Mulholland Drive (film) - Mulholland Drive (film)

Mulholland Drive
Színházi bemutató plakát, amely a film címét mutatja a Los Angeles -i Hollywood -jel sötétkék képe ellen, egy másik állóképen, amelyen Laura Elena Harring szőke parókában bámul valamit a jobb alsó sarok felé
Színházi bemutató plakát
Rendezte David Lynch
Írta David Lynch
Által termelt
Főszerepben
Filmezés Peter Deming
Szerkesztette Mary Sweeney
Zenéjét szerezte Angelo Badalamenti
Termelő
cégek
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő
146 perc
Országok
Nyelv angol
Költségvetés 15 millió dollár
Jegyiroda 20,1 millió dollár

A Mulholland Drive ( Mulholland Dr. néven stilizált) egy 2001 - es szürrealista neo-noir rejtélyfilm , amelyet David Lynch írt és rendezett. Naomi Watts , Laura Harring , Justin Theroux , Ann Miller , Mark Pellegrino és Robert Forster főszereplésével. Betty Elms (Watts) nevű, feltörekvő színésznő történetét meséli el, akinemrég érkezett Los Angelesbe , és találkozik és összebarátkozikegy autóbalesetből felépülő amnéziás nővel (Harring). A történet számos más matricát és karaktertkövet, köztük egy hollywoodi filmrendezőt (Theroux).

Az amerikai-francia koprodukciót eredetileg televíziós pilótának tervezték , és a film nagy részét 1999-ben forgatták Lynch tervével, hogy nyitva tartják egy potenciális sorozat számára. Lynch vágásának megtekintése után azonban a televízió vezetői elutasították. Lynch ezután befejezte a projektet, így játékfilm lett . A félpilóta, félig funkció eredménye Lynch jellegzetes szürrealista stílusával együtt nyitva hagyta a film eseményeinek általános jelentését az értelmezés előtt. Lynch nem volt hajlandó magyarázatot adni a narratívával kapcsolatos szándékaira, így a közönség, a kritikusok és a szereplők spekulálni tudnak arról, mi történik. A filmhez a "Szerelmi történet az álmok városában" címszót adta.

Minősíteni egy pszichológiai thriller , Mulholland Drive szerzett Lynch a Prix de la mise en scene (legjobb rendező díját) a 2001-es cannes-i filmfesztivál , megosztva a díjat Joel Coen számára Az ember, aki ott se volt . Lynch Oscar -díjat is kapott a legjobb rendező kategóriában . A film elindította Harring karrierjét, jelentősen megnövelte Watts hollywoodi profilját, és ez volt az utolsó játékfilm, amelyben Ann Miller veterán hollywoodi színésznő játszott .

A Mulholland Drive -ot gyakran Lynch egyik legkiválóbb művének tartják, a 28. helyen végzett a 2012 -es Sight & Sound kritikusok által a valaha készült legjobb filmekből álló szavazáson , és 2000 óta a BBC 2016 -os legjobb filmjei között végzett szavazáson .

Cselekmény

Egy sötét hajú nő az egyetlen túlélője egy autóbalesetnek a Mulholland Drive-on , egy kanyargós úton magasan a Hollywood Hills-ben . Sérülten és sokkolva lejut Los Angelesbe, és besurran egy lakásba. Később aznap reggel egy feltörekvő színésznő, Betty Elms érkezik a lakásba, ahol általában Ruth néni lakik. Betty megrémül, amikor megtalálja a nőt, akinek amnéziája van, és "Ritának" nevezi magát, miután meglátta a Gilda című film plakátját Rita Hayworth főszereplésével . Hogy segítsen a nőnek emlékezni személyazonosságára, Betty belenéz Rita pénztárcájába, ahol egy nagy összeget és egy szokatlan kék kulcsot talál.

A Winkie's nevű étteremben egy férfi mesél a másiknak egy rémálomról, amelyben arról álmodozott, hogy egy szörnyű alakkal találkozik az ebédlő mögött. Amikor nyomoznak, megjelenik az alak, amitől a rémálomban szenvedő férfi ijedtében összeesik. Másutt, Adam Kesher rendező filmjét maffiózók irányítják, és ragaszkodnak hozzá, hogy egy ismeretlen színésznőt, Camilla Rhodes -t válasszon főszereplőnek. Adam nem hajlandó, és hazatér, hogy feleségét megcsalja. A maffiózók visszavonják hitelkeretét, és elintézik, hogy találkozzon egy titokzatos cowboy -val, aki arra sürgeti, hogy önmaga érdekében dobja el Camillát. Eközben egy dühöngő bérgyilkos megpróbál ellopni egy telefonszámokkal teli könyvet, és három embert hal meg.

Miközben megpróbálnak többet megtudni Rita balesetéről, Betty és Rita Winkie -hez mennek, és egy Diane nevű pincérnő szolgálja ki őket, emiatt Rita emlékszik a "Diane Selwyn" névre. Megtalálják Diane Selwynt a telefonkönyvben, és felhívják, de nem veszi fel. Betty meghallgatásra megy, ahol a teljesítményét nagyon dicsérik. Egy casting ügynök elviszi egy hangszínpadra, ahol a The Sylvia North Story című filmet forgatják Adam rendezésében. Amikor Camilla Rhodes meghallgatja, Adam kapitulál a szereposztásban. Betty összevonta a szemét Adammel, de elmenekül, mielőtt találkozhatna vele, mondván, hogy későn találkozik egy barátjával. Betty és Rita Diane Selwyn lakásába mennek, ahol a szomszéd az ajtón válaszol, és közli velük, hogy lakást cserélt Diane -nel. A szomszéd lakásába mennek, és betörnek, amikor senki nem veszi fel az ajtót. A hálószobában egy olyan nő holttestét találják, aki már több napja halott. Rémülten térnek vissza Betty lakásába, ahol Rita egy szőke parókával álcázza magát. Ő és Betty szexelnek aznap este.

Hajnali kettőkor Rita hirtelen felébred, és ragaszkodik ahhoz, hogy azonnal menjenek a Club Silencio nevű színházba. Ott az emcee különböző nyelveken elmagyarázza, hogy minden csak illúzió; Rebekah Del Rio feljön a színpadra, és elkezdi énekelni a Roy Orbison " Crying " című dalt spanyolul, majd eszméletlenül összeesik, miközben éneke folytatódik. Betty talál egy kék dobozt az erszényében, amely megfelel Rita kulcsának. Amikor visszatér a lakásba, Rita előveszi a kulcsot, és megállapítja, hogy Betty eltűnt. Rita kinyitja a dobozt, és az a padlóra esik.

Diane Selwyn az ágyában ébred ugyanabban a lakásban, Betty és Rita nyomoztak. Pontosan úgy néz ki, mint Betty, de küzdő színésznő, akit mély depresszióba sodort a kudarcba fulladt kapcsolata Camilla Rhodes -szal, aki sikeres színésznő és pontosan úgy néz ki, mint Rita. Camilla meghívására Diane részt vesz egy buliban Adam házában, a Mulholland Drive -on. Vacsora közben Diane kijelenti, hogy Kanadából érkezett Hollywoodba, amikor Ruth néni meghalt, és pénzt hagyott neki, és találkozott Camilla -val a The Sylvia North Story meghallgatásán . Egy másik nő, aki úgy néz ki, mint az előző "Camilla Rhodes", megcsókolja Camillát, és megfordulnak, és Diane -re mosolyognak. Adam és Camilla fontos bejelentésre készülnek, de nevetésben és csókban oldódnak fel, miközben Diane sírva figyel. Később Diane találkozik a bérgyilkos Winkie -nél, és úgy tűnik, felveszi őt Camilla megölésére. Azt mondja neki, hogy a munka befejezésekor talál egy kék kulcsot. A férfi álmából származó figurának kiderül, hogy a megfelelő kék doboz van. Lakásában Diane a dohányzóasztal kék kulcsát nézi. Zavarodottan hallucinációk terrorizálják, és sikoltozva rohan az ágyához, ahol lelövi magát. Egy nő a színházban azt suttogja: "Silencio".

Öntvény

Termelés

Fejlődés

Az eredetileg televíziós sorozatként kialakított Mulholland Drive 90 perces kísérleti jelleggel kezdődött, amelyet a Touchstone Television számára gyártottak és az ABC televíziós hálózatnak szántak . Tony Krantz, a Twin Peaks fejlesztéséért felelős ügynök "lázba jött" egy újabb televíziós sorozat elkészítésében. Lynch eladta az ötletet az ABC vezetőinek, csak arra a történetre alapozva, hogy Rita kilépett az autóbalesetből, erszénye 125 000 dollár készpénzt és a kék kulcsot tartalmazott, és Betty megpróbál segíteni neki kitalálni, ki ő. Az ABC vezetője így emlékezett vissza: "Emlékszem ennek a nőnek a borzalmasságára ebben a szörnyű, szörnyű balesetben, és David azzal a felfogással ugrat bennünket, hogy az emberek üldözik. Nem csak" bajban " van , hanem bajban is. Nyilvánvalóan megkérdeztük, 'Mi történik ezután?' És David azt mondta: "Meg kell vásárolnod a pályát, hogy elmondhassam. " "Lynch durván vágott az ABC -nek. Az a személy, aki látta, Lynch szerint reggel hatkor nézte, kávézott és felállt. Gyűlölte a pilótát, és az ABC azonnal lemondta. Pierre Edleman, Lynch párizsi barátja meglátogatta, és beszélgetni kezdett vele a filmről. Edleman visszament Párizsba. A Canal+ pénzt akart adni Lynchnek, hogy egy funkcióvá váljon, és egy évig tartott a tárgyalás.

Lynch a pilóta ötletének vonzerejét leírta, annak ellenére, hogy tudta, hogy a televízió médiumai szűkösek lesznek: "Szívó vagyok a folytatódó történethez ... Elméletileg nagyon mély történetet kaphat, és mehet mélyen és olyan gyönyörűen megnyitja a világot, de ehhez idő kell. " A történet szürreális elemeket tartalmazott, hasonlóan Lynch korábbi Twin Peaks sorozatához . Alapot vetettek a történetíveknek , mint például Rita kilétének rejtélye, Betty karrierje és Adam Kesher filmprojektje.

Színésznő Sherilyn Fenn azt 2014 interjúban, hogy az eredeti ötlet forgatása közben a Twin Peaks , mint a spin-off film az ő karaktere Audrey Horne .

Öntvény

Négy ember áll egymás mellett, szemben a kamerával, balról jobbra: egy szőke nő barnásruhát visel, egy sós-borsos hajú férfi, aki fehér inget és nadrágot visel, blézert visel, egy barna, piros nadrágot és egy fekete felső, és egy sötét hajú férfi fekete bőrkabátot visel fekete ruhákon.
Naomi Watts, David Lynch, Laura Elena Harring és Justin Theroux a 2001 -es cannes -i filmfesztiválon

Lynch fotóival alakította Naomi Wattsot és Laura Harringot . Külön hívta őket félórás interjúkra, és elmondta, hogy korábbi munkáikat nem látta filmben vagy televízióban. Harring sorsszerűnek ítélte, hogy az első interjúhoz vezető úton kisebb autóbalesetet szenvedett, csak hogy megtudja, karaktere is autóbalesetet szenved a filmben. Watts farmert viselt az első interjúra, közvetlenül a New York -i repülőgépről. Lynch arra kérte, hogy másnap térjen vissza "glamuzáltabban". Két héttel később felajánlották neki a részt. Lynch elmagyarázta Watts kiválasztását: "Láttam valakit, akiről úgy éreztem, hogy óriási tehetsége van, és láttam valakit, akinek gyönyörű lelke, intelligenciája volt - sokféle szerepkör lehetősége, tehát gyönyörű teljes csomag volt." Justin Theroux is közvetlenül a repülőgépen történt találkozás után találkozott Lynch -el . Hosszú repülés után, kevés alvással Theroux fekete ruhában, rendetlen hajjal érkezett. Lynchnek tetszett a megjelenés, és úgy döntött, hogy Ádámot hasonló ruhákban és azonos frizurában viszi.

Film forgatás

A televíziós pilóta forgatása Los Angelesben kezdődött, 1999 februárjában, és hat hétig tartott. Végül a hálózat elégedetlen volt a pilótával, és úgy döntött, hogy nem helyezi be a menetrendbe. A kifogások közé tartozott a nemlineáris történet, Harring és Watts (akiket túl öregnek tartottak) kora, Ann Miller karakterének cigarettázása és egy jelenetben a kutya ürülékének közeli felvétele. Lynch emlékezett: "Csak annyit tudok, hogy szerettem csinálni, az ABC gyűlölte, és nem szeretem a vágást, amibe belevágtam. Egyetértettem az ABC -vel, hogy a hosszabb vágás túl lassú volt, de kénytelen voltam lemészárolni, mert határidőnk volt, és nem volt idő finomítani semmit. Elvesztette a textúrát, a nagy jeleneteket és a történeteket, és 300 szalagos másolat kering a rossz verzióról. Sokan látták, ami kínos, mert rossz minőségű kazetták is. Nem akarok belegondolni. "

Egyik este leültem, bejöttek az ötletek, és ez volt a legszebb élmény. Minden más szögből látszott ... Most, visszatekintve látom, hogy [a film] mindig ilyen akart lenni. Csak kellett ez a furcsa kezdet ahhoz, hogy olyan legyen, amilyen.

David Lynch, 2001

A forgatókönyvet később átírták és kibővítették, amikor Lynch úgy döntött, hogy játékfilmmé alakítja. Lynch a nyílt végű pilotról a játékfilmre való átmenet leírásakor ezt mondta: "Egy este leültem, bejöttek az ötletek, és ez volt a legszebb élmény. Minden más szögből látszott ... Most visszatekintve látom, hogy [a film] mindig is ilyen akart lenni. Csak ez a furcsa kezdet kellett ahhoz, hogy azzá váljon, ami. " Az eredmény egy további tizennyolc oldalnyi anyag volt, amely tartalmazza Rita és Betty romantikus kapcsolatát, valamint a kék doboz felbontása után bekövetkezett eseményeket. Watts megkönnyebbült, hogy a pilótát ejtette az ABC. Betty-t túlságosan egysíkúnak találta a film sötétebb része nélkül, amelyet később állítottak össze. A legtöbb új jelenetet 2000 októberében forgatták, 7 millió dollárral finanszírozva a francia StudioCanal produkciós cégtől .

Theroux leírta a közeledő forgatást anélkül, hogy teljesen megértené a cselekményt: "Megkapod a teljes forgatókönyvet, de ő is elhallgathatja azokat a jeleneteket, amelyekben nem vagy, mert az egész több misztikusnak tűnik, mint a részek. David szívesen fogadja a kérdéseket, de nem válaszol egyikükre sem ... Félig bekötött szemmel dolgozik. Ha ő lenne az első rendező, és nem mutatta volna be ezt a módszert, valószínűleg fenntartásaim lennének. De nyilvánvalóan működik neki . " Theroux megjegyezte, hogy az egyetlen válasz, amit Lynch adott, az volt, hogy biztos abban, hogy Theroux hollywoodi rendezője nem önéletrajzi Lynchről. Watts kijelentette, hogy megpróbálta blöffölni Lynch -et, úgy tett, mintha kitalálta volna a cselekményt, és hogy örül a szereplők csalódottságának.

Témák és értelmezések

Az eredeti DVD -kiadásban egy kártya található, amelynek címe "David Lynch 10 nyomát a thriller feloldásához". A nyomok a következők:

  1. Különös figyelmet kell fordítani a film elején: Legalább két nyom kiderül a hitelek előtt.
  2. Figyelje meg a piros lámpaernyő megjelenését.
  3. Hallod a film címét, amelyért Adam Kesher színésznőket hallgat? Ismét megemlítik?
  4. A baleset szörnyű esemény - figyelje meg a baleset helyszínét.
  5. Ki adja a kulcsot és miért?
  6. Figyeld meg a köntöst, a hamutartót, a kávéscsészét.
  7. Mit érez, valósít meg és gyűjt össze a Club Silencio -ban?
  8. Egyedül a tehetség segített Camillának?
  9. Figyelje meg a Winkie mögött álló férfit körülvevő eseményeket.
  10. Hol van Ruth néni?

2002 DVD kiadás betét

Így a film csak a szlogent: „A szerelmi történet a város álmok”, David Lynch nem volt hajlandó megjegyzést Mulholland Drive " értelmét vagy a szimbolizmus , ami sok vita és több értelmezéseket. A Christian Science Monitor filmkritikus, David Sterritt a Cannes -ban vetített film után beszélt Lynch -lel, és azt írta, hogy a rendező "ragaszkodott ahhoz, hogy a Mulholland Drive valóban összefüggő, érthető történetet meséljen el", ellentétben Lynch korábbi filmjeivel, mint például az Lost Highway . Másrészről Justin Theroux azt mondta Lynch érzéseiről, amelyeket az emberek a filmben többféleképpen is érzékelnek: "Szerintem őszintén örül, hogy bármit is jelenthet. Imádja, ha az emberek igazán bizarr értelmezéseket találnak ki. David dolgozik a tudatalattija. "

Álmok és alternatív valóságok

A film korai értelmezése álomelemzéssel érvel azzal, hogy az első rész az igazi Diane Selwyn álma, aki álom-énjét az ártatlan és reményteljes "Betty Elms" -nek nevezte, és történelmét és személyiségét rekonstruálja valami régi hollywoodi film. Az álomban Betty sikeres, bájos, és egy hamarosan híres színésznő fantáziaéletét éli. A film utolsó egyötöde Diane valódi életét mutatja be, amelyben személyesen és szakmailag is kudarcot vallott. Elintézi Camilla, egy volt szerető megölését, és nem tud megbirkózni a bűntudattal, és újra eltartott, hajlékony amnéziás Ritaként képzeli el. Az elkerülhetetlen halála nyomai azonban továbbra is álmában jelennek meg.

Ez az értelmezés hasonló volt ahhoz, amit Naomi Watts értelmezett, amikor egy interjúban azt mondta: "Azt hittem, Diane az igazi karakter, és hogy Betty az az ember, aki lenni akart és álmodott. Rita a bajba jutott lány, és ő abszolút szükség van Bettyre, és Betty úgy irányítja őt, mint egy babát. Rita Betty fantáziája arról, hogy ki akarja Camillát. " Watts saját korai tapasztalatai Hollywoodban párhuzamosak Diane tapasztalataival. Mielőtt sikeres lett volna, némi szakmai csalódást szenvedett, meghallgatta azokat a részeket, amelyekben nem hitt, és olyan emberekkel találkozott, akik nem követték a lehetőségeket. Felidézte: "Sok ígéret volt, de valójában semmi sem vált be. Elfogyott a pénzem, és eléggé magányos lettem." Michael Wilmington, aki a The Chicago Tribune-nak írta, úgy találta, hogy "a" Mulholland Drive "-ban minden rémálom. Ez a hollywoodi aranyálom megcsonkítása, a gyűlölet, az irigység, az aljas kompromisszumok és a lélekölő kudarc mérgező pörköltjévé fagyása" megjegyezve, hogy "ez elbűvölő fantáziáink alja, és a Lynch által itt bemutatott területet valósághűen ábrázolják".

A The Guardian hat ismert filmkritikust kért fel a Mulholland Drive általános jelentésének saját felfogásáról. Neil Roberts, a The Sun és a Tom Charity of Time Out egyetért azzal az elmélettel, hogy Betty Diane kivetítése egy boldogabb életről. Roger Ebert és Jonathan Ross mintha elfogadná ezt az értelmezést, de mindketten haboznak a filmet túlértékelni. Ebert kijelenti: "Nincs magyarázat. Lehet, hogy nem is rejtély." Ross megjegyzi, hogy vannak olyan sztorik, amelyek sehová sem vezetnek: "Talán ezek maradványai voltak a pilotnak, aminek eredetileg szánták, vagy talán ezekaz álmok nem szekvenciái és tudatalattija." Philip French a The Observer -ből a hollywoodi tragédiára való utalást tekinti, míg Jane Douglas a BBC -ből elutasítja Betty életének Diane álmának az elméletét, ugyanakkor óva int a túl sok elemzéstől is.

Siobhan Lyons médiateoretikus hasonlóképpen nem ért egyet az álomelmélettel, azzal érvelve, hogy ez "felületes értelmezés [amely] aláássa a valóság abszurditásának erejét, amely gyakran előfordul Lynch univerzumában". Ehelyett Lyons azt állítja, hogy Betty és Diane valójában két különböző ember, akik történetesen hasonlítanak, ami gyakori motívum a hollywoodi sztárok között. Hasonló értelmezésben Betty és Rita, valamint Diane és Camilla létezhetnek párhuzamos univerzumokban, amelyek néha összekapcsolódnak. Egy másik elmélet szerint az elbeszélés egy Möbius -szalag , egy csavart zenekar, amelynek nincs eleje és vége. Vagy az egész film álom, de az álmodozó kiléte ismeretlen. Az ágyakra, hálószobákra és az alvásra való ismételt hivatkozások az álmok súlyos hatását jelképezik. Rita többször elalszik; ezek között az epizódok között egymástól független jelenetek, mint például a Winkie's -ben beszélgető férfiak, Betty Los Angeles -i érkezése és az összecsapott sláger játszódik, ami arra utal, hogy Rita álmodhatja őket. A film nyitó felvétele egy ismeretlen alvót tartalmazó ágyba nagyít, és Ruth Perlmutter filmtudós szerint felveti annak szükségességét, hogy megkérdezzük, hogy a következő valóság -e. Kelly Bulkeley , az álomtan professzora azt állítja, hogy a vacsora korai jelenete, mint az egyetlen, amelyben kifejezetten említik az álmokat vagy az álmodozást, illusztrálja "a kinyilatkoztató igazságot és ismeretelméleti bizonytalanságot Lynch filmjében". Az álomból származó szörnyű lény, akiről a Winkie -féle férfiak beszélgetnek, újra megjelenik a film végén, közvetlenül Diane öngyilkossága előtt és után. Bulkeley azt állítja, hogy az álmok magányos megbeszélése abban a jelenetben megnyitja az utat "a filmben történtek megértésének új módjához".

Robert Sinnerbrink filozófus és filmelméletíró hasonlóképpen megjegyzi, hogy a Diane látszólagos öngyilkosságát követő képek aláássák az "álom és valóság" értelmezést. Miután Diane lelövi magát, az ágy füstöl, Betty és Rita pedig egymásra sugárzóan látható, majd egy nő a Club Silencio erkélyén a Silencio -t suttogja, miközben a képernyő feketére halványul. Sinnerbrink azt írja, hogy "a befejező képek egy határozatlan zónában lebegnek a fantázia és a valóság között, ami talán a filmes kép valódi metafizikai dimenziója", és megjegyzi, hogy az is lehet, hogy az "utolsó sorozat Diane haldokló tudatának fantáziaképeit tartalmazza, halálának valódi pillanatával zárul: az utolsó Silencio -val . " Ugyanezekre a sorozatokra hivatkozva Andrew Hageman filmelméletíró megjegyzi, hogy "a Betty/Diane öngyilkosságát követő kilencvenkettedik kóda olyan filmes tér, amely továbbra is fennáll, miután a függöny lehullott élő tudatára, és ez a kitartó tér maga a színház, ahol Az illúzió illúziója folyamatosan lelepleződik. "

David Roche filmelméletíró azt írja, hogy a Lynch -filmek nem egyszerűen detektívtörténeteket mesélnek el, hanem inkább arra kényszerítik a közönséget, hogy maguk is nyomozók legyenek, hogy értelmezzék az elbeszéléseket, és hogy a Mulholland Drive - más Lynch -filmekhez hasonlóan - meghiúsítja a néző igényét. racionális diegesztiát azzal, hogy eljátsszák a néző hibáját, miszerint az elbeszélés a diegesis szinonimája. " Lynch filmjeiben a néző mindig "egy lépéssel elmarad a narráció mögött", és így "az elbeszélés győzedelmeskedik a diegesis felett". Roche megjegyzi azt is, hogy a filmben számos rejtély rejlik, amelyekre végül nem válaszolnak azok a karakterek, akik zsákutcákba ütköznek, mint Betty és Rita, vagy engednek a nyomásnak, mint Ádám. Bár a közönség még mindig küzd a történetek értelmezésével, a karakterek már nem próbálják megfejteni rejtélyeiket. Roche arra a következtetésre jut, hogy a Mulholland Drive nem titokzatos film, nem azért, mert lehetővé teszi a közönség számára, hogy megtekinthesse egy kérdés megoldását, hanem maga a film egy rejtély, amelyet "a néző-detektív vágya, hogy értelmezzen".

"Mérgező Valentin Hollywoodnak"

A San Fernando -völgy utcai lámpái és házai éjszaka felgyulladtak
A Mulholland Drive kilátása Los Angelesre a város lehetőségeinek ikonikus ábrázolásává vált.

Annak ellenére, hogy elterjedtek az elméletek, a kritikusok megjegyzik, hogy egyetlen magyarázat sem elégíti ki a filmből fakadó összes laza célt és kérdést. Stephen Holden, a The New York Times munkatársa ezt írja: "A Mulholland Drive- nak kevés köze van egyetlen karakter szerelmi életéhez vagy szakmai ambícióihoz. A film egyre mélyülő elmélkedés Hollywood vonzerejéről, valamint a többszörös szerepjátékról és önfeltalálásról hogy a filmnézés élménye ígér ... Mi nagyobb hatalom van annál, mint a hatalom a kultúra áloméletének belépésére és programozására? " J. Hoberman, a The Village Voice munkatársa ezt az érzést visszaigazolja azzal, hogy "mérgező valentin Hollywoodnak".

Mulholland Drive óta képest Billy Wilder „s film noir klasszikus Sunset Boulevard (1950), egy másik mese törött álmok Hollywoodban, és a film elején Rita látható kereszteződés Sunset Boulevard éjjel. Azon kívül, hogy mindkét címet az ikonikus Los Angeles -i utcákról nevezték el, a Mulholland Drive "Lynch egyedi beszámolója arról, ami Wilder figyelmét is felkeltette: az emberi rothadás (ezt a kifejezést Lynch többször használta a 2001 -es New York -i Filmfesztivál sajtótájékoztatóján ) egy városban halálos illúziókról ". A film címe az ikonikus hollywoodi kultúrára utal. Lynch a Mulholland Drive közelében lakik, és egy interjúban kijelentette: "Éjszaka a világ tetején lovagol. Nappal a világ tetején is, de titokzatos, és egy hajszál félelem van benne, mert távoli területekre megy. Ezen az úton érzi Hollywood történetét. " Watts is volt tapasztalata az út előtt karrierje alakult: „Emlékszem haladva az utcán sokszor zokogva ki szívemet autóm, megy,»Mit keresek én itt? «

A kritikus Gregory Weight figyelmezteti a nézőket a film eseményeinek cinikus értelmezésére, kijelentve, hogy Lynch többet mutat be, mint "a homlokzatot, és hisz abban, hogy csak a gonoszság és a csalás rejlik alatta". Bármennyire is nyilatkozik Lynch a hollywoodi kultúrában tapasztalt csalásról, manipulációról és hamis állításokról, nosztalgiát áraszt a filmben, és elismeri, hogy az igazi művészet a klasszikus filmgyártásból származik, mint Lynch, ezáltal tisztelegve Ann Miller , Lee Grant és veterán színészek előtt. Chad Everett . Bettit is rendkívül tehetségesnek ábrázolja, és képességeit a szórakoztatóipar nagyhatalmú emberei veszik észre. Steven Dillon a film nosztalgia és Hollywood rothadása közötti ellentétes álláspontokat kommentálva azt írja, hogy a Mulholland Drive annyira kritikus Hollywood kultúrájával szemben, mint a " cinephilia " (a filmgyártás és a hozzá kapcsolódó fantáziák) elítélése. .

Harring így írta le értelmezését a film láttán: "Amikor először láttam, azt hittem, hogy hollywoodi álmok, illúziók és megszállottságok története. Megérinti azt a gondolatot, hogy semmi sem olyan, mint amilyennek látszik, különösen a létezés gondolata egy hollywoodi filmsztár. Másodszor és harmadszor is, amikor láttam, azt hittem, az identitással foglalkozik. Tudjuk -e, kik vagyunk? És akkor folyamatosan különböző dolgokat láttam benne ... Nincs jó vagy rossz abban, amit valaki elvesz vagy arról, amiről úgy gondolják, hogy a film valójában arról szól. Ez egy olyan film, amely folyamatosan elgondolkodtat, kérdéseket tesz fel. Újra és újra hallottam: „Ez egy film, amit még látni fogok” vagy „Ez egy filmet, amit újra látnod kell. Érdekel téged. Szeretnéd megszerezni, de nem hiszem, hogy ez egy film, amit meg kell szerezni. Elérte a célját, ha kérdéseket tesz fel. "

Romantikus tartalom

Betty és Rita, valamint Diane és Camilla közötti kapcsolatokat különböző módon "meghatónak", "mozgónak" és "titilálónak" nevezték. Glenn Kenny filmkritikus a Premiere című film kritikájában azt mondta, hogy Betty és Rita kapcsolata "valószínűleg a legegészségesebb, legpozitívabb szerelmi kapcsolat, amelyet valaha egy Lynch -filmben ábrázoltak", míg Thierry Jousse francia kritikus a beszámolójában a Cahiers du cinéma számára azt mondta, hogy az ábrázolt nők közötti szerelem "a líra gyakorlatilag egyenlőtlen a kortárs moziban". Az oldalak Film Comment , Phillip Lopate kimondja, hogy a sarkalatos romantikus közjáték között Betty és Rita készült megrendítő és ajánlati Betty „megértéséhez először, önálló meglepő, hogy az összes lány a segítőkészség és a kíváncsiság a másik nő volt pont: vágy ... Ez egy gyönyörű pillanat, amit még csodálatosabbá tesz a megérdemelt gyengédsége, és a távol tartása bármitől, ami durva. " Stephanie Zacharek, a Salon magazin munkatársa kijelentette, hogy a jelenet „erotikussága [annyira] erőteljes volt, hogy beborította az egész filmet, kiszínezve minden jelenetet, amely előtte volt, és minden következőt”. Betty -t és Ritát a Independent Film Channel a 2000 -es évek emblematikus romantikus párjának választotta. Charles Taylor író azt mondta: "Betty és Rita gyakran olyan lágy és bársonyos keretben vannak a sötétséggel szemben, mintha lebegő nimbus lenne , és kész lenyelni őket, ha felébrednek a film álmából. És amikor lenyelik, amikor a füst betölti a keretet, mintha A pokol kénje elhomályosította látásunkat, úgy érezzük, mintha nem csak egy romantika tört volna meg, hanem a világ szépsége is átkozott. "

Néhány filmteoretikus azzal érvelt, hogy Lynch a film esztétikai és tematikus tartalmába beilleszti a furcsaságot. A nemlineáris film "képtelen fenntartani a narratív koherenciát", ahogy Lee Wallace azt állítja, hogy "a leszbicizmus feloldja a narratív realizmus ideológiai konvencióit, és a vitás történetvilágok kapcsolópontjaként működik Lynch kidolgozott filmjében". A tükrök és a doppelgangerek jelenléte az egész filmben "a leszbikus vágy általános ábrázolása". A ko-függőség viszonyában Betty és Rita-, amelyek határosak egyenesen rögeszme-volt, mint a női kapcsolatok két hasonló filmek, Ingmar Bergman által Persona (1966) és Robert Altman 's 3 Women (1977), amely a sérülékeny nők azonosságát is ábrázolják, amelyek összegabalyodnak, felcserélődnek és végül összeolvadnak: "A női párok is tükrözik egymást, kölcsönös interakciójukkal a hős (ine) imádatot összekeverik az azonos neműek vágyával". Lynch egyenesen tiszteleg Persona előtt abban a jelenetben, amikor Rita felveszi a szőke parókát, pontosan úgy, mint Betty saját haja. Rita és Betty ekkor egymásra néznek a tükörben, "felhívva a figyelmet fizikai hasonlóságukra, összekapcsolva a sorozatot az ölelés, a fizikai összekapcsolódás és az egyesülés vagy duplázás gondolatával". A film tükröződése és párosítása, amelyek kiemelkedő témák az egész filmben, tovább fékezik a film formáját és tartalmát.

Több teoretikus azzal vádolta Lynch -t, hogy sztereotípiákat és kliséket állandósít a leszbikusokról, biszexuálisokról és leszbikus kapcsolatokról. Rita (a femme fatale) és Betty (az iskolás lány) két klasszikus leszbikus karaktert képvisel; Heather Love két kulcsfontosságú klisét azonosít a filmben: "Lynch bemutatja a leszbikusságot ártatlan és kiterjedt formájában: a leszbikus vágy egyetlen nagy kalandként jelenik meg, belépőként egy elbűvölő és ismeretlen területre". Egyidejűleg bemutatja a tragikus leszbikus háromszöget, "amelyben egy vonzó, de nem elérhető nő egy kevésbé vonzó nőt dob ​​ki, akit kizárólag leszbikusnak tartanak", ezzel tovább erősítve azt a sztereotípiát, hogy a biszexuális "férfival végződik". Maria San Filippo felismeri, hogy Lynch a klasszikus film noir archetípusokra támaszkodva alakítja ki Camilla esetleges árulását: ezek az archetípusok "olyan mértékben beágyazódnak, hogy a nézők azonnal ráébrednek, hogy" Rita "nem az, aminek látszik, és hogy ez csak idő kérdése mielőtt feltárja kétszínű természetét. " A szerelem iránt Diane kizárólagosan leszbikus vágya a siker és a kudarc, a szexualitás és az elzárkózás, sőt az élet és a halál között van, ha elutasítják. Diane a tragikus leszbikus klisé, aki a heteroszexuális kapcsolatban élő biszexuális után rajzol. Love elemzése a filmről megjegyzi, hogy a média sajátosan reagált a film leszbikus tartalmára: "a recenzensek különösen és hosszasan rapszodizáltak a film szexjeleneteiről, mintha verseny lenne, hogy ki élvezze ezt az azonos nemű vágyat. a legtöbb." Rámutat, hogy a film klasszikus témát használt az irodalomban és a leszbikus kapcsolatokat bemutató filmekben: Camilla fájdalmasan szép és elérhető, elutasítva Diane -t Adamért. A népszerű reakció a filmre azt sugallja, hogy a Betty és Rita, valamint Diane és Camilla közötti ellentétes kapcsolatokat "a föld legmelegebb dologának tekintik, és ugyanakkor alapvetően szomorúnak és egyáltalán nem erotikusnak", mint a "heteroszexuális rend" magával ragadó hatást gyakorol az elhagyott nőre ”.

A film második felében fontos a heteroszexualitás, mint elsődleges, mivel Diane és Camilla kapcsolatának végső halála a heteroszexuális pár házasságából fakad. Ádám buliján bejelenteni kezdik, hogy Camilla és Adam összeházasodnak; nevetés és csók révén a bejelentés késik, mert nyilvánvaló és elvárható. A jelenet heteroszexuális lezárását egy jelenetváltás szakítja meg. Ahogy Lee Wallace javasolja, a Camilla elleni találat megtervezésével: "Diane megkerüli az iparág történetének heteroszexuális lezárását, de csak átmegy a történetvilágába, ami mindkét nő számára végzetesnek bizonyul, és a thriller ok -okozati összefüggései alapvetően összeegyeztethetetlen a leszbikus cselekménnyel, ahogy a film bemutatja ". Joshua Bastian Cole számára Adam karaktere Diane fóliája, ami soha nem lehet, ezért Camilla elhagyja őt. A fantáziájában Ádámnak saját részterülete van, ami megaláztatásához vezet. Míg ez az alterület a féltékenységből született bosszúfantáziaként értelmezhető, Cole azt állítja, hogy ez egy példa Diane transznemű tekintetére: "Adam úgy működik, mint egy tükör- egy férfi tárgy, amelyre Diane vetítheti magát". Diane hosszas szemkontaktusa Danivel Winkie-nél egy másik példa a transz tekintetre. Cole számára "Diane furcsa Dan -féle felismerése, amely nem egészen azonosulás, hanem valami más, transz -érzést mutat ferde vonalában, a lehetetlen párosok között húzva" és hasonló nevük (Dan/Diane), ami nem tévedés. Hangsúlyozza, hogy a film leszbikus megértése elhomályosította a lehetséges transz -értelmezéseket; Diane transz tekintetének olvasata hozzájárul a film furcsa elbeszéléséhez .

Médiában Naomi Watts és Laura Elena Harring nézetei a képernyőn megjelenő kapcsolataikról változatosak és ellentmondásosak voltak. Watts azt mondta a jelenet forgatásáról: "Nem látom erotikusnak, bár lehet, hogy így játszik. Amikor utoljára láttam, valójában könnyek szöktek a szemembe, mert tudtam, merre tart a történet. összetörte egy kicsit a szívemet. " Egy másik interjúban azonban Watts kijelentette: "Meglepődtem, hogy mindez mennyire őszinte és valóságos a képernyőn. Ezek a lányok igazán szerelmesnek tűnnek, és furcsán erotikus volt." Míg Harring idézte: "A szerelmi jelenet csak úgy történt a szememben. Rita nagyon hálás a segítségért, amit Betty adott [neki], ezért búcsút mondok neki és jó éjszakát, köszönöm, szívből, csókolom őt, és akkor csak egy energia visz minket [természetesen]. Természetesen amnéziám van, így nem tudom, csináltam -e már ilyet, de nem hiszem, hogy igazán leszbikusok vagyunk. " Heather Love némileg egyetértett Harring felfogásával, amikor kijelentette, hogy az identitás a Mulholland Drive -ban nem olyan fontos, mint a vágy: "az, hogy kik vagyunk, nem számít sokat - ehelyett az számít, hogy mit teszünk, mit akarunk tenni."

Karakterek

Naomi Watts sugárzik és lágy fénybe néz, és egy idősebb nő karját fogja, miközben lemenő mozgólépcsővel szállnak a Los Angeles -i nemzetközi repülőtéren
Betty (Watts) Los Angelesbe érkezik; a képen Irene -nel ( Jeanne Bates ). Betty ragyogó és optimista, ellentétben Diane -vel, akit szintén Watts alakít - a film későbbi részében.

Betty Elms (Naomi Watts) a fényes és tehetséges újonc Los Angelesben, akit „egészségesnek, optimistanak, eltökéltnek tartja, hogy viharba ejti a várost”, és „abszurd módon naivnak”. Rendkívüli és rettenthetetlen hozzáállása Rita segítéséhez, mert ez a helyes, Nancy Drew -ra emlékeztet a bírálók számára. Eleinte egész személyisége a kisvárosi naivitás látszólagos kliséje. De úgy tűnik, hogy Betty személye, vagy annak elvesztése áll a film középpontjában. Az egyik kritikus számára Betty a film tudatának és tudattalanjának szerepét játszotta. Watts, aki Betty-t Doris Day , Tippi Hedren és Kim Novak mintájára készítette , megfigyelte, hogy Betty izgalomkereső, valaki, aki "egy olyan világban találja magát, amelybe nem tartozik, és kész új identitást felvenni, még akkor is, ha valaki másé. " Ebből az is következett, hogy az egyik teoretikus arra a következtetésre jutott, hogy mióta Betty naivul, de lelkesen belépett a hollywoodi rendszerbe, "bűnrészes színész" lett, aki "magáévá tette azt a struktúrát, amely" elpusztította őt. A Betty -karakter fejlődésének magyarázatában Watts kijelentette:

Ezért saját döntéseket kellett hoznom arról, hogy ez mit jelent és mit él át ez a karakter, mi az álom és mi a valóság. Az én értelmezésem végül teljesen más lehet, mind David, mind a közönség. De mindezt össze kellett egyeztetnem, és úgy tűnik, az emberek azt hiszik, hogy működik.

Betty, bármennyire is nehéz elhinni, ahogy karaktere megalapozott, elképesztő mélységű dimenziót mutat a meghallgatáson. Korábban Ritával próbálták a lakásban, ahol Rita fából táplálta a sorait, a jelenet "sivár" és "üreges; minden sor méltatlan az igazi színésznő elkötelezettségéhez", és Betty olyan rosszul játssza a próbán, ahogy írják. Betty ideges, de petyhüdt, mint mindig a meghallgatáson, belép a szűk szobába, de amikor pár centiméterre van a meghallgatótársától (Chad Everett), erős szexuális feszültség jelenetévé változtatja, amelyet teljes mértékben irányít és magával vonz a szobában . A szexualitás azonnal romlik, amikor a jelenet véget ér, és szégyenlősen áll előttük, és várja a jóváhagyásukat. Az egyik filmelemző azt állítja, hogy Betty korábban ismeretlen képessége ellopja a műsort, különösen, hogy elveszi Ritától a sötét rejtélyt, és magának rendeli, és Lynch e jelenet felhasználásával illusztrálja, hogyan használja fel a megtévesztést a karaktereiben. Betty színészi képessége arra készteti Ruth Perlmutter -t, hogy spekuláljon, vajon Betty Diane szerepét játssza -e álomban vagy egy film paródiájában, amely végül ellene fordul.

Rita (Harring) a titokzatos és tehetetlen látszólagos áldozat, sötét, feltűnően szép megjelenésével klasszikus nőies nő. Roger Ebert annyira lenyűgözte Harringot, hogy azt mondta róla: "csak annyit kell tennie, hogy ott kell állnia, és ő az első jó érv 55 évig a Gilda -remake mellett". A vágy tárgyaként szolgál, közvetlenül ellenzi Betty fényes önbizalmát. Ő az első karakter, akivel a közönség azonosul, és mivel a nézők csak zavartnak és ijedtnek ismerik őt, nem tudják, ki ő és hová tart, identitása révén képviseli azt a vágyukat, hogy megértsék a filmet. Fenyegetés helyett Betty -t inspirálja, hogy ápolja, vigasztalja és segítse. Az amnézia üres személyiséggé teszi őt, amit az egyik bíráló megjegyez: "az üresedés rendkívüli szépséggel jár, és a szemlélő hajlandó az angyali és ördögi kombinációkat kivetíteni rá". Rita karakteranalízise azt állítja, hogy az ő cselekedetei a legeredetibbek a film első részében, mivel nincs memóriája, és nincs mit használni hivatkozási keretként a viselkedéshez. Todd McGowan, Lynch filmjeinek témáiról szóló könyv szerzője azonban kijelenti, hogy a Mulholland Drive első része Rita fantáziájaként értelmezhető, amíg Diane Selwyn ki nem derül; Betty az a tárgy, amely legyőzi Rita aggodalmát identitásának elvesztése miatt. Steven Dillon filmtörténész szerint Diane egy volt szobatársát Ritává változtatja: egy feszült jelenetet követően, amikor a szobatársa összeszedi a maradék holmiját, Rita megjelenik a lakásban, és Diane -re mosolyog.

Laura Elena Harring nedves volt a zuhanyzóból és piros törülközőbe volt csomagolva, és a tükörbe nézett a Gilda című film színházi plakátjának tükrében
Harring, mint a sötét hajú nő
A Gilda című film plakátja Rita Hayworth -szel
Gilda plakát (1946)
A sötét hajú nő felveszi a "Rita" nevet, miután meglátta a nevet egy plakáton. Személyazonosságának keresését a filmes tudósok úgy értelmezték, mint a közönség azon vágyát, hogy értelmezze a filmet.

Miután Betty és Rita megtalálják a bomló testet, elmenekülnek a lakásból, és képeiket szétválasztják és újra integrálják. David Roche megjegyzi, hogy Rita személyazonosságának hiánya olyan bontást okoz, amely "nemcsak a karakter, hanem a kép szintjén is előfordul; a felvételt speciális effekteknek teszik ki, amelyek töredékessé teszik képüket, és hangjuk elhalványul a visszhangban , a kamera látszólag kiírja a karakterek lelki állapotát ". Azonnal visszatérnek Betty nagynénje lakásába, ahol Rita felvesz egy szőke parókát - látszólag azért, hogy álcázza magát -, de feltűnően hasonlít Bettyre. Az egyik filmelemző ezt az átalakulást javasolja mindkét identitás összeolvadásának. Ezt vizuális nyomok is alátámasztják, például bizonyos kameraszögek, amelyek miatt az arcuk egybeolvad. Ezt hamarosan tovább szemlélteti a szexuális intimitásuk, majd Rita személyisége egyre dominánsabbá válik, miközben ragaszkodik ahhoz, hogy hajnali 2 órakor menjenek a Club Silencio -ba, ami végül Camilla teljes uralmához vezet.

Diane Selwyn (Watts) a kézzel foghatóan csalódott és depressziós nő, aki látszólag meglovagolta Camilla kabátját, akit bálványoz és imád, de aki nem adja vissza szeretetét. Őt tekintik a túl jó, hogy igaz Betty valóságának, vagy Betty későbbi verziójának, miután túl sokáig Hollywoodban élt. Steven Dillon számára a film cselekménye „tökéletes üres edényt tesz Ritába Diane fantáziáihoz”, de mivel Rita csak „üres borítójú lány”, Diane „belefektette magát az ürességbe”, ami depresszióba és nyilván öngyilkosságba vezet. . Ennélfogva Diane az elégedetlenség megszemélyesítője, fájdalmasan illusztrálva, amikor maszturbálás közben nem tud csúcspontot elérni, egy olyan jelenetben, amely "a köves fal homályos, rángatózó, felvételén keresztül" jelzi - nemcsak könnyeit és megaláztatását, hanem szétesését is. a fantáziáját és a bosszúvágyat. " Diane egyik elemzése azt sugallja, hogy Camilla iránti elkötelezettsége a nárcizmus megnyilvánulásán alapul , mivel Camilla mindent megtestesít, amit Diane akar és akar. Bár őt gyengének és végső vesztesnek ábrázolják, Jeff Johnson, a Lynch -filmek erkölcséről szóló könyv szerzője számára Diane az egyetlen olyan szereplő a film második részében, akinek erkölcsi kódexe érintetlen. Ő egy "tisztességes ember, akit megrontanak a különféle gazemberek, akik benépesítik a filmipart". Bűnössége és sajnálata nyilvánvaló az öngyilkosságban, valamint a film első részében felbukkanó nyomokban. Rita félelme, a holttest és a Club Silencio illúziója azt jelzi, hogy valami sötét és nincs rendben Betty és Rita világában. Amint megszabadul Camillától, erkölcsi kondicionálása megöli.

Camilla Rhodes (Melissa George, Laura Elena Harring) alig több, mint egy arc a fotón és egy név, amely néhány homályosan fenyegető hatalom sok képviselőjét inspirálta arra, hogy Ádám akarata ellenére filmbe helyezze. Az egyik véleményező "ostoba moll" -ként emlegeti, alig tesz benyomást a film első részében, de miután kinyitotta a kék dobozt és Harring ábrázolja, teljes értékű emberré válik, aki az "árulást, megaláztatást szimbolizálja" és az elhagyás ", és Diane csalódottságának tárgya. Diane éles ellentétben áll Camilla -val, aki minden korábbinál hevesebb, és úgy tűnik, hogy "kiszívta az életet Diane -ből". Közvetlenül azután, hogy elmondta Diane -nek, hogy vadászik, Camilla közli vele, hogy véget kell vetniük az ügynek. Egy olyan forgatáson, ahol Adam rendezi Camillát, elrendeli a forgatást, kivéve Diane -t - Camilla kérésére -, ahol Adam megmutatja egy másik színésznek, hogyan kell helyesen megcsókolni Camillát. Ahelyett, hogy megbüntetné Camillát az ilyen nyilvános megaláztatásért, amint azt Diane beszélgetése a bunkó ütős emberrel sugallja, az egyik kritikus úgy tekinti Ritát, mint Diane Camilla iránti vágyának sebezhető ábrázolását.

Adam Kesher (Justin Theroux) a film első részében egy "homályosan arrogáns", de látszólag sikeres rendező, aki elvisel egy -egy megaláztatást. Theroux így nyilatkozott a szerepéről: "Ő egyfajta szereplő a filmben, aki nem tudja, mi folyik itt. Azt hiszem, ő az egyetlen srác, akit a közönség így szól:" Most olyan vagyok, mint te. nem tudom, hogy miért van kitéve minden ezt a fájdalmat. " " Miután megfosztották kreatív filmje, ő megcsalt a medence tisztább (játszott Billy Ray Cyrus ), és kidobták a saját pazar ház Hollywood felett. Miután bejelentkezik egy magvas motelbe, és készpénzzel fizet, a menedzser megérkezik, hogy közölje vele, hogy a hitelképessége nem jó. Diane tanúja, Adam pompás és önfontosságú. Ő az egyetlen karakter, akinek személyisége nem tűnik teljesen megváltozottnak a film első részéből a másodikba. Adam jellemének egyik elemzése azt állítja, hogy mivel kapitulált és Camilla Rhodes -t választotta filmjének, ezzel véget ért Betty vidámsága és képessége, hogy segítsen Ritának, és a stúdióhatalom képviselőire hárítja a tragédiáját. Egy másik elemzés azt sugallja, hogy "Adam Kesher nem rendelkezik az irányítással, hanem azt akarja és hajlandó átlépni, hogy ki vagy mi szükséges a karrierje megszilárdításához. A hatalomra éhes, a szerelem vagy a csábítás látszatát csak egy újabb eszközként használja. mert a hatalom igazolja, hogy minden mást elfelejtettek, legyen az büszkeség, szerelem vagy bármilyen más megfontolás. Nem kell megbánni, ez a Los Angeles -i Mulholland Drive. "

Kisebb karakterek közé tartozik a The Cowboy (Monty Montgomery), a Castigliani Brothers (Dan Hedaya és Angelo Badalamenti) és Mr. Roque (Michael J. Anderson), akik valamiképpen részt vesznek abban, hogy Ádámot Camilla Rhodes szerepére kényszerítsék. Ezek a karakterek a kreativitás halálát jelentik a filmes tudósok számára, és "az iparágról alkotott zárt hierarchikus rendszerről alkotott elképzelést ábrázolják, amelyben a hatalom végső forrása egy sor képviselő mögött rejtve marad". Ann Miller Coco -t, a háziasszonyt ábrázolja, aki befogadja Bettit csodálatos új lakásába. Coco a film első részében a hollywoodi régi gárdát képviseli, aki üdvözli és védi Bettyt. A film második részében azonban Adam édesanyjaként jelenik meg, aki türelmetlenül megfenyíti Dianét, mert elkésett a buliból, és alig figyel oda Diane zavarba ejtő meséjére arról, hogyan került színészi pályára.

Stílus

Alacsony, furcsa kinézetű férfi ül egy nagy fa kerekesszékben intenzív fénysugár alatt egy nagy és ritkán berendezett szobában;  egy asztal egy sarokban van, a falakat pedig függöny borítja.
Törpe színész Michael J. Anderson , mint Mr. Roque volt ellátva túlméretezett protetikai végtagok, hogy adjon neki a megjelenése abnormálisan kicsi fejét.

David Lynch filmkészítési stílusáról sokat írtak olyan leírások használatával, mint az "ultraweird", a "dark" és a "oddball". Todd McGowan ezt írja: "Nem lehet úgy nézni egy Lynch -filmet, ahogy a szokásos hollywoodi film noir -t, sem úgy, ahogy a legtöbb radikális filmet." Lynch klisés és szürreális, rémálmok és fantáziák, nemlineáris történetvonalak, kameramunka, hang és fényviszonyok egymás mellé helyezése révén olyan filmet mutat be, amely kihívja a nézőket, hogy függesszék fel a hitet abban, amit tapasztalnak. A Mulholland Drive sok szereplője olyan archetípus, amelyet csak közhelyként lehet felfogni: az új hollywoodi reménykedő, a femme fatale, a maverick rendező és az árnyas erőszakosok, akiket Lynch sosem fedez fel teljesen. Lynch ezeket a gyakran hackelt karaktereket súlyos helyzetekbe hozza, álomszerű tulajdonságokat teremtve. Ha ezeket a karaktereket olyan forgatókönyvekben használja, amelyek összetevőket és utalásokat tartalmaznak álmokra, fantáziákra és rémálmokra, a nézők a végletek között eldönthetik, mi a valóság. Az egyik filmelemző, Jennifer Hudson ezt írja róla: "A legtöbb szürrealistahoz hasonlóan Lynch megmagyarázhatatlan nyelve az álmok folyékony nyelve."

David Lynch különféle megtévesztési módszereket alkalmaz a Mulholland Drive -ban . A Mr. Roque nevű árnyékos alakot, aki mintha a filmstúdiókat irányítaná, Michael J. Anderson törpe színész alakítja (szintén Twin Peaks -ből ). Anderson, akinek csak két sorja van, és hatalmas, fából készült kerekesszékben ül, túlméretezett habszivacsos protézissel látták el a karját és a lábát, hogy fejét abnormálisan kicsinek ábrázolja. Adam és Camilla partija alatt Diane figyeli Camillát (Harring alakítja), Adam egyik karján, odahajol, és mélyen megcsókolja ugyanazt a nőt, aki Camillaként (Melissa George) jelent meg a kék doboz kinyitása előtt. Ezután mindketten megfordulnak, és rámutatnak Diane -re. Franklin Ridgway filmkritikus azt írja, hogy egy ilyen szándékos "kegyetlen és manipulatív " cselekedet ábrázolása miatt nem világos, hogy Camilla olyan szeszélyes -e, mint amilyennek látszik, vagy hogy Diane paranoiája lehetővé teszi, hogy a közönség csak azt lássa, amit érzékel. A Betty meghallgatását közvetlenül követő jelenetben a film egy látható nő kíséretében éneklő nőre vág, de ahogy a kamera hátrafelé húzódik, a közönség látja, hogy ez egy felvételi stúdió. Valójában ez egy olyan hangszínpad, ahol Betty nemrég érkezett, hogy találkozzon Adam Kesherrel, és a közönség rájön, ahogy a kamera visszahúzódik. Ridgway ragaszkodik ahhoz, hogy az ilyen megtévesztés az ügyes kamerás munkával kétségeket ébresszen a nézőben azzal kapcsolatban, amit bemutatnak: "Mintha a kamera kecses mozgékonyságában megnyugtatna bennünket, hogy mindent lát (azt gondol), még akkor is, ha mi (és Betty) nem. "

Stephen Dillon szerint Lynch különböző kamerapozícióit használja a filmben, például a kézi nézőpontokat, ami miatt a néző "azonosul a karakter feszültségével az adott térben", de Lynch pillanatok alatt is " lekapcsolja a fényképezőgépet bármilyen konkrét nézőpontból, ezáltal megalapozva egyetlen vagy akár emberi perspektívát is, "hogy a többféle perspektíva megakadályozza az összefüggések összeolvadását, és jelentősen megzavarja" az egyén és az ember érzetét ". Andrew Hageman hasonlóképpen megjegyzi, hogy a filmben szereplő kameramunka "nagyon zavaró hely- és jelenlétérzetet kelt", például Winkie-ben az a jelenet, amikor a "kamera szabálytalanul lebeg a felvétel-fordított felvétel párbeszéd során", amelyről a "néző" tudomást szerez hogy egy sor normálisan objektív felvétel nyugtalanítóan szubjektívvé vált ". A tudós Curt Hersey elismeri a filmben használt számos avantgárd technikát, beleértve az átmenetek hiányát, a hirtelen átmeneteket, a mozgási sebességet, a nem hagyományos fényképezőgép-mozgást, a számítógéppel generált képeket , a nemdiegetikus képeket, a nemlineáris elbeszélést és az intertextualitást .

Naomi Watts és Laura Elena Harring egy nyitott ajtó két oldalán vitatkoznak
Egy érzelmileg zaklatott Diane szót vált Camilla -val. Diane jeleneteit különböző megvilágítás jellemezte, hogy szimbolizálja testi és lelki elszegényedését.

A film első része, amely megalapozza Betty, Rita és Adam karakterét, bemutatja Lynch karrierjének leglogikusabb filmkészítését. A film későbbi része, amely sok néző számára a valóságot képviseli, azonban a mozihatás markáns változását mutatja, ami ugyanolyan szürreális minőséget kölcsönöz neki, mint az első rész. Diane jeleneteiben szaggatottabb szerkesztés és piszkosabb világítás jellemzi a testi és lelki elszegényedését, ami ellentétben áll a film első részével, ahol "még a legegyszerűbb dekoráció is csillogni látszik", Betty és Rita fényben ragyognak, és a jelenetek közötti átmenet sima. Lynch a film első részének jelenetei között mozog, panorámaképeket készítve a Los Angeles -i hegyekről, pálmafákról és épületekről. A film sötétebb részében a hang átvált a következő jelenetre, vizuális hivatkozás nélkül, ahol ez zajlik. Camilla partiján, amikor Diane -t a legjobban megalázzák, az összeomló edények hangja hallatszik, ami azonnal a helyszínre visz, ahol az edényeket ledobták az étkezőbe, és Diane beszél a slágerrel. Sinnerbrink azt is megjegyzi, hogy a film számos jelenete, például az, amely Diane hallucinációját képviseli Camilla után, miután Diane felébred, a lény képe Winkie mögül Diane öngyilkossága után, vagy a "különbözőképpen konfigurált elemek ismétlése, megfordítása és elmozdulása" "a film korai szakaszában elképesztő hatást kelt, amikor a nézők ismerős karaktereket vagy helyzeteket mutatnak be a megváltozott időkben vagy helyszíneken. Hageman hasonlóképpen azonosította a Winkie's korai jelenetét "rendkívül furcsának", mert ez egy olyan jelenet, ahol "a fizikai valóságot a tudattalan képzeletbeli valóságától elválasztó határok felbomlanak". A szerző Valtteri Kokko a "furcsa metaforák" három csoportját azonosította; A Duplatámadás ezerarcú játszott az azonos szereplők, az álmok és a mindennapi objektum elsősorban a kék doboz, amely elindítja Rita eltűnése és Diane életben.

Egy másik visszatérő elem Lynch filmjeiben a hanggal való kísérletezése. Egy interjúban kijelentette: "nézed a képet és a jelenetet némán, az elvégzi azt a munkát, amit elvileg el kell végeznie, de a munka nincs kész. Amikor elkezdesz dolgozni a hangon, folytasd a munkát, amíg helyesnek érzed. annyi rossz hang, és azonnal tudod. Néha tényleg varázslatos. " A film nyitójelenetében, amikor a sötét hajú nő megbotlik a Mulholland Drive-on, némán azt sugallja, hogy ügyetlen. Miután Lynch hozzáadott egy csipetnyi gőzt [a roncsból] és a sikoltozó gyerekeket ", Laura Elena Harring ügyetlenből rémülté vált. Lynch finom dübörgést is adott a film minden részébe, amelyet a bírálók megjegyeztek nyugtalanító és hátborzongató hatásokkal. Hageman azonosítja az „örökkévaló és furcsa környezeti hangot” is, és különös hangsúlyt fektet arra a jelenetre, amikor a férfi Winkie mögött összeesik, mivel a normál hangot elfojtja a zümmögő üvöltés, megjegyezve, hogy a zaj „disszonanciát és feszültséget kelt, amely magával ragadja a néző nyomozóként adja a hangot és helyreállítja a rendet. " Ruth Perlmutter szerint a Mulholland Drive -nak a Club Silencio nő suttogásával végződő példája Lynch hangzásbeli megtévesztése és szürreális volta, aki ezt írja: "A színészkedés, az álmok, az identitáskeresés, a meghatározatlan én félelmei és rémületei véget érnek, amikor a film véget ér, és ezért csak csend és rejtély van. "

Soundtrack

Az album nagyjából úgy halad, mint egy tipikus Lynch -film, gyors, kellemes Jitterbuggal nyit, majd lassan belemerül a sötétebb húros szövegrészekbe, az 50 -es évek éttermi zenéjének gitárhangjaiba, végül pedig a partitúra réteges, zavaró, gyakran zavaros alhasába. .

Neil Shurley, 2002

A Mulholland Drive filmzenéjét Angelo Badalamenti felügyelte , aki együttműködött a korábbi Lynch Blue Velvet és Twin Peaks projektekben . Badalamenti, akit az Amerikai Filmintézet (AFI) és a Brit Filmművészeti és Televíziós Művészeti Akadémia (BAFTA) díjaira jelöltek a filmen végzett munkájáért, eszpresszó -rajongóként és maffiózóként is rendelkezik cameóval.

A bírálók megjegyzik, hogy Badalamenti baljóslatú partitúrája, amelyet a "legsötétebbnek" neveztek, hozzájárul a titokzatosság érzéséhez, amikor a film a sötét hajú nő limuzinján nyílik, amely ellentétben áll Betty első Los Angeles-i érkezésének fényes, reményteli hangjaival, a partitúra "érzelmi útmutatóként működik a néző számára". Daniel Schweiger filmzenei újságíró megjegyzi, hogy Badalamenti hozzájárulása a partitúrához a "szinte mozdulatlan vonós rettegéstől a noir jazzig és az audio visszacsatolásig " változik, "a ritmusok a végtelen sötétség robbanásáig épülnek". Badalamenti leírta a filmre alkalmazott sajátos hangtervezési technikát, amellyel több tíz-tizenkét perces, lassú tempójú számot biztosít Lynchnek, amelyeket "tűzifának" neveznek, és amelyekből Lynch "töredékeket vesz és kísérletezik velük" ami sok film kísérteties hangzásképét eredményezi. "

Lynch két pop dalt használ az 1960 -as évekből közvetlenül egymás után, és két színésznő játszik, miközben szájjal szinkronizálja őket. A Lynch-filmekben használt zene elemzője szerint Lynch női karakterei gyakran nem tudnak normális csatornákon kommunikálni, és szájszinkronizálásra vagy más módon elfojtásra szorulnak. Connie Stevens " Tizenhat ok " című dalát éneklik a kamera, miközben hátrafordul, hogy több illúziót tárjon fel, és Linda Scott " Már mondtam Ev'ry Little Star " verziója az első Camilla Rhodes meghallgatása, hogy Eric Gans filmtudós Betty számára a felhatalmazás dalát tekinti. Eredetileg Jerome Kern írta duettként, Linda Scott énekelte ebben a feldolgozásban, Gans azt javasolja, hogy homoszexuális felhangot kapjon a Mulholland Drive -ban . A "Tizenhat ok" -tól eltérően azonban az "I Told Ev'ry Little Star" egyes részei eltorzulnak, és azt sugallják Camilla számára, hogy "hangos megosztottság". Amikor a dal megszólal, Betty éppen belépett abba a színpadba, ahol Adam meghallgatja színésznőit a filmjéhez, és látja Adamet, lehunyja a szemét, és hirtelen elmenekül, miután Adam kijelentette: „Ez a lány” Camilláról, elkerülve ezzel elkerülhetetlen dolgát elutasítás.

A film csuklópántja egy jelenet a Club Silencio nevű, szokatlan késő esti színházban, ahol egy előadó bejelenti: " Nincs széna banda (nincs zenekar) ... de mégis hallunk egy bandát", angol, spanyol és francia között . "Az eredeti és lenyűgöző film" legeredetibb és lenyűgözőbb sorozatának "minősített Rebekah Del Rio " Llorando "nevű" Crying " spanyol a cappella- előadását dicsérik" show-stop "-ként, kivéve, hogy nincs show to stop "a ritkán látogatott Club Silencio -ban. Lynch használni akarta Roy Orbison "Crying" verzióját a Blue Velvetben , de meggondolta magát, amikor meghallotta Orbison " In Dreams " című dalát . Del Rio, aki népszerűsítette a spanyol verziót, és aki a dal alapján megkapta az első felvételi szerződését, kijelentette, hogy Lynch Nashville -be repült, ahol lakott, és egyszer elénekelte neki a dalt, és nem tudta, hogy felveszi. Lynch írt neki egy részt a filmben, és használta a Nashville -ben énekelt változatot. A dal tragikusan szerenádozza a szerelmeseket, Betty -t és Ritát, akik bűbájosan és sírva ülnek, pillanatokkal a kapcsolatuk eltűnése előtt, és helyükbe Diane és Camilla diszfunkció lép. Egy filmes tudós szerint a dal és az egész színházi jelenet Betty és Rita személyiségének szétesését, valamint kapcsolatukat jelzi. Az egyik filmelemző több nyelvet és egy dalt használ az ilyen elsődleges érzelmek ábrázolásához, és kijelenti, hogy Lynch bizalmatlan a szellemi diskurzus iránt, és úgy dönt, hogy képekkel és hangokkal értelmezi. A zenélés zavaró hatását, bár del Rio már nem létezik, úgy írják le, mint " Magritte Ceci n'est pas une pipe festményének zenei változatát ".

Kiadás

A Mulholland Drive premierjét a 2001 -es cannes -i filmfesztiválon mutatták be májusban a nagy kritikusok elismerésére. Lynch elnyerte a legjobb rendező díját a fesztiválon, és megosztotta a társnyertes Joel Coennel az Ember, aki nem volt ott című filmben . Számos kritikus pozitív véleményt kapott, és Lynch karrierjének legerősebb közönségreakcióját.

Jegyiroda

Universal Pictures kiadta a Mulholland Drive teátrálisan 66 színházak az Egyesült Államokban október 12-én, 2001, bruttósítás $ 587.591 fölött nyitó hétvégén. Végül a legszélesebb, 247 színházból álló kiadásig terjedt, végül 7220 243 dollár bevételt ért el az amerikai jegypénztárban. A TVA Films 2001. október 26-án mutatta be a filmet moziban, Kanadában. Az Egyesült Államokon kívüli más területeken a film 12 897 096 dollár bevételt ért el, ami világszerte összesen 20 117 339 dollár volt a film eredeti bemutatóján, valamint sokkal kisebb összegek a későbbi újbóli kiadásokon.

Fogadás és örökség

Megjelenése óta a Mulholland Drive "mind a legdurvább jelzéseket, mind a legpazarabb dicséretet kapta a közelmúlt filmes történetében". A Rotten Tomatoes vélemény -összesítő weboldalán a film jóváhagyási minősítése 84%, 183 értékelés alapján, átlagosan 7,62/10. A weboldal kritikus konszenzusa így hangzik: "David Lynch álomszerű és titokzatos Mulholland Drive egy fordulatos neo-noir, nem szokványos felépítéssel, amely elbűvölő teljesítményt nyújt Naomi Watts-tól, mint nő Hollywood sötét peremén." A Metacritic -en , amely normalizált értékelést ad a véleményeknek, a film súlyozott átlaga 85 kritikus 100 -ból 35 kritikus alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez.

Roger Ebert , a Chicago Sun-Times munkatársa, aki elutasította Lynch munkásságát, négy csillaggal jutalmazta a filmet, és azt mondta: "David Lynch egész karrierje során a Mulholland Drive felé dolgozott , és most, hogy megérkezett, megbocsátok neki a Wildért a Szívben és még az Elveszett autópályán is  ... a film egy szürrealista álomkép egy hollywoodi film noir formájában , és minél kevesebb értelme van, annál inkább nem tudjuk abbahagyni a nézést ". Ebert ezt követően felvette a Mulholland Drive -ot a "Great Films" listájára. A The New York Times , Stephen Holden írta, hogy a film „soraiban mellett Fellini „s és egyéb auteurist fantasias monumentális önreflexió”, és hozzátette:" Nézett könnyedén, ez a legszebb és legostobább filmes karneváli jön a elég sokáig ... komolyabb szinten a filmek erejével kapcsolatos nyomozás egy olyan űrt szúr át, amelyből hallani lehet egy olyan dühöngő démon sikolyát, akinek az étvágyát soha nem lehet eloltani. " Edward Guthmann, a San Francisco Chronicle munkatársa "izgalmasnak nevezte ... álomszerű képei és heves, gyakran meggondolatlan képzelőereje miatt", és hozzátette: "lenyűgöző minősége van bágyadt tempójának, előérzetének és idővesztes hangulatának ... elvarázsoltan és szórakoztatva tart bennünket minden ostoba és zamatos, elkeserítő 146 perce [és] azt bizonyítja, hogy Lynch szilárd formában van - és még mindig szakértője az idegeink szúrásának ”.

A Rolling Stone- ban Peter Travers megjegyezte: "A Mulholland Drive újraéledté teszi a filmeket. Ez a bűnös öröm Lynch új diadala, és egy sajnálatos év egyik legjobb filmje. A látnok merész, elájuló erotikának és a pop színeknek. mint egy kurva szájfénye, sehol nincs ilyen, mint ez a baba. " J. Hoberman, a The Village Voice munkatársa kijelentette: "Ez a fantasztikus fantasmagória ... minden bizonnyal Lynch legerősebb filmje a Blue Velvet és talán az Eraserhead óta . Pont azok a dolgok, amelyek kudarcot vallottak a Lost Highway rosszfiús rockabilly-zűrzavarában- a szabad légkör lebegő fenyegetés, értelmetlen lélekvándorlás, provokatív módon leesett cselekményvarrások, trükkös alternatív univerzumok - itt ragyogóan helyreállnak. " AO Scott, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy bár egyesek a cselekményt "a narratív rend elleni sértésnek" tartják, a film "mámoros felszabadulás az érzékektől, és az érzés pillanatai minden erősebbek ahhoz, hogy látszólag feltűnjenek a zavaros éjszakából" a tudattalan világa ".

A Mulholland Drive nem volt nélkülözője. Rex Reed, a The New York Observer munkatársa elmondta, hogy ez volt a legrosszabb film, amit 2001 -ben látott, és "ostoba és összefüggéstelen szemétterhelésnek" nevezte. A New York-i , Peter Rainer megjegyezte: „Bár én, mint ez több, mint néhány más, az ő dreamtime freakfests, ez még mindig egy nagyon haldokló kört ... Lynch kell újítani magát a beáramló mély érzés ő az emberek, az számkivetettek és egy időre elbocsátja a kreténeket, főzőlapokat és zombikat. " A The Washington Postban Desson Howe "kiterjesztett hangulatú operának" nevezte, ha művészi címkét akar feltenni az inkoherenciára. Todd McCarthy, a Variety sok dicséretet talált: "Lynch feldobja a bizarr humor, a drámai események és a valódi rejtély szintjét emlékezetes jelenetek sorozatával, amelyek közül néhány a legjobbak közé tartozik" - de azt is megjegyezte, "a film ugrik a szilárd alapja a relatív narratív koherenciának a lynchiai fantáziavilágban ... az utolsó 45 percben Lynch tudatcsavaró üzemmódban van, amely az alternatív valóság egy formáját mutatja be, amelynek nincs látszólagos jelentése vagy logikai kapcsolata az előzőekkel. Bár az ilyen taktikák ismerősek A Twin Peaksben és másutt is hirtelen fejjátékra váltás csalódást okoz, mert eddig Lynchnek olyan csodálatos módon sikerült valódi részvételt létrehoznia. " James Berardinelli is kritizálta, mondván: "Lynch becsapja közönségét, kihúzza alóla a szőnyeget. Mindent belevet a keverékbe, azzal az egyedüli céllal, hogy összezavarjon bennünket. Semmi értelme nincs, mert ennek nincs értelme. nincs célja vagy logikája az eseményeknek. Lynch nagy gyakorlati viccet játszik rajtunk. " Ray Carney filmelméletíró megjegyzi: "Nem lenne szüksége minden érzelmi visszafordításra és elbeszélő csapdaajtóra, ha lenne mondanivalója. Nem lenne szüksége doppelgangerre és árnyékfigurára, ha a szereplőinek lelke lenne."

Később a Mulholland Drive -ot az évtized legjobb filmjének választották a Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetsége , a Cahiers du cinéma , az IndieWire , a Slant Magazine , a Reverse Shot , a The Village Voice és a Time Out New York , akik retorikusan kérdezték a szeptemberi hivatkozással 11 támadás : "Létezhet még egy olyan film, amely ugyanolyan rezonánsan beszél-ha akaratlanul is-az évtizedünket borzasztó szörnyű pillanathoz? ... A Mulholland Drive a szörnyeteg az étkező mögött; ez az önámító álom, amely rémálommá változott." Nemzetközi "kritikusok, programozók, akadémikusok, filmrendezők és mások", valamint a magazin olvasói által készített Film kommentár szavazáson az évtized legjobbjának is megválasztották . Felkerült az évtized tíz legjobb filmje közé, a The Guardian , a Rolling Stone kritikusa, Peter Travers, a Canadian Press, az Access Hollywood kritikusa, Scott Mantz szerint a harmadik , Michael Phillips kritikusa pedig a nyolcadik . 2010 -ben a The Guardian valaha a második legjobb arthouse filmnek választotta . A Los Angeles Times íróinak és szerkesztőinek egy csoportja az elmúlt 25 év Los Angeles -i 11. legjobb forgatókönyvének választotta a filmet , amelynek elsődleges kritériuma az volt, hogy veleszületett igazságot közvetítsen az LA tapasztalatairól. Az Empire magazin a Mulholland Drive -ot a 391. helyre tette az eddigi ötszáz legnagyobb film listáján. A 38. helyre került a Channel 4 50 film, amit látni kell, mielőtt meghalsz című műsorában . 2011 -ben a Slate online magazin 2000 óta a legtartósabb filmnek nevezte a Mulholland Drive -t az "Új klasszikusok" című darabjában.

A British Film Institute 2012 -es Sight & Sound szavazásán a Mulholland Drive a 28. legjobb filmnek számított. Miután 40 kritikus szavazatot kapott, ez egyike annak a két 21. századi filmnek, amely szerepel a listán, a 2000 -es In the Mood for Love című film mellett . A BBC 2015 -ös szavazásán a 21. helyen szerepelt az összes amerikai film között. A következő évben a Mulholland Drive -ot a 21. század legnagyobb filmjének választották a BBC Culture közvélemény -kutatásában . 2021 júliusában a Mulholland Drive -ot a Cannes Classics szekcióban mutatták be a 2021 -es cannes -i filmfesztiválon .

Otthoni média

A filmet VHS -en és DVD -n adta ki a Universal Studios Home Video 2002. április 9 -én az Egyesült Államokban és Kanadában, kevés különlegességgel. Fejezetkihagyások nélkül adták ki, ezt a funkciót Lynch kifogásolja azzal az indokkal, hogy "demisztifikálja" a filmet. Lynch aggályai ellenére a DVD -kiadás fedőbetétet tartalmazott, amely "David Lynch 10 nyomát a thriller feloldásához" tartalmazta, bár az egyik DVD -kritikus megjegyezte, hogy a nyomok "nagy kellemetlen vörös hering " -ek lehetnek . Nick Coccellato az excentrikus moziból kilencből kilenc, a DVD kiadása pedig tízből nyolcat adott a filmnek, mondván, hogy a különleges tulajdonságok hiánya "csak tovább növeli a film rejtélyét, bőséggel". A DVD későbbi és tengerentúli verzióinak különlegességei közé tartozik a Lynch -interjú a cannes -i filmfesztiválon, valamint a film cannes -i debütálásának fénypontjai.

Az Optimum Home Entertainment 2010. szeptember 13-án a StudioCanal kollekció részeként kiadta a Mulholland Drive- t az európai piacon a Blu-ray-en , a kiadás exkluzív különlegességei közé tartozik: Thierry Jousse bemutatkozása; In the Blue Box , retrospektív dokumentumfilm rendezőkkel és kritikusokkal; két dokumentumfilm készítése: Az úton a Mulholland Drive-ba és a Back to Mulholland Drive , valamint számos interjú a film készítésében részt vevő emberekkel. Ez a második David Lynch-film ebben a Blu-ray sorozatban Az elefántember után .

2015. július 15-én a The Criterion Collection bejelentette, hogy 2015. október 27-én kiadja DVD-n és Blu-ray-n a 4K digitális átvitellel frissen felújított Mulholland Drive-ot , amely mindkettőben új interjúkat tartalmaz a film stábjával és a 2005. kiadás Chris Rodley Lynch on Lynch című könyvét , az eredeti előzetes és egyéb extrák mellett. Ez volt Lynch második filmje, amely megkapta a Criterion Collection kiadását DVD-n és Blu-ray-n, a 2014 szeptemberében megjelent Eraserhead után.

2021. augusztus 11-én a Criterion bejelentette első 4K Ultra HD megjelenését, egy hatfilmes pala, amely tartalmazza a Mulholland Drive-ot . A kritérium szerint minden cím 4K UHD+Blu-ray kombinált csomagban lesz elérhető, beleértve a játékfilm 4K UHD lemezét, valamint a filmet és a kísérő Blu-ray speciális szolgáltatásait. A Criterion 2021. augusztus 16-án megerősítette, hogy a Mulholland Drive 2021. november 16-án jelenik meg 4K és Blu-ray lemezcsomag formájában.

Díjak és kitüntetések

A filmért Lynch -t jelölték Oscar -díjra a legjobb rendezőnek . A Hollywood Foreign Press részéről a film négy Golden Globe -jelölést kapott, köztük a legjobb film (dráma), a legjobb rendező és a legjobb forgatókönyv között. A New York Film Critics Circle 2001 -ben a New York Film Critics Circle Awards és az Online Film Critics Society legjobb filmjének választotta .

Díj Kategória Befogadó Eredmény
Oscar -díj Legjobb rendező David Lynch Jelölt
British Academy Film Awards Legjobb zene Angelo Badalamenti Jelölt
Legjobb szerkesztés Mary Sweeney Nyerte
Golden Globe Awards Legjobb film - dráma Jelölt
Legjobb rendező David Lynch Jelölt
Legjobb forgatókönyv Jelölt
Legjobb eredeti pontszám Angelo Badalamenti Jelölt
AFI díjak Az év AFI -filmje Jelölt
Az év igazgatója David Lynch Jelölt
Az év színésze (nő) Naomi Watts Jelölt
Az év zeneszerzője Angelo Badalamenti Jelölt
Cannes -i Filmfesztivál Arany Pálma David Lynch Jelölt
Legjobb rendező David Lynch (megosztva Joel Coennel az Ember, aki nem volt ott című filmben ) Nyerte
César -díjak Legjobb külföldi film David Lynch Nyerte
ALMA -díjak Kiváló színésznő egy mozgóképben Laura Harring Nyerte
Chicago Film Critics Awards Legjobb film Nyerte
Legjobb rendező David Lynch Nyerte
Legjobb színésznő Naomi Watts Nyerte
Független Szellem díjak Legjobb operatőr Peter Deming Nyerte
Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetsége Legjobb rendező David Lynch Nyerte
Nemzeti Filmkritikusok Társasága Legjobb film Nyerte
Legjobb rendező David Lynch Jelölt
Legjobb színésznő Naomi Watts Nyerte
Legjobb operatőr Peter Deming Jelölt
New York Film Critics Circle Awards Legjobb film Nyerte
Online Filmkritikusok Társasága Legjobb kép Nyerte
Legjobb rendező David Lynch Nyerte
Legjobb eredeti forgatókönyv Nyerte
Legjobb színésznő Naomi Watts Nyerte
Legjobb áttörési teljesítmény Nyerte
Legjobb eredeti pontszám Angelo Badalamenti Nyerte
Legjobb operatőr Peter Deming Jelölt

Lásd még

Hivatkozások

Bibliográfia

Külső linkek