Ezredéves színésznő -Millennium Actress

Ezredéves színésznő
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Satoshi Kon
Forgatókönyv:
Történet szerzője	Satoshi Kon
Által termelt	Taro Maki
Főszerepben
Filmezés	Hisao Shirai
Szerkesztette	Satoshi Terauchi
Zenéjét szerezte	Susumu Hirasawa
Termelő cég	Őrültek háza
Forgalmazza	KlockWorx
Kiadási dátum
Futási idő	87 perc
Ország	Japán
Nyelv	japán
Költségvetés	1,2 millió dollár
Jegyiroda	37 641 USD (USA)

A millenniumi színésznő (千年 女優, Sennen Joyū ) egy 2001-es japán animációs drámafilm , amelyet Satoshi Kon írt és rendezett,valamint a Madhouse készítette. Lazán Setsuko Hara és Hideko Takamine színésznők életére építve két dokumentumfilm -készítő történetét meséli el, akik egy nyugdíjas színészlegenda életét vizsgálják. Ahogy elmeséli nekik élete történetét, a valóság és a mozi közötti különbség elmosódik.

Cselekmény

A történet japán filmekre utal, köztük a Throne of Blood és az eredeti Godzilla (a képen).

A rangos, de csődbe ment filmstúdió, a Ginei Studios megszűnik. Genya Tachibana televíziós kérdezőbiztos és operatőre, Kyoji Ida retrospektív interjúra készülnek Chiyoko Fujiwara -val, a stúdió legismertebb sztárjával, aki harminc évvel azelőtt visszavonult a színészettől és visszavonult. Amikor találkoznak, Tachibana megadja Chiyokónak a kulcsot, amelyről úgy véli, elvesztette a stúdióban, és arra késztette, hogy elgondolkozzon az életéről.

Ahogy Chiyoko elkezdi, a film szürreális történetté válik egy olyan történeten belül, amelyben Chiyoko életének eseményeit átszövik a filmek jelenetei, amelyekben szerepelt, míg Tachibana és Ida dokumentumfilmesként jelennek meg bennük. Tizenéves korában a kulcsot egy művész és politikai ellenzék adta neki, aki ellenezte a kínai-japán háborút . Segített neki megszökni a hatóságok elől, és távozása után úgy döntött, hogy filmszínésznő lesz abban a reményben, hogy felismeri és megtalálja. Keresése évtizedeken keresztül folytatódik, és Chiyoko híressé válik, és a jidaigekitől a kaijuig terjedő filmekben játszik . Annak ellenére, hogy nem hallott a titokzatos művészről, soha nem veszíti el a reményt.

Chiyoko a forgatás során egy nap elveszti a kulcsot, és lemond arról, hogy feleségül veszi Junichi Ōtakit, a stúdió rendezőjét. Évekkel később Chiyoko megtalálja a kulcsot az otthonukban, és szembeszáll ezzel a férjével; Eiko Shimao volt főszereplőnő elárulja, hogy féltékenységből ellopta, és Junichinek adta. Egy napon a volt katonai rendőr, aki üldözte a művészt, eljön Chiyokóba, hogy kiengesztelje bűneit a háború alatt, és levelet ad neki a művésznőtől. Azt mondja Tachibanának, aki akkor stúdióasszisztensként dolgozott, hogy a művészt megkínozták és megölték letartóztatása után. Bár nem kapja meg ezeket az információkat, Chiyoko feladja a művész keresését, és elfogadja, hogy már nem az a lány, akit a művész ismert.

A jelenben földrengés támad az interjú során, ami felborítja Chiyoko törékeny egészségét. Kórházi halotti ágyán elmélkedik az életéről, és elmondja Tachibanának, hogy annak ellenére, hogy soha többé nem látta a férfit, rájött, hogy a keresés az, amit a legjobban szeret.

Öntvény

Termelés

A Millenniumi színésznő a második film, amelyet Satoshi Kon és az első eredeti munkája rendezett, az elismert Perfect Blue után . Masao Maruyama tervezte, és Taro Maki készítette.

A Perfect Blue megjelenése után Kon fontolgatta, hogy a Yasutaka Tsutsui Paprika (1993) című regényét átülteti a következő filmjébe. Ezek a tervek azonban elakadtak, amikor a Perfect Blue forgalmazó cége , a Rex Entertainment csődbe ment.

A Millenniumi színésznő projektje Taro Maki " Készítsünk olyan filmet, amely úgy néz ki, mint egy trompe l'oeil " szavaiból származik , aki úgy döntött, hogy elkészíti Kon filmjét, mert szerinte korábbi munkája elképesztő volt. A forgatókönyvírás egy mondattal kezdődött, amelyet Kon talált: „ Egy idős asszony, akit egyszer nagy színésznőként emlegettek, állítólag elmeséli élettörténetét, de az emlékei összezavarodnak, és a múltban játszott különböző szerepek kezdenek beleolvadni ebbe a zűrzavaros történetbe. "A történet felépítése a durva cselekmény szakaszában dőlt el, amikor Kon kifejtette ezt a mondatot, és az utolsó jelenet érintetlen maradt a kész filmben. Ezután együtt dolgozott a forgatókönyvíróval, Sadayuki Muraival és a producerrel a cselekményben szereplő epizódok és részletes karakterbeállítások kidolgozásában.

Az előző filmmel ellentétben, amelynek rendezésére őt bérelték fel, ez volt az eredeti projektje, így ki tudta fejezni saját véleményét, és úgy döntött, hogy nagyobb hangsúlyt fektet a hangzásra, különösen a zenére, és megkérdezte Susumu Hirasawát , aki régóta imádják a zeneszerzést. Összesen körülbelül 250 alkalmazott volt, és a gyártási időszak körülbelül két év volt. A körülbelül 20 fő személyzet majdnem ugyanaz volt, mint az előző munkában, csak az animációs rendező váltott. Az előző munkában a karaktertervezést Hisashi Eguchi , az animációs rendezőt pedig Hideki Hamasu készítette, de ebben a munkában mindkettőt Takeshi Honda készítette . Ennek az az oka, hogy az animációs rendező nagyon fontos és megterhelő pozíció, és azok az animátorok, akik rendelkeznek olyan készségekkel és képességekkel, amelyekkel Kon szeretne dolgozni, általában inkább a kulcsképeket rajzolják , mint az animációs rendezőt, ami megnehezíti megkérni őket, hogy folytassák munkájukat. A karakterek tervezéséhez a Hondát választották, mert olyan ember, aki olyan elegáns képeket rajzol, amelyekre a hétköznapi emberek nem ráncolnak, és aki valóban tehetséges az animációs iparban, annak érdekében, hogy a film ne csak néhányra legyen rajongók csak azért, mert ez egy animációs film. A karakterek egy részét Kon maga készítette, és a film Chiyoko összes plakátját is Kon rajzolta.

Ez Kon utolsó hagyományos animációja , mivel későbbi munkái digitális animációk voltak. A legtöbb jelenet pedig Kon elrendezése alapján készült.

A költségvetés kezdetben 130 millió jen volt, a végső költségvetés pedig 100 millió és néhány tízmillió jen körül volt, ami az egyik legalacsonyabb gyártási költség egy animációs film Japánban.

Kiadás

A filmet 2003. szeptember 12 -én mutatták be Észak -Amerikában , a DreamWorks arthouse és a Go Fish Pictures külföldi filmkiadó cég terjesztette , összesen hat képernyővel.

Az Eleven Arts színházi anime-forgalmazó cég megszerezte az észak-amerikai jogokat, és 2019. augusztus 13-án újra színpadra állította a filmet eredeti japán nyelvű változatában, és 2019. augusztus 19-én vadonatúj angol szinkronban.

Jegyiroda

Kereskedelmi szempontból a film szerényen teljesített az amerikai bemutatóján, nyitás hétvégéjén 18 732 dollárt, a teljes háromhetes bemutató alatt pedig 37 285 dollárt keresett. A filmet szinte kizárólag New Yorkban és Los Angelesben mutatták be, és minimális reklámkampányt kapott a Go Fish Pictures -től , a DreamWorks SKG részlegétől . Bár a megjelenés mértéke nem volt nagy, a színházi bemutató érdeme nemcsak a jegypénztári bevételekben rejlett, hanem abban is, hogy a kritikusok megnézték a filmet, és általános újságokban, folyóiratokban és webhelyeken publikáltak kritikákat és kritikákat, ami felhívná a figyelmet a műre és szélesebb közönséget érne el, mint az anime rajongók.

Téma

A millenniumi színésznő azzal a kéréssel kezdte, hogy készítsen egy olyan trompe l'oeil filmet, mint az előző Perfect Blue . Ez azonban csak filmtechnika volt, nem filmtéma. Mindkét mű ugyanazt a módszert alkalmazza, amely "elhomályosítja a fikció és a valóság közötti határt", és mindkét mű olyan, mint Konnak ugyanazon érem két oldala. Az előző film az emberi természet negatív oldalára összpontosított, míg ez a film a pozitív oldalra. Az előző film a fikció és a valóság közötti határ fokozatos elmosódását ábrázolta, míg ez a film kezdettől fogva zökkenőmentesen összeköti a fikciót és a valóságot, és bemutatja a szereplőket, akik szabadon mozognak ide -oda a fikció és a valóság között. A fikció és a valóság keverésének technikáját a főhős nyugtalan belső világának kifejezésére használták az előző filmben, és ebben a filmben egy szórakoztató kalandra használták, a filmet a pszichohorrorból és a feszültségből trükkös és humoros szórakoztatássá változtatva.

Az előző filmben azzal próbálta megzavarni a közönséget, hogy a fikció és a valóság keverékén keresztül ábrázolja a főszereplő belső zűrzavarát és káoszát, de ebben a filmben nem az a célja, hogy megzavarja a közönséget, hanem hagyja, hogy a közönség élvezze a fikció és a valóság keveréke. Célja egy film létrehozása volt, egyfajta A füstöt fújó öreg hölgy kalandjai fikció és valóság keverésével, ahol értelmetlenné válik a különbségtétel.

Vannak különféle trompe l'oeil festmény, de az egyik példa arra, hogy Kon adta a személyzet Utagawa Kuniyoshi „s ukijo-e » Első pillantásra úgy néz ki, nagyon erős, de valójában egy kedves ember «(みかけハこハゐがん だ い ゝ ゝ だ だ). Első pillantásra úgy tűnik, hogy egyetlen személy arca, de alaposabban megvizsgálva látható, hogy sok ember összefonódik, és ő hasonlította a festménynek ezt a jellegzetességét, "a nem arcok összegyűlnek, hogy arcot alkossanak". ennek a műnek a koncepciójához " - halmozódik fel az igazság felfedése érdekében.

A film összetett felépítésű, amelyben a legendás színésznőt interjúzni látogató személyzet egy kitalált világban éli át élettörténetét, ahol a színésznő múltja és a filmek, amelyekben megjelent, metszik egymást, így a történet a valóság és a fikció keveréke. valamint tisztelgés a különböző klasszikus filmek előtt. A főszereplő mintájára Setsuko Hara és Hideko Takamine , és a filmeket, amelyek megjelennek a filmben olyan időszak darab a stílus Akira Kurosawa „s Throne of Blood , a film által Ozu , a chanbara (kard harci) történet jellemző Kurama Tengu , egy szörnyes történet, amely képeket kölcsönöz Godzillától , és egy sci -fi történet.

A történet Chiyoko Fujiwara, egy idős színésznő személyes történetét követi, és fokozatosan a valóság, az álmok és a filmek zűrzavarává válik. Minden epizód megismétli az "üldözés, futás és elesés" jeleneteinek sorozatát különböző helyzetekben és időpontokban. Élete, mindezek összege, szintén megismétli a különböző kudarcokat és ébredéseket, miközben továbbra is üldözi az Ember Kulccsal, aki szinte illúzió. Ez a mű alapvetően ugyanazon epizód ismétlése, egy ciklikus történet, mint Boléro a zenében. Kon azt mondta, hogy ez a fraktál szerkezet ötlete sokat köszönhet Susumu Hirasawa zenéjének. A történet tükrözi azt a kórházi kezelést is, amelyet Kon átélt a manga -művészként való debütálása után, és az akkor érzett frusztrációt és küzdelmet: "Minden tönkrement, de még mindig visszatérhetek?" Ez a film arról híres, hogy sok közönséget Chiyoko utolsó sora elárulta. Kon azt mondta, hogy az emberi növekedés folyamata a halál és az újjászületés megismétlése, amelyben az addig felhalmozott értékek elfogadhatatlanná válnak egy új szakaszban, és még ha újra is építjük őket, ha megtörtek, akkor ismét elfogadhatatlanná válnak egy új szakasz, és bevonta a közönséget a film fraktáljába azzal, hogy megkérdezte tőlük, hogy képesek lesznek -e felkelni, és továbbra is "üldözni, futni és esni", még akkor is, ha a film végén "elestek".

Kon azt mondta: " Nincs egyetlen megoldás - ezt szeretném leginkább a munkámhoz. Azt akarom, hogy az emberek sokféleképpen lássák. "

kritikus fogadtatás

A millenniumi színésznőt kedvezően fogadták a kritikusok, és 93% -os "friss" minősítést kapott a Rotten Tomatoes -nál . A Los Angeles Times kritikusa, Kenneth Turan azt mondta a filmről, hogy "a filmek személyes és kollektív tudatalattinkban elfoglalt helyét illetően a millenniumi színésznő lenyűgözően elmegy oda, ahol a filmek gyakran nem jártak". Kevin M. Williams, a Chicago Tribune munkatársa 4 csillagot adott a filmnek, és így fogalmazott a film iránti érzéseivel: "Egy filmművészeti alkotás. Ez a modern kor japán animációja a legjobb […] Animált, de emberi és megható annak lelke, aki mélyen szeretett ". 2004 februárjában a Cinefantastique az animét a "10 alapvető animáció" közé sorolta, és kijelentette, hogy "új érettséget jelent az anime számára, olyan, ahol a 40 év technikai vívmányait végre egy érzelmileg gazdag történet teljes szolgálatába állítják. "

Díjak

A millenniumi színésznő a Japán Kulturális Ügynökség Médiaművészeti Fesztiválon kapta a fődíjat, a Spirited Away -vel kötött össze . Emellett elnyerte a legjobb animációs film és a Fantasia Ground-Breaker díját a 2001-es Fantasia Film Festivalon . A Kobe 8. animációs animációs filmben elnyerte a játékfilm díját . A film hazavitte a 2002 -es Mainichi Film Awards rangos Ofuji Noburo -díját , és a 2001 -es spanyolországi Festival de Cine de Sitges -i Orient Express -díjjal tüntették ki . A filmet 2004 -ben négy Annie -díjra jelölték , köztük a kiemelkedő rendezést és írást. Stúdiója is népszerűsítette a legjobb animációs film 2003 -as Oscar -díjának jelöltjeként, de nem jelölték.

Hivatkozások

Külső linkek

• Hivatalos honlap a Wayback Machine -ben (archiválva 2008. március 29 -én )
• Hivatalos filmzene oldal
• Millenniumi színésznő az IMDb -n
• Milleniumi színésznő az AllMovie -nál
• Millenniumi színésznő (film) az Anime News Network enciklopédiájában