Millefleur - Millefleur

"A halál diadala, vagy a három sors" gobelin tipikus mille-fleurs háttérrel, flamand , kb. 1510–20.
A madarak és az állatok ellentmondásos méretekben a stílus jellemzői

A Millefleur , millefleurs vagy mille-fleur ( francia mille-fleurs , szó szerint "ezer virág") sok különböző apró virág és növény háttérstílusára utal, általában zöld alapon, mintha fűben nőnének. Lényegében a késő középkor és a kora reneszánsz idején, mintegy 1400 és 1550 között, de főleg 1480–1520 között az európai kárpitokra korlátozódik . A stílust a Morris & Co. a 19. századi Angliában figyelemre méltóan újjáélesztette, eredeti gobelin mintákon, valamint Kelmscott Press kiadványainak illusztrációinál használták fel . A millefleur stílus annyiban különbözik sok más virágdíszstílustól, mint például az arabeszk , abban, hogy sokféle különféle növény látható, és nincs szabályos minta. A növények összekapcsolódás vagy jelentős átfedés nélkül töltik ki a mezőt. Abban, hogy a megvilágított kéziratokban különbözik a gótikus oldalhatárok növényi és virágos díszítésétől is .

Az indiai szőnyegekben 1650 és 1800 között is létezik egy egészen más stílus, amelyet millefleur néven ismernek.

A 15. században kidolgoztak egy kidolgozott üvegkészítési technikát. Lásd: Millefiori , muránói üveg és más üveggyártók olyan darabokat, különösen papírsúlyokat gyártanak , amelyek a motívumot használják.

Kárpitok

Milefleur stílusban a növények szétszóródnak a mezőn, zöld, fűt ábrázoló háttérrel, virágos rét benyomását kelti, és egyenletesen ellepik az egész díszített mezőt. Abban az időben francia nyelven verdáknak hívták őket . Leginkább virágzó növények, amelyek egészében és virágban is láthatók, és a virágok színe az általában sötétebb háttérhez képest egyértelműen világos. Sokan felismerhetők fajként, változó mértékű realizmussal, de úgy tűnik, hogy a pontosság nem az ábrázolás lényege. A virágos növényeket nem használják perspektíva vagy mélységélesség létrehozására sem. Nagyon gyakran vannak olyan állatok és néha emberi alakok, amelyek szétszóródnak a mezőn, gyakran meglehetősen kicsiek a növényekhez képest, és hasonló méretűek egymáshoz képest, függetlenül a valóságban mért relatív méretüktől.

A kárpitok általában nagy alakokat tartalmaznak, amelyek jelentése nem mindig nyilvánvaló, ami a céhrendszer szerinti munkamegosztásból fakad, így a szövőknek a festői céh tagjai kötelesek voltak megismételni az alakrajzokat , de megtervezhették a háttereket. maguk. Mindenesetre ilyen volt Brüsszelben, miután a két csoport 1476-ban pert indított. Az alanyok általában világiok, de vannak vallási túlélők.

A Millefleur stílus volt a legnépszerűbb a 15. század végén és a 16. század elején, a francia és flamand kárpitokban , a legismertebb példákkal, köztük A hölgy és az egyszarvú, valamint az Egyszarvú vadászata . Ezek az úgynevezett "klasszikus" időszakból származnak, ahol minden "csokrot" vagy növényt egyedileg terveznek, a takácsok improvizálva dolgoznak, míg a későbbi, valószínűleg Brüsszelben készült faliszőnyegekben általában növények tükörképei vannak. a darab jobb és bal oldala, ami azt sugallja, hogy egy rajzfilm kétszer újrafelhasználásra kerül. A darabok pontos eredete sokat vitatott, de az egyetlen fennmaradt példa, amelynek eredeti fizetése nyomon követhető, a brüsszeli Bold Károly Bold Károly herceg számára készített nagy heraldikai millefleur szőnyeg volt, amelynek egy része ma a Bern Történeti Múzeumban található .

A stílus kezdetei láthatók a korábbi kárpitokban. A híres Apokalipszis-kárpit sorozat (Párizs, 1377–82) számos növényi motívumokkal borított háttérrel rendelkezik, ám ezek indákból fakadnak a megvilágított kéziratok határában. Valójában a nagyon nagy készletek nem teljesen használják a stílust, a virágos rét pedig a képtér tetejéig terjed. A korai devonshire-i vadászati ​​kárpitok (1420-as évek) naturális tájképi háttérrel rendelkeznek, kissé megnövekedett nézőpontból nézve, így az egyes jelenetek körülbelül kétharmadának vagy kb. a kárpit. Traianus és Herkinbald igazságszolgáltatása (kb. 1450) és az Egyszarvú vadászata sorozat nagy része (kb. 1500) hasonló. A fő időszakban a Lady és az Egyszarvú szett mindegyik kárpitjának három különálló zónája van: a misfleur háttér három zónája van: a figurákat tartalmazó sziget, ahol a növények sűrűn vannak elrendezve, egy felső háttérzóna, ahol függőleges sávokban helyezkednek el, és kíséri az állatokat nagyon változatos léptékben, és egy alacsonyabb zónában, ahol egyetlen növénysor között enyhe rések vannak.

Az 1800-as évek során a millefleur stílus újjáéledt, és a Morris & Co számos gobelintervbe beépítette . A vállalat Pomona (1885) és A grál megvalósítása (1895–96) kárpitok a középkori millefleur stílus betartását mutatják. Más kárpitok, például A mágusok imádata (1890) és Sir Gawain kudarca (kb. 1890-es évek) liberálisabban használják a stílust, kölcsönvéve a virágok gyakran lapos, töredezett megjelenését, de átfedésben vannak és a tájképként és nem pusztán dekoratív háttérként. A Magi imádása a vállalat egyik legnépszerűbb mintája volt, 1890–1907 között tíz változatát szőtték.

Indiai szőnyegek

A kifejezést az észak-indiai szőnyegek leírására is használják, amelyek eredetileg a 17. század végén és a XVIII. Ezeknek azonban nagyszámú kis viráguk van az ismétlődő egységekben, amelyek gyakran irreálisan fakadnak a hosszúra nyúló csavaró szárakból, vagy geometrikusan vannak elrendezve ismétlődő fürtökben vagy fürtökben. Ebben lényegében különböznek az európai kárpitok szabálytalanul elrendezett egész növényi stílusától, és közelebb vannak az arabeszk stílusokhoz. Az azonos szárból fakadó virágok teljesen különböző színűek és típusúak lehetnek. Két tág csoport van, egy irányú, és nagyobb valószínűséggel mutatnak teljes növényeket (a korai változat a felső ábra), a másik pedig nem irányított, és gyakran csak szárakat és virágokat mutat.

Úgy tűnik, hogy Kasmírban és a modern Pakisztánban gyártották őket . Ezek tükrözik az európai hatások és az alapul szolgáló perzsa-mugli dekoratív hagyományok kombinációját, valamint a kisebb elemek kialakulására vonatkozó tendenciát. A stílust vagy stílusokat a perzsa szövők később, különösen az imaszőnyegek esetében , 1900-ig átvették .

A Millefiori dekoráció ugyanannak a szónak az olasz változatát használja , de más stílusú, üvegre korlátozva.

  • India, a Saf szőnyeg töredéke, egy korai példa, amely inkább közel áll a gobelin stílushoz

  • Millefleur „Star-Lattice” szőnyeg, 17. – 18. Század eleje, Mughal India, Christie's

Egyéb megjelenések

Sir Edward Burne-Jones The Wood Beyond the World című előadója (Kelmscott Press, 1894)

A millefleur stílust néha bőségesen használják Sir Edward Burne-Jones Kelmscott Press kiadványaihoz készített illusztrációi , például a The Wood Beyond the World (1894) címlapja .

Millefleur-t Leon Coward művész Az élet boldog kertje című falfestményében használják, amely a 2016-os 2BR02B: Lenni vagy nem lenni . Sci-fi filmben jelent meg . A virágok a murális átalakították és áttervezett azoktól az egyszarvú fogságban származó The Hunt a Unicorn gobelin-sorozat részeként a murális vallási utalásokat.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

  • Cavallo, Adolph S., Középkori kárpitok a Metropolitan Museum of Art -ban, 1993, Metropolitan Museum of Art (New York, NY), ISBN  0870996444 , 9780870996443

Külső linkek