Michael Curtiz - Michael Curtiz

Michael Curtiz
Curtiz c. 1920 -as évek
Született	Manó Kertész Kaminer ( 1886-12-24 )1886. december 24 Budapest , Ausztria-Magyarország (ma Magyarország )
Meghalt	1962. április 10 (1962-04-10)(75 éves) Hollywood , Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok
Más nevek	Mikrofon
Polgárság	Magyarország Egyesült Államok (1933 után)
Foglalkozása	Filmrendező
aktív évek	1912–61
Házastárs (ok)	Lucy Doraine ​ ​ ( M.  1918; div.  1923) Bess Meredyth ​ ​ ( m.  1929;az ő halála 1962)
Gyermekek	2

Michael Curtiz ( / k ɜːr t I z / Kur- TEEZ ; született Manó Kertész Kaminer ; december 24, 1886 - április 10, 1962) volt a magyar származású amerikai filmrendező, elismerten az egyik legtermékenyebb rendezők a történelemben. Ő rendezte klasszikus film a néma korszakban, valamint számos más alatt Hollywood „s aranykor , amikor a stúdió rendszer volt elterjedt.

Curtiz már ismert rendező volt Európában, amikor a Warner Bros. 1926-ban, 39 éves korában meghívta Hollywoodba. Európában már 64 filmet rendezett, és hamarosan segített a Warner Bros.-nak a leggyorsabban növekvő filmstúdióvá válni. Hollywoodi pályafutása során 102 filmet rendezett, többnyire a Warnersben, ahol tíz színészt rendezett Oscar -jelölésekre. James Cagney és Joan Crawford nyerte egyetlen Oscar -díját Curtiz vezetésével. Először vetítette a képernyőre Doris Day -t és John Garfieldet , valamint Errol Flynn , Olivia de Havilland és Bette Davis sztárjait készítette . Őt ötször jelölték, és kétszer is nyert, egyszer a legjobb rövid tárgyért a Szabadság fiaiért , egyszer pedig a Casablanca legjobb rendezőjeként .

Curtiz azok közé tartozott, akik művészi világítást, kiterjedt és gördülékeny kameramozgást, magas darufelvételeket és szokatlan kameraállásokat alkalmazva vizuális stílust vezettek be Hollywoodba. Sokoldalú volt, és képes volt bármilyen kép kezelésére: melodráma, vígjáték, szerelmi történet, film noir , musical, háborús történet, nyugati vagy történelmi eposz. Mindig odafigyelt minden történet emberi érdekű aspektusára, kijelentve, hogy "a valódi emberek emberi és alapvető problémái" képezik minden jó dráma alapját.

Curtiz olyan filmekkel segített népszerűsíteni a klasszikus pörgést , mint a Vér kapitány (1935) és a Robin Hood kalandjai (1938). Számos drámát rendezett, amelyeket ma is klasszikusnak tartanak: piszkos arcú angyalok (1938), A tengeri farkas (1941), Casablanca (1942) és Mildred Pierce (1945). Vezető musicalt rendezett, többek között Yankee Doodle Dandy (1942), This Is the Army (1943) és Fehér karácsony (1954), valamint vígjátékokat készített az Élet atyával (1947) és a We no Angels (1955) című művekben.

Korai élet

Curtiz Manó Kaminer néven született zsidó családban Budapesten , Ausztria-Magyarországon , 1886-ban, ahol édesapja asztalos, anyja operaénekes volt. 1905 -ben hungarizálta nevét Kertész Mihálynak. Curtiz alsó középosztálybeli nevelést kapott. Egy interjú során felidézte, hogy családja otthona egy szűk lakás volt, ahol egy kis szobát kellett megosztania két testvérével és egy húgával. "Sokszor éhesek vagyunk" - tette hozzá.

A középiskola elvégzése után a Markoszy Egyetemen , majd a budapesti Királyi Színház- és Művészeti Akadémián tanult, mielőtt pályafutását megkezdte.

Karrier Európában

Színész

Curtiz gyermekkorában vonzódott a színházhoz Magyarországon. Családi házának pincéjében 8 éves korában épített egy kis színházat, ahol öt barátjával újra színre vitték a színdarabokat. Felállították a színpadot, díszletekkel és kellékekkel, Curtiz pedig rendezte őket.

Miután 19 évesen elvégezte a főiskolát, színészként dolgozott egy utazó színházi társulatnál, ahol utazó játékosként kezdett dolgozni . Ettől a munkától kezdve cirkuszi pantomimistává vált egy ideig, de aztán visszatért, hogy néhány évre csatlakozzon az utazó játékosok másik csoportjához. Ibsent és Shakespeare -t különböző nyelveken játszották , attól függően, hogy melyik országban tartózkodtak. Európa -szerte felléptek, köztük Franciaországban, Magyarországon, Olaszországban és Németországban, és végül öt nyelvet tanult meg. Különféle feladatai voltak:

Mindent meg kellett tennünk - számlaplakátokat, nyomtatási programokat készíteni, díszleteket rendezni, gardróbot javítani, néha még széket is rendezni a nézőtéren. Néha vonatokon utaztunk, néha színpadi edzőkkel, néha lóháton. Néha a városházákon játszottunk, néha olyan kis éttermekben, ahol egyáltalán nem volt táj. Néha előadásokat tartottunk az ajtón kívül. Azok a sétáló színészek voltak a legkedvesebb szívű emberek, akiket valaha ismertem. Bármit megtennének egymásért.

Rendező

Kertész Mihályként dolgozott a Nemzeti Magyar Színházban 1912 -ben, és a stockholmi olimpiai játékok magyar vívócsapatának tagja volt . Kertész rendezte Magyarország első nagyjátékfilmjét, a Ma és holnap ( Ma és holnap , 1912) című filmet, amelyben szintén vezető szerepet kapott. Ezt követte egy másik film, a The Last Bohemian ( Az utolsó bohém , szintén 1912).

Curtiz Európa különböző városaiban kezdett élni, hogy némafilmeken dolgozzon 1913 -ban. Először a dán Nordisk stúdióba ment tanulni , ami színészként és rendezőasszisztensként dolgozott August Blomnál Dánia első többjátékos játékfilmjében, az Atlantisban (1913). ).

Az első világháború 1914 -es kezdete után visszatért Magyarországra, ahol egy évig szolgált a hadseregben, mielőtt megsebesült az orosz fronton harcolva. Curtiz így írt erről az időszakról:

A mámorító életöröm megszakadt, a világ megőrült ... Ölni tanítottak minket. Behívtak a császári hadseregbe ... Ezt követően sok minden történt: pusztítás, ezrek örökre elhallgattak, megnyomorítottak vagy névtelen sírba küldtek. Aztán jött [Ausztria-Magyarország] összeomlása. A sors kímélt engem.

Megbízták, hogy készítsen adománygyűjtő dokumentumfilmeket a Vöröskeresztnek Magyarországon. 1917 -ben a budapesti vezető stúdió, a Phoenix Films produkciós igazgatójává választották, ahol Magyarország elhagyásáig maradt. Azonban az általa rendezett filmek egyike sem maradt fenn épen, és a legtöbb teljesen elveszett.

1918 -ra Magyarország egyik legfontosabb rendezőjévé vált, addig mintegy 45 filmet rendezett. A háború befejezése után, 1919 -ben azonban az új kommunista kormány államosította a filmipart, ezért úgy döntött, hogy visszatér Bécsbe, hogy ott rendezzen filmeket.

Curtiz röviden dolgozott az UFA GmbH -nál , egy német filmvállalatnál, ahol megtanulta a kosztümös extrák nagy csoportjainak rendezését, valamint bonyolult cselekményeket, gyors tempót és romantikus témákat. Pályafutása valóban Alexander Kolowrat gróf (Sascha) néven végzett munkájának köszönhetően kezdődött , akivel legalább 21 filmet forgattak a gróf Sascha Films stúdiójában . Curtiz később azt írta, hogy Sascha -ban "megtanulta a filmművészet alaptörvényeit, amelyek azokban az időkben tovább haladtak Bécsben, mint bárhol máshol".

Az általa rendezett filmek között olyan bibliai eposzok is szerepeltek, mint Sodom und Gomorrha ( 1922) és Die Sklavenkönigin (1924) ( Izrael holdja az USA -ban). Ő is készített Red Heels (1925) és The Golden Butterfly (1926) című filmeket, és egyszer Svédországban rendezte a 14 éves Greta Garbót . Ebben az időszakban inkább kétféle film rendezésére specializálódott, akár kifinomult fénykomédiák, akár történelmi szemüvegek. Elindította Lucy Doraine karrierjét , aki nemzetközi sztár lett, Lili Damitaéval együtt , aki később feleségül vette Errol Flynnt .

Izrael holdja (1924) Izrael fiainak rabszolgasorba helyezése és a Vörös -tengeren keresztül történt csodálatos megszabadulás látványa volt. Bécsben forgatták ötszáz fős szereplőgárdával, melynek témája egy izraelita leány és egy egyiptomi herceg szerelmi története volt. Paramount Pictures az USA-ban megvette a jogokat a film, hogy a versenyt a Cecil B. DeMille „s A Tízparancsolat . Az Izrael holdja azonbanfelkeltette Jack és Harry Warner figyelmét, és Harry 1926 -ban Európába utazott, csak hogy találkozzon Curtizzel, és nézze, ahogy rendezőként dolgozik.

A Warnereket lenyűgözte, hogy Curtiz egyedülálló vizuális stílust fejlesztett ki, amelyet erősen befolyásolt a német expresszionizmus , magas darufelvételekkel és szokatlan kameraállásokkal. A film azt is megmutatta, hogy Curtiz szerette a romantikus melodrámát "a hatalmas történelmi jelentőségű események ellen, mert karaktereit válságokba taszította és erkölcsi döntésekre kényszerítette" - mondta Rosenzweig. Szerződést ajánlott fel Curtiznek, hogy rendező legyen új hollywoodi filmstúdiójában, a Warner Bros. -ban , ahol a korábban tervezett hasonló eposzt, a Noé bárkáját (1928) rendezi. Mire Curtiz elfogadta Warner ajánlatát, már termékeny rendező volt, 64 filmet forgatott olyan országokban, mint Magyarország, Ausztria és Dánia.

Karrier az USA -ban

1920 -as évek

Curtiz 1926 nyarán érkezett az Egyesült Államokba, és a Warner Bros. -nál kezdett rendezni Michael Curtiz anglikált néven. A Warner Bros. 28 éves periódusa alatt 86 filmet rendezett, köztük legjobb munkáját.

Bár tapasztalt filmrendező volt, most 38 éves, Warners számos átlagos minőségű film rendezésére bízta meg, hogy feltörje, az első a Harmadik fokozat (1926). Curtiz egyedülálló fényképezőgép -technikáját alkalmazták végig, drámai kameraszögekben, olyan stílusban, amelyet az egyik kritikus feltételezetten más rendezők irigyelni fognak.

A gyors angol nyelvtanulás azonban azonnali akadály volt, mivel nem volt szabad ideje. Amikor Jack Warner neki adta a filmet rendezni, Curtiz visszaemlékszik: "Egy szót sem tudtam angolul." Romantikus történet volt a börtönéletről és a chicagói gengszterekről, ahol soha nem beszélt amerikai alvilági figurákról, akikkel soha nem találkozott.

Hogy közvetlen tapasztalatokat szerezzen a témában, Curtiz meggyőzte a Los Angeles -i seriffet, hogy hagyjon egy hetet a börtönben. - Amikor kijöttem, tudtam, mi kell a képhez.

Curtiz határozottan úgy vélte, hogy minden történet hátterét először és alaposan meg kell vizsgálni, mielőtt elkezdené a filmet. Azt mondta, hogy valahányszor valaki megkérdezte tőle, hogyan tud külföldről amerikai filmet készíteni, azt mondta nekik: "az emberek világszerte egyformák. Az emberi érzelmek nemzetközi jellegűek". Első filmjeit az Egyesült Államokban tanulási élményként kezelte:

A világ különböző részein csak a szokások különböznek ... De ezeket a szokásokat könnyű megtudni, ha tudsz olvasni és vizsgálni. A belvárosban van egy szép nyilvános könyvtár. Ott kinyithatsz egy könyvet, és megtudhatsz mindent, amit tudni szeretnél.

Bár a nyelvi akadályok megnehezítették a szereplőkkel és a legénységgel való kommunikációt, továbbra is időt fordított a felkészülésre. Mielőtt például első westernjét rendezte, három hetet olvasott Texas történeteiről és fontos embereinek életéről. Szükségesnek találta, hogy folytassa az amerikai kultúra és szokások ilyen intenzív tanulmányozását, előkészítve a legtöbb más filmes műfajt. De elégedett volt Hollywoodban:

Fantasztikus itt dolgozni ebben az országban. Az embernek minden kéznél van, amivel dolgozhat. A rendezőnek semmi mással nem kell törődnie, csak az ötleteivel. Azokra tud koncentrálni, akik egyébként nem aggódnak a produkció miatt.

A Harmadik fokozat (1926), amely a Kongresszusi Könyvtárban kapható, jól hasznosította Curtiz tapasztalatait a mozgó kamerák használatával expresszionista jelenetek létrehozásához, például egy mozgó golyó szemszögéből készített sorozatfelvételhez. A film volt az első a nyolc Curtiz -film közül, amelynek Dolores Costello volt a főszereplője.

A Warner Bros. három másik középszerű történetet rendezett Curtiznek, hogy biztos legyen benne, hogy nagyobb projekteket is vállalhat, és ezalatt megismerkedhetett azok módszereivel, és együttműködhetett a technikusokkal, köztük az operatőrekkel, akiket a későbbi produkciókban fog használni. Ahogy James C. Robertson életrajzíró kifejti: "Curtiz minden esetben bátran, de sikertelenül igyekezett újjáéleszteni a meggyőző forgatókönyveket látványos kameramunkával és erős központi előadásokkal, ezek a filmek legfigyelemreméltóbb jellemzői."

Egy 1927 -es hollywoodi látogatásán Ilja Tolsztoj , Lev Tolsztoj fia, aki Curtiz európai barátja volt, azt akarta, hogy több filmet rendezzen apja regényei alapján. Azért választotta Curtizt, mert már ismerte a helyszínt és annak embereit. Ebben az időszakban a Warner Bros. elkezdett kísérletezni beszélő filmekkel. Két részben néma és részben beszélő képet rendeltek Curtiz rendezéséhez : Tenderloin (1928) és Noah bárkája (1928), mindkettőben Costello is szerepelt.

A Noé bárkája két párhuzamos történetet tartalmazott, az egyik a bibliai özönvizet, a másik az első világháborús romantikát meséli el. Ez volt az első epikus film, amelyet a Warner Bros. kipróbált, és amikor Curtiznek adták át a produkciót, abban reménykedtek, hogy biztosítani tudják a sikerét. A csúcspontú árvízsorozatot akkoriban "látványosnak" tartották, jegyzi meg Richard Schickel történész , míg James C. Robertson életrajzíró szerint ez "a filmtörténet egyik leglátványosabb eseménye". Szereplői több mint 10.000 statisztából álltak. A film 1957 -es újrakiadása azonban egy órát szakított le az eredeti 2 óra 15 perces időről. A történet egy adaptáció, amelyet Bess Meredyth írt , aki néhány évvel később feleségül vette Curtizt .

Curtiz filmjeinek kritikus sikere hozzájárult ahhoz, hogy a Warner Bros Hollywood leggyorsabban növekvő stúdiójává vált.

1930 -as évek

1930 -ban Curtiz rendezte Mammy -t (1930), Al Jolson negyedik filmjét, miután szerepelt Hollywood első igaz beszélő képében , a Jazz Singerben (1927). Az 1930 -as években Curtiz évente legalább négy filmet rendezett.

Bár a Warner Bros. számára szokatlan műfaj, a stúdió két horrorfilmet készített Curtiz rendezésében, a Doktor X (1932) és a Mystery of the Wax Museum (1933), mindkettő a Technicolor elején , számos hangulatos jelenettel a stúdió hátsó részén.

Egy másik áttörő film a 20 000 Years in Sing Sing (1932) volt, melynek egyik legkorábbi filmjében a kevéssé ismert színészek, Spencer Tracy és Bette Davis játszottak. Louis B. Mayer, az MGM vezetője látta a filmet, és annyira lenyűgözte Tracy színészi alakítása, hogy felvette őt az MGM sztárlistájára.

Curtiz amerikai karrierje csak 1935 -ben indult igazán. Az 1930 -as évek elején a Warner Bros. küzdött a nagyobb MGM -mel való versenyért, amely olyan jelmezdrámákat adott ki, mint Christina királynő (1933) Greta Garbóval , Kincses sziget (1934) Wallace Beery és a Monte Cristo grófja (1934) úgy döntöttek, hogy kockáztatnak, és saját jelmezdrámát készítenek.

Addig is ez volt a műfaj, amelyben a Warners azt feltételezte, hogy a nagy gazdasági világválság éveiben a magasabb termelési költségvetés miatt soha nem tudnak sikert elérni . Azonban március 1935, Warnerék bejelentette, hogy készítsen Captain Blood (1935), a kalandor akció dráma alapján regénye Rafael Sabatini , és rendezte Curtiz. A főszerepben egy akkor még ismeretlen extra, Errol Flynn szerepelne, a kevéssé ismert Olivia de Havilland mellett .

A film nagy sikert aratott, pozitív kritikai kritikákkal. Ez jelölték a Oscar a legjobb filmnek , és bár nem jelölték, Curtiz kapta a második legtöbb szavazatot a legjobb rendező , kizárólag a beírási szavazat. Flynn és de Havilland sztárja is lett, és Curtiz a stúdió vezető rendezőjévé emelte.

Curtiz folytatta a kalandfilmek sikeres műfaját Flynn főszereplésével, köztük a Fénydandár töltése (1936), amely a brit könnyűbrigádot ábrázolja a krími háború idején . A másik Oscar-díjas film nagyobb sikert aratott a kasszánál, mint a Blood kapitány . Ezt követte a Robin Hood kalandjai (1938, William Keighley -vel közösen, Curtiz helyettesítette), amely a legjövedelmezőbb abban az évben, három Oscar-díjat nyert és a legjobb film jelöltje lett. Benne van a Rotten Tomatoes top 100 filmjének listájában.

Ez volt a harmadik közös Curtiz-filmjük, Flynn és de Havilland továbbra is más, nagy sikerű filmekben játszott az irányítása alatt, köztük az Elizabeth és Essex privát élete (1939) valós történetben , Bette Davis főszereplésével. Davis az 1930 -as években a legtöbb évben szerepelt egy Curtiz -filmben. A Curtiz magas filmtermelékenysége miatt a Warner Bros. egy speciális egységet hozott létre képeihez, amely lehetővé tette két filmes stáb irányítását. Az egyik vele dolgozott a forgatás alatt, míg a másik mindent előkészített a következő képhez.

John Garfield Curtiz felfedezései közé tartozott, a Four Daughters (1938) című filmben debütált , majd a folytatásban, a Four Wives (1939) társszereplő szerepet kapott . Curtiz véletlenül fedezte fel Garfieldet, a színpadi színészt, amikor rábukkant egy eldobott képernyős tesztre, amelyet adott, és nagyon jónak tartotta. Garfield feltételezte, hogy megbukott a képernyőteszten, és már undorodva indult vissza New Yorkba. Curtiz ezután Kansas Citybe ment, hogy elfogja a vonatot, ahol lerántotta Garfieldet, és visszahozta Hollywoodba. Garfield később együtt játszott Curtiz A tengeri farkas című filmjében (1941).

A Négy leány című filmben Garfield együtt játszott Claude Rainsszel , aki karrierje során 10 Curtiz-filmben játszott, ebből hatot az 1930-as években. Garfield és Rains "ragyogóak voltak ebben az igazságtalanul elhanyagolt Curtiz -klasszikusban" - mondja Patrick J. McGrath életrajzíró a Négy lányról . Garfield "homályos remekművének" tartotta. A vélemények dicsérték szerepét: "Talán a legnagyobb egyedülálló esemény, amely a Négy lányhoz kötődik a kritikusok olvasásakor, úgy tűnik, hogy John Garfield, a Broadway színpadáról felvett ragyogó fiatal színész debütált." Hasonló jóváhagyást kapott a The New York Times is , amely Garfield színészi játékát "keserűen ragyogónak ... bárki karrierjének egyik legjobb képének" nevezte. Garfield és Rains a következő évben együtt játszottak a Curtiz Daughters Courageous című filmben (1939).

Miután James Cagney szerepelt a Curtiz piszkos arcú angyalok című filmjében (1938), először Oscar -díjra jelölték. A New York -i filmkritikusok köre a legjobb színésznek választotta a filmben nyújtott alakításáért, ahol egy önmagát megváltó csavargó szerepét játszotta. Curtiz -t ismét jelölték, ami tovább erősítette stúdió legfontosabb rendezői státuszát. Curtiz jelölték az 1938-as Oscar a legjobb rendező mindkét Mocskos arcú angyalok és négy lánya elvesztése Frank Capra a You Can not Take It You . Curtiz azonban két film között osztotta meg szavazatát, és valójában a legtöbb akadémiai szavazatot kapta.

A következő évben Curtiz rendezte a Sons of Liberty (1939) című filmet Claude Rains főszereplésével egy Oscar-díjas életrajzi filmben, amely dramatizálja a zsidók hozzájárulását Amerika függetlenségéhez. Curtiz Edward G. Robinsontól a Kid Galahad (1937) című film egyik legkiválóbb munkáját is kivívta , ahol Robinson kemény és szardonikus, de végül lágyszívű bokszmenedzsert alakított. A képen Bette Davis és Humphrey Bogart szerepelt együtt .

Három western, Curtiz rendezésében, Flynn főszereplésével: Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940), a főszerepben Ronald Reagan leendő amerikai elnök és Virginia City (1940).

1940 -es évek

Az 1940 -es években továbbra is megjelentek más, kritikusan elismert filmek Curtiz rendezésében, köztük A tengeri sólyom (1940), Dive Bomber (1941), The Sea Wolf (1941), Casablanca (1942), Yankee Doodle Dandy (1942), This Is a hadsereg (1943), Mildred Pierce (1945) és az élet apával (1947).

1940 egyik legnagyobb slágere a The Sea Hawk volt , Errol Flynn főszereplésével, Sir Francis Drake alakjában kalandor szerepében . Flora Robson játszott I. Erzsébet és Claude Rains járt el, mint a spanyol nagykövet, akinek a feladata az volt, hogy félrevezetik a királynő, aki helyesen gyanította, hogy a spanyol Armada volt, hogy megpróbálja betörni Angliába. Egyes kritikusok úgy vélték, hogy a történet egyenértékű az akkoriban Európában zajló eseményekkel, és "vékonyan fátyolos diatribútumként írják le a második világháború szélén álló amerikai elszigetelődés ellen ". Boyd Martin filmoszlopos észrevette a hasonlóságokat:

A Fülöp spanyol király által bevetett birodalmi álmok párhuzama és azok, amelyeket Hitler láthatóan pillanatnyilag élvezett, annyira nyilvánvaló, hogy még a legfiatalabb filmkövető sem fogja elkerülni az észlelést, aki olvassa az újságját, és elmegy megnézni a filmet ... miután ellátták vele a párhuzamot, Mr. Curtiz tengeri sólyom nyakán és nyakán lovagol a kortárs történelemmel.

Dive Bomber (1941) néhány hónappal a Pearl Harbor elleni támadás előtt szabadult ; a filmet a közönség jól fogadta, abban az évben a hatodik legnépszerűbb filmnek minősítették. Egyetlen másik Pearl Harbor előtti kép sem felelt meg repülő jeleneteinek minőségének. Louella Parsons , a film rovatvezetője azt írta: "A Dive Bomber ismét boldoggá tesz minket, hogy amerikaiak vagyunk, akiket egy olyan haditengerészet véd, mint a miénk."

A forgatás a San Diego -i aktív haditengerészeti bázison nagy körültekintést igényelt, különösen a légi sorozatok esetében. Curtiz haditengerészeti segítséggel és szigorú haditengerészeti felügyelet mellett lőtte ki a Dive Bomber minden lábát . Valósághű felvételek készítéséhez kamerákat telepített a haditengerészet repülőgépeire, hogy "elképesztő nézőpontú felvételeket" érjen el, és a nézőket repülés közben a pilótafülkébe vitte. Emellett kamerákat is szerelt a repülőgépek szárnyai alá, hogy dramatizálja a néhány évvel korábban indított repülőgép-hordozó Enterprise felszállását . Bosley Crowther, a The New York Times munkatársa jó áttekintést adott róla:

A Warnerek lefényképezték ezt a képet a valaha látott legcsodálatosabb technicolor -ban ... ragyogó színű repülőgépek tömegei, lenyűgöző sorokban a légibázis körül vagy a fuvarozók hatalmas fedélzetén, és ezüstfenségben zúgnak, szárnyról szárnyra , a határtalan nyugati parti égbolton keresztül. Soha korábban egy repülőgép filmje nem volt ilyen élénk a képeiben, olyan kézzelfogható szilárdságérzetet közvetített, amikor szilárd dolgokat mutat nekünk, vagy annyira tele volt napfénnyel és tiszta levegővel, amikor a kamerák felemelkedtek. Néhány rosszul illeszkedő felvételt leszámítva a munka szinte tökéletes.

Edward G. Robinson szerepelt a Tengerfarkasban (1941), második filmjében, amelyet Curtiz rendezett. Jack London egyik legismertebb regényének feldolgozásában ábrázolta a hajó tomboló, diktatórikus kapitányát . Robinson szerint az általa ábrázolt karakter "náci volt mindenben, kivéve a nevet", ami Robinson megfigyelése szerint releváns volt az akkori világállapot szempontjából. John Garfieldet és Ida Lupino -t fiatal szerelmesként jelölték meg, akik megpróbálnak elmenekülni a zsarnokság elől. Egyes vélemények szerint a film Curtiz egyik "rejtett gyöngyszeme ... Curtiz egyik legösszetettebb alkotása". Robinsont lenyűgözte Garfield intenzív személyisége, amely úgy érezte, hozzájárulhatott 39 éves korában bekövetkezett halálához:

John Garfield az egyik legjobb fiatal színész volt, akivel valaha találkoztam, de a világ iránti szenvedélyei annyira hevesek voltak, hogy attól féltem, hogy bármelyik nap szívrohamot kap. Nem sokkal később tette.

Curtiz egy másik légierő -filmet, a Felhők kapitányait (1942) rendezte a kanadai királyi légierőről . A főszerepben James Cagney és Brenda Marshall szerepelt. Hal Wallis, a producere szerint a Warner Bros lett. legszélesebb körű és legnehezebb gyártás, és mindent át kellett helyezni Kanadába. A Dive Bomber -hez hasonlóan a Technicolor -ban forgatott élénk légi jelenetek is kritikus figyelmet váltottak ki, és a filmet jelölték a legjobb művészi rendezés és a legjobb színes operatőr kategóriában.

Curtiz rendezte a Casablancát (1942), egy második világháborús romantikus drámát, amelyet sokan Hollywood aranykorának legnépszerűbb mozifilmjének tartanak, és ma klasszikusnak számít. A sztárok között volt a Marokkóban élő emigránst alakító Humphrey Bogart és Ingrid Bergman, mint nő, aki a nácik elől akart menekülni. A mellékszereplőkben Paul Henreid , Claude Rains, Conrad Veidt , Sidney Greenstreet és Peter Lorre szerepel . A képet széles körben az egyik legjobb filmnek tartják, amely valaha készült, nyolc Oscar -díjat kapott, és hármat nyert, köztük egyet Curtiznek, mint legjobb rendező.

Röviddel a Felhők kapitányai befejezése után, de Casablanca előtt Curtiz rendezte a zenés életrajzi filmet, a Yankee Doodle Dandy (1942) című filmet, amely énekesről, táncosról és zeneszerzőről, George M. Cohanről szól . A főszerepben James Cagney játszott, teljesen ellentétes szerepben, mint amit négy évvel korábban játszott Curtiz Angyalok piszkos arcokkal című filmjében . Ahol a korábbi film karrierjének csúcspontjává vált Cagney gengszter -ábrázolásában, amelyet számos korábbi filmben játszott, ebben a nyíltan hazafias musicalben, Cagney bemutatja jelentős táncos és éneklő tehetségét. Ez volt Cagney kedvenc karrier szerepe.

Cagney bravúros szereplése érdemelte ki egyetlen Oscar -díját, mint legjobb színész. A Warner Bros. számára ez volt a legnagyobb kasszasiker a vállalat eddigi történetében, kilenc Oscar-díjra jelölték és négyet nyertek. A film sikere Curtiz karrierjének csúcspontjává is vált, mivel a legjobb rendezőnek jelölték. A filmet filmes klasszikusként adták a hollywoodi évkönyvekhez, amelyet az Egyesült Államok Nemzeti Filmtárában, a Kongresszusi Könyvtárban „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősként” őriztek meg.

Egy másik hazafias Curtiz -film a This Is the Army (1943) volt, a musical a színpadi játékból készült, Irving Berlin partitúrájával . Miközben Amerika részt vett a második világháborúban, a film erősítette a katonák és a nyilvánosság morálját. A tizenkilenc dal között Kate Smith " Isten áldja meg Amerikát " című előadása volt a film egyik fénypontja. A film számos népszerű és általános eleme, például a földi és légi harc, a toborzás, a kiképzés és a menetelés, valamint a vígjáték, a romantika, a dal és a tánc eredményeként ez volt a pénzügyileg legsikeresebb háborús témájú film. világháború idején készült .

Ebben az időszakban, Curtiz is rendezte a második világháború propaganda film Mission to Moscow (1943), a film, amely megbízást kérésére elnök Franklin D. Roosevelt támogatására az Egyesült Államokban és a brit szövetségese , a Szovjetunió , az akkori letartóztatva az összes német haderő 80% -át, miközben visszaverték a náci inváziót Oroszországba . A filmet többnyire jól fogadták a kritikusok, és sikeres volt a pénztáraknál, de a film hamarosan ellentmondásosnak bizonyult, miután erős kommunistaellenes érzelmeket kavart. Curtiz személyesen vette a kritikát, és megfogadta, hogy soha többé nem rendez nyíltan politikai filmet, ezt az ígéretet betartotta.

Mildred Pierce (1945) James M. Cain regénye alapján készült. A sztárja, Joan Crawford karrierje egyik legerősebb teljesítményét nyújtotta, anyát és sikeres üzletasszonyt alakítva, aki mindent feláldoz elkényeztetett lányáért, akit Ann Blyth alakít .

Abban az időben, amikor Crawford elfogadta a részt a Warner Bros-tól, 18 éves karrierje az MGM-nél hanyatlásnak indult. Hollywood egyik legkiemelkedőbb és legjobban fizetett sztárja volt, de filmjei elkezdtek pénzt veszteni, és az 1930-as évek végére "box office poison" címkével látták el. Ahelyett, hogy az MGM -nél maradna, és azt látná, hogy az újabb, fiatalabb tehetségek jobb szerepekkel hívják fel a stúdió figyelmét, inkább elhagyta az MGM -et, és csökkentett fizetéssel szerződést kötött a Warner Bros. -val.

Curtiz eredetileg Barbara Stanwycket akarta a szerepre. Crawford azonban, aki addigra már két éve nem szerepelt filmben, mindent megtett, hogy megszerezze a részt. Ritkán jelent meg fő sztárként, még Curtiz meghallgatására is hajlandó volt. Már tisztában volt vele, hogy "Mr. Mike Curtiz gyűlölt engem ... Nem akarom ezeket a nagy széles vállakat" - mondta. Miközben egy érzelmes jelenetet olvasott, ahogy nézte, látta, hogy annyira eluralkodik rajta a szülés, hogy sírni kezdett, majd azt mondta: - Szeretlek, kicsim.

Hogy segítsen Crawfordnak felkészülni bizonyos bírósági jelenetekre, Curtiz elvitte a belvárosába, ahol időt töltöttek a börtönök látogatásával és a büntetőeljárások figyelésével. Fényképezése során óvatos film noir kamera technikákat használt, amelyet Európában tanult meg, hogy kiemelje Crawford arcának vonásait, gazdag fekete-fehér fénypontok segítségével. Tisztában volt vele, hogy Crawford nagyon óvatosan őrzi a képernyőképét, és hogy valóban törődik a minőséggel. Crawford megtanulta értékelni Curtiz zsenialitását a kamerával. Eve Arden , akit a film legjobb női mellékszereplőjének jelöltek , azt mondta: "Curtiz azon kevés rendezők egyike volt, akik tudták, mit akarnak, és képesek voltak pontosan kifejezni magukat, még a mulatságos magyar akcentusában is."

Mildred Pierce -t hat Oscar -díjra jelölték, köztük a legjobb filmre. Csak Crawford nyerte el a legjobb színésznőnek járó első és egyetlen Oscar -díjat. A regény szerzője, James M. Cain egy bőrkötéses példányt adott neki Mildred Pierce-ből , amelyet a következő felirattal írt: „Joan Crawfordnak, aki életre keltette Mildredet, ahogy mindig is reméltem, és aki egész életemben hálás. " A film visszatért Crawfordba a vezető sztárok közé.

A film sikerei után Jack Warner két új és kivételes szerződést kötött Curtiz elismerésére, megemelve a fizetését és kettőre csökkentve az évente rendezendő filmek számát.

Curtiz rendezte William Powellt és Irene Dunne -t a Life with Father (1947) című családi vígjátékban. Nagy sikert aratott az Egyesült Államokban, és négy Oscar -díjra jelölték, köztük a Powell legjobb színésze . Powell karrierje során 97 filmben szerepelt; harmadik és utolsó jelölése erre a filmre esett. Az egyik kritika szerint: "Nagyszerű a szerepben, minden pompájával, méltóságával, öntudatlan beképzeltségével és teljes szeretetével átitatva! Az övé az év egyik igazán nagyszerű vászon -előadása ..., amely meghosszabbítja a hosszú képernyős életet . "

A negyvenes évek végén Curtiz új megállapodást kötött a Warner Bros. -val, melynek értelmében a stúdiónak és saját produkciós cégének meg kell osztania a későbbi filmjei költségeit és nyereségét a Warner Bros -on keresztül megjelenő filmjeivel. " Próbáld felépíteni a saját részvénytársaságomat, és ismeretlenek sztárjaivá tenni. Egyre lehetetlenné válik a nagy sztárok feliratkozása, mert a következő két évben le vannak kötve " - mondta. Azt is elmondta, hogy kevésbé érdekli a külseje, mint a személyisége, amikor színészt használ. "Ha jól néznek ki, az valami extra. De én személyiséget keresek."

Hamar megtanulta, hogy a jó történetekhez még nehezebb hozzájutni: "A stúdiók bármit fizetnek a jó történetekért ... felvásárolják, mielőtt bárki más megszerezheti" - panaszkodott. A Life with Father című sztori állítólag 300 000 dollárba került a stúdiónak, a film elkészítésének teljes költségvetése pedig körülbelül 3 millió dollár volt. A későbbi filmek azonban rosszul teljesítettek, akár a filmiparban bekövetkezett változások részeként ebben az időszakban, akár azért, mert Curtiz "nem rendelkezett képességekkel a kép egészének megformálásában". Akárhogy is, ahogy maga Curtiz is mondta: "Csak addig értékelnek téged, amíg a tésztát a pénztárba viszed. Másnap az ereszcsatornába dobnak".

1950 -es évek

Curtiz filmjei továbbra is a műfajok széles körét ölelték fel, beleértve az életrajzokat, vígjátékokat és musicaleket. A népszerű és jól fogadott filmek között szerepelt a Fiatal férfi szarvú (1950), Jim Thorpe-All-American (1951), Will Rogers története (1952), Fehér karácsony (1954), a Nem vagyunk angyalok ( 1955) és King Creole (1958).

A Szarvas fiatalember (1950) Kirk Douglas , Lauren Bacall és Doris Day főszereplésével , Douglas egy hajtott jazz zenész felemelkedését és bukását ábrázolja, a valós kornet-játékos Bix Beiderbecke alapján . Curtiz rendezett egy másik életrajzi filmet, Jim Thorpe-All-American (1951), ezúttal Burt Lancaster főszereplésével , egy indián sportoló igaz története alapján, aki több aranyérmet nyert, mint bármely más sportoló az 1912-es stockholmi nyári olimpián . A film dicséretet kapott, mint az egyik legmeggyőzőbb sportfilmet.

Curtiz követte a Találkozom álmaimban (1952), Doris Day -vel és Danny Thomas -szal . A film Gus Kahn szövegíró zenei életrajza . Ez volt Day negyedik filmje, amelyet Curtiz rendezett, aki először meghallgatta, és főszerepet adott neki debütáló filmjében, a Romantika a nyílt tengeren (1948) című filmben . Megdöbbentette, hogy első filmjében felajánlották neki a főszerepet, és elismerte Curtiznek, hogy színészi tapasztalat nélkül énekes. Curtiznek tetszett benne a meghallgatás után, hogy "őszinte volt" - mondta, nem félve elmondani neki, hogy nem színésznő. Ez, és a megfigyelés: "szeplői miatt úgy nézett ki, mint az All-American Girl"-mondta. Day lenne az a felfedezés, amellyel pályafutása során leginkább dicsekedett.

Will Rogers története (1952), szintén életrajz, Will Rogers humorista és filmsztár történetét mesélte el, akit fia, Will Rogers játszik.

A Curtiz és a Warner Bros. közötti hosszú partnerség végül keserű udvari csatába süllyedt. Miután megszakadt a kapcsolata a Warner Bros. -szal, Curtiz 1954 -től folytatta a szabadúszó rendezést. Az egyiptomi (1954) (alapján Mika Waltari „s regénye mintegy Sinuhe ) a Fox főszereplésével Jean Simmons , Victor Mature , és Gene Tierney . Számos filmet rendezett a Paramount számára , köztük a Fehér karácsonyt , a Nem vagyunk angyalok és a King Creole című filmet . A Fehér karácsony (1954), Curtiz második adaptációja egy Irving Berlin- musicalhez, nagy kasszasiker volt, 1954-ben a legtöbb bevételt hozó film. Bing Crosby , Danny Kaye , Rosemary Clooney és Vera-Ellen főszereplésével .

Egy másik musical, a King Creole (1958), Elvis Presley és Carolyn Jones főszereplésével . Amikor felkérték, hogy rendezze Elvist, aki akkor a "rock and roll királya" volt, Curtiz csak nevetni tudott, feltételezve, hogy Elvis nem lesz képes színészkedni. Néhány beszélgetés után azonban megváltozott a véleménye: "Elkezdtem ülni és tudomást venni" - mondta Curtiz, hozzátéve: "Garantálom, hogy mindenkit meg fog lepni. Félelmetes tehetséget mutat. megkapja azt a tiszteletet, amire annyira vágyik. " A forgatás során Elvis volt mindig az első a forgatáson. Amikor megmondták neki, mit tegyen, függetlenül attól, hogy milyen szokatlan vagy nehéz, egyszerűen azt mondta: "Te vagy a főnök, Mr. Curtiz."

A forgatókönyv, a zene és a színészi játék összehozott egy figyelemre méltó képet, amelyhez hasonló Elvis karrierje során soha nem felelt meg. Jó kritikákat kapott: a Variety magazin kijelentette, hogy a film "A fiatal sztárt [Presley -t jobb, mint tisztességes színészként mutatja be"). A New York Times kedvező véleményt is adott róla: "Ami Mr. Presleyt illeti, a harmadik képernyőkísérletben öröm, hogy valamivel többet találunk, mint a Bourbon Street -i kiabálás és wigglin". Ebben a színészi feladat az ő feladata. ravaszul kárpitozott vitrin, és ő ezt teszi, úgyhogy segítsen nekünk, egy kerítésen át. " Presley később megköszönte Curtiznek, hogy lehetőséget adott neki, hogy megmutassa színészi potenciálját; 33 filmje közül Elvis a kedvencének tartotta.

Az utolsó film, ami Curtiz irányított volt a Comancheros , megjelent hat hónappal a halála előtt származó rákos április 10-én, 1962. Curtiz beteg volt a forgatás alatt, de csillag John Wayne vette át irányítja a napok Curtiz túl beteg volt, hogy munkát. Wayne nem akart társigazgatói hitelt felvenni.

Rendezési stílus

Készítmény

Curtiz mindig a befektetéshez szükséges időt fordította a film minden aspektusának elkészítésére a forgatás előtt. - Ami engem illet - mondta -, a film rendezésének fő feladata egy történet előkészítése a képernyőre ... Semmi sem olyan fontos ... A rendezőt egy hadsereg tábornokához lehet hasonlítani Mindenkinél világosabban kellene tudnia, hogy mi következik, mire számíthat ... Úgy gondolom, hogy ez egy jó munkaterv. "

Az előkészítésre fordított idővel csökkentette a késleltetést a gyártás megkezdése után, ami lehetővé tette számára, hogy évente körülbelül hat filmet adjon ki az 1940 -es évekig. Mindössze három hét alatt kiderült a Front Page Woman (1935), amely gyors újságírói párbeszédet tartalmazott Bette Davisszel, majd megfordult, és Blood kapitányt teljes egészében a hangszínpadra állította anélkül, hogy el kellett volna hagynia a stúdiót.

Filmezés

Sidney Rosenzweig azt állítja, hogy Curtiznek megvolt a maga megkülönböztető stílusa, amely Amerikába költözése idején már létezett: "... magas daru felvételek a történet környezetének megalapozásához; szokatlan kameraállások és összetett kompozíciók, amelyekben a karakterek gyakran keretek közé kerülnek fizikai tárgyak; sok kameramozgás; szubjektív felvételek, amelyek során a fényképezőgép a karakter szemévé válik; és nagy kontrasztú megvilágítás árnyakkal. " Aljean Harmetz kijelenti, hogy "Curtiz elképzelése bármely filmről ... szinte teljesen vizuális volt".

Néhány hónappal azután, hogy Warner Bros. néven Hollywoodba érkezett. Az új rendező, Curtiz kifejtette, hogy azt akarja, hogy a nézők úgy érezzék magukat, mintha egy történetnek lennének tanúi a képernyőn:

Ennek eléréséhez a fényképezőgépnek sok személyiséget kell feltételeznie. Többnyire feltételezi a közönség személyiségét. Azokban a pillanatokban, amikor nagy az érdeklődés és a közönség illúziója a legnagyobb, a kamera felváltva a különböző karakterek helyzetébe helyezi magát, miközben a drámai teher színészről színészre tolódik át. Ez a kamera nagy mozgását vonja maga után. Ha minden pozícióban elvágódik, és úgy tűnik, hogy egyik helyről a másikra ugrik, a hatás észrevehető, és a történet fogadtatása romlik. Ezért sok esetben a fényképezőgépnek megállás nélkül kell mozognia helyzetből helyzetbe, akárcsak egy személy.

A jelenetek előkészítésekor Curtiz szerette magát művészhez hasonlítani, karakterekkel, fényekkel, mozgással és háttérrel festett vásznon. Pályafutása során azonban ez az "individualizmus" - mondja Robertson - "rejtve volt a nyilvánosság elől", és alulértékelt, mert sok más rendezővel ellentétben Curtiz filmjei különböző műfajok ilyen széles spektrumát fedték le. Ezért sokan inkább sokoldalú technikusmesternek tekintették, aki a Warner Bros. alatt dolgozott. irányban, nem pedig egyedi és felismerhető stílusú szerzőként.

Hal Wallis, Curtiz számos filmjének, köztük Robin Hoodnak a producere , mindig vigyázott a költségvetésekre. A film forgatása során ezt írta Jack Warnernek: „Lelkesedése, hogy nagyszerű felvételeket és kompozíciókat készítsen, és felhasználja a képen látható nagy produkciós értékeket, természetesen nagyobb valószínűséggel megy túlzásba, mint bárki más ... tegnap nem próbálta megállítani Mike -ot, amikor a darun volt, és lövéseket készített. "

Maga Curtiz ritkán fejezte ki filozófiáját vagy filmes stílusát írásban, mivel mindig túlságosan elfoglalt volt a filmek készítésével, ezért nincs önéletrajz, és csak néhány médiainterjú létezik. Bátyja megjegyezte azt is, hogy Curtiz magánéletében "félénk, szinte alázatos" volt, szemben a munkahelyi "átvételi" hozzáállásával. Bátyja hozzáteszi, hogy "nem akarta, hogy bárki könyvet írjon róla. Még az ötletről sem volt hajlandó beszélni." Amikor Curtiz -t egyszer arra kérték, hogy foglalja össze filmkészítési filozófiáját, azt mondta: "A képekbe minden olyan művészetet belehelyeztem, amit szerintem a közönség is elvisel."

A történetek típusai

Mielőtt Hollywoodba jött, Curtiz mindig fontolóra vette a történetet, mielőtt elkezdett filmen dolgozni. Kulcsfontosságú volt a történet emberi oldala, valamint a cselekmény fejlődése a film előrehaladtával. Magyarázza:

Először az "emberi érdeklődést" keresem, amikor egy történetet adnak nekem. Ha ez az érdeklődés uralkodik az akció felett, akkor azt hiszem, a történet jó. Mindig az a vágyam, hogy úgy meséljem el ezt a történetet, mintha a kamera személy lenne, aki egy történés eseményeit meséli el.

Hozzáállása nem változott, amikor belépett egy nagy stúdióba, annak ellenére, hogy nagy szemüveget kapott a rendezésre. A negyvenes években még mindig az "otthonos képeket" részesítette előnyben. Azt mondta, hogy "azért, mert valódi emberek emberi és alapvető problémáival akarok foglalkozni. Ez minden jó dráma alapja. Ez még a látványban is igaz, ahol soha nem szabad elfelejtenie karaktereinek mögöttes emberségét és identitását. nem számít, milyen pompás a helyzet vagy a helyzet. " Ugyanakkor úgy érezte, hogy ugyanazzal a történettel együtt is öt különböző rendező öt megkülönböztető változatot készít. "Nincs két egyforma" - mondta, mivel minden rendező "munkája önmagát tükrözi".

Peter Wollen filmtörténész azt mondja, hogy Curtiz pályafutása során filmjei olyan karaktereket ábrázoltak, akiknek "meg kellett küzdeniük az igazságtalansággal, az elnyomással, a beszorulással, a kitelepítéssel és a száműzetéssel". Curtiz -filmek példáit idézve alátámasztja, hogy: 20 000 Years in Sing Sing (1932) a társadalmi elidegenedés témájával foglalkozott, míg a Blood Captain , a Robin Hood kalandjai és a The Sea Hawk mind a zsarnok uralkodóját érintette, aki fenyegette a szabadságot rendes angoloktól. Wollen kijelenti:

Curtiz mint szerző esete azon a hihetetlen képességén alapul, hogy megtalálja a megfelelő stílust a megfelelő képhez. Ha tematikus következetességet mutat több műfajban, akkor következetesen előnyben részesíti a lázadó és az elesettek küzdelmét a beágyazottak és a hatalmasok ellen.

Személyes szokások

Curtiz mindig rendkívül aktív volt: nagyon hosszú napokat dolgozott, szabadidejében több sportágban is részt vett, és gyakran hideg zuhany alatt aludtak. Kihagyta az ebédet, mivel ezek zavarják a munkáját, és úgy érezte, hogy gyakran elfáradt. Ezért elutasító volt az ebédelő színészekkel szemben, mert úgy vélte, hogy az "ebédcsomóknak" nincs energiájuk a délutáni munkához.

Wallis azt mondta, hogy "a munka démona". Minden reggel 5 órakor felkelt, és jellemzően 8 vagy 21 óráig maradt a stúdióban. Utált hazamenni a nap végén mondta Wallis. Magas energiaszintjével a forgatáson minden apró részletre odafigyelt.

Hogy bővítse élettapasztalatait az Egyesült Államokban, mivel ritkán utazott Hollywoodon kívül, hajlamos volt nyugtalan és kíváncsi lenni mindenre a környéken, amikor helyszíni felvételeket készített. Wallis, aki producerként gyakran vele volt, megjegyzi, hogy mindent feltárt:

Tudásszomja volt; látni akarta a medencehelyiségeket, a flophouse -kat, a kínai szekciókat, a nyomornegyedeket - minden furcsát, egzotikát és magvasat, hogy hozzá tudjon járulni ahhoz a tudáshoz, amely a képeinek elképesztő realizmusát adta.

Barátaitól szerezte meg az „Iron Mike” becenevet, mivel amikor volt ideje, pólózni próbált fizikailag jó állapotban maradni, és otthona volt egy lóistállónak otthoni kikapcsolódásához. Alkalmasságát és energiáját kizárólag a józan életnek tulajdonította. Még az évek során elért hatalmas sikerei és gazdagsága ellenére sem engedte meg magát, hogy "a luxus ölében gyönyörködjön".

Kollégákkal való munka

Elkötelezettségének másik oldala gyakran érzéketlen magatartás volt, amelyet sokan magyar gyökereinek tulajdonítottak. Fay Wray , aki alatta dolgozott a Mystery of the Viaszmúzeumban , azt mondta: "Éreztem, hogy nem hús és csont, hanem része a kamera acéljának". Curtiz nem volt népszerű a legtöbb kollégája körében, akik közül sokan arrogánsnak tartották. Ő sem tagadta ezt, és így magyarázta: "Amikor lusta férfit vagy nem törődő lányt látok, az kemény lesz. Nagyon kritikus vagyok a színészekkel szemben, de ha találok egy igazi színészt, akkor először értékelem őket. "

Ennek ellenére az 1932 -ben kevéssé ismert Bette Davis még öt filmet készített vele, bár következetesen vitatkoztak a The Cabin in the Cotton (1932), az egyik legkorábbi szerepe forgatásakor . Általánosságban véve rossz volt a színészek véleménye, mondván, hogy a színészet "ötven százalék nagy trükk." A másik ötven százaléknak tehetségnek és képességnek kell lennie, bár ritkán. " Összességében elég jól kijött a sztárjaival, ezt mutatja az a képessége, hogy vonzza és megtartja Hollywood legjobb színészeit. Nagyon jól kijött Claude Rainsszel, akit tíz filmben rendezett.

Curtiz küzdött az angollal, mivel túlságosan elfoglalt volt a forgatással, hogy megtanulja a nyelvet. Néha pantomimokkal mutatta be, hogy mit szeretne egy színésztől, ami sok mulatságos anekdotához vezetett a szóválasztás során a rendezés során. David Niven soha nem felejtette el Curtiz mondását, hogy „hozd fel az üres lovakat”, amikor „lovasok nélkül akarta kihozni a lovakat”, annyira, hogy felhasználta az emlékiratának címéhez. Hasonló történetek bővelkednek: A Casablanca -i utolsó jelenethez Curtiz a díszlettervezőtől "uszkárt" kért a földre, hogy a színészek nedves lépéseit a kamera láthassa. Másnap a díszlettervező egy kis kutyát hozott magával, aki nem vette észre, hogy Curtiz "tócsát" jelent, nem "uszkárt". De nem minden színész, aki Curtiz alatt dolgozott, annyira szórakozott volt malapropizmusa miatt . Edward G. Robinson, akit Curtiz A tengeri farkas című filmben rendezett, más véleményen volt a külföldiek Hollywoodba való nyelvi hátrányairól:

Megtölthettek egy könyvet. Még ha nem is gyanítottam, hogy mindet hallottad, régen eldöntöttem, hogy nem fogom untatni sem magam, sem téged kurtizmussal, paszternakizmussal, goldwynizmussal vagy gaboriszmussal. Túl sok író csinált háziipart arról, hogy a hollywoodi emberek visszaélnek az angol nyelvvel.

Magánélet

Amikor az Egyesült Államokba távozott, Curtiz egy törvénytelen fiát és egy törvénytelen lányát hagyta hátra . 1918 körül feleségül vette Lucy Doraine színésznőt , és 1923 -ban elváltak. 1925 -től hosszas viszonyt folytatott Lili Damitával , és néha arról is beszámolnak, hogy feleségül vette, de Alan K. Rode filmes tudós Curtiz 2017 -es életrajzában ezt állítja: ez egy modern legenda, és nincs korabeli bizonyíték annak alátámasztására. Nekrológjaik nem tesznek említést ilyen házasságról.

Curtiz elhagyta Európát a nácizmus felemelkedése előtt : családjának más tagjai kevésbé voltak szerencsések. Egyszer megkérte Jack Warnert, aki 1938 -ban Budapestre utazott, hogy lépjen kapcsolatba a családjával, és segítsen nekik a kilépési vízum megszerzésében. Warnernek sikerült Curtiz anyját az Egyesült Államokba juttatnia, ahol élete hátralévő részét fiával élte. Nem tudta megmenteni Curtiz egyetlen nővérét, a férjét vagy három gyermeküket, akiket Auschwitzba küldtek , ahol férje és két gyermeke meghalt.

Curtiz saját fizetésének egy részét befizette az Európai Filmalapba , egy jóindulatú egyesületbe, amely segített az európai menekülteknek a filmszakmában letelepedni az Egyesült Államokban .

1933 -ban Curtiz honosított amerikai állampolgár lett . A negyvenes évek elejére meglehetősen gazdag lett, heti 3600 dollárt keresett, és jelentős birtokkal rendelkezett, polo pályával kiegészítve . Egyik rendszeres pólópartnere Hal B. Wallis volt , aki az országba érkezéskor találkozott Curtizzel, és szoros barátságot kötött vele. Wallis felesége, Louise Fazenda színésznő és Curtiz harmadik felesége, Bess Meredyth , színésznő és forgatókönyvíró, Curtiz 1929 -es házassága előtt szoros kapcsolatban voltak. Meredyth egyszer csak rövid időre elhagyta, de 1961 -ig házasok maradtak, amikor elváltak. Haláláig házasok maradtak. Curtiz segítője volt, amikor a forgatókönyvekkel vagy más elemekkel való foglalkozása meghaladta az angol nyelvtudását, és gyakran telefonált neki tanácsért, amikor forgatás közben problémát jelent.

Curtiz John Meredyth Lucas film- és televíziós rendező mostohaapja volt , aki a Nyolcvan páratlan év Hollywoodban című önéletrajzában beszél róla .

Halál

Curtiz 1962. április 10 -én halt meg rákban, 75 évesen. Halálakor egyedül élt egy kis lakásban a kaliforniai Sherman Oaks -ban . A kaliforniai Glendale -i Forest Lawn Memorial Park temetőben temették el .

Örökség

Curtiz rendezte a 20. század legismertebb filmjeit, és számos díjnyertes előadást ért el színészektől. Mielőtt 38 éves korában szülőhazájából Hollywoodba költözött, már 64 filmet rendezett Európában. Hamarosan segített a Warner Bros.-nak az ország leggyorsabban növekvő stúdiójává válni, hollywoodi karrierje során 102 filmet rendezett, mint bármely más rendező. Jack Warner , aki először fedezte fel Curtizt, miután meglátta egyik eposzát Európában, "Warner Brothers legnagyobb rendezőjének" nevezte.

10 színészt rendezett Oscar -jelölésekre: Paul Muni , John Garfield, James Cagney, Walter Huston , Humphrey Bogart, Claude Rains, Joan Crawford, Ann Blyth, Eve Arden és William Powell. Cagney és Crawford elnyerte egyetlen Oscar -díját Curtiz irányításával, Cagney a tévében később sikerének egy részét "a felejthetetlen Michael Curtiznek" tulajdonította. Maga Curtiz ötször volt jelölve, és a Casablanca legjobb rendezője lett .

Kemény feladatmester hírnevet szerzett színészeinek, mivel a forgatás minden részletét mikromenedzsmentként kezelte. Mivel 1912 óta rendezői háttérrel rendelkezik, tapasztalatai és a művészet iránti elkötelezettsége tökéletessé tette. Elképesztő mestere volt a technikai részleteknek. Hal B. Wallis , aki számos jelentős filmjét készítette, köztük a Casablancát , azt mondta, hogy Curtiz mindig is kedvenc rendezője volt:

Kiváló rendező volt, elképesztően jól irányította a világítást, a hangulatot és a cselekvést. Bármilyen képet képes kezelni: melodráma, vígjáték, nyugati, történelmi eposz vagy szerelmi történet.

Néhányan, például Robert Rossen forgatókönyvíró , azt kérdezik, vajon Curtizt "rosszul ítélte -e meg a mozi története", mivel nem szerepel a gyakran nagy rendezőknek tartott személyek között, mint például John Ford , Howard Hawks , Orson Welles és Alfred Hitchcock : "Ő nyilvánvalóan tehetséges volt a kor kreatív mozgalmaira, például a német expresszionizmusra , a hollywoodi stúdiórendszer zsenialitására, olyan műfajokra, mint a film noir és a tehetséges sztárok által kínált lehetőségekre. "

Catherine Portuges filmtörténész úgy fogalmazott, hogy Curtiz az egyik "legrejtélyesebb filmrendező, és gyakran alulértékelt". Peter Wollen filmelméletíró Curtiz kritikai hírnevét akarta "feltámasztani", megjegyezve, hogy hatalmas tapasztalataival és lendületével "nem várt jelentéseket tud kicsavarni a forgatókönyvből a színészek és operatőrök irányítása révén".

Oscar -díj jelölések

Év	Díj	Film	Eredmény
1935	Legjobb rendező ( írójelöltként )	Blood kapitány	John Ford - Az informátor
1938	Legjobb rendező	Piszkos arcú angyalok	Frank Capra - Nem viheted magaddal
	Legjobb rendező	Négy lány
1939	Legjobb rövid téma	A Szabadság fiai	Nyerte
1942	Legjobb rendező	Yankee Doodle Dandy	William Wyler - Mrs. Miniver
1943	Legjobb rendező	Casablanca	Nyerte

Curtiz Oscar-díjat is nyert a legjobb rövid tárgy (két tárcsás) kategóriában , a Sons of Liberty kategóriában .

Curtiz hat filmjét hatnak jelölték a legjobb film kategóriában : Kapitány vér (1935), Robin Hood kalandjai (1938), Négy lánya (1938), Yankee Doodle Dandy (1942), Casablanca (1943) és Mildred Pierce (1945). Ezek közül csak Casablanca nyerte el a legjobb film díját.

Az Oscar -díjas előadások rendezése

Év	Előadó	Film	Eredmény
Oscar -díj a legjobb színésznek
1935	Paul Muni	Black Fury ( írható jelölt )	Jelölt
1938	James Cagney	Piszkos arcú angyalok	Jelölt
1942	James Cagney	Yankee Doodle Dandy	Nyerte
1943	Humphrey Bogart	Casablanca	Jelölt
1947	William Powell	Élet apával	Jelölt
Oscar -díj a legjobb színésznőnek
1945	Joan Crawford	Mildred Pierce	Nyerte
Oscar -díj a legjobb férfi mellékszereplőnek
1938	John Garfield	Négy lány	Jelölt
1942	Walter Huston	Yankee Doodle Dandy	Jelölt
1943	Claude Rains	Casablanca	Jelölt
Oscar -díj a legjobb női mellékszereplőnek
1945	Eve Arden	Mildred Pierce	Jelölt
1945	Ann Blyth	Mildred Pierce	Jelölt

Musicals

Év	Cím	Főszerepben	Megjegyzések
1942	Yankee Doodle Dandy	James Cagney és Joan Leslie
1943	Ez a hadsereg	George Murphy , Joan Leslie és Ronald Reagan	Egy Irving Berlin Film
1946	Éjjel nappal	Cary Grant , Alexis Smith és Monty Woolley
1948	Romantika a nyílt tengeren	Jack Carson , Doris Day és Janis Paige
1950	Fiatal férfi szarvával	Kirk Douglass , Lauren Bacall és Doris Day
1952	A jazz énekes	Danny Thomas és Peggy Lee
1954	fehér karácsony	Bing Crosby , Danny Kaye , Rosemary Clooney és Vera-Ellen	Egy Irving Berlin Film

AFI

Az Amerikai Filmintézet a Casablanca #3 és a Yankee Doodle Dandy #98 helyezést érte el a legnagyobb amerikai filmek listáján . A listára Robin Hood és Mildred Pierce kalandjai jelölték.

Válogatott hollywoodi filmográfia

• A Charlatan (1917) Csortos Gyulával és Lenkeffy Icával
• Lulu (1918) magyar némafilm
• Tenderloin (1928)
• Noé bárkája (1928)
• Az őrült zseni (1931) John Barrymore és Marian Marsh társaságában
• A kabin a pamutban (1932) Richard Barthelmess és Bette Davis társaságában
• X doktor (1932) Fay Wray és Lionel Atwill társaságában
• Goodbye Again (1933) Warren William és Joan Blondell társaságában
• 20 000 év Sing Singben (1933) Spencer Tracy és Bette Davis társaságában
• A viaszmúzeum rejtélye (1933) Lionel Atwill , Fay Wray és Glenda Farrell szereplésével
• The Kennel Murder Case (1933), William Powell , Philo Vance
• Jimmy the Gent (1934) James Cagney és Bette Davis társaságában
• Brit ügynök (1934) Leslie Howard és Kay Francis társaságában
• Fekete düh (1935)
• Címlap nő (1935), Bette Davis és George Brent
• Blood kapitány (1935) Errol Flynn és Olivia de Havilland társaságában
• Kid Galahad (1937) Edward G. Robinson , Bette Davis és Humphrey Bogart társaságában
• Robin Hood kalandjai (1938) Errol Flynn, Olivia de Havilland és Basil Rathbone társaságában
• Négy lány (1938) John Garfield és Claude Rains társaságában
• Piszkos arcú angyalok (1938) James Cagney és Humphrey Bogart társaságában
• Dodge City (1939) Errol Flynn és Bruce Cabot társaságában
• Elizabeth és Essex magánélete (1939) Bette Davis, Errol Flynn és Olivia de Havilland társaságában
• Santa Fe Trail (1940) Errol Flynn, Olivia de Havilland és Ronald Reagan szereplésével
• Virginia City (1940) Errol Flynn és Randolph Scott társaságában
• A Tengeri Sólyom (1940) Errol Flynn és Alan Hale Sr.
• A tengeri farkas (1941) Edward G. Robinsonnal és John Garfielddel
• Dive Bomber (1941) Fred MacMurray és Ralph Bellamy társaságában
• A Felhők kapitányai (1942) James Cagney -val és Billy Bishop híres vadászpilótával
• Casablanca (1942) Humphrey Bogart és Ingrid Bergman társaságában
• Yankee Doodle Dandy (1942) James Cagney és Walter Huston társaságában
• Misszió Moszkvába (1943) Walter Hustonnal
• Mildred Pierce (1945) Joan Crawford és Ann Blyth társaságában
• Night and Day (1946) és Cary Grant , mint Cole Porter
• Élet apával (1947) William Powell, Irene Dunne és Elizabeth Taylor társaságában
• Romantika a nyílt tengeren (1948); Doris Day filmbemutatója
• A kitörési pont (1950) John Garfield és Patricia Neal társaságában
• Találkozunk a My Dreams (1951), a életrajzi film a zeneszerző és szövegíró Gus Kahn , Doris Day és Danny Thomas
• The Jazz Singer (1952), remake Danny Thomas és Peggy Lee társaságában
• Fehér karácsony (1954) Bing Crosby és Rosemary Clooney szereplésével
• Az egyiptomi (1954) Jean Simmons , Victor Mature és Gene Tierney szereplésével
• Nem vagyunk angyalok (1955) Humphrey Bogart és Peter Ustinov társaságában
• A Vagabond király (1956) Oreste Kirkop , Kathryn Grayson és Rita Moreno szereplésével
• A büszke lázadó (1958) Allan Ladd és Olivia de Havilland társaságában
• King Creole (1958) Elvis Presley és Walter Matthau társaságában
• Huckleberry Finn kalandjai (1960) Eddie Hodges , Tony Randall és Patty McCormack szereplésével
• A Comancheros (1961) John Wayne -nel és Stuart Whitmannel

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek

• Michael Curtiz az IMDb -n
• Michael Curtiz a TCM filmadatbázisban
• Irodalom Michael Curtizről
• Kertész Kaminer Manó (aka Kertész Mihály) profile