Muddy Waters -Muddy Waters

Az egyéb felhasználásokról lásd: Muddy Waters (egyértelműsítés) .

Muddy Waters
Muddy Waters James Cottonnal, 1978
Muddy Waters James Cottonnal , 1978
Háttér-információ
Születési név McKinley Morganfield
Más néven "Dirty Rivers"
Született ( 1913-04-04 )1913. április 4.
Issaquena megye, Mississippi , Egyesült Államok
Meghalt 1983. április 30. (1983-04-30)(70 évesen)
Westmont, Illinois , USA
Műfajok
Foglalkozás(ok)
  • Zenész
  • dal író
  • zenekarvezető
hangszer(ek)
  • Ének
  • gitár
  • szájharmonika
aktív évek 1941–1982
Címkék
  • Tempo-Tone
  • Parkway
Weboldal muddywatersofficial .com

McKinley Morganfield (1913. április 4. – 1983. április 30.), szakmai nevén Muddy Waters , amerikai bluesénekes és zenész volt, aki a háború utáni blues szcéna fontos alakja volt , és gyakran a "modern atyjaként" emlegetik. Chicago blues ". Játékstílusát úgy írták le, mint " a Delta boldogságot".

Muddy Waters a Mississippi állambeli Clarksdale melletti Stovall Plantation- en nőtt fel , és 17 évesen gitározott és szájharmonikázott , a helyi bluesművészeket, Son House-t és Robert Johnsont utánozva . Alan Lomax 1941-ben rögzítette Mississippiben a Kongresszusi Könyvtár számára. 1943-ban Chicagóba költözött, hogy főállású profi zenész legyen. 1946-ban rögzítette első lemezeit a Columbia Recordsnak , majd az Aristocrat Recordsnak , a Leonard és Phil Chess testvérek által újonnan alakult kiadónak .

Az 1950-es évek elején Muddy Waters és bandája – Little Walter Jacobs szájharmonikán, Jimmy Rogers gitáron, Elga Edmonds (más néven Elgin Evans) dobon és Otis Spann zongorán – számos blues-klasszikust vett fel, néhányat a basszusgitárossal és a dalszerzővel. Willie Dixon . A dalok között szerepelt a " Hoochie Coochie Man" , az " I Just Want to Make Love to You " és az " I'm Ready ". 1958-ban Angliába utazott, ahol megalapozta a blues iránti érdeklődés újjáéledését. 1960-ban a Newport Jazz Festivalon fellépését rögzítették és első élő albumaként, At Newport 1960 címmel adták ki .

Muddy Waters zenéje számos amerikai zenei műfajra hatással volt, beleértve a rock and rollt és a rockzenét .

Korai élet

Muddy Waters születési helye és ideje nem teljesen ismert. Elmondta, hogy 1915-ben született Rolling Forkban , Sharkey megyében, Mississippi államban , de más bizonyítékok arra utalnak, hogy a szomszédos Issaquena megyében lévő Jug's Corner jogi személyiség nélküli közösségében született 1913-ban. Az 1930-as és 1940-es években, felemelkedése előtt a hírnévhez képest születési éve 1913 volt a házassági engedélyén, a felvételi jegyzeteken és a zenész szakszervezeti kártyáján. A Chicago Defenderben megjelent 1955-ös interjú a legkorábbi, amelyben 1915-öt jelölte meg születése évének, és ettől kezdve folytatta az interjúkban ezt az évet. Az 1920-as népszámlálás 1920. március 6-án ötévesnek tartja. A társadalombiztosítási halálozási index az 1940-es évek közepén Chicagóba költözése után benyújtott társadalombiztosítási kártyakérelem alapján 1913. április 4-én született. Sírkövén 1915 születési éve szerepel.

Nagyanyja, Della Grant nevelte fel, miután édesanyja nem sokkal születése után meghalt. Grant már korán a "Muddy" becenevet adta neki, mert szeretett a közeli Deer Creek sáros vizében játszani . A "Waters"-t évekkel később adták hozzá, amikor korai tinédzser korában szájharmonikázni kezdett és helyben fellépett. Megtanította magát harmonikázni. A Stovall Plantation kabinjának maradványai, ahol ifjúkorában élt, jelenleg a Mississippi állambeli Clarksdale- ben található Delta Blues Múzeumban találhatók .

A zenével először a templomban ismerkedett meg: "Korábban a gyülekezethez tartoztam. Jó baptista voltam, énekeltem a gyülekezetben. Így aztán a gyülekezeten kívül minden jó nyögdécselésem és remegésem kitört." emlékeztetett. 17 éves korára megvette első gitárját. "Eladtam az utolsó lovunkat, amink volt. Körülbelül tizenöt dollárt kerestem neki, adtam a nagymamámnak hét dollár ötven centet, hét-ötven centet megtartottam, és körülbelül két-ötvenet fizettem a gitárért. Stella volt. Az emberek megrendelték őket . a chicagói Sears-Roebucktól." Dalait szülővárosa közelében, főként William Howard Stovall ezredes tulajdonában lévő ültetvényen kezdte el játszani .

Karrier

Pályafutás kezdete, 1930-as évek eleje–1948

Az 1930-as évek elején Muddy Waters kísérte Big Joe Williamst a Delta körútjain, és harmonikán játszott. Williams elmesélte Blewett Thomasnak, hogy végül elejtette Muddyt, „mert elvette a nőiimet [rajongóimat]”.

1941 augusztusában Alan Lomax a Mississippi állambeli Stovallba ment a Kongresszusi Könyvtár megbízásából, hogy különféle country blues zenészeket rögzítsen. "Lehozta a cuccait és felvett engem a házamban" - mondta Muddy a Rolling Stone magazinnak. amikor meghallottam ezt a hangot, és ez a saját hangom volt. Később küldött nekem két préspéldányt és egy húsz dolláros csekket, én pedig felvittem a sarokba és feltettem a zenegépre. Csak játszottam és játszottam és azt mondta: "Meg tudom csinálni, meg tudom csinálni." Lomax 1942 júliusában tért vissza, hogy újra felvegye. Mindkét szekciót végül a Testament Records adta ki Down on Stovall's Plantation néven . A teljes felvételeket a Chess Records újra kiadta CD-n Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings néven. A The Historic 1941–42 Library of Congress Field Recordings 1993-ban, majd 1997-ben újramasterálva.

1943-ban Muddy Chicagóba indult abban a reményben, hogy főállású profi zenész lesz. Később úgy emlékezett vissza Chicagóba érkezésére, mint élete legjelentősebb eseményére. Rövid ideig egy rokonánál élt, miközben kamiont vezetett, nappal egy gyárban dolgozott, éjszaka pedig fellépett. Big Bill Broonzy , aki akkoriban Chicagó egyik vezető bluesembere volt, Muddy megnyitotta műsorait azokban a zajos klubokban, ahol Broonzy játszott. Ez lehetőséget adott neki, hogy nagyszámú közönség előtt játsszon. 1944-ben vásárolta meg első elektromos gitárját, majd megalkotta első elektromos kombóját. Kötelességének érezte, hogy felvillanyozza a hangját Chicagóban, mert azt mondta: "Amikor bementem a klubokba, az első dolog, amit szerettem volna, egy erősítő volt. Senki sem hallotta akusztikával." Hangja a háború utáni afroamerikaiak optimizmusát tükrözte. Willie Dixon azt mondta, hogy "Sokan énekelték a bluest, de a legtöbben csak szomorú bluest énekeltek. Muddy egy kicsit felpezsdítette a bluest."

1946-ban Muddy felvett néhány dalt Mayo Williamsnek a Columbia Recordsnál , egy klarinétból, szaxofonból és zongorából álló régimódi kombóval; egy évvel később adták ki Ivan Ballen philadelphiai székhelyű 20th Century kiadójával, James "Sweet Lucy" Carter és zenekara néven – Muddy Waters neve nem szerepelt a kiadón. Még abban az évben elkezdett felvételeket készíteni az Aristocrat Records- hoz, egy újonnan alapított kiadóhoz, amelyet Leonard és Phil Chess testvérek vezettek . 1947-ben Sunnyland Slim- mel gitározott zongorán a "Gypsy Woman" és a "Little Anna Mae" darabokon. Ezeket is a polcra dobták, de 1948-ban az „I Can't Be Satisfied” és az „I Feel Like Going Home” slágerek lettek, és népszerűsége a klubokban kezdett emelkedni. Nem sokkal ezután az Aristocrat megváltoztatta a nevét Chess Records- ra . Muddy Waters jellegzetes dallama, a „ Rollin' Stone ” is sláger lett abban az évben.

Kereskedelmi siker, 1948–1957

Kezdetben a Chess testvérek nem engedték meg Muddy Watersnek, hogy a hangstúdióban használja a zenekarát; ehelyett Ernest "Big" Crawford vagy kifejezetten a felvételhez összeállított zenészek, köztük a "Baby Face" Leroy Foster és Johnny Jones biztosították neki a háttérbőgőt . Chess fokozatosan beletörődött, és 1953 szeptemberére a történelem egyik legelismertebb bluescsapatával készített felvételeket: Little Walter Jacobs harmonikán, Jimmy Rogers gitáron, Elga Edmonds (más néven Elgin Evans) dobon és Otis Spann . zongora. A banda az 1950-es évek elején egy sor blues-klasszikust vett fel, néhányat Willie Dixon basszusgitáros és dalszerző segítségével , köztük a " Hoochie Coochie Man ", az " I Just Want to Make Love to You " és az " I'm Ready " című dalokat.

Muddy Waters zenekara a város néhány legjobb bluestehetségének próbaterepe lett, az együttes tagjai pedig sikeres karriert futottak be. 1952-ben Little Walter távozott, amikor a " Juke " című kislemeze sláger lett, bár még jóval a távozása után is folytatta az együttműködést, és az 1950-es években a banda legtöbb klasszikus felvételén szerepelt. Howlin' Wolf 1954-ben Chicagóba költözött a sikeres sakkegyesei révén szerzett anyagi támogatással, és elkezdődött a "legendás rivalizálás" Muddy Watersszel. A rivalizálást részben Willie Dixon gerjesztette, aki dalokat adott mindkét előadónak, Wolf pedig azt gyanította, hogy Muddy Dixon legjobb dalait szerzi be. 1955-ben távozott Jimmy Rogers, aki felhagyott, hogy kizárólag saját zenekarával dolgozzon, amely addig mellékes volt.

Az 1950-es évek közepén Muddy Waters kislemezei gyakran szerepeltek a Billboard magazin különféle Rhythm & Blues slágerlistáin, köztük a „Sugar Sweet” 1955-ben, a „ Trouble No More ”, a „ Forty Days and Forty Nights ” és a „Don't Go No Farther” 1956-ban megjelent egyik legismertebb száma, a " Got My Mojo Working ", bár nem került fel a slágerlistákra. Az 1950-es évek végére azonban kislemezsikerei véget értek, 1958-ban csak a "Close to You" került fel a listára. Ugyancsak 1958-ban Chess kiadta első válogatásalbumát, a The Best of Muddy Waters-t, amely tizenkettőt gyűjtött össze . kislemezei 1956-ig.

Előadások és crossover, 1958–1970

Muddy 1958-ban a Spann társaságában Angliában turnézott, ahol helyi Dixieland -stílusú vagy " trad jazz " zenészek támogatták őket , köztük Chris Barber zenekarának tagjai . Akkoriban az angol közönség csak az akusztikus folk blues-szal volt kitéve, olyan művészek előadásában, mint Sonny Terry , Brownie McGhee és Big Bill Broonzy . A zenészek és a közönség sem volt felkészülve az elektromos slide gitározást magában foglaló fellépésére . Felidézte:

Azt hitték, hogy Big Bill Broonzy vagyok, [de] nem voltam az. Megvolt az erősítőm, Spann és Chicagói dolgot fogtunk csinálni. Angliában, Leedsben nyitottunk. Határozottan túl hangos voltam nekik. Másnap reggel az újság címlapjaiban voltunk, „Sikító gitár és üvöltő zongora”.

Bár fellépései elidegenítették a régi gárdát, néhány fiatalabb zenész, köztük Alexis Korner és Cyril Davies a Barber bandájából, inspirációt kapott a modernebb, elektromos blues irányába. Korner és Davies saját csoportjai olyan zenészeket is tartalmaztak, akik később megalakították a Rolling Stonest (amelyet Muddy 1950-es Rollin' Stone című slágeréről kaptak), a Cream -et és az eredeti Fleetwood Mac-et .

Az 1960-as években Muddy Waters fellépései tovább mutatták be a chicagói blues új generációját. A Newport Jazz Festivalon felvette az egyik első élő blues albumot, az At Newport 1960-at , és a "Got My Mojo Working" című előadását Grammy-díjra jelölték . 1963 szeptemberében, amikor Chess megpróbálta felvenni a kapcsolatot a népzenei közönséggel, felvette a Folk Singert , amely a védjegyévé vált elektromos gitárhangzást egy akusztikus zenekarra cserélte, köztük egy akkor még ismeretlen Buddy Guy-t akusztikus gitáron. A Folk Singer nem aratott kereskedelmi sikert, de Joe Kane kritikus méltatta , és 2003-ban a Rolling Stone magazin a 280. helyre sorolta minden idők 500 legjobb albumát tartalmazó listáján . 1963 októberében Muddy Waters részt vett az Amerikai Folk Blues Fesztivál néven szervezett éves európai turné közül az elsőn, amelyen akusztikusabb számokat is előadott.

1967-ben Bo Diddley- vel , Little Walterrel és Howlin' Wolf-al újra felvett több blues standardot , amelyeket Super Blues és The Super Blues Band albumként adtak piacra a Chess rockközönség megszólítására tett kísérlete során. A Super Super Blues Band egyesítette Howlin' Wolfot és Muddy Waterst, akik régóta rivalizálnak egymással. Ahogy Ken Chang írta AllMusic- kritikájában, elárasztották a „vitatott stúdiós tréfák [...] szórakoztatóbbak, mint az egyébként emlékezetes zenék ebből a stílusos vonatbalesetből”. 1968-ban a Marshall Chess ösztönzésére felvette az Electric Mud című albumot, amely a karrierjét kívánta újjáéleszteni a Rotary Connection támogatásával , egy pszichedelikus soul bandával, amelyet Chess hozott létre. Az album ellentmondásosnak bizonyult; bár a Billboard 200 albumlistáján a 127. helyet érte el , sok kritikus megvetette, és végül maga Muddy Waters is megtagadta:

Az az Electric Mud lemez, amit csináltam, az egy kutyaszar volt. De amikor először megjelent, elkezdett vadul eladni, aztán elkezdték visszaküldeni őket. Azt mondták: "Ez nem lehet Muddy Waters, ezzel a sok szarral - ez az egész wow-wow és fuzztone ."

Ennek ellenére hat hónappal később felvett egy folytatásos albumot, az After the Rain-t , amely hasonló hangzású volt, és sok ugyanazon zenész szerepelt benne.

Később, 1969-ben felvette és kiadta a Fathers and Sons című albumot , amely visszatért klasszikus chicagói blues hangzásához. A Fathers and Sons-nak volt egy all-star előzenekara, amelybe Michael Bloomfield és Paul Butterfield is tartozott , akik régi rajongói voltak, akiknek a vágya, hogy vele játsszon, lendületet adott az albumnak. Muddy Waters karrierjének legsikeresebb albuma volt, a Billboard 200- on a 70. helyet érte el .

Feltámadás és későbbi karrier, 1971–1982

Waters fellép 1976-ban

1971-ben a Mister Kelly's- ben, egy előkelő chicagói éjszakai klubban egy műsort rögzítettek és kiadtak, jelezve Muddy Waters visszatérését és a fehér közönséghez való átigazolásának befejezését.

1972-ben elnyerte első Grammy-díját , a legjobb etnikai vagy hagyományos felvétel kategóriában a They Call Me Muddy Waters című 1971-es albummal, amely régi, de korábban kiadatlan felvételeket tartalmaz.

Később, 1972-ben Angliába repült, hogy felvegye a The London Muddy Waters Sessions című albumot . Az album az előző évi The London Howlin' Wolf Sessions folytatása volt . Mindkét album a Chess Records producerének, Norman Dayronnak a szüleménye, és célja az volt, hogy bemutassa a chicagói blueszenészeket, akik az általuk inspirált fiatalabb brit rockzenészekkel játszanak. Muddy Waters két amerikai zenészt, Carey Bell szájharmonikást és Sammy Lawhorn gitárost hozott magával . Az albumon szereplő brit és ír zenészek között volt Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick Grech és Mitch Mitchell . Muddy elégedetlen volt az eredménnyel, a brit zenészek rockosabb hangzása miatt. "Ezek a fiúk kiváló zenészek, játszhatnak velem, eléjük rakhatják a könyvet, és eljátszhatják" - mondta Guralnicknek. "De nem erre van szükségem, hogy eladjam az embereimet, ez nem a Muddy Waters hangzása. És ha megváltoztatod a hangomat, akkor az egész embert megváltoztatod." Kijelentette: "Az én bluesom olyan egyszerűnek tűnik, olyan könnyű megcsinálni, de nem az. Azt mondják, az én bluesom a legnehezebb blues a világon." Ennek ellenére az album újabb Grammy-díjat nyert, ismét a legjobb etnikai vagy hagyományos felvétel kategóriában.

Újabb Grammy-díjat nyert a Chess Records legutóbbi nagylemezéért : The Muddy Waters Woodstock Album , amelyet 1975-ben vettek fel új gitárosával , Bob Margolinnal , Pinetop Perkinsszel , Paul Butterfielddel , valamint Levon Helmmel és Garth Hudsonnal a zenekarból . 1976 novemberében kiemelt vendégként szerepelt a The Band Last Waltz búcsúkoncertjén, majd az eseményről készült, 1978-ban készült játékfilmes dokumentumfilmben.

1977 és 1981 között Johnny Winter blueszenész , aki gyermekkora óta bálványozta Muddy Waters-t, és barátja lett, négy albumot készített, mindegyiket a Blue Sky Records kiadóján: a Hard Again (1977), I'm stúdióalbumot. Ready (1978) és King Bee (1981), valamint a Muddy "Mississippi" Waters – Live (1979) élő album . Az albumok kritikai és kereskedelmi sikerek voltak, a King Bee kivételével mindegyik Grammy-díjat nyert. A Hard Again-t különösen dicsérték a kritikusok, akik hajlamosak arra, hogy visszatérő albumaként írják le.

1981-ben Muddy Waters meghívást kapott a ChicagoFestre , a város legnépszerűbb szabadtéri zenei fesztiváljára. A színpadon Johnny Winter és Buddy Miles csatlakozott hozzá , és olyan klasszikusokat játszott a rajongók új generációjának, mint a "Mannish Boy", a "Trouble No More" és a "Mojo Working". Az előadást 2009-ben tette elérhetővé DVD-n a Shout! Gyári . November 22-én a brit rockzenekar , a Rolling Stones három tagjával ( Mick Jagger , Keith Richards és Ronnie Wood ) élőben lépett fel az 1972-ben alapított Chekerboard Lounge- ban, a Bronzeville -i bluesklubban , Chicagó déli oldalán. írta: Buddy Guy és LC Thurman. Az előadás DVD-változata 2012-ben jelent meg .

1982-ben a hanyatló egészségi állapot drámai módon leállította előadási ütemtervét. Utolsó nyilvános fellépésére akkor került sor, amikor Eric Clapton zenekarával ült egy floridai koncerten 1982 nyarán.

Magánélet

Muddy Waters régi élettársa, Geneva Wade 1973. március 15-én halt meg rákban. Három gyermeke, Joseph, Renee és Rosalind felügyeleti jogát megszerezve otthonába költöztette őket, és végül új házat vett Westmontban, Illinois államban . 1977-ben egy floridai szállodában találkozott Marva Jean Brooks-szal, akit "Sunshine"-nek nevezett el. Eric Clapton volt a vőfély az esküvőjükön 1979-ben.

Fiai, Larry "Mud" Morganfield és Big Bill Morganfield szintén bluesénekesek és zenészek. 2017-ben legkisebb fia, Joseph "Mojo" Morganfield nyilvánosan előadta a bluest. Josephről ismert volt, hogy időnként a testvéreivel játszott. Mojo 2020-ban halt meg, 56 évesen.

Halál

Waters temető telke valódi nevén, McKinley Morganfielden, Restvale temetőben, Alsip, Illinois

Muddy Waters álmában halt meg szívelégtelenségben , otthonában Westmontban, Illinois államban , 1983. április 30-án, rákkal kapcsolatos szövődmények következtében. Westmonti otthonából, amelyben élete utolsó évtizedében élt, az Illinois állambeli Downers Grove- ban lévő Irgalmas Szamaritánus Kórházba vitték , ahol halottnak nyilvánították. Temetésére 1983. május 4-én került sor. Blueszenészek és rajongók tömegei vettek részt temetésén az illinoisi Alsip államban található Restvale temetőben . Felesége, Genf mellett van eltemetve.

Halála után hosszas bírósági csata alakult ki örökösei és Scott Cameron, korábbi menedzsere között. 2010-ben az örököse kérvényt nyújtott be a bíróságokhoz, Mercy Morganfieldet, a lányát nevezzék ki adminisztrátornak, és osszák szét a fennmaradó vagyont, amely főként a zenéjére vonatkozó szerzői jogokból áll. A birtok újbóli megnyitására irányuló petíció sikeres volt. 2018 májusában az örökösök ügyvédje megvetette Scott Cameron feleségét a jogdíjbevételek eltérítése miatt. Az örökösök azonban azt kérték, hogy az idézést ne folytassák. A következő bírósági tárgyalás időpontját 2018. július 10-re tűzték ki. 2022-ben a vita megoldatlan maradt.

Örökség

Két évvel halála után Chicago városa azzal tisztelgett előtte, hogy a 900. és 1000. East 43rd Street közötti egy blokkból álló szakaszt egykori otthona közelében, a déli oldalon "Honorary Muddy Waters Drive" néven jelölte meg. 2017-ben a Chicago Blues Fesztivál részeként megrendelt, Eduardo Kobra brazil művész által tervezett tízemeletes falfestményt festettek a North State Street 17. szám alatti épület oldalára, a State és Washington Streets sarkán. A chicagói Westmont külváros, ahol élete utolsó évtizedét élte, a Cass Avenue egy szakaszát az otthona közelében "Honorary Muddy Waters Way"-nek nevezte el.

2008-ban a Mississippi Blues Bizottság elhelyezett egy Mississippi Blues Trail jelzőt Clarksdale-ben, Mississippi államban , és ezzel jelölte ki Muddy Waters kabinjának helyét. Plakettet is kapott a Clarksdale-i Hírességek sétányán .

Muddy Waters chicagói otthona a Kenwood negyedben jelenleg Chicago Landmark elnevezése folyamatban van.

Az IAU 2016-ban az ő tiszteletére elnevezett egy krátert a Merkúron .

Befolyás

A brit The Rolling Stones együttes Muddy Waters 1950-es Rollin' Stone című daláról nevezte el magát . Jimi Hendrix felidézte, hogy "kisfiúként hallottam először, és ez halálra rémített". A Cream együttes 1966-os Fresh Cream című debütáló albumán a " Rollin' and Tumblin "-t dolgozta fel . Eric Clapton nagy rajongója volt a Muddy Watersnek, miközben felnőtt, és zenéje hatással volt Clapton zenei karrierjére. A "Rollin' and Tumblin'"-t a Canned Heat is feldolgozta a Monterey-i Popfesztiválon , majd Bob Dylan adaptálta Modern Times című albumán . A Led Zeppelin egyik legnagyobb slágere, a " Whole Lotta Love " szövegére nagy hatással van a Muddy Waters " You Need Love " című slágere (író: Willie Dixon ). A " Hoochie Coochie Man "-t az Allman Brothers Band , a Humble Pie , a Steppenwolf , a Supertramp és a Fear dolgozta fel . 1993-ban Paul Rodgers kiadta a Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters című albumát , amelyen számos dalát feldolgozta, köztük a "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "(I'm your) Hoochie Coochie Man" " és az "I'm Ready" olyan gitárosokkal együttműködve, mint Gary Moore , Brian May és Jeff Beck . Angus Young , az AC/DC rockegyüttesből Muddyt az egyik befolyásaként említette. Az AC/DC dal címe " You Shook Me All Night Long " a Muddy Waters " You Shook Me " című dalának szövegéből származik , amelyet Willie Dixon és JB Lenoir írt . Earl Hooker először instrumentálisként vette fel, majd 1962-ben Muddy Waters énekhanggal szinkronizálta. A Led Zeppelin debütáló albumán is feldolgozta .

1981-ben a ZZ Top gitárosa , Billy Gibbons a The Blues magazin alapítójával, Jim O'Neallal ellátogatott a Clarksdale-i Delta Blues Múzeumba . A múzeum igazgatója, Sid Graves elhozta Gibbonst, hogy látogassa meg Waters eredeti házát, és arra biztatta, hogy vegyen fel egy fahulladékot, amely eredetileg a tető része volt. Gibbons végül a fát gitárrá alakította. A Muddywood névre keresztelt hangszert most a Clarksdale-i Delta Blues Múzeumban állítják ki.

Halála után egy másik blueszenész, BB King azt mondta a Guitar World magazinnak: "Évek és évek telnek majd el, mire a legtöbb ember rájön, milyen nagy mértékben járult hozzá az amerikai zenéhez." John P. Hammond a Guitar World magazinnak elmondta : "Muddy a megfelelő hangjegyek mestere volt. Mélyreható gitárjáték volt, mély és egyszerű... több country bluest transzponált az elektromos gitárra, az a fajta játék, amely javította a szövegeket, mélységet adott maguknak a szavaknak."

Muddy Waters dalai szerepeltek Martin Scorsese régóta rajongó filmjeiben, köztük a The Color of Money-ban , a Goodfellas-ban és a Casino-ban . Az 50-es évek közepén készült „Mannish Boy” című slágerének 1970-es évekbeli felvételét a Goodfellas , a Better Off Dead , a Risky Business és a Rockumentary The Last Waltz című filmekben használták fel . 1988-ban a "Mannish Boy"-t egy Levi's 501 reklámban is használták, és Európában kislemezként újra kiadták, a másik oldalon "(I'm your) Hoochie Coochie Man"-val.

Díjak és elismerések

Grammy-díjátadó

Muddy Waters Grammy-díj története
Év Kategória Cím Műfaj Címke Eredmény
1972 A legjobb etnikai vagy hagyományos népi felvétel Muddy Watersnek hívnak népi MCA / sakk győztes
1973 A legjobb etnikai vagy hagyományos népi felvétel A londoni Muddy Waters Sessions népi MCA/Sakk győztes
1975 A legjobb etnikai vagy hagyományos népi felvétel Muddy Waters Woodstock Album népi MCA/Sakk győztes
1978 A legjobb etnikai vagy hagyományos népi felvétel Megint kemény népi Kék ég győztes
1979 A legjobb etnikai vagy hagyományos népi felvétel Készen állok népi Kék ég győztes
1980 A legjobb etnikai vagy hagyományos népi felvétel Muddy "Mississippi" Waters élőben népi Kék ég győztes

Rock and Roll Hall of Fame

A Rock and Roll Hall of Fame a Muddy Waters négy dalát sorolta be az 500 Rock and Rollt alakító dal közé .

Felvétel éve Cím
1950 " Rollin' Stone "
1954 " Hoochie Coochie Man "
1955 " Mannish Boy "
1957 " Mojom működik "

Blues Alapítvány díjai

Muddy Waters: Blues Music Awards
Év Kategória Cím Eredmény
1994 Az év újrakiadása A teljes ültetvényfelvételek Győztes
1995 Az év újrakiadása Még egy Mérföld Győztes
2000 Az év hagyományos blues albuma Muddy Waters elveszett szalagjai Győztes
2002 Az év történelmi bluesalbuma Apák és fiak Győztes
2006 Az év történelmi albuma Hoochie Coochie Man: Complete Chess Recordings, 2. kötet, 1952–1958 Győztes

Indukciók

Beiktatási év Cím
1980 Blues Foundation Hall of Fame
1987 Rock and Roll Hall of Fame
1992 Grammy életműdíj

Amerikai postai bélyeg

Év Bélyeg Egyesült Államok jegyzet
1994 29 centes emlékbélyeg US Postal Service Fénykép

Diskográfia

Főcikk: Muddy Waters diszkográfia

Stúdióalbumok

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek