyn LeRoy / Warner Bros. Leonard Spigelgass Harry Stradling Rosalind Russell , Natalie Wood
1963 Mária, Mária Mervyn LeRoy / Warner Bros. Richard L. Breen Harry Stradling Debbie Reynolds , Barry Nelson
1965 Pillanatról pillanatra Mervyn LeRoy / Warner Bros. John Lee Mahin Harry Stradling Jean Seberg , Honor Blackman

Termelő

Év Cím Stúdió/Forgalmazó Rendező Fényképezés Vezető szereplők Megjegyzések
1937 A Nagy Garrick Warner Bros. James Whale Ernest Haller Brian Aherne , Olivia de Havilland
1938 Állj fel és harcolj Metro-Goldwyn-Mayer WS Van Dyke Leonard Smith Wallace Beery , Robert Taylor Forgatókönyvíró: James M. Cain
1938 Drámai Iskola Metro-Goldwyn-Mayer Robert B. Sinclair William H. Daniels Luise Rainer , Paulette Goddard
1938 A cirkuszban Metro-Goldwyn-Mayer Edward Buzzell Leonard Smith Groucho Marx , Harpo Marx
1939 Óz varázslója Metro-Goldwyn-Mayer Victor Fleming Harold Rosson Judy Garland , Frank Morgan

Hozzájárulások (nem hitelesített)

Év Cím Stúdió/Forgalmazó Rendező Fényképezés Vezető szereplők Megjegyzések
1932 A sötét ló Sam Bischoff / Első nemzeti képek Alfred E. Green Sol Polito Warren William , Bette Davis Meghatározatlan hozzájárulások
1933 42. utca Warner Bros. Lloyd Bacon Sol Polito Warner Baxter , Ruby Keeler Segített az egyik zenei számban
1947 Vágyj rám Arthur Hornblow Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer George Cukor Joseph Ruttenberg Greer Garson , Robert Mitchum LeRoy kiterjedt újrafelvételeket készített a képhez
1949 A Nagy Bűnös Gottfried Reinhardt / Metro-Goldwyn-Mayer Robert Siodmak George Folsey Gregory Peck , Ava Gardner A film részeit újra forgatták és szerkesztették
1968 A Zöld Beretek Michael Wayne / Batjac Productions John Wayne , Ray Kellogg Winton C. Hoch John Wayne , Jim Hutton Wayne asszisztált a gyártás 5 hónapjában

Lábjegyzetek

Hivatkozások

Külső linkek