Minnie Pwerle - Minnie Pwerle

Minnie Pwerle
Született 1910 és 1922 között
Utópia közelében , az Északi Területen
Meghalt 2006. március 18
Ismert Festmény
Mozgalom Kortárs őslakos ausztrál művészet

Minnie Pwerle (szintén Minnie Purla vagy Minnie Motorcar Apwerl ; 1910 és 1922 között született - 2006. március 18.) ausztrál őslakos művész. Származott Utopia, Northern Territory ( Unupurna helyi nyelven), a szarvasmarha állomás a Sandover területe Közép-Ausztráliában 300 km (190 km) északkeletre Alice Springs .

Minnie 2000-ben, körülbelül 80 éves korában kezdett festeni, és képei hamar népszerűvé és keresettvé váltak a kortárs őslakos ausztrál művészet alkotásaiban . Azokban az években, amikor elkezdett vászonra festeni, majd 2006 -ban meghalt, Minnie munkáit Ausztráliában kiállították és nagy galériák gyűjtötték össze, köztük az Új -Dél -Walesi Művészeti Galéria , a Victoria Nemzeti Galéria és a Queenslandi Művészeti Galéria . A népszerűséggel együtt nyomást gyakoroltak azok, akik szívesen megszerezték munkáját. Állítólag olyan emberek "rabolták el", akik azt akarták, hogy fessen nekik, és a médiában is beszámoltak arról, hogy munkáját hamisítják. Minnie munkásságát gyakran hasonlítják sógornőjének, Emily Kame Kngwarreye-nek a munkájához , aki szintén a Sandoverből érkezett, és akrilfestéssel kezdett foglalkozni késő életében. Minnie lánya, Barbara Weir , önmagában is elismert művész.

Magánélet

Az Utopia állomás helye, Alice Springs északkeleti részén

Minnie a 20. század elején született az Utópia közelében , az Északi Területen , 300 kilométerre (190 mérföld) északkeletre Alice Springs-től, Northern Territory . Az utópia egy marhaállomás volt, amelyet az 1970 -es évek végén adtak vissza az őslakosoknak. A Sandover néven ismert tágabb régió része, amely mintegy 20 őslakos állomást tartalmaz, és központja a Sandover folyó. Minnie az utópiai állomás egyik hagyományos tulajdonosa volt, amelyet az 1980 -as őslakos földigényben ismertek el az ingatlan felett; országát Atnwengerrp néven ismerték.

Pwerle (a Anmatyerre nyelven), vagy Apwerle (a Alyawarr ) egy bőr neve , az egyik 16 rövidítés az alfejezetek vagy alcsoportok a rokonsági rendszert a központi ausztrál bennszülött emberek. Ezek a nevek meghatározzák a rokonsági kapcsolatokat, amelyek befolyásolják a preferált házastársakat, és bizonyos totemekkel társíthatók. Bár megszólításként is használhatók, nem vezetéknév az európaiak által használt értelemben. Így a "Minnie" a művész nevének azon eleme, amely kifejezetten az övé.

Minnie születési dátumára vonatkozó becslések nagyon eltérőek. A Victoria Nemzeti Galéria 1915 körül becsüli; Birnberg Közép -Ausztráliából származó őslakos művészekről készített életrajzi felmérése 1920 körül születési dátumot ad; Az új McCulloch Encyclopedia of Australian Art azt javasolja, hogy 1922 körül; Elizabeth Fortescue életrajzi esszéje az Art of Utopia című művében 1910 és 1920 között kínál választ. A bizonytalanság abból adódik, hogy az őslakos ausztrálok gyakran becslik a születési dátumokat más eseményekkel összehasonlítva, különösen azok esetében, akik az európai ausztrálokkal való érintkezés előtt születtek. Minnie egy volt a hat gyermek közül, és három nővére volt: Molly, 1920 körül, Emily, 1922 körül, és Galya, akik az 1930 -as években születtek. Az Anmatyerre és Alyawarre aboriginal nyelvi csoportok tagja volt .

Mintegy 1945 -ben Minnie -nek viszonya volt egy házas férfival, Jack Weirrel, akit az egyik forrás lelkészi állomás tulajdonosának, a másikat pedig "ír ausztrál férfinak, akinek a Bundy River Station nevű szarvasmarhatartó tulajdonosa" volt, egy másiknak pedig ír "tőzsdei". Az ilyen kapcsolat, mint Minnie és Weir, illegális volt, és a párt börtönbe zárták; Weir nem sokkal szabadulása után meghalt. Minnie-nek egy gyermeke született az összekötőjükből, akit részben Minnie sógornője, Emily Kngwarreye művész nevelte fel , és Barbara Weir, a bennszülött művész lett . Barbara Weir az egyik ellopott generáció volt . Körülbelül kilenc éves korában erőszakkal elvették a családjától, akik azt hitték, hogy akkor ölték meg. A család a hatvanas évek végén újra egyesült, de Barbara nem alakított ki szoros kapcsolatot Minnie -vel. Barbara feleségül vette Mervyn Torres -t, és 2000 -től hat gyermeke és tizenhárom unokája született.

Minnie -nek további hat gyermeke született a férjével, a Motorcarral, Jim Ngalával, köztük Aileen, Betty, Raymond és Dora Mpetyane, valamint két másik, akik 2010 -re meghaltak. Unokái közé tartozik Fred Torres, aki 1993 -ban alapította a DACOU magán művészeti galériát , és Teresa Purla (vagy Pwerle) művész.

Minnie 1999 vagy 2000 végén, majdnem 80 éves korában kezdett el festeni. Amikor megkérdezték tőle, miért nem kezdte el korábban (a festészet és a batikolás több mint 20 éve készült az Utópiában), lánya, Barbara Weir Minnie válaszát így közölte: " senki sem kérdezte tőle. " A kétezres évekre jelentették, hogy Alparrában, az Utópia legnagyobb közösségeiben vagy Urultján (szintén Irrultja, ismét a Sandover régióban) él. Lelkesen és lendületesen, még a nyolcvanas éveiben is megelőzhette a fiatalabb nőket, akik bokorételt kerestek, és két nappal halála előtt, 2006. március 18 -án folytatta a műalkotásokat. Maggie Pwerle, a művészek anyja kivételével minden nővére túlélte Gloria és Kathleen Petyarre (vagy Pitjara).

Karrier

Az 1970 -es és 1980 -as években az Utópia a batikok tervezéséről és gyártásáról vált ismertté . 1981 -re az Utópiában 50 művész készített batikmunkákat; 88 művész vett részt egy jelentős tervezési projektben, amelyet a Közép -Ausztráliai Aboriginal Media Association támogatott . Bár több forrás megjegyzi, hogy az Utópia művészeti tevékenysége a batikolással kezdődött, és csak később költözött a festészethez, nem közlik, hogy Minnie textilművész volt -e, mielőtt felvette az ecsetet. A Victoria Nemzeti Galéria rövid életrajza azt sugallja, hogy nem vett részt a batikolásban, de tisztában volt vele.

Festménye Minnie Pwerle, bemutatva jellegzetes lelógó körvonalak, ábrázoló testfestési tervez, és a körök képviselik bokor paradicsom , bokor dinnye, és az északi vad narancssárga bushfoods

Amikor Minnie 2000 -ben úgy döntött, hogy festeni kezd, miközben arra vár, hogy lánya, Barbara befejezze a vásznat egy Adelaide -i műhelyben, a fogadtatás azonnal pozitív volt: első önálló kiállítása volt ugyanebben az évben a Melbourne -i Flinders Lane Gallery -ben. 2002 -ben először a Nemzeti Aboriginal és a Torres Strait Islander Art Award díjaira választották ki. Egy darabja, Awelye Atnwengerrp , a 2003 -as díjban volt kiállítva, amelyben a nevét Minnie Motorcar Apwerl (Pwerle) néven kapta. A művész által kért ár, 44 000 dollár , a második legmagasabb volt a kiállításon, és a legmagasabb a közép- és nyugati sivatagból származó művészeknél. Awelye Atnwengerrp 2 című festményét kiállították a 2005 -ös pályázaton. Az ausztrál művészeti gyűjtő 2004 -ben Ausztrália 50 leggyűjthetőbb művésze közé választotta.

2000 és 2006 között számos csoportos és egyéni kiállítás volt Minnie munkáiból magángalériákban. Ezek közé tartoztak a nyugati ausztráliai Japinka Galériában 2003 és 2005 között, az Adelaide Dacou Galériában 2000 és 2002 között, a Sydney Galéria Savahban 2000 és 2002 között, valamint 2006 -ban, valamint a melbourne -i Flinders Lane Gallery -ben 2000 -ben, 2004 -ben és 2006 -ban, az utolsó egy közös kiállítás volt, amelyet három nővérével közösen rendeztek, akik mindegyikük művész.

Vivien Johnson , a sivatagi művészet szakembere megjegyezte, hogy Minnie az utópia egyik művésze volt, akinek stílusa "gyökeresen különbözött a Nyugati -sivatag többi festőközösségétől - és elképesztően sikeres volt a piacon". Leghíresebb művésztársa Emily Kngwarreye volt, akinek Föld teremtése című festményét 2007 -ben több mint egymillió dollárért adták el, ezzel rekordot döntve az őslakos ausztrál művész festményéért fizetett árért. Minnie -vel ellentétben Emily aktív résztvevője volt az utópiai korai batikolásnak.

Minnie -t (mint Emily -t) gyakran jelentős nyomás alá helyezték, hogy műveket készítsen. Állítólag olyan emberek "rabolták el", akik "szívesen mennek gyakran egészen bizarr hosszakra, hogy megszerezzék" munkáit. Minnie tapasztalatai a művészek körüli szélesebb körű problémákat tükrözték, akik gyakran idősebbek voltak, korlátozott iskolai végzettséggel vagy angol nyelvtudással rendelkeztek, és komoly szegénységgel szembesültek mind maguk, mind családjuk körében. Amellett, hogy mások festésre kényszerítették, a médiában olyan hírek jelentek meg, amelyek azt sugallják, hogy a Minnie neve alatt forgalmazott hatalmas számú festmény egy részét egyáltalán nem ő készítette.

A festés stílusa

Minnie stílusa spontán volt, és a "merész" és "élénk" színek jellemzik, nagy szabadsággal. Munkái, mint például a Victoria National Gallery által birtokolt Anunapa, Akali , akril (gyakran szintetikus polimer) festékkel készültek , vászonra. A közép- és nyugati sivatagok más kortárs művészeihez hasonlóan festményei olyan történeteket vagy jellemvonásokat ábrázoltak, amelyekért családja vagy klánja felelősséggel tartozott, mint például az Awelye Atnwengerrp álom (vagy a Női álom ). Jenny Green bennszülött művészeti szakértő úgy véli, Minnie munkája folytatja az Emily Kngwarreye által megalapozott " gesztusos absztrakcionizmus " hagyományát , amely ellentétben áll a felismerhető hagyományos motívumok - például állatnyomok - használatával a nyugati sivatagi művészek munkáiban . Michael Eather brisbane -i képzőművész és galérikus nemcsak Emily munkájához, hanem Tony Tuckson ausztrál absztrakt impresszionista művészhez is hasonlította munkáit .

Minnie festményei két fő tervezési témát tartalmaznak. Az első a szabadon áramló és párhuzamos vonalak függő körvonalban, amely a női szertartásokban használt testfestési mintákat vagy awelye-t ábrázolja . A második téma magában köralakok, jelképezi bokor paradicsom ( Solanum chippendalei ), bokor sárgadinnye, és az északi vad narancssárga ( Capparis umbonata ) között számos formája bushfood képviselt munkáit. Együtt a terveket egy bíráló "széles, lumineszcens áramló vonalak és körök" jellemezte.

Örökség

Minnie art adunk hozzá gyorsan, hogy jelentős közgyűjtemények, mint a Art Gallery of NSW , Art Gallery of South Australia , National Gallery of Victoria és Queensland Art Gallery . 2009 -ben a New York -i Metropolitan Museum of Art egyik őslakos ausztrál festmény kiállításán is szerepelt . Munkái később tervezői szőnyegek sorozatának alapját képezték, és nővérei festményeivel illusztrálva Benjamin Genocchio művészetkritikus Dollar Dreaming című könyvének borítóját . Minnie festményei, amelyeket Hank Ebes műkereskedő "zseni" műveként írt le, 2005 -ben jellemzően 5000 dollárért keltek el; a másodpiacon a legmagasabb ár akkor 43 000 dollár volt.

Ausztrália egyik vezető kortárs nőművészének tekintik Minnie -t más nevezetes bennszülött női festők, Dorothy Napangardi , Gloria Petyarre és Kathleen Petyarre mellett . Az egyik olyan nő közül, mint Emily Kngwarreye, aki a 21. század első évtizedében uralta a közép- és nyugati sivatagi festészetet, Minnie-t Ausztrália egyik legismertebb bennszülött művészeként tartják számon, akinek munkájából "a piac nem tud betelni [nak,-nek]".

Főbb gyűjtemények

Hivatkozások

Külső linkek