Mimikus művész - Mime artist

Jean Soubeyran és Brigitte Soubeyran mímművészek 1950 -ben

A pantomimművész vagy csak MIME (az görög μῖμος , mimos „utánzó színész”) az a személy, aki MIME mint egy színházi közegben, vagy egy performansz . A mimikázás magában foglalja a történetnek a testmozgásokon keresztül, beszéd használata nélkül való eljátszását . Korábban, angolul, az ilyen előadót általában mummernek nevezték . A miming megkülönböztethető a néma komédiától , amelyben a művész egy film vagy hang nélküli karakter szereplője.

Jacques Copeau , akit a Commedia dell'arte és a japán Noh színház erősen befolyásolt , maszkokat használt színészeinek képzésében. Tanítványa, Étienne Decroux nagy hatással volt erre, elkezdte feltárni és fejleszteni a mimikus lehetőségeket, és a testi mimikát rendkívül szobrászati ​​formává fejlesztette, kivéve a naturalizmus birodalmán. Jacques Lecoq edzésmódszereivel jelentősen hozzájárult a mimika és a fizikai színház fejlődéséhez . Ennek eredményeképpen a mimek gyakorlata 2017 óta szerepel a francia szellemi kulturális örökség jegyzékében .

Történelem

Az ókori Görögország és Róma

A mime előadása legkorábban az ókori Görögországban ered ; a név egyetlen Pantomimus nevű maszkos táncostól származik , bár az előadások nem feltétlenül csendesek voltak.

Az első feljegyzett pantomim volt Telestēs a játék Seven ellen Théba által Aiszkhülosz . A tragikus mimikát a kilikiai Puladēs fejlesztette ki; képregényes mimét az alexandriai Bathullos fejlesztette ki.

A mime ( mimius ) a római színház egyik eleme volt a legkorábbi időktől fogva, párhuzamba állítva az atellan bohózatot az improvizációjában (ha az utóbbi törzskarakterei nélkül). Fokozatosan kezdte felváltani az Atellanae -t, mint közjátékok [embolium] vagy utószavak [exodium] a fő színházi színpadokon; század második felében a Floralia egyetlen drámai eseményévé vált ; és a következő században technikai fejlődést kapott Publius Syrus és Decimus Laberius kezében .

A Birodalom alatt a mime vált az uralkodó római drámává, ha vegyes vagyonnal is, különböző császárok alatt. Traianus száműzte a mímművészeket; Caligula kedvezett nekik; Marcus Aurelius Apolló papjává tette őket . Nero maga is mimaként viselkedett.

A mimét megkülönböztette a többi drámától a maszkok hiánya, valamint a női és férfi előadók jelenléte. Az állomány karakterei közé tartozott a főszereplő (vagy archimimus [a] ), a zsivány vagy a hülye, valamint a gigolo vagy a cultus házasságtörő.

Középkori Európa

A középkori Európában a korai formák, mint például a MIME ripacs játszik majd némajáték fejlődött. A tizenkilencedik század elején Párizsban Jean-Gaspard Deburau megszilárdította a modern korban ismertté vált számos tulajdonságot-a fehér arcú néma alakot.

A nem nyugati színházban

Hasonló előadások nyilvánvalóak más civilizációk színházi hagyományaiban is.

A klasszikus indiai zenés színház , bár gyakran tévesen „táncnak” titulálják, olyan színházi formák csoportja, amelyekben az előadó stilizált gesztusok, kézpozíciók és mimikus illúziók segítségével mutat be narratívát különböző karakterek, cselekvések és tájképek eljátszására. Szavalat, zene és még ütős lábmunka is kíséri az előadást. A Natya Shastra , Bharata Muni ősi értekezése a színházról , néma előadást vagy mukabhinayát említ .

A Kathakali , történeteket az indiai eposz mondták az arckifejezések, kézjelekkel és a test mozgások. Az előadásokat a történetet elbeszélő dalok kísérik, miközben a színészek a jelenetet játsszák, majd a színész részletezi a narratív dal háttértámogatása nélkül.

A japán noh hagyomány nagy hatással volt sok kortárs mimikai és színházi szakemberre, köztük Jacques Copeau -ra és Jacques Lecoq -ra , mivel maszkokat és rendkívül fizikai előadási stílust alkalmaz.

Butoh -t, bár gyakran táncformának is nevezik, különböző színházi gyakorlók is elfogadták.

Formátumok

Filmben

Étienne Decroux munkássága előtt nem volt jelentős értekezés a mímművészetről, és így a mimika minden olyan újratelepítése, amelyet a XX. A huszadik század azonban egy új közeget is széles körben elterjesztett: a mozgóképet.

A korai mozgókép -technológia korlátozásai azt jelentették, hogy a történeteket minimális párbeszéddel kellett elmondani, ami nagyrészt az intertitle -re korlátozódott . Ez gyakran megkövetelte a fizikai színjátszás erősen stilizált formáját, amely nagyrészt a színpadból származik. Így a mime fontos szerepet játszott a filmekben a talkie megjelenése előtt (hangos vagy beszédes filmek). A filmes színészet mimetikus stílusát nagyszerűen használták a német expresszionista filmekben.

Az olyan csendes filmes komikusok, mint Charlie Chaplin , Harold Lloyd és Buster Keaton , a színházban sajátították el a mím mesterségét, de a filmek révén mély hatással voltak az élő színházban dolgozó mimékre évtizedekkel a haláluk után. Valójában Chaplin lehet a történelem legjobban dokumentált mimikája.

Harpo Marx , a Marx Brothers vígjátékcsapat tagja, a hangfilmkorszakban folytatta a mimikai hagyományokat, néma személye ellenpontozta testvérei, Groucho és Chico verbális komédiáját .

A híres francia humorista, író és rendező, Jacques Tati mimikaként dolgozva érte el kezdeti népszerűségét, sőt későbbi filmjeiben csak minimális párbeszéd zajlott, ehelyett sok finom, szakszerűen koreografált vizuális gegre támaszkodott. Tati, akárcsak Chaplin előtte, filmjei minden egyes szereplőjének mozdulatait utánozza, és megkéri színészeit, hogy ismételjék meg őket.

A színpadon és az utcán

Fehér arcú mimika a Boston Commonon 1980 -ban

A Mime -t a színpadon mutatták be, Marcel Marceau és "Bip" karaktere a leghíresebb. A mime népszerű művészeti forma az utcai színházban és a buskingban is . Hagyományosan az ilyen típusú előadások során a színész/színésznő szűk fekete -fehér ruhát visel, fehér arc sminkkel. A kortárs mimikák azonban gyakran fehér arc nélkül teljesítenek. Hasonlóképpen, míg a hagyományos mimik teljesen csendesek voltak, a kortárs mimék, bár tartózkodnak a beszédtől, néha vokális hangokat alkalmaznak fellépésük során. A mimikai cselekmények gyakran komikusak, de néhányuk nagyon komoly is lehet.

Az irodalomban

A kanadai író, Michael Jacot első regénye, Az utolsó pillangó egy mímművész történetét meséli el a nácik által megszállt Európában, akit elnyomói kényszerítenek arra, hogy fellépjen a Vöröskereszt megfigyelői csapatában. A Nobel-díjas Heinrich Böll „s The Clown tárgya a bukását a pantomim művész, Hans Schneir, aki leereszkedett a szegénység és a részegség miután elhagyták az ő szeretett. A Gorilla my Dreams keményen főzött "gorilla noir" képregény egy beszélő gorilla történetét meséli el, aki összeáll egy szupererős Telestēs mimikával, hogy kivizsgálja egy gyilkosságot.

Mimikus művészek

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • Kipnis, Claude (1988). A mímkönyv (2. kiadás). Colorado Springs, Colo .: Meriwether Pub. ISBN 0916260550.

Külső linkek