Mikrotonális zene - Microtonal music

Az időskálán rövidebb hangokat a zenei hangoknál lásd: microsound .
A "Microtone" átirányít ide. A szeletelőeszközzel kapcsolatban lásd: Microtome .
Zenei stáb élesekkel
A zeneszerző, Charles Ives a fenti akkordot választotta jó jelöltnek a negyedik hangskála "alapvető" akkordjához, nem a tónushoz, hanem a hagyományos hangzás fő akkordjához
Két példa az Ives alapvető akkordjára negyedhangokkal

A mikrotonális zene vagy mikrotonalitás a zenében mikrotónusok használata - a félhangnál kisebb intervallumok , más néven "mikrointervallumok". Ezenkívül kiterjeszthető bármilyen zenére, olyan intervallumokkal, amelyek a szokásos nyugati hangolásban nem találhatók, oktávonként tizenkét egyenlő intervallummal . Más szóval, a mikrotónusra úgy tekinthetünk, mint egy hangra, amely az azonos temperamentummal hangolt zongora billentyűi közé esik . A zenei egyenlő temperamentum felülvizsgálatában Haye Hinrichsen az egyenlő temperamentumot úgy definiálja, hogy „az összes intervallum frekvenciaaránya változatlan az átültetés alatt (fordítási eltolások a billentyűzet mentén), azaz állandóak. A standard tizenkét hangú egyenlő temperamentumot (ET), amelyet eredetileg az ókori Kínában találtak ki, és Európában a 18. században fedeztek fel, két további feltétel határozza meg. Először is az oktáv tizenkét félhangra oszlik. Másodszor, az oktáv, a legalapvetőbb az összes intervallum között, feltételezhető, hogy tiszta (verhetetlen), amint azt a 2: 1 frekvenciaarány írja le. ”

Terminológia

Microtone

Negyed hangú véletlenek a nyugati félhangon kívül :
negyed hangszín éles, éles , háromnegyed hang éles;
negyed hangszín lapos, lapos , (két változata) három negyed hangszín lapos

A mikrotonális zene bármilyen zenére utalhat, amely mikrotónusokat tartalmaz. A "microtone" és a "microtonal" szavakat 1912 előtt alkotta meg Maud MacCarthy Mann , hogy elkerülje a " negyedhang " téves megnevezést, amikor az indiai zene szrutisairól beszél . Ezt megelőzően a "negyedhang" kifejezést használták, zavaró módon, nemcsak a félhangonál valójában fele, hanem minden (jelentősen) kisebb hangnál is. Lehet, hogy még valamivel korábban, talán már 1895-ben, hogy a mexikói zeneszerző Julián Carrillo , az írás a spanyol vagy a francia, megalkotta a feltételeket microtono / mikro-ton és microtonalismo / mikro-tonalit .

A francia, a szokásos kifejezés a valamivel magától értetődő mikro-INTERVALLE és francia források, így a megfelelő német és angol kifejezéseket Mikrointervall (vagy Kleinintervall ) és mikro intervallum (vagy microtone ), ill. A "Microinterval" gyakori alternatíva az angolban, különösen a francia szerzők írásainak fordításában és a francia zeneszerzők zenéinek tárgyalásában. Angolul a két kifejezés "microtone" és "microinterval" szinonimák. A kapcsolódó francia kifejezés, a micro-intervalité angol analógja azonban ritka vagy egyáltalán nem létezik, általában "mikrotonalitás" -ként fordítják; francia, a feltételeket mikro-ton , microtonal (vagy microtonal ) és microtonalité is néha, néha összekeverve ugyanabban folyosón mikro-Intervale és mikro-intervalité .

Ezra Sims a Harvard Dictionary of Music második kiadásának "Microtone" cikkében a "microtone" -ot " félhangnál kisebb intervallumként" határozza meg, ami megfelel Aristoxenus diesis kifejezésének használatának . Azonban a „Comma, Schisma” aláíratlan cikk ugyanabban a referenciaforrásban a vesszőt , a schizmát és a diaszkizmát „ mikrointervallumoknak ” nevezi, de nem „mikrotónusoknak”, és ugyanezen hivatkozás negyedik kiadásában (amely megtartja Sims „Mikrotónusról” szóló cikkét) a André Barbera új "vessző, Schisma" cikke egyszerűen "intervallumoknak" nevezi őket. A második kiadás a The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Paul Griffiths , Mark Lindley és Ioannis Zannos határozza meg: "microtone", mint egy musical helyett akusztikai egység: "bármilyen zenei intervallum vagy különbsége pályán lényegesen kisebb, mint egy fél hanggal" , köztük a”kis enharmonikus dallamos időközönként ókori Görögország , a több részre osztva az oktáv a több mint 12 rész, és a különböző eltérések közötti intervallumokban helyes intonáció között, vagy egy éles és enharmonically párosított lakás különböző formái átlagos tónusú temperamentum ", valamint az indiai szruti , valamint a bizánci énekben , az arab zeneelméletben használt kis intervallumok a 10. századtól kezdve, és hasonlóan a perzsa hagyományos zenéhez , a török ​​zenéhez és számos más közel -keleti zenei hagyományhoz, de valójában nem nevezik meg" matematikai "kifejezések schisma, vessző és diaszkizma.

A "mikrotónus" néha egyes hangokra is utal, "mikrotonális hangmagasságokra", amelyek hozzáadódnak a kromatikus skála ismert tizenkét hangjához, és különböznek azoktól, például "enharmonikus mikrotónusokként".

Angolul a "microtonality" szót 1946-ban említi Rudi Blesh, aki az úgynevezett " blues scales " mikrotonális inflexióival hozta összefüggésbe . Court B. Cutting „Blues Notes” és a Blues Scale 2019 -es mikrotonális elemzésében kijelenti, hogy a korai blues tudományos tanulmányai egyetértenek abban, hogy a hangmagasság -skála három mikrotonális „kék hangot” tartalmaz, amelyek nem találhatók 12 hangszínnel azonos temperamentumú intonációban. W. McNaught még korábban használta, hivatkozva a "modernizmus" fejleményeire, a Columbia History of Music 1939 -es lemezkritikájában. 5 . A németben a Mikrotonalität kifejezést legalább 1958 -ban kezdték használni, bár a "Mikrointervall" ma is gyakori azokban az összefüggésekben, ahol a korai európai hagyományok (diesis, vessző stb.) Nagyon kis időközét írják le, például az új Geschichte der Musiktheorie míg a "Mikroton" érvényesülni látszik a keleti hagyományok avantgárd zenéjével és zenéjével kapcsolatos vitákban . A "mikrointervallum" kifejezést Margo Schulter amerikai zenetudós a "mikrotónus" mellett használja a középkori zenéről szóló cikkeiben .

Mikrotonális

A "mikrotonális zene" kifejezés általában olyan zenékre vonatkozik, amelyek nagyon kis intervallumokat tartalmaznak, de tartalmazhatnak bármilyen hangolást, amely eltér a nyugati tizenkét hangú egyenlő temperamentumtól . Hagyományos indiai rendszerek 22 śruti ; Indonéz gamelan zene ; A thai, burmai és afrikai zene, valamint a csak intonációt , egyetlen temperamentumot vagy más alternatív hangolást használó zene mikrotonálisnak tekinthető. Az intervallumok mikrotonális variálása szokásos gyakorlat a spiritualitások , a blues és a jazz afroamerikai zenei formáiban .

Az oktáv sok mikrotonális egyenlő felosztását javasolták, általában (de nem mindig) annak érdekében, hogy megközelítsük az igazságos intonáció intervallumait .

Néhány elméletíró és zeneszerző a "mikrotonális" terminológiát is használta vagy javasolta. 1914 -ben az AH Fox Strangways kifogásolta, hogy a "heteroton" jobb név lenne a śruti számára, mint a szokásos "mikrotónus". A modern indiai kutatók még mindig azt írják: "microtonal intervallumokat hívják shrutisnak". Németországban, Ausztriában és Csehszlovákiában az 1910-es és 1920-as években a szokásos kifejezés továbbra is a Viertelton-Musik (negyedhangú zene) volt, és az ilyen zenében megtalálható intervallikus struktúrát Vierteltonsystem- nak hívták , amely (az említett régióban) a mikrointervallumú zenére való utalás fő kifejezésének tekinthető, bár Georg Capellan már 1908-ban a "negyedhang" használatát a "Bruchtonstufen (Viertel- und Dritteltöne)" alternatív kifejezéssel minősítette (töredékfokok (negyedik és harmadik hang)) ). Annak ellenére, hogy az egész hang más töredékei is szerepeltek, ezt a zenét legalább a kilencvenes évekig "Vierteltonmusik" címmel írták le, például a Riemann Musiklexikon tizenkettedik kiadásában és a népszerű Brockhaus Riemann második kiadásában Musiklexikon .

Ivan Wyschnegradsky használt kifejezés ultra-kromatikus számára időközönként kisebb, mint a kisszekund és infra-kromatikus időközökre nagyobb, mint a kisszekund; ugyanezt a kifejezést 1934 óta használja Victor Belaiev (Beljajev) etnomuzikológus az azerbajdzsáni és a török ​​hagyományos zenét vizsgáló tanulmányaiban. Hasonló, szubkromatikus kifejezést használt Marek Žabka teoretikus. Ivor Darreg javasolta a xenharmonikus kifejezést ; lásd a xenharmonikus zenét. Az osztrák zeneszerző Franz Richter Herf és a zene teoretikus Rolf Maedel, Herf munkatársa a salzburgi Mozarteum , preferálta a görög szó ekmelic amikor „minden helyek fekvő kívül a hagyományos tizenkét hang-rendszer”. Egyes oroszországi szerzők és egyes zenetudományi értekezések a микрохроматика (mikrokromatika) kifejezést terjesztik , amelyet az 1970 -es években Jurij Kholopov alkott meg , hogy leírjon egyfajta „intervallikus nemzetséget” ( интервальный род ) az összes lehetséges mikrotonális szerkezetre, mind az ókori (mint enhar) γένος ἐναρμόνιον — görögök) és modernek (mint Alois Haba negyedhang -skálái ); Ez az általánosítás kifejezést hagyjuk, hogy elkerülje származékai, például микротональность (microtonality, ami érthető az orosz, mint egy al- tonalitás , amely alá van rendelve a domináns hangnem, különösen az összefüggésben az európai zene a 19. században), és микротоника (microtonic , "alig észrevehető tonik "; lásd a pontosítást Kholopov [2000]). Egy másik orosz szerző inkább nemzetközi „mikrotonális” jelzőt használ, és oroszul „микротоновый” -ként jeleníti meg, de nem „mikrotonalitásként” („микротональность”). Azonban a „микротональность” és „микротоника” kifejezéseket is használják. Néhány francia nyelven író szerző elfogadta a "mikrointervallum" kifejezést az ilyen zene leírására. Luca Conti olasz zenetudós két monográfiáját szentelte a mikrotonalizmusnak , amely az olasz és a spanyol szokásos kifejezés (pl. A Rué címében [2000]). Az analóg angol formát, a "mikrotonalizmust" a "mikrotonalitás" helyett is előfordulnak időnként, pl. "Abban az időben, amikor a szerializmus és a neoklasszicizmus még kezdetben volt, megjelent egy harmadik tétel: a mikrotonalizmus".

A "makrotonális" kifejezést tizenkét hangszínnel azonos temperamentumnál szélesebb időközönként használták, vagy ahol "oktávonként kevesebb, mint tizenkét hang", bár "ez a kifejezés nem túl kielégítő, és csak azért használják, mert úgy tűnik, nincs más." ". A "makrotonális" kifejezést a zenei formára is használták.

Példák erre megtalálhatók a különböző helyeken, kezdve a Claude Debussy „s impresszionisztikus harmóniák, hogy Aaron Copland »s akkordok egymásra ötödét, hogy John Luther Adams « Felhők felejtés , Felhők Tudatlan (1995), amely fokozatosan bővül halmozott intervallum akkordok a moll 2. -tól a nagy 7. hetesig. Louis Andriessen „s De Staat (1972-1976) tartalmaz számos»kiterjesztett«módok, amelyek alapján a görög skálák, de aszimmetrikus a oktáv.

Történelem

Komplex zenei személyzet
Görög dóri mód ( enharmonikus nemzetség ) E -n, két tetrachordra osztva.

Az ókori Görögország hellén civilizációi töredékes feljegyzéseket hagytak zenéjükről, például a Delphic Himnuszokat . Az ókori görögök tetrachordok felosztásával és kombinálásával közelítették meg a különböző zenei intervallumok és módok létrehozását , felismerve a három tetrachordák nemzetségét : az enharmonikus, a kromatikus és a diatonikus. Az ókori görög intervallumok sokféle méretűek voltak, beleértve a mikrotónusokat is. Különösen az enharmonikus nemzetségben voltak kifejezetten "mikrotonális" jellegű intervallumok, amelyek néha kisebbek voltak, mint 50 cent , a korabeli 100 centes nyugati félhang kevesebb mint fele . Az ókori görög enharmonikus nemzetségben a tetrachord különböző méretű (körülbelül 100 centes) félhangot tartalmazott, két egyenlő intervallumra osztva, amelyeket diesnek neveztek (egyetlen "diesis", δίεσις); a nagyobb, nagyjából 400 centes intervallummal együtt ezek az intervallumok a tökéletes negyediket (körülbelül 498 centet, vagy 4/3 arányt csak intonációban ) alkották . Az elméletek általában több diatonikus és kromatikus nemzetséget írtak le (némelyiket chroai -ként, egy bizonyos intervallum típusú „színezésként”), de mindig az enarmonikus nemzetség volt az egyetlen (a lehető legkisebb intervallumokkal érvelve).

Vicentino archicembaloja centben

Guillaume Costeley 1558 -as "Chromatic Chanson" -ja, a "Seigneur Dieu ta pitié" 1/3 vesszőt használt, és feltárta az oktáv teljes 19 irányú iránytűjét.

Az olasz reneszánsz zeneszerző és teoretikus, Nicola Vicentino (1511–1576) mikrotonális időközönként dolgozott, és 36 archív billentyűzetet épített az archicembalo néven . Míg elméletileg az ókori görög tetrachordális elmélet értelmezése, valójában Vicentino bemutatta a negyedvessző értelemben vett keringő rendszerét , fenntartva a nagy harmadokat az összes billentyű intonációjára hangolva .

1760 -ban a francia flautista, Charles de Lusse  [ de ] kiadott egy értekezést, a L'Art de la flute traversiere című művet, amelynek minden fennmaradt példánya egy (esetleg a kötet tényleges megjelenése után egy -két évvel kiegészített) kompozícióval zárul, amely több negyedévet tartalmaz. hangok, Air à la grecque címmel , magyarázó megjegyzések kíséretében, amelyek a görög enharmonikus nemzetség megvalósításához kötődnek, és a negyedhangú ujjlenyomatok diagramja az egykulcsos fuvola teljes tartományában. Nem sokkal később, a Mercure de France- ban 1764 szeptemberében közzétett levelében az ünnepelt flautista, Pierre-Gabriel Buffardin megemlítette ezt a darabot, és érdeklődést tanúsított a fuvola negyedhangjai iránt.

Jacques Fromental Halévy szólószólamra, kórusra és zenekarra komponált egy "Prométhée enchaîné" kantátát (bemutató 1849 -ben), ahol egy tételben ( Choeur des Océanides ) negyedhangokat használt, hogy utánozza a görögök enharmonikus nemzetségét.

Az 1910 -es és 1920 -as években a negyedhangok (oktávonként 24 egyenlő hangszín) olyan zeneszerzők figyelmét kapták, mint Charles Ives , Julián Carrillo , Alois Hába , Ivan Wyschnegradsky és Mildred Couper .

Alexander John Ellis , aki az 1880-as években elkészítette Hermann Helmholtz A hangérzetek című művének fordítását , egzotikus, csak intonációs hangolásokat és nem harmonikus hangolásokat javasolt. Ellis tanulmányozta a nem nyugati kultúrák hangolását is, és a Royal Society-nek adott jelentésében kijelentette, hogy nem használnak sem egyenlő oktávfelosztást, sem csak intonációs intervallumokat. Ellis rendkívül inspirálta Harry Partchot .

A kiállítás Universelle 1889 , Claude Debussy hallotta balinéz gamelan teljesítmény és ki volt téve a nem-nyugati hangolás és ritmusok. Egyes tudósok Debussy későbbi innovatív használatát tulajdonították az egész hangszín (hat egyenlő hangszín oktávonként) hangolásának olyan kompozíciókban, mint a Fantaisie zongorára és zenekarra, valamint a Toccata a Pour le piano lakosztályból a párizsi balinéz gamelan-nak. kiállítást, és ebben az időben lázadását "az egyenlő temperamentum uralma ellen" állította, és hogy a gamelan megadta neki a "magabiztosságot, hogy (1900-as világkiállítás után) nekiálljon teljesen jellegzetes, érett zongoraműveinek, sok harang- és gongszerű hangzások és a zongora természetes rezonanciájának ragyogó kihasználása ”. Megint mások azt állítják, hogy Debussy műveit, mint L'Isle Joyeuse , La cathédrale engloutie , Prélude à l'après-midi d'un faune , La mer , Pagodes , Danseuses de Delphes és Cloches à Travers les feuilles vannak jelölve egy alap érdeklődés a felhanghang -sorozat magasabb tagjai között talált mikrotonális intervallumok iránt, Helmholtz írásainak hatására. Emil Berliner a fonográf bevezetése az 1890-es években lehetővé tette, hogy sok nem nyugati zenét rögzítsenek és hallhassanak a nyugati zeneszerzők, tovább ösztönözve a nem 12 egyenlő hangolások használatát.

Az 1920 -as és 1930 -as évek fő mikrotonális zeneszerzői közé tartozik Alois Hába (negyedhang, vagy oktávonként 24 egyenlő hangmagasság, hatodik hang), Julián Carrillo (24 egyenlő, 36, 48, 60, 72 és 96 egyenlő hangmagasság az oktávban speciálisan egyedi zongorák sorozata), Ivan Wyschnegradsky (harmadik hangok, negyedhangok, hatodik hangok és tizenkettedik hangok, nem nyolcados skálák) és Harry Partch korai művei (csak intonáció a 3, 5 első számú egész számok gyakoriságával, 7. és 11., hatáskörük és ezek számának szorzata a G-196 központi frekvenciájából).

Az 1940 -es és 1950 -es évek kiemelkedő mikrotonális zeneszerzői vagy kutatói közé tartozik Adriaan Daniel Fokker (31 egyenlő hang oktánonként), Partch (folytatja kézzel készített zenekarának építését a mikrotonális, csak intonációs hangszerekből) és Eivind Groven .

A Yamaha TX81Z (1987) digitális szintetizátorai és az olcsó szoftveres szintetizátorok hozzájárultak a mikrotonális zene felfedezésének egyszerűségéhez és népszerűségéhez.

Mikrotonalitás az elektronikus zenében

Az elektronikus zene megkönnyíti bármilyen mikrotonális hangolás használatát, és mellőzi az új jelölési rendszerek kifejlesztésének szükségességét. 1954-ben Karlheinz Stockhausen felépítette elektronikus Studie II - jét 81 lépéses skálán, 100 Hz-től, 5 1/25 intervallummal, a lépések közötti 5 1/25 intervallummal, Gesang der Jünglinge-ben (1955–56) pedig hét különböző skálát használt. az oktáv hatvan egyenlő osztására. 1955-ben Ernst Krenek októberenként 13 egyenlő indikációjú intervallumot használt a pünkösdi oratóriumában, a Spiritus intelligentiae, sanctus .

1979–80-ban Easley Blackwood tizenkét mikrotonális etűdöt állított össze az elektronikus zenei médiához , egy ciklus, amely az egyenlő temperamentumokat tárja fel 13 hangtól az oktávig, 24 hangtól az oktávig , beleértve a 15-ET és a 19-ET-t . „A projekt célja az volt, hogy feltárja az összes azonos hangolás tonális és modális viselkedését ..., minden hangoláshoz jelölést dolgozzon ki, és minden egyes hangoláshoz írjon egy kompozíciót, hogy szemléltesse a jó akkordmenetet és a jelölés gyakorlati alkalmazása ".

1986 -ban Wendy Carlos számos mikrotonális rendszerrel kísérletezett, beleértve az intonációt is , alternatív hangolási skálákat használva, amelyeket a Beauty In the Beast című albumhoz talált fel . "Ez az egész hivatalos felfedezés néhány héttel azután történt, hogy befejeztem a Szépség a szörnyetegben című albumot , amely teljesen új hangolásban és hangnemben van."

2016-ban az önkényes mikrotonális skálákkal komponált elektronikus zenét fedezték fel a Radionics Radio: An Album of Musical Radionic Thought Frequencies albumon, Daniel Wilson brit zeneszerzőtől , aki szerzeményeinek hangolásait az egyedi tervezésű webes felhasználók által benyújtott frekvenciafuttatásokból származtatta. olyan alkalmazás, amely az 1940-es évek végén az oxfordi De La Warr Laboratories által használt radionikai alapú elektronikus hangzásberendezéseket replikálja , ezáltal feltételezve a hangolásokon belüli gondolatokat és koncepciókat.

Egyes szintetizátorok korlátai

Az általános MIDI specifikáció nem támogatja közvetlenül a mikrotonális zenét, mivel minden megjegyzés és megjegyzés csak egy kromatikus hangot képvisel. A mikrotonális skálák azonban emulálhatók hangmagasság -hajlítással , például a LilyPond megvalósításában.

Bár egyes szintetizátorok lehetővé teszik egyedi mikrotonális skálák létrehozását, ez a megoldás nem teszi lehetővé a kompozíciók transzponálását. Például, ha minden B hangot egy negyed hanggal emelünk fel, akkor a "kiemelt 7." csak egy C -dúr skálát érint.

Mikrotonalitás a rockzenében

A kék hangnak nevezett mikrotónus egyik formája a rockzene szerves része és egyik elődje, a blues. A diatonikus dúr skála harmadik, ötödik és hetedik hangján található kék hangokat egy változó mikrotónus lapítja. Joe Monzo mikrotonális elemzést készített a Drunken Hearted Man című dalról, amelyet Robert Johnson delta blues zenész írt és rögzített .

Az olyan zenészek, mint Jon Catler , olyan mikrotonális gitárokat építettek be, mint a 31 tónusú, azonos temperált gitár és a 62 hangú, csak intonációs gitár a blues és a jazz rock zenében.

A Radiohead angol rockzenekar zenéjében mikrotonális húros hangszereléseket használt, például a "How to Disappear Complete" címen a Kid A című albumról .

Az amerikai Secret Chiefs 3 zenekar az 1990 -es évek közepe óta készít saját egyedi "mikrotonális" hangszereket. Az Ishraqiyun vonatkozásban használt saját hangolórendszer arányalapú , nem egyenlő temperamentumú. A zenekar vezetője, Trey Spruance , szintén Mr. Bungle, megkérdőjelezi a "mikrotonalitás" terminológiáját, mint olyan fejlesztést, amely ahelyett, hogy felszabadítaná a hangérzékenységet az új és történelmi lehetőségek sokféleségének univerzumára, inkább megerősíti azt az elképzelést, hogy az egyetemes szabvány mert a "hang" a (nyugati) félhang.

Az ausztrál King Gizzard és a Lizard Wizard zenekar mikrotonális hangszereket, köztük egyedi mikrotonális gitárokat használ, amelyek 24-TET hangolásban játszottak . Az ilyen hangszerekkel ellátott számok szerepelnek 2017 -es Flying Microtonal Banana , & Gumboot Soup albumukon , 2020 -as KG albumukon és 2021 -es LW albumukon

Az amerikai Dollshot zenekar negyed hangokat és más mikrotonális intervallumokat használt Lalande albumában .

A Consider the Source amerikai hangszeres trió mikrotonális hangszereket alkalmaz zenéjében.

Nyugaton

Keleti mikrotonális úttörők

* Naseeruddin Saami (Karachi, Pakisztán, 1950, mikrotónus gyakorló)

Nyugati mikrotonális úttörők

Modern nyugati mikrotonális zeneszerzők

Nyugati mikrotonális kutatók

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • Adèr, Lidiâ Olegovna [Адэр, Лидия Олеговна]. 2011a. "Микротоновая идея: Истоки и предпосылки" [A mikrotonalitás fogalma: eredete és háttere]. Научный журнал Санкт-Петербургской консерватории [Opera musicologica: Naučnyj žurnal Sankt-Peterburgskoj konservatorii] 3–4, nos. 8–9: 114–134.
  • Adèr, Lidiâ Olegovna [Адэр, Лидия Олеговна]. 2011b. "Микротоновый инструментарий — первые шаги от утопии к практике" [Mikrotonális eszközök: Az első lépések az utópiától a gyakorlatig]. In Временник Зубовского института: Инструментализм в истории культуры [Instrumentalizmus a kultúrtörténetben], szerkesztő: Evgenia Vladimirovna Hazdan, 52–65. Vremennik Zubovskogo instituta 7. Szentpétervár: Rossijskij Institut Istorii Iskusstv.
  • Áron, Pietro . 1523. Thoscanello de la musica . Velence: Bernardino és Mattheo de Vitali. Facsimile -kiadás, Zenei és zenei irodalom emlékművei faxon: Második sorozat, Zenei irodalom 69. New York: Broude Brothers, 1969. Második kiadás, mint Toscanello in musica ... nuovamente stampato con laggiunta da lui fatta et con diligentia corretto , Velence : Bernardino & Matheo de Vitali, 1529. Facsimile reprint, Bibliotheca musica Bononiensis, sezione 2., n. 10. Bologna: Forni Editori, 1969. Az 1529 -es szöveg online kiadása (olaszul) . Harmadik kiadás, Toscanello néven a zenében, Velence: Marchio Stessa, 1539. Faximile kiadás, szerkesztette: Georg Frey. Kassel: Bärenreiter, 1970. Negyedik kiadás, Velence, 1562. Angol kiadás, Toscanello néven a zenében , Peter Bergquist fordításában. 3 kötet Colorado College Music Press Translations, sz. 4. Colorado Springs: Colorado College Music Press, 1970.
  • Barbieri, Patrizio. 1989. "Ismeretlen 15. századi francia kézirat az orgonaépítésről és hangolásról". Az orgona évkönyve: Napló a billentyűs hangszerek játékosainak és történészeinek 20.
  • Barbieri, Patrizio. 2002. "A nyitott láncú enharmonikus billentyűzetek fejlődése c1480–1650". In Chromatische und enharmonische Musik und Musikinstrumente des 16. und 17. Jahrhunderts/Kromatikus és enharmonikus zene és hangszerek a 16. és a 17. században . Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft/Annales suisses de musicologie/Annuario svizzero di musicologia 22, szerkesztette: Joseph Willimann. Bern: Verlag Peter Lang AG. ISBN  3-03910-088-2 .
  • Barbieri, Patrizio. 2003. "Temperaments, Historical". In Piano: An Encyclopedia , második kiadás, Robert Palmieri és Margaret W. Palmieri szerkesztésében ,. New York: Routledge.
  • Barbieri, Patrizio, Alessandro Barca és Conte Giordano Riccati. 1987. Acustica Accordurara e temperamento nell'illuminismo Veneto . Pubblicazioni del Corso superiore di paleografia and semiografia musicale dall'umanesimo al barocco, Serie I: Studi e testi 5; Pubblicazioni del Corso superiore di paleografia and semiografia musicale dall'umanesimo al barocco, Documenti 2. Róma: Edizioni Torre d'Orfeo.
  • Barbieri, Patrizio és Lindoro Massimo del Duca. 2001. "Késő reneszánsz negyedéves hangnemű kompozíciók (1555–1618): Az ETS-31 teljesítménye DSP rendszerrel". In Zenei hangok az elmúlt évezredekből: Proceedings of the International Symposium on Musical Acoustics 2001 , Diego L. González, Domenico Stanzial és Davide Bonsi szerkesztésében. 2 kötet Velence: Fondazione Giorgio Cini.
  • Barlow, Clarence (szerk.). 2001. "Az aránykönyv". (A Ratio Symposium Royal Conservatory dokumentációja, Hága, 1992. december 14–16.). Visszajelzési dokumentumok 43.
  • Blackwood, Easley. 1985. A felismerhető diatonikus hangolások szerkezete . Princeton: Princeton University Press. ISBN  0-691-09129-3 .
  • Blackwood, Easley. 1991. "Módok és akkordok előrehaladása egyenlő hangolásokban". Az új zene perspektívái 29, sz. 2 (nyár): 166–200.
  • Burns, Edward M. 1999. "Intervallumok, skálák és hangolás." In The Psychology of Music , második kiadás, szerk. Deutsch Diana. 215–264. San Diego: Academic Press. ISBN  0-12-213564-4 .
  • Carr, Vanessa. 2008. " Ezek szellempuncsok ". Vanessa Carr honlapja (február 29.). (Hozzáférés: 2009. április 2.)
  • Colonna, Fabio. 1618. La sambuca lincea, overo Dell'istromento musico perfetto . Nápoly: C. Vitale. Scipione Stella (1618–1624) kéziratos kritikai megjegyzéseket tartalmazó példányának faxnyomtatása, Patrizio Barbieri bevezetőjével. Musurgiana 24. Lucca, Olaszország: Libreria Musicale Italiana, 1991.
  • Daniels, Arthur Michael. 1965. "Mikrotonalitás és középhang-temperamentum a Francisco Salinas-i harmonikus rendszerben". Zeneelméleti folyóirat 9, sz. 1 (tavasz): 2–51.
  • Dumbrill, Richard J. 2000. Az ókori Közel -Kelet zenetudománya és organológiája , második kiadás. London: Tadema Press. ISBN  0-9533633-0-9 .
  • Fink, Robert. 1988. "A világ legrégebbi dala". Archaeologia Musicalis 2, sz. 2: 98–100.
  • Fritsch, Johannes G . 2007. "Allgemeine Harmonik, Tonsysteme, Mikrotonalität: Ein geschichtlicher Überblick". In Orientierungen: Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik , szerkesztette: Jörn Peter Hiekel , 107–122. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 47. Mainz: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-1837-4 .
  • Gilmore, Bob. 1998. Harry Partch: Életrajz . New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-06521-3 .
  • Haas, Georg Friedrich . 2007. "Mikrotonalität und spektrale Musik seit 1980". In Orientierungen: Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik , szerkesztette Jörn Peter Hiekel, 123–129. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 47. Mainz: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-1837-4 .
  • Hába, Alois. 1927. Neue Harmonielehre des diatonischen, chromatischen Viertel-, Drittel-, Sechstel- und Zwölftel-tonsystems . Lipcse: Kistner & Siegel.
  • Johnston, Ben. 2006. „ Maximum Clarity” és más zenével kapcsolatos írások , szerk. B. Gilmore. Urbana és Chicago: University of Illinois Press.
  • Kotschy, Johannes. 2008. "Mikrotonalität: Eine Zeiterscheinung?" Österreichische Musikzeitschrift 63, sz. 7 (július): 8–15.
  • Landman, Yuri . [2008]. "Harmadik híd spirál: A kísérleti punkból az ősi kínai zenébe és az egyetemes fizikai törvényekbe". Perfect Sound Forever (online zenei magazin) (hozzáférés: 2008. december 6.).
  • Landman, Yuri. nd " Yuichi Onoue's Kaisatsuko " a Hypercustom.com webhelyen (hozzáférés 2009. március 31.).
  • Leedy, Douglas. 1991. "Újra felfedezett tiszteletreméltó temperamentum". Az új zene perspektívái 29, sz. 2 (nyár): 202–211.
  • Lindley, Mark. 2001b. "Indulatok". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , második kiadás, szerkesztette: Stanley Sadie és John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Mandelbaum, M. Joel. 1961. "Az oktáv többszörös felosztása és a 19 tónusú temperamentum tonális erőforrásai ". Ph.D. tézis. Bloomington: Indiana Egyetem.
  • Mosch, Ulrich. 2008. "Ultrachromatik und Mikrotonalität: Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik". A Hans Zender: Vielstimmig in sich által szerkesztett Werner Grünzweig , Anouk Jeschke és Jörn Peter Hiekel , 61-76. Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, No. 12. Hofheim: Wolke. ISBN  978-3-936000-25-2 .
  • Noyze, Dave és Richard D. James .. 2014. " Aphex Twin Syrobonkers! Interjú: 2. rész ". Noyzelab Blogspot.com.au (november 10., hétfő)
  • Stahnke, Manfred . 2010. "A hátsó udvarokról és a limbókról: a mikrotonalitás újraértelmezése". In Concepts, Experiments and Fieldwork: Studies in Systematic Musicology and Ethnomusicology , szerkesztette: Rolf Bader, Christiane Neuhaus és Ulrich Morgenstern, előszóval Achim Reichel, 297–314. Frankfurt am Main és New York: Peter Lang. ISBN  978-3-631-58902-1 .
  • Vitale, Raoul. 1982. "La Musique suméro-accadienne: gamme et notation musicale". Ugarit-Forschungen 14: 241–263.
  • Werntz, Julia. 2001. "Hangok hozzáadása: néhány új gondolat, tíz évvel az új zene" Forum: Microtonality Today "perspektívái után". Az új zene perspektívái 39, sz. 2 (nyár): 159–210.
  • Wood, James. 1986. "Mikrotonalitás: esztétika és gyakorlatiasság". A Musical Times 127, sz. 1719 (június): 328–330.
  • Wyschnegradsky, Iván . 1937. "La musique à quarts de ton et sa réalisation pratique". La Revue Musicale sz. 171: 26–33.
  • Zweifel, Paul. 1996. "Általános diatonikus és pentatonikus skálák: csoportelméleti megközelítés". Az új zene perspektívái 34, sz. 1 (tél): 140–161.

Külső linkek