Moulin Rouge! -Moulin Rouge!

Moulin Rouge!
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Baz Luhrmann
Írta
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Donald M. McAlpine
Szerkesztette	Jill Bilcock
Zenéjét szerezte	Craig Armstrong
Termelő cég	Bazmark Productions
Forgalmazza	20th Century Fox
Kiadási dátum
Futási idő	128 perc
Országok
Nyelv	angol
Költségvetés	50 millió dollár
Jegyiroda	179,2 millió dollár

Moulin Rouge! ( / ˌ m u l æ r ü ʒ / , francia:  [mulɛ ʁuʒ] ) van egy 2001- zenegép zenés romantikus dráma film irányított, CO-termelt, és a társ-írta Baz Luhrmann . Egy fiatal angol költő, Christian követi, aki beleszeret a Moulin Rouge sztárjába , kabaré színésznőjébe ésSatine udvarhölgybe . A filma párizsi Montmartre negyed zenei környezetét használja,és Luhrmann " Vörös függöny -trilógiája" utolsó része, a Strictly Ballroom (1992) és a Romeo + Juliet (1996)nyomán. Ausztrália és az Egyesült Államok koprodukciójában Nicole Kidman és Ewan McGregor szerepel . A mellékszerepekben John Leguizamo , Jim Broadbent és Richard Roxburgh szerepelnek.

Moulin Rouge! a 2001 -es cannes -i filmfesztiválon mutatták be, és 2001. május 18 -án mutatták be a mozikban Észak -Amerikában és 2001. május 25 -én Ausztráliában. A filmet dicsérték Luhrmann rendezése, az előadások (különösen Kidman részéről), a filmzene, a jelmeztervezés és a gyártási értékek. Ez kereskedelmi siker is volt, 50 millió dolláros költségvetésből 179,2 millió dollárt termelt. A 74. Oscar -díjkiosztón a film nyolc jelölést kapott, köztük a legjobb film , és kettőt nyert (a legjobb produkciós tervezés és a legjobb jelmeztervezés ). A BBC 2016 -os szavazása a 21. század 100 legnagyobb filmjéről, a Moulin Rouge! 53. helyen végzett.

Cselekmény

1899 -ben Párizsban egy Christian nevű fiatalember, aki depresszióban szenved, elkezdi írni történetét (" Természetfiú "). Egy évvel korábban a Montmartre negyedbe költözik, hogy csatlakozzon a bohém mozgalomhoz. Christian találkozik Henri de Toulouse-Lautrec által vezetett előadókkal , Christian segít nekik befejezni a Spectacular Spectacular című műsorukat , hogy eladják Harold Zidlernek, a Moulin Rouge tulajdonosának . Zidler és "Diamond Dog Dancers" fellépésekor érkeznek a Moulin Rouge -ba ("Zidler Rap Medley/Can Can Dance"). Toulouse intézkedik Christian bemutatni a munka Satine, a csillag kurtizán , tudatában annak, hogy Zidler megígérte Satine hercegének Monroth, a potenciális befektető ( „csillogó gyémántok”).

Satine kereszténynek tartja a herceget, és táncolnak, mielőtt visszavonulnak a kamrájába (" Az éjszaka ritmusa ", "Találkozzunk a vörös szobában"), de megtudja, hogy ő csupán író (" A dalod "). A herceg félbeszakítja, és Christian és Satine azt állítják, hogy a Spectacular Spectacular -t próbálták . Zidler, Toulouse és a társulat segítségével a hercegnek adják elő a műsort, és rögtönöznek egy cselekményt arról, hogy egy gonosz maharadzsa megpróbál megcsalni egy indiai udvarhölgyet, aki szereti a szegény szitárjátékot ("The Pitch ( Spectacular Spectacular )"). A herceg támogatja a műsort, feltéve, hogy csak ő udvarolhat Satine -nak. Satine szemlélődik Christianon és azon vágyakozásán, hogy "igazi színésznő" legyen (" Egy nap elrepülök "). Christian visszatér, és ő és Satine egymásnak esnek ("Elephant Love Medley").

Ahogy a kabarét színházzá alakítják, Christian és Satine találkozik a próba színlelése alatt. Amikor a gyanús herceg azzal fenyegetőzik, hogy leállítja a műsor finanszírozását, Zidler megszervezi, hogy Satine vacsorázzon a herceggel, de ő megbetegszik a tuberkulózisban ("Ha meg kellene halnom ( Górecki )"). Zidler elmondja a hercegnek, hogy Satine gyónni ment (" Mint egy szűz "). Zidler megtudja a Satine -t kezelő orvostól, hogy nem sokáig kell élnie, de ezt elzárja Christian -tól. Satine elmondja Christiannak, hogy kapcsolatuk veszélyezteti a műsort, de ír egy dalt, hogy megerősítse szerelmüket (" Come What May ").

Nini, féltékeny előadó, elárulja a hercegnek, hogy a darab Christian, Satine és a herceg metaforája . A herceg azt kéri, hogy a vége változzon meg a maharadzsát választó udvarhölgyre; Satine felajánlja, hogy vele töltheti az éjszakát, hogy megtartsa az eredeti befejezést. A herceg szállásán Satine látja Christian -t az alábbi utcákon, és rájön, hogy nem tud lefeküdni a herceggel ("El Tango de Roxanne ( Roxanne )"). A herceg megpróbálja megerőszakolni, de Le Chocolat táncos megmenti. Christian sürgeti Satine -t, hogy meneküljön vele. A herceg azt mondja Zidlernek, hogy megölik Christianot, ha Satine nem az övé. Zidler figyelmezteti Satine -t, de amikor a nő elutasítja, közli vele, hogy haldoklik ("Egy bolond hinni"). Zidler elmagyarázza, hogy Christian életének megmentéséhez Satine -nak el kell utasítania őt (" A show -nak folytatódnia kell "). A Moulin Rouge -ból kitiltva Christian szívbajos, bár Toulouse ragaszkodik ahhoz, hogy Satine szeresse őt.

A műsor estéjén Christian besurran a Moulin Rouge -ba, és szándékában áll kifizetni Satine -nak udvarlói díját ("Hindi Sad Diamonds"). Szembesül a színfalak mögött, de a reflektorfényben találják magukat; Zidler meggyőzi a közönséget, hogy Christian az álcázott szitárjátékos. Christian elítéli Satine -t és lelép a színpadról. A szarufákból Toulouse kijelenti: "A legnagyobb dolog, amit valaha megtanulsz, csak szeretni és cserébe szeretve lenni", és arra sarkallja Satine -t, hogy énekelje el azt a dalt, amelyet Christian írt, hogy kifejezze szerelmét. Christian visszatér a színpadra, és csatlakozik hozzá a dalhoz. A herceg megparancsolja testőrségének, hogy ölje meg Christianet, de meghiúsítják, míg Zidler leállítja a herceg saját próbálkozását. A herceg elviharzik, amikor Christian és Satine befejezik dalukat ("Come What May (Reprise)", "Coup d'État (Finale)").

A függöny bezáródása után Satine behatol a tuberkulózisba. Halála előtt Christian és Satine megerősítik szerelmüket, és azt mondja neki, hogy írja meg történetüket. Egy évvel később a Moulin Rouge bezárt és romlott állapotban van, és Christian befejezi a szatén iránti szerelméről szóló mesét, a "örökké élni akaró szeretetet" ("Nature Boy (Reprise)").

Öntvény

Termelés

Írás és inspiráció

Moulin Rouge! a képregény és melodramatikus zenei források eklektikus sokfélesége befolyásolta, beleértve a hollywoodi musicalt , " vaudeville -t , kabaré -kultúrát , színpadi musicalt és operákat". Zenei elemei utalnak Luhrmann korábbi Strictly Ballroom című filmjére is .

Giacomo Puccini La bohème című operája , amelyet Luhrmann 1993 -ban rendezett a Sydney -i Operaházban , a Moulin Rouge cselekményének kulcsfontosságú forrása volt ! . További stílust inspirált Luhrmann indiai látogatása során a bollywoodi filmekkel való találkozásából, miközben kutatásokat folytatott Benjamin Britten A Szentivánéji álom című operájának 1993 -as produkciójához . Luhrmann szerint:

. . . elmentünk ebbe a hatalmas, fagylaltos képi palotába megnézni egy bollywoodi filmet. Itt voltunk, 2000 indián nézett filmet hindi nyelven , és ott volt a lehető legalacsonyabb vígjáték, majd hihetetlen dráma és tragédia, majd dalokban tört ki. És ez három és fél óra volt! Azt hittük, hirtelen megtanultunk hindit, mert mindent értünk! Hihetetlennek tartottuk. Mennyire volt bevonva a közönség. Milyen hűvösek voltak - hogyan szakították félre hűvösségüket, és hogyan egyesültek ebben a történetben. A gondolat izgalma: „Megtehetjük -e ezt valaha Nyugaton? Tudnánk -e valaha túljutni azon az agyi hűvös és érzékelt hűvösön. Ehhez kellett a képregény-tragédia gondolata. Meg tudnád csinálni ezeket a kapcsolókat? Jól van Shakespeare -ben - alacsony komédia, majd öt perc múlva meghalsz. . . . A Moulin Rouge -ban! , tovább mentünk. Felismerhető történetünk, bár árva alakú, a Camille -ből , a La Boheme -ből származik - akár ismered ezeket a szövegeket, akár nem, felismered ezeket a mintákat és karaktertípusokat.

A DVD audió kommentár , Luhrmann kiderült, hogy ő is felhívta a görög tragédia az Orpheus és Eurydice . A filmesek az Orpheus -figurát vetítették Christianra azzal, hogy ez utóbbit zenei zseninek minősítették, akinek tehetsége felülmúlta a világon mindenki másét. A film a 20. század közepétől a végéig használt dalait használja 1899-es környezetben, ami miatt Christian úgy tűnik fel, mint zenész és író. Moulin Rouge! A cselekmény is párhuzamos a mítosszal: "McGregor, mint költő, aki halhatatlan verseket szór ki ... a prostitúció és a zenei szórakozás pokoli alvilágába száll, hogy visszaszerezze Kidmant, az éneklő udvarhölgyet, aki szereti, de rabszolgája ördögi herceg. Megmenti, de hátranéz, és ... cue Queen „ The Show Must Go On ” című művét .

A kommentátorok megállapították a hasonlóságokat a film cselekménye és a La Traviata opera és Émile Zola Nana című regénye között is . Úgy tűnik, hogy más filmes elemeket a Cabaret , a Folies Bergère de Paris és a Meet Me in St. Louis című musical filmekből kölcsönöztek .

A karakter Satine alapult francia tud-tud táncos Jane Avril . Harold Zidler karaktere megosztja vezetéknevét Charles Zidlerrel , az igazi Moulin Rouge egyik tulajdonosával. A Satie lazán Erik Satie és Maurice Ravel francia zeneszerzőkre épült . Môme Fromage, Le Pétomane és Le Chocolat megosztják nevüket az előadókkal a tényleges kabaréban. Marlene Dietrich , Greta Garbo és Rita Hayworth a film "megjelenésének" ihletői.

Fejlődés

Leonardo DiCaprio , aki Luhrmannal dolgozott együtt a Romeo + Juliet -en , meghallgatta Christian szerepét. Luhrmann fiatalabb színészeket is figyelembe vett a szerephez, köztük Heath Ledgert és Jake Gyllenhaalt , mielőtt Ewan McGregor megnyerte a részt. Courtney Love meghallgatta Satine szerepét, és jóváhagyta a " Smells Like Teen Spirit " használatát a filmben.

Film forgatás

A termelés 1999 novemberében kezdődött és 2000 májusában fejeződött be, 50 millió dolláros költségvetéssel. A forgatókönyvet a Sydney -i Fox Studios hangszínpadán forgatták . A forgatás általában zökkenőmentesen zajlott, de Kidman kétszer is eltörte a bordáit, amikor a táncok során a levegőbe emelték. Emellett a " Diamonds Are a Girl's Best Friend " című produkciós dal során bekövetkezett zuhanás következtében térdporcszakadást szenvedett . Kidman később a Graham Nortonnak adott interjúban kijelentette, hogy a fűzőbe kerülve eltörte a bordáját, és a lehető legszorosabban meghúzta, hogy elérje a 18 hüvelykes deréket, és hogy sarokban táncolva esett le a lépcsőn. A produkció túlszárnyalta forgatási ütemtervét, és ki kellett lépnie a hangszínpadokról, hogy utat engedjen a Star Wars: Episode II - Attack of the Clones című filmnek . Ez szükségessé a forgatás néhány pick-up lövés a Madrid .

A film Special Edition DVD-jének jegyzeteiben Luhrmann azt írja, hogy "[az] egész stilisztikai alapfeltevés az volt, hogy dekódolja, mi volt a Moulin Rouge az 1899-es közönség előtt, és ugyanazt az izgalmat és izgalmat fejezze ki a kortárs filmek a látogatók tudnak kapcsolódni. " Mind Roger Ebert, mind a The New York Times összehasonlította a film szerkesztését és operatőrségét egy videoklip szerkesztésével és operativitásával, és megjegyezte, hogy vizuálisan tiszteli a korai Technicolor filmeket.

Zene

Marsha Kinder leírja a Moulin Rouge -ot! "ragyogó", "ünnepi" és "humoros" zenei és hangzásbeli pasztísként, mivel változatos dalokat használ. Moulin Rouge! jól ismert , többnyire az MTV-generációból merített népszerű zenét vesz fel , és a századforduló párizsi kabaréjában játszódó mesévé alakítja . Kinder úgy véli, hogy a kölcsönzött szövegek és dallamok épségben tartása "szinte lehetetlenné teszi a nézők számára, hogy kihagyják az [dalok] orvvadászatát (még akkor is, ha nem tudják megnevezni az adott forrást)."

A film annyira népszerű zenét használ, hogy Luhrmannnak két és fél évébe telt, hogy biztosítsa az összes dalhoz fűződő jogokat. Néhány mintában a dalok közé tartozik a " Chamma Chamma " a hindi China Gate filmből , a Queen " The Show Must Go On " (operaformátumba rendezve), David Bowie Nat King Cole " Nature Boy " című előadása , Labelle " Lady Marmalade " ( a filmhez megrendelt Christina Aguilera / P! Nk / Mýa / Lil 'Kim borítóban ), Madonna " Material Girl " és " Like a Virgin ", Elton John " Your Song " a címzetes száma a The Sound of Music " Roxanne " a The Police (a tangó formátumban a készítmény "Tanguera" a Mariano erkölcsök ), és a " Smells Like Teen Spirit " a Nirvana .

Luhrmann a Rolling Stones és a Cat Stevens dalait akarta beépíteni a filmbe, de nem tudta megszerezni a szükséges jogokat ezektől a művészektől. Amikor Stevens a film tartalmával kapcsolatos vallási kifogások miatt megtagadta az „ Apa és fia ” használatához való hozzájárulását, a „ Természetfiút ” választották a helyére.

Elengedés és fogadás

Az eredetileg 2000 karácsonyán megjelenő 20th Century Fox végül áthelyezte a Moulin Rouge kiadását ! 2001 nyaráig, hogy Luhrmannnak több ideje legyen az utómunkálatokban. Moulin Rouge! premierje a 2001-es cannes-i filmfesztivál május 9-én 2001 a fesztivál nyitó címe.

Moulin Rouge! nyílt az Egyesült Államokban két színház New York és Los Angeles május 18-án, 2001. körűvé US $ 167.540 a nyitó hétvégén. A film ezután 2001. június 1 -jén országos bemutatóvá bővült. Moulin Rouge! az Egyesült Államokban és Kanadában 57 386 369 dollárt, nemzetközi szinten pedig további 121 813 167 dollárt termelt (ebből 26 millió dollár az Egyesült Királyságban és 3 878 504 dollár Ausztráliában ).

Moulin Rouge! általában pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. Roger Ebert a filmet 3,5 csillaggal értékelte a 4 -ből, megjegyezve, hogy "a film minden szín és zene, hang és mozgás, mozgási energia, széles vonások, operafelesleg". A Newsweek dicsérte McGregor és Kidman fellépését, és kijelentette, hogy "mindkét sztár beleveti magát a film vakmerő szellemébe, és nem fél attól, hogy bolondnak tűnik, ügyesen ráhangolódik Luhrmann hirtelen kilengésére a bohózatról a tragédiára. (És mindketten jól énekelnek.") A New York Times ezt írta "a film tagadhatatlanul izgató, de nincs egyetlen pillanatnyi organikus izgalom sem, mert Luhrmann úr annyira el van foglalva, hogy más filmekből összefűzze a darabokat", de elismerte, hogy "nincs más ehhez hasonló, és a fiatal közönség, különösen a lányok, ha találtak volna egy filmet, amely név szerint szólította őket. " A All Things Considered megjegyezte, hogy a film "nem lesz minden ízlésnek való", és hogy "vagy megadja magát az efféle pompának, vagy túlzásnak éli meg".

Moulin Rouge! 35 értékelés alapján 66/100 besorolást tart a Metacriticnél . A Rotten Tomatoes filmje 199% értékelés alapján 76% -os "friss" minősítéssel rendelkezik, a kritikusok egyetértésben azt mondták: "Szeress vagy gyűlölj élményt, a Moulin Rouge minden stílus, minden szédületes, túlzott a legszebb látvány. De a látásmódjában is merész és vadon eredeti. " 2001 decemberében a filmet a Film 2001 nézői az év legjobb filmjének választották . Az Entertainment Weekly az évtized legjobb filmjeinek listáján a 6. helyet szerezte meg, mondván: "Baz Luhrmann 2001 -es trükkös popkulturális pasztikája esztétikailag lebilincselő ódák a költészetnek, a szenvedélynek és Elton Johnnak. Nagyon jó volt, mi Bocsáss meg neki Ausztráliáért . "2008 -ban, Moulin Rouge! 211. helyezést ért el az Empire minden idők 500 legjobb filmjében . A CinemaScore által megkérdezett közönség A+ F skálán átlagos "B+" osztályzatot adott a filmnek.

Home Theater Forum eddig a DVD megjelenése Moulin Rouge! 2001 legjobb DVD-jének.

Elemzés

Több kommentátor értelmezte a Moulin Rouge -ot! mint példaértékű posztmodern film . Kathryn Conner Bennett és Mina Yang úgy véli, hogy a film esztétikai kifejezése révén kielégíti a Jim Collins által leírt posztmodern paradigmát. Conner Bennett ezt kifejtve kijelenti, hogy Moulin Rouge! Collins "tömb" koncepcióját használja, amelyben a jeleket és szimbólumokat újrahasznosítva "posztmodern kulturális életet" generál. Azt állítja, hogy Luhrmann által a filmben használt "narratív elemek" (például népszerű dalok) használata megköveteli a nézőktől, hogy " hipertextualitást " alkalmazzanak a mű megértéséhez és értelmezéséhez, és hogy nem minden közönség képes elvégezni a szükséges "kognitív ugrást". értelmet teremteni az elbeszélésből. Yang szerint Moulin Rouge! "az avantgárd elitizmus és a fülledt tradicionalizmus kritikájaként szolgálnak " az "elit" és a "pop" művészet különböző formáinak ötvözésével és utalásával.

A film zenéje posztmodern esztétikájának alapját képezi. Marsha Kinder és Mina Yang megjegyezte a Moulin Rouge -ot! „s reflexivitás , mint a film zenei, megállapítva, hogy a film magában foglalja a különböző műfaj egyezmények (beleértve a» vígjáték , paródia és szatíra «), valamint jelentős mennyiségű hozzáadott irónia . Nevezetesen Moulin Rouge! A 20. század közepétől a végéig tartó dallamokat és dalszövegeket a fin de siècle France- ban játszódó elbeszéléssel ötvözi , a Kinder locale „a modernizmus közmondásos nemzetközi központjaként” azonosítja . "A történelmi korszakok közötti szakadék ([Luhrmann] karaktereinek feltételezett évjárata és dalaik nyilvánvaló fiatalsága között) szabadon elismeri a párizsi modernizmus ezen víziójának kortárs jellegét, nosztalgia nyomai nélkül." Yang megjegyzi, hogy Luhrmann "örömmel mutat rá a különbségre az eredeti és a szimuláció között" a film hanganyaga tekintetében. Kinder azt állítja, hogy a Moulin Rouge! "Renarrativizált szövegei soha nem zavaróak, mert itt általában ártatlanabbak, mint eredeti forrásukban, és éppen ez a lényeg." A híres népszerű dalok új, eredeti kontextusban történő felhasználásához a közönségnek újra kell értelmeznie jelentőségét az elbeszélés keretein belül, és meg kell vitatnia azt a feltételezést, hogy a zene szimbolikája statikus.

Moulin Rouge! bőségesen alkalmaz más posztmodern filmkészítési technikákat is, beleértve a töredezettséget és az egymás mellé helyezést . A film főszereplőjeként Christian a Moulin Rouge elsődleges forrása ! történetét és a történet számos részét az ő szemszögéből meséli el. Az elbeszélés azonban többször töredezett, amikor a film eltér Christian perspektívájától, vagy beépít egy visszaemlékezést . Moulin Rouge! szintén egy filmben lejátszott játékot ( Spectacular Spectacular ) állít szembe a film eseményeivel, hogy párhuzamot vonjon a darab cselekménye és a szereplők élete között. Ennek csúcspontja a "Gyere, ami lehet" sorozat, amely feltárja Christian és Satine kapcsolatának alakulását a Spectacular Spectacular próbáinak előrehaladása mellett .

A posztmodernizmus a Moulin Rouge -ban is nyilvánvaló ! tiszteletét fejezi ki "a musical nemzetközi hatókörének" - mondja Kinder, idézve a bollywoodi masalafilmek hatását a nyugati filmes műfajok mellett a film általános stílusára. A film szintén erősen adós a Strictly Ballroomnak, amelyet " transzkulturális kitalációként " jellemez . Moulin Rouge! A kultúrákon átívelő esztétika ünneplése "kiterjed a globalizálódó posztmodern spin-off-okra is, mint például a videoklip ."

Yang kijelenti, hogy a Moulin Rouge cselekménye, stílusa és témái ! alapul szolgálhat annak megértéséhez, hogy a „szex, osztály, egzotikum , szerzőség és teljesítmény” hogyan jelenik meg a színpadon és a filmben. A film ötvözete az opera és a hollywoodi musical lehetővé teszi az értelmezést a kortárs operaösztöndíj " feminista , posztstrukturális és posztkoloniális " szemüvegén keresztül. Mégis, a film posztmodern stílusa ellenére Conner Bennett azzal érvel, hogy Moulin Rouge! nem feminista szöveg, mert "végül fenntartja a női múzsa patriarchális kivégzését, amely lehetővé teszi a férfi művész számára, hogy halála révén művészetet alkosson".

Díjak és kitüntetések

A filmet a National Board of Review választotta 2001 legjobb filmjének. Hat Golden Globe -jelölést kapott, köztük a legjobb film - musical vagy vígjáték, a legjobb színésznő - musical vagy vígjáték (Nicole Kidman), a legjobb Színész egy mozgóképben - Musical vagy vígjáték (Ewan McGregornak), a legjobb eredeti partitúra (Craig Armstrongnak), a legjobb rendező (Baz Luhrmann számára) és a legjobb dal ("Come What May"). Három nyert, köztük az áhított legjobb film trófea. Néhány héttel később 12 jelölést kapott a BAFTA Awards -on , így az év legtöbbet jelölt filmje volt az ünnepségen. Hármat hazavitt, köztük Jim Broadbent legjobb mellékszereplőjét .

A film nyolc Oscar -jelölést kapott, köztük a legjobb női főszereplő és a legjobb film . A filmet nem jelölték a legjobb rendezőnek (Luhrmann); az Oscar -ceremónia során ezt kommentálva Whoopi Goldberg műsorvezető megjegyezte: "Gondolom, Moulin Rouge! csak rendezte magát." A film elnyerte a legjobb jelmeztervezés és a legjobb művészi rendezés díját .

A "Come What May" (a film egyetlen eredeti dala) kizárásra került az Oscar -jelölésről, mert eredetileg Luhrmann előző Romeo + Júlia című filmjéhez írták (de nem használták), és nem kifejezetten Moulin Rouge -nak írták ! .

Soundtrack

Zenei számok

• " Természetfiú " - Toulouse
• "Complainte de la Butte/ A forradalom gyermekei "
• " A zene hangja " - Toulouse, Christian és Satie
• "Green Fairy Medley" ( A zene hangja / A forradalom gyermekei / Természetfiú) - Christian, The Bohemians, and the Green Fairy
• "Zidler rap rapja" ( Lady Marmalade /Zidler rapje/Mert tudunk/ szagol, mint a Teen Spirit ) - Zidler, Moulin Rouge Dancers, Christian és Patrons
• "Csillogó gyémántok" (A gyémántok a lány legjobb barátja / anyagi lány ) - Szatén és Moulin Rouge táncosok
• " Az éjszaka ritmusa " - Moulin Rouge Dancers
• "Csillogó gyémántok" (Reprise) - Szatén
• "Találkozzunk a Vörös Szobában"
• " A dalod " - Christian
• "A dalod" (Meglepetés) - Szatén
• "The Pitch" - Látványos látványos - Zidler, Christian, Satine, The Duke és Bohemians
• " Egy nap elrepülök" - Satine és Christian
• " Elephant Love Medley " - keresztény és szatén
• " Górecki " - szatén
• " Mint egy szűz " - Zidler, A herceg és a Chorus Boys
• „ Jöjjön, aminek jönnie ” - Christian, Satine, az argentin és a leadott Eszméletlen Eszméletlen
• " El Tango de Roxanne " - argentin, keresztény, szatén, herceg és Moulin Rouge táncosok
• "Bolond hinni" - szatén
• "Egy nap elrepülök" (Reprise) - Satine és Zidler
• " A show -nak folytatódnia kell " - Zidler, Satine és Moulin Rouge Stagehands
• "Hindi Sad Diamonds" ( Chamma Chamma / A gyémántok a lány legjobb barátja )-Toulouse, Nini Legs-in-the-Air, Satine és a Spectacular Spectacular
• "Bármi jöjjön" (Meglepetés) - szatén és keresztény
• "Coup d'État"/"Finale" (A show -nak folytatódnia kell/A forradalom gyermekei/A dalod/Egy nap elrepülök/jöjjön május) - Christian, Satine és Spectacular Spectacular
• "Nature Boy" (Reprise) - Toulouse és Christian

Az alábbiakban részlegesen felsoroljuk a filmben szereplő dalokat az őket népszerűsítő művésszel együtt.

• " Nature Boy " - Nat King Cole , David Bowie feldolgozásával, és a Massive Attack remixével a filmzenéért.
• " The Sound of Music " - Mary Martin (és később Julie Andrews ) ( az azonos nevű Rodgers & Hammerstein musicalből, Bruce Woolley által játszott theremin túltöltve )
• " The Lonely Goatherd " - szintén a The Sound of Music -ból (de hangszeresként hallható)
• " Lady Marmalade " - Labelle , a film borítója ( Christina Aguilera , Lil 'Kim , Mýa , Missy Elliott és Pink )
• "Mert tudunk" - Fatboy Slim
• "Complainte de la Butte" - Georges Van Parys és Jean Renoir , Rufus Wainwright
• " Az éjszaka ritmusa " - DeBarge
• " Anyagi lány " - Madonna
• " Illata tini szellemnek " - Nirvana
• "A gyémántok egy lány legjobb barátja " - Carol Channing vezette be , népszerűvé tette Marilyn Monroe .
• " Gyémánt kutyák " - David Bowie fedezte Beck filmjét .
• " Galop Infernal ( Can-can )"- Jacques Offenbach (dallam a látványos, látványos )
• " Egy nap elrepülök " - A keresztesek , később Randy Crawford
• " A forradalom gyermekei " - T.Rex ( Borító : Bono , Gavin Friday , Violent Femmes és Maurice Seezer )
• " Gorecki " - Bárány
• " Jöjjön, amit lehet " - Ewan McGregor és Nicole Kidman (írta David Baerwald )
• " Roxanne " - A rendőrség (A film címe: "El Tango de Roxanne", kombinálva Mariano Mores "Tanguera" zenéjével )
• "Tanguera" - Mariano Mores (A film címe: "El Tango de Roxanne", a The Police " Roxanne " zenéjével kombinálva )
• " A show -nak folytatódnia kell " - Queen
• " Mint egy szűz " - Madonna
• " A dalod " - Elton John
• " Chamma Chamma " - Alka Yagnik (A "Hindi Sad Diamonds" című filmdalban szerepel ; eredetileg Alka Yagnik előadta az 1998 -as hindi filmben, a China Gate -ban , komponálta Anu Malik ).

Elephant Love Medley

Az alábbiakban felsoroljuk a vegyesen szereplő dalokat, valamint az eredeti írók és énekesek nevét.

• Sweet - Andy Scott és Trevor Griffin "A szerelem olyan, mint az oxigén "
• "A szerelem sokszínű dolog " -A négy ász- Sammy Fain és Paul Francis Webster
• " All You Need Is Love " The Beatles - John Lennon és Paul McCartney
• " I Made for Lovin 'You " - Kiss - Desmond Child , Paul Stanley , Vini Poncia
• " One More Night " Phil Collins - Phil Collins
• " A szeretet nevében ", U2 - U2
• " Ne hagyj el engem így " Harold Melvin & the Blue Notes és később Thelma Houston - Kenneth Gamble, Leon Huff és Cary Gilbert
• " Ostoba szerelmes dalok " Wings - Paul McCartney
• " Up Where We Belong " a Joe Cocker és Jennifer Warnes - Jack Nitzsche és Buffy Sainte-Marie
• David Bowie " Heroes " - David Bowie
• " I Will Always Love You " című Dolly Parton és később Whitney Houston - Dolly Parton
• " Your Song " Elton John - Elton John és Bernie Taupin

Jamie Allen további énekekkel járul hozzá az "Elephant Love Medley" -hez. A „szerelem olyan, mint az oxigén” és a „szerelem sok fényű dolog” csak beszélt párbeszéd; valójában nem énekelnek a vegyesen.

A "Your Song" -t Ewan McGregor és Alessandro Safina adja elő , akik további olasz nyelvű dalszövegekkel járulnak hozzá .

Két filmzene jelent meg, a második az első nagy siker után. Az első kötetben a nagy sikerű " Lady Marmalade " kislemez szerepelt, Christina Aguilera , Lil 'Kim , Mýa és Pink előadásában . Az első filmzene, Moulin Rouge! Zene Baz Luhrmann filmjéből , 2001. május 8 -án jelent meg, a második, a Moulin Rouge! Zene Baz Luhrmann filmjéből, Vol. 2 , 2002. február 26 -án.

Színpadi adaptáció

Luhrmann már 2002 novemberében elárulta, hogy szándékában áll a Moulin Rouge adaptálása ! színpadi musicalbe. A Las Vegas -i kaszinó volt a tervezett show neves oldala. Luhrmann állítólag kérte Kidmant és McGregort is, hogy játsszák újra a főszerepeket a lehetséges színpadi verzióban.

2008 -ban a La Belle Bizarre du Moulin Rouge ("A Moulin Rouge bizarr szépsége") című színpadi adaptáció turnézott Németországban, és készített egy szereplőfelvételt.

2016 -ban bejelentették, hogy a Global Creatures fejlesztette a Moulin Rouge -ot ! színpadi musicalbe. A produkciót Alex Timbers vezényelte, John Logan pedig meghallgatta a könyv megírását. Moulin Rouge !: A Musical főszereplésével Aaron Tveit , mint keresztény és Karen Olivo mint Satine, premierje július 10-én 2018 a Colonial Theatre in Boston . A Broadway -produkció az Al Hirschfeld Színházban nyílt meg 2019. július 25 -én.

A népi kultúrában

A 2017–18 -as műkorcsolya -szezonban , a 2018 -as téli olimpián a kanadai korcsolyázók, Tessa Virtue és Scott Moir két válogatást teljesítettek a Moulin Rouge -ból ! , Christian és Satine történetét tolmácsolja a "The Show Must Go On", az "El Tango de Roxanne" és a "Come What May" révén. Teljesítményük aranyat nyert a csapatban és az egyéni versenyeken. Ezen az eseményen Virtue és Moir minden idők legdíszesebb korcsolyázói lettek.

Lásd még

• Moulin Rouge , 1928 -as film
• Moulin Rouge , 1952 -es film

Hivatkozások

Megjegyzések

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Moulin Rouge! az IMDb -n
• Moulin Rouge! a Box Office Mojo -ban
• Moulin Rouge! a Rotten Tomatoes -nál
• Moulin Rouge! a Metacritic -nél
• Moulin Rouge! az Óz filmekben