Monofónia - Monophony

A dallam a hagyományos dal „ Pop Goes the Weasel ” az egyszólamú mindaddig, amíg nélkül végezzük akkordikus kíséret . JátékErről a hangról 

A zene , monophony a legegyszerűbb zenei textúrák , amely egy dallam (vagy „dallam”), jellemzően énekelt egy énekes vagy játszott egyetlen eszköz játékos (például egy furulya játékos), anélkül, kísérő harmónia vagy akkordokat . Sok népdal és hagyományos dal monofonikus. A dallamot akkor is monofonikusnak tekintik, ha egy énekescsoport (pl. Kórus ) ugyanazt a dallamot énekli együtt egyhangúlag (pontosan ugyanazon a hangmagasságon), vagy ugyanazokkal a dallamhangokkal, amelyek az oktávnál megismétlődnek (például amikor férfiak és nők együtt énekelni). Ha egy egész dallamot két vagy több hangszer játszik le, vagy egy kórus énekel egy meghatározott időközönként, például egy tökéletes ötödik hangon , akkor azt is monofóniának (vagy "monofonikusnak") nevezik. A zenei szövet egy dal vagy zenei darabot megállapításával kerül meghatározásra, hogy a változó összetevők használnak, mint például egy kísérőjeként részben vagy többszólamú dallam vonalak (két vagy több független sorok).

A korai középkor , a legkorábbi keresztény énekeket, az úgynevezett gregorián (a jól ismert példa a gregorián ), voltak egyszólamú. A 2010 -es években a dalszerzők gyakran olyan dalokat írnak , amelyek szakaszokat foglalnak magukba monofónia, heterofónia (két énekes vagy hangszeres, akik ugyanazt a dallamot változatos változatban készítik együtt), polifónia (két vagy több énekes vagy hangszeres, független dallamvonalat játszva egyszerre), homofónia ( dallam akkordok kíséretében) vagy monódia (egyetlen dallamos vonal hangszeres kísérettel) a dallam egészében, hogy különböző hangulatokat és stílusokat hozzon létre. A monofónia nem rendelkezhet ritmikus textúrákkal, és csak egyetlen dallamvonalból állhat.

Ardis Butterfield (1997) szerint a monofónia "az európai népi műfajok, valamint a latin dal domináns módja ... a polifónikus művekben továbbra is központi kompozíciós elv marad ."

Nyugati ének

Világos

A legkorábban rögzített keresztény monofónia egyszerű vagy sík ének volt (amelyből az egyik jól ismert stílust gregorián éneknek hívták ) egyetlen kísérő nélküli, szerzetesek által énekelt dallam . Ezt a zenét több hang egyszerre énekli (azaz ugyanazt a hangmagasságot és ritmust), így is monofonikusnak tekintik. A Plainsong Olaszország , Írország, Spanyolország és Franciaország első és legfontosabb zenei stílusa volt . A 9. század elején az organum hagyomány úgy alakult ki, hogy hangokat adtak hozzá az egyszerű dallamokhoz. A legkorábbi organum csupán a dallam textúráját gyarapította azzal, hogy párhuzamos oktávokban vagy párhuzamos ötödekben egy második hangot adott hozzá , amely még monofonikusnak tekinthető; a 11. századra azonban az organum kifejlesztett egy „szabad organum” elnevezésű stílust, amelyben a hangok önállóbbak, többszólamú hagyománnyá fejlődtek.

Gergely -ének a Kyrie -ből (síkság)

Világos stílusok

A mozarabic , a bizánci ének , az örmény ének , a Beneventan ének , az ambroziai ének , a gregorián ének és mások a síkság különböző formái voltak, amelyek mind egyszólamúak voltak. Ezek közül a monofonikus énekek közül sokat leírtak, és ezek tartalmazzák a legkorábbi, az ókori görög rendszer elvesztése után kifejlődő kottát. Például a Dodecachordont Heinrich Glarean (szintén Glareanus ) svájci reneszánsz zeneszerző adta ki, és tartalmazott síkságot vagy gregorián éneket és monofóniát. A legkorábbi, egyszerű éneket tartalmazó kéziratokat neume -ben írták, egy primitív rendszerben, amely csak a dallam körvonalait rögzítette, és csak a 11. században Guido d'Arezzo feltalált egy modernebb zenei jelölési rendszert, amely a dallamok pontos jegyzeteit tartalmazza. megőrizték.

Troubador dalmonofónia

A legtöbb trubadúr dal monofonikus volt. A trubadúr dalokat 1100–1350 között írták, és általában versek voltak a lovagiasságról vagy az udvari szerelemről , dallamba állított szavakkal. Az arisztokrata trubadúrok és trouvère -k jellemzően udvari előadásokon játszottak királyoknak, királynőknek és grófnőknek. A 14. századi költők és zeneszerzők számos dalt készítettek, amelyek a provence -i trubadori hagyomány kiterjesztésének tekinthetők , például világi monofonikus lais és virelais. Jehan de Lescurel (vagy Jehannot de l'Escurel), a Trouvère stílus észak -francia költője és zeneszerzője monofonikus dalokat is írt virelais, balladák, rondeaux és diz entés stílusban. A Minnesänger hasonló volt a francia stílushoz, de a közép -németben .

Geisslerlieder vagy Flagellant dalok

A Lauda hagyományát , vagy a Troubador -dalok stílusában készült szent dalokat a 13. és a 14. században népszerűsítették a Geisslerlieder , vagyis Flagellant dalok. Ezeket a monofonikus Laude spirituale dalokat a 13. és a 17. században használták a zászlósok , amint azt a Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349) középkori krónikája is rögzíti .

Evangélikus egyházi korál

A monofónia volt az első típusú textúra az evangélikus egyházban. Jól ismert példa Martin Luther „Ein feste Burg ist unser Gott” („ Hatalmas erőd a mi Istenünk ”) himnusza, amelyet monofonikus dallamként írtak valamikor 1527 és 1529 között. Luther számos himnuszát később több hangra harmonizálták. más zeneszerzők, és más polifonikus zenékben is használták, mint például Johann Sebastian Bach kantátái .

Monofónia hangszeres duplázással

Lásd: Hangosítás (zene)#Duplázás

A DeLone lazábban úgy definiálja a monofóniát, mint "passzusokat, tételeket vagy szakaszokat, amelyekben a hangok önmagukban szólnak, annak ellenére, hogy a hangszeres duplázás" akkor is megtörténik, ha "ezek a részek több hangszert vagy hangot is tartalmazhatnak".

India zenéje

Az indiai klasszikus zene az ősi zenei hagyományok, ahol egyszólamú dallamok úgynevezett rágák játszott át herék , néha ütős és más kísérettel.

Lásd még

Források

További irodalom

Külső linkek