Moduláris művészet - Modular art

A moduláris művészet olyan művészet, amelyet szabványosított egységek ( modulok ) összekapcsolásával hoznak létre, nagyobb és összetettebb kompozíciók létrehozására. Egyes művekben az egységeket később lehet mozgatni, eltávolítani és hozzáadni - vagyis modulálni - egy új műalkotás létrehozásához, amely eltér az eredeti vagy az azt követő konfigurációktól.

Eredet

Történelmileg, átalakuló műtárgyak óta léteznek a Renaissance , például a Triptichon „ Gyönyörök kertje ” a Hieronymus Bosch , vagy az úgynevezett „változtatható oltárképek ”, mint például a isenheimi oltár által Matthias Grünewald , vagy Albrecht Dürer paumgartneri oltárképe , ahol a változó motívumokat az egyházi naptár változó témáinak megfelelően felül lehetett volna vizsgálni.

20. század

A 20. század első felétől számos kortárs művész igyekezett beépíteni munkájába a kinetikai technikákat , hogy megpróbálja legyőzni azt, amit a művészet túlnyomórészt statikus jellegének tekintenek. Alexander Calder mobiljai a vizuális művészetek fizikai dinamizmusának egyik legismertebb demonstrációja, amelyben a forma az örök mozgás révén folyamatosan változik, néha az emberi kéz cselekvése nélkül is. Jean Tinguely önpusztító művészeti gép létrehozására tett erőfeszítései jelentik talán a művészet mutabilitásának végső kifejeződését, ebben az esetben a teljes felszámolása formájában. Victor Vasarely 1955-ben, Párizsban, a Manifest Jaune című művében azt feltételezte, hogy a műalkotásoknak meg kell adniuk azokat a tulajdonságokat, hogy szaporíthatóak és sorozatban megismételhetők. Újabban az a felfogás, hogy a képzőművészetet nem csak az örökké rögzített tárgyak tekintetében kell elképzelni, az előadóművészetben és az installációs művészetben testesül meg kibontakozó és ideiglenes tulajdonságaik révén.

Ipari tervezés és építészet

A modularitás nagyrészt az ipari formatervezés és az építészet tudományterületein keresztül lép be a modern művészeti tárházba. Louis Herman De Koninck belga építész vezetett egy honfitársat az 1932-es Cubex konyhasorozatuk egyik első moduláris termékrendszerének megalkotásában. A sorozat szabványosított és iparilag előállított alkatrészekből állt, amelyeket korlátlan kombinációkban lehetett kombinálni és elrendezni, hogy szinte bármilyen méretű konyha. Gilbert Rohde, New York-i tervező a Herman Miller Corporation számára az 1930-as és 40-es években többféle moduláris esetet készített ; De Koninckhoz hasonlóan Rohde szabványosította az egységeket méretben, anyagban és konfigurációban, hogy megkönnyítse a tömeggyártást és a felcserélhetőséget. Az 1942-ben indított Executive Office Group (EOG) vonal az irodabútorokhoz hasonlóan úttörő rendszerszemléletű volt. Alig egy évvel azelőtt, hogy Eero Saarinen és Charles Eames közösen készítettek egy moduláris háztartási bútorokat a Red Lion Company számára, a New York-i Modern Művészetek Múzeuma által megtartott verseny eredményeként. 1950-ben Herman Miller hozta ki Charles és Ray Eames EAS Storage Unit sorozatát, amely egy nagyon sikeres moduláris polc- és fali rendszer, amely ma is gyártás alatt áll.

A modul hosszú múltra tekint vissza az építészet területén. Az ókorban az építészek a modult elsősorban mint mértékegységet használták, amely a terv és a magasság arányát vezeti. A római szerző és építész, Vitruvius a klasszikus rendek és az épületek összetételének leírása során alkalmazta a moduláris módszert a tíz könyv az építészetről című értekezésében, amely az építészet egyetlen teljes szövege maradt fenn az ókortól kezdve. A reneszánsz építészei a Vitruvi-rendszert örökítették meg a klasszikus rendek feltámadásában, ez a hagyomány mind a mai napig fennmarad. A modern építészek közül a modult gyakran használják tervezési és tervezési eszközként.

Moduláris konstruktivizmus

Az építészet és a moduláris szobrászat az 1950-es évektől kezdve kereszteződött Norman Carlberg , Erwin Hauer és Malcolm Leland munkásságában . Mindhárom megbízást kapott perforált építészeti képernyők tervezésére, amelyek ismétlődő, betonba öntött moduláris motívumokból épültek. Nem szerkezeti szempontból az ernyőket az épület külső részén használták fel a tér felosztására, a fény szűrésére és a vizuális érdeklődés megteremtésére. Munkájukat moduláris konstruktivizmusnak nevezték , tükrözve mind kompozíciós módszertanát, mind építészeti kontextusát. Mindegyik önálló moduláris témájú szobrot készített az 1960-as évekbe és azután is.

Modularitás a képzőművészetben

Robert Rauschenberg 1951-es "fehér festménye"; Csak négy egyforma fehér négyzetből áll, egymásba illeszkedő formák geometriájával, a modularitás mint a művészet autonóm tárgyának legkorábbi megállapításai közé tartozik. Rauschenberg ugyanebben az évben három- és hétpaneles formában tárta fel ezt a témát; a téglalap alakú panelek lineáris tömbje ezekben a verziókban potenciálisan végtelen replikációjukra utal. Ezeknek a vásznaknak a hűvös absztrakciója a modularitás mint a minimalista művészet teljes körű témájának megjelenését feltételezi az 1960-as években. Tony Smith , Sol LeWitt , Dan Flavin és Donald Judd ennek az iskolának az egyik legtermékenyebb képviselője az adott időszakban. Különösen Smith munkája kulcsfontosságú annak megértésében, hogy a modularitás miként alakul át kompozíciós és produkciós eszközből önmagában széles körben vizsgált művészi témává.

Smith építész tervezőként kezdte karrierjét. Tanulmányainak továbbképzése érdekében 1938-tól néhány évig tanult Frank Lloyd Wright néhány projektjében . Wrighttól megtanulta használni a moduláris rendszereket építészeti tervek készítéséhez kétdimenziós tervekben, valamint háromdimenziós alkalmazásokban, például mint az épületszakaszok és a belső beépítések fejlesztése. Építészként maga Wright része volt egy évszázados kontinuumnak, amely a Vitruviuson át a görög-római ókorig nyúlik vissza , amelyben a modult felhasználták és megformálták. Wright esetében a moduláris tervezés iránti érdeklődés abból adódhat, hogy ismeri a hagyományos japán építészet (például tatami ) moduláris gyakorlatát .

Wright 1937-es Hanna-háza a mester létesítményének világos példája, modern, moduláris kialakítással, több dimenzióban. Feltűnő szögletes alakjai az egyes hatszögletű modulokból épülnek fel, amelyek meghatározzák az alaprajzot és a különböző függőleges elemeket. Wright a hatszög itteni használata korántsem önkényes esztétikai választás, hanem egy példa arra, hogyan építette építészetét a természetbe azáltal, hogy annak formáiból és alapelveiből merített - a méhsejt méhsejtjének egymásba illeszkedő hatszögletű sejtjei a természet legmodernebb ábrázolásai . Nem meglepő, hogy ezt a projektet néha "Méhsejt-háznak" is nevezik.

Smith a hatszöget és más elemi geometriákat saját építészeti gyakorlatában és újra a szoborban kezdte el gyártani, amelyet az 1960-as évek elején kezdett el gyártani. Smith szobrai felszabadultak építészeti munkájának programszerű és kiterjedt szerkezeti követelményeitől, és háromdimenziós moduláris formájú extrúziók, amelyeknek esztétikai szemlélésen túl nem látszólagos pragmatikai célja van.

Lényeges, hogy Smith maga nem készítette el szobrai végleges változatát. Ehelyett az öntödékben és az ipari létesítményekben szakképzett vasmunkásokhoz adta ki a gyártásukat, akik rajzai és modelljei alapján kidolgozták a terveket. Ez részben tükrözi Smith építészképzését, aki szokásosan tervez és dokumentál, de nem építi művészetét. Ez tovább erősíti a moduláris művészet mint generatív rendszer gondolatát, amelyben az előre meghatározott formális egységek elrendezése - nem pedig a nagyszerű fantáziadús találmány - határozza meg a kreatív aktust. Végül összhangban van a modularitás implicit elképzelésével, miszerint a modulok ellátásának egy moduláris rendszerben végtelennek kell lennie, vagyis hogy a rendszer megvalósításához inkább iparilag, mint kézművesen kell előállítani őket. (A méhsejtben lévő méhek lényegében ipari vállalkozásként működnek, amennyiben a sejtek előállítása véget nem ér.)

Smith és a minimalista iskola munkája jelenti a művészet legmodernebb feltárását a millennium előtt. Azonban sem ez, sem a mozgatható és változtatható művészet feltárása az előző évszázadokban nem szintetizálta a moduláris művészet két központi jellemzőjét. A mobilok és más kinetikus darabok nem voltak modulárisak, és a század közepi minimalista művészek moduláris munkája néhány kivételtől eltekintve nem volt változtatható.

Elmélet a 21. században

Társ kreativitás

Az Egyesült Államokból kilépő gondolkodási iskola hangsúlyozza a moduláris művészet összehangolását a 21. századi kultúra posztindusztriális jellegével és annak ellentétét a művészet hagyományos elképzeléseivel. A posztindustrializmus alapvető jellemzői, amelyeket Daniel Bell teoretikus nagyrészt 1973-ban írta The Coming of Post-Industrial Society című könyvében , magában foglalja a szolgáltató gazdaság megjelenését a gyártás helyett; a kreatív, szakmai és technikai osztályok társadalmi és gazdasági elsőbbsége; az elméleti tudás központi helye az innováció betűtípusaként; a technológia erős hatása a mindennapi életre; és az urbanizáció magas szintje.

Úgy tűnik, hogy a moduláris művészet tökéletesen szinkronizálódik ezen kritériumok többségével. Például manuális változtathatósága megnyitja a társ-kreatív művészet lehetőségét, amelyben a gyűjtő vagy a felhasználó együttműködik a kiinduló moduláris művésszel, hogy közösen meghatározza a műalkotás megjelenését. Ez feltételezi olyan kreatív emberek létét, akik képesek és érdekeltek egy ilyen szerep betöltésére - egy olyan demográfiai evolúcióra, amely már Bell idején zajlott, és amelyet azóta olyan munkákban tanulmányoztak, mint Richard Florida: A kreatív osztály felemelkedése (2002).

Az együttteremtés szorosan kapcsolódik a tömeges testreszabáshoz , egy olyan termelési modellhez, amely egyesíti az egyéni személyre szabás lehetőségét a tömegtermeléssel. A moduláris művészet és a tömeges testreszabás két ellentétes tulajdonság szintézisében közös. Egyrészt, amint azt korábban említettük, a modularitás fogalma magában foglalja az azonos modulok korlátlan kínálatát, amilyeneket csak az ipari termelés tud biztosítani; másrészt az egyén képessége, hogy ezeket a modulokat esztétikai kritériumok alapján rendezze át a műalkotásban, újból szubjektív és tisztán emberi dimenziót fecskendez a kreatív aktusba.

A tömeges testreszabás csak a számítógépek és a konfigurátor néven ismert szoftverek megjelenésével lehetséges . A konfigurátor egy olyan szoftvereszköz, amelyet a vevő használ a termék konfigurálásához az eladó által rendelkezésre bocsátott opciók alapján. A moduláris műalkotás képernyőn történő összeállításának céljára nagyban megkönnyítheti a moduláris összeállítás tervezését azáltal, hogy lehetővé teszi a felhasználó számára, hogy több tervezési lehetőséget gyorsabban és sokkal mélyebben tanulmányozzon, mint analóg módszerek alkalmazásával. A terv megalkotása után a számítógépes fájlt levegőn keresztül elküldik egy gyártóüzembe, ahol robotikusan vezérelt berendezések előállítják az objektumot az előírásainak megfelelően. Ez a számítógéppel előállított gyártás (CAM) nem csak a sorozatgyártású objektumok testreszabását teszi lehetővé, hanem sokkal nagyobb pontosságot és illeszkedést is lehetővé tesz - a modulok fizikai összekapcsolása szempontjából kritikus tulajdonságok. Bell a technológia, mint a posztindusztriális élet központi tengelyének azonosítását hangsúlyozza a digitális és a moduláris művészet fizikai megvalósításának összefonódása.

A de- és újrakonstruktív megközelítés Európában

Európában, ahol az 1960-as évek minimalista művészeti iskoláját gyakran elsősorban amerikai jelenségnek tekintették, a modularitás vitája gyakran annak változtathatóságára összpontosít. Például a művészet mutabilitása az Arte Povera , az egykorú, Olaszországban kialakult mozgalom egyik alapelve, amely szerint a műalkotásokat "nem szabad rögzített entitásoknak tekinteni", hanem a változás és a mozgás tárgyainak, hogy "magukban foglalják az időt és a A tét az emberi tapasztalatok fenomenológiájának "a művészetekbe történő átültetésének kérdése.

A közelmúltban a művész, Leda Luss Luyken moduláris festményeket készített, amelyek mozgatható festett panelekből állnak, acélkeretekbe állítva. Luss Luyken művét "ModulArt" névre keresztelték. Munkájában a moduláris festmény konfigurációjának megváltoztatása egy mozgásformát jelent, amely alternatív nézeteket és alternatív értelmezéseket kínál a nézőnek, és így a művet statikus tárgynál jobban összehangolja a fizikai emberi tapasztalatok dinamizmusával. Denys Zacharopoulos művészettörténész és teoretikus ezt "a festészet új mozgásmódjának " nevezte. A moduláris művészet koncepciója lehetővé teszi a felhasználó számára, hogy a már elkészült műalkotást komponenseinek újrarendezésével újraszerezze, és ezáltal számos lehetőséget kínál újabb, még elképzelhetetlen képekhez. Az eredeti festmény ad libitum és ad infinitum kontextusba kerülhet.

Moduláris művészek és munkájuk

Képzőművészek

Az 1950-60-as években, Manchesterben (Egyesült Királyság) dolgozó Mitzi Cunliffe amerikai művész több, körülbelül 12 hüvelyk méretű tömbből álló szobrokat dolgozott ki, amelyeket különféle kombinációkban állított össze, hogy nagyszabású szobrászati ​​hatást nyújtson. Moduláris szobrokként emlegette őket . A Manchesteri Egyetem és a Manchesteri Egyetem Természettudományi és Technológiai Intézete (UMIST) megszerezte e művek egy részét, bár a munkájáról szóló publikált beszámolókban ezekre nincs utalás.

Malcolm Leland szobrász és keramikus 1954-ben hasonló moduláris szoborrendszert tervezett, egyetlen 23 hüvelyk magas modulon alapulva, amelyet függőlegesen egymásra lehet rakni egy központosító csap segítségével; a modul általában biomorf, görbe vonalú, amely hullámzó sziluettet eredményez, ha több modul kerül egymásra. Az ismétlődő elemek egymásra rakásának technikája Constantin Brâncuși 1938-as " Végtelen oszlopát " idézi fel .

Az 1970-es évektől kezdve Leland kortársa, Norman Carlberg négyzet alakú keretes nyomtatványokat készített, amelyeket szoros rácsban egy falra helyezett, mindegyik önálló modullá alakítva. Ezután a nézőt felkérik, hogy forgassa vagy helyezze át őket új összetett képek előállításához. A nyomatok absztrakt minősége fokozta újrateremtésük kreatív lehetőségeit, amennyiben nem irányítottak és geometriai összefüggésben vannak egymással.

Leda Luss Luyken , aki eredetileg építésznek készült, görög származású konceptuális művész az 1990-es évek óta kutatja a modularitást a festészet közegében. Munkája során a szabványos vászonpanelek modulként vannak rögzítve egy acél vázra, amelyen belül mozgathatóak és forgathatóak.

Az Egyesült Államokban Moshé Elimelech létrehozta az úgynevezett "köbös építményeket". Ezek körülbelül három hüvelykes kockák többféle csoportosulása a zsebek belsejében, egy keretes árnyékdobozban. Minden kockán élénk színű és absztrakt mintázatú mezőket fest, pontos, ellenőrzött ecsetvonásokkal. Carlsberghez hasonlóan az Elimelech is felkéri a nézőt, hogy helyezze át a kockák bármelyikét vagy mindegyikét, hogy megjelenítse hat oldalának egyikét, amelyek mindegyike más mintával van festve. Az 1980-as évek óta kiállító Elimelech elsősorban kaliforniai galériákban mutat be, és számos múzeumtervezési üzletben is képviselteti magát.

Az interaktív moduláris művészetek újabb portfóliója a New York-i székhelyű Studio for ART and Architecture, Donald Rattner vezetésével. Rattner moduláris művészetet tervezett a falszobrászat, a rotációs festmények, a kárpitok, a művészi háttérképek és a művészi könyvek között. Munkája és más "modulartisták" munkájának piacra vitele érdekében Rattner megalapította az ART-t (art-rehought), a művészeti üzletet, amely a kreatív és moduláris munkára összpontosított. Rattner írásaiban a moduláris művészet legújabb tendenciáinak posztindusztriális aspektusát hangsúlyozta, az "új industrializmus" kifejezést a tömeges testreszabás, az igény szerinti gyártás, a nyílt innováció, a kreatív tervezés, a távgyártás, a robotika és a kreativitás jelölésére használta. más számítógéppel vezérelt technológiák, amelyek újradefiniálják, hogyan készülnek a dolgok a globális piacon.

Zeneszerzők

A zene modularitása úgy tekinthető, mint amely a zenei kompozíció és a film két kulcselemét hozza a festészet világába: a téma variációja , a kép mozgása és a képen belül. Éppen ezért a kortárs zeneszerző, Minas Borboudakis, ROAI III trilógiájának zongorára és elektronikára vonatkozó harmadik részét a moduláris módszertannak szentelte.

Stefano Vagnini olasz zeneszerző és művészetelméleti szakember kifejlesztette a nyílt forráskódú kompozíció elméletét, amely moduláris összesítésen alapul. A zenei műalkotás valami zárt, korlátozott és mozdulatlan fogalma eltűnik számos olyan aggregáció folyamata mellett, amely lehetővé teszi a kompozíció elvileg végtelenné válását. Számos ilyen kompozíciót adtak elő Európában, Dél-Amerikában, Ázsiában és Észak-Amerikában, és Európában konferenciákon tárgyaltak róla. A megközelítést akadémikusan vitatják a Nyugat-Georgiai Egyetemen és az amerikai Carrollton Kulturális Művészeti Központban. Gian Ruggero Manzoni író, festő és művészetelméleti szakember Vagnini kompozícióinak modularitását úgy jellemezte, hogy "kör alakúak, mint a létezés, művei nincsenek befejezve, csupán az új hangok ösztönzésére szolgálnak".

Kapcsolódó művészeti mozgalmak

• Fogalmi művészet
• Generatív művészet
• Minimalizmus
• Soros művészet
• Rendszerművészet

Filmek

• Panta rei, Leda Luss-Luyken ModulArt, Dagmar Scheibert & Reinhard Eisener, 3'30 "film, 15 ', Berlin, 2005.
• ModulArt, írta: Roman Angelos Luyken, 2 ', London, 2008.
• Leda Luss Luyken: ModulArt , Peider Defilla tévés műve a BRα - ARD TV számára, München, 2011.

Irodalom

• Leda Luss Luyken: ModulArt, szerk. Georg von Kap-herr, Paul Schilfgaarde professzor és Dr. Joachim Kaske angol és német közreműködésével, 112 p, Bobingen, 2008.
• A moduláris módszer a zenében, szerző: Stefano Vagnini, angol és olasz, 161 pp, Róma: Falcon Valley Music, 2002.

Hivatkozások