Zenei műfaj -Music genre

A zenei műfaj egy hagyományos kategória, amely egyes zeneműveket egy közös hagyományhoz vagy konvenciókészlethez tartozóként azonosít. Meg kell különböztetni a zenei formától és a zenei stílustól , bár a gyakorlatban ezeket a kifejezéseket néha felcserélhetően használják.

A zenét különböző módon lehet műfajokra felosztani , mint például a populáris zene és a műzene , vagy a vallásos zene és a világi zene . A zene művészi jellege miatt ezek a besorolások gyakran szubjektívek és ellentmondásosak, és egyes műfajok átfedhetik egymást.

Definíciók

1965-ben Douglass M. Green Form in Tonal Music című könyvében különbséget tesz műfaj és forma között . A reneszánsz műfajok példájaként a madrigált , a motettát , a kanzonát , a ricercart és a táncot sorolja fel . A műfaj jelentésének további tisztázása érdekében Green a következőket írja: "Beethoven's Op. 61" és "Mendelssohn's Op. 64". Elmondja, hogy mindkettő műfajilag azonos, és különböző formájú hegedűversenyek. Azonban Mozart Rondója zongorára, K. 511, és az Agnus Dei a miséjéből, K. 317, műfajilag meglehetősen eltérő, de történetesen hasonló a formája."

Franco Fabbri 1982-ben javasolta a zenei műfaj meghatározását, amely ma már normatívnak számít: "a zenei műfaj olyan (valós vagy lehetséges) zenei események összessége, amelyek lefolyását meghatározott társadalmilag elfogadott szabályok szabályozzák", ahol egy zenei eseményt úgy kell meghatározni, mint "bármilyen típusú tevékenységet, amelyet bármilyen típusú esemény körül hajtanak végre, amely hangot is magában foglal".

A zenei műfajt vagy alműfajt a zenei technikák , a kulturális kontextus, valamint a témák tartalma és szelleme határozhatja meg. A földrajzi eredetet néha egy zenei műfaj azonosítására használják, bár egy földrajzi kategória gyakran sokféle alműfajt tartalmaz. Timothy Laurie azzal érvel, hogy az 1980-as évek eleje óta „a műfaj a populáris zenetudományok részhalmazából a zenei kutatási objektumok kialakításának és értékelésének szinte mindenütt jelenlévő keretévé vált”.

A műfaj fogalmát sok szerző és zenetudós általában hasonlóan definiálja, míg a kapcsolódó stílus kifejezést eltérő értelmezések és definíciók jellemzik. Egyesek, mint például Peter van der Merwe , a műfaj és a stílus kifejezéseket azonosként kezelik , mondván, hogy a műfajt olyan zeneművekként kell meghatározni, amelyek egy bizonyos stílusban vagy "zenei alapnyelven" osztoznak. Mások, például Allan F. Moore azt állítják, hogy a műfaj és a stílus két külön fogalom, és a másodlagos jellemzők, például a téma is különbséget tehet a műfajok között.

Altípusok

Az alműfaj egy műfajon belüli alárendeltség . Zenei értelemben egy zenei műfaj alkategóriája, amely átveszi alapvető jellemzőit, de megvan a maga sajátosságai, amelyek egyértelműen megkülönböztetik és megkülönböztetik a műfajon belül. Egy alműfajt gyakran a műfaj stílusaként is emlegetnek. A 20. századi populáris zene elterjedése több mint 1200 meghatározható zenei alműfajhoz vezetett.

Egy zenei kompozíció elhelyezkedhet két vagy több műfaj metszéspontjában, megosztva minden szülőműfaj jellegzetességeit, és ezért ezek mindegyikéhez egyidejűleg tartozhat, az ilyen alműfajokat fúziós műfajoknak nevezzük . A fúziós műfajok példái közé tartozik a jazz fusion , amely a jazz és a rockzene fúziója , és a country rock , amely a country zene és a rockzene fúziója .

A mikroműfaj egy szűk műfaj, valamint egy alkategória a főbb műfajokon vagy alműfajaikon belül.

Kategorizálás és új műfajok megjelenése

A zenei műfajok genealógiája – gyakran írott táblázat formájában – azt fejezi ki, hogyan alakultak ki új műfajok a régebbiek hatására. Új zenei műfajok keletkezhetnek új zenei stílusok kifejlesztése révén; amellett, hogy egyszerűen létrehozunk egy új kategorizálást. Bár elképzelhető olyan zenei stílus létrehozása, amely nincs kapcsolatban a meglévő műfajokkal, az új stílusok általában a már meglévő műfajok hatására jelennek meg.

A zenetudósok néha olyan trichotóm megkülönböztetés szerint osztályozzák a zenét, mint például Philip Tagg „axiomatikus háromszöge, amely „népi”, „művészeti” és „populáris” zenékből áll. Kifejti, hogy e három mindegyike bizonyos kritériumok alapján megkülönböztethető a többitől.

Műfajok automatikus felismerése

Adatbányászaton és egyidejű előfordulás- elemzésen alapuló automatikus zenei hasonlóság -észlelési módszereket fejlesztettek ki a zenei címek elektronikus zenei terjesztéshez való osztályozására.

Glenn McDonald, a Spotify tulajdonában lévő The Echo Nest zenei intelligencia és adatplatform alkalmazottja a műfajok és alműfajok kategorikus észlelési spektrumát hozta létre a zenei műfaji tér algoritmikusan generált, olvashatósághoz igazított szóródási grafikonja alapján. , a Spotify által nyomon követett és 5315 műfaji megkülönböztetésre elemzett adatok alapján" Every Noise at Once.

Alternatív megközelítések

Alternatív megoldásként a zenét az „arousal”, „valence” és „mélység” három dimenziója alapján is értékelhetjük. Az izgalom olyan fiziológiai folyamatokat tükröz, mint a stimuláció és relaxáció (intenzív, erőteljes, koptató, izgalmas vs. gyengéd, nyugtató, lágy), a valencia érzelmi és hangulati folyamatokat tükröz (szórakoztató, boldog, élénk, lelkes, örömteli vs. lehangoló, szomorú), és a mélység a kognitív folyamatokat tükrözi (intelligens, kifinomult, inspiráló, összetett, költői, mély, érzelmes, átgondolt vs. partizene, táncolható). Ezek segítenek megmagyarázni, miért szeretik sokan a különböző hagyományosan elkülönített műfajokból származó hasonló dalokat.

Vincenzo Caporaletti az 1970-es évek végétől a zenei műfajok átfogóbb megkülönböztetését javasolta azon a "képző médiumon", amellyel a zene létrejön, vagyis a művész által alkalmazott kreatív interfészen (kognitív miliőn) alapul. Ezt a keretet követve a formatív média két különböző mátrixba tartozhat: vizuális vagy audiotaktilis a vizuális racionalitás vagy a testi érzékenység és a megtestesült megismerés alkotási folyamatban betöltött szerepe tekintetében. A Caporaletti által kidolgozott elmélet, az Audiotactile Music Theory, a zenét három különböző ágba sorolja: 1) írott zene, mint az úgynevezett klasszikus zene , amely a vizuális mátrix segítségével jön létre; 2) szóbeli zene (például népzene vagy etnikai zene a hangrögzítési technológiák megjelenése előtt); 3) Az audiotaktilis zene, amely a gyártási és átviteli folyamat, a hangrögzítési technológiák (például jazz , pop , rock , rap és így tovább) körül forog. Ez az utolsó két ág a fent említett audiotaktilis mátrix segítségével jön létre, amelyben a formáló médium az Audiotaktilis elv.

Főbb zenei műfajok

Művészet zene

A művészzene elsősorban a klasszikus hagyományokat foglalja magában, beleértve a kortárs és a történelmi klasszikus zenei formákat egyaránt. Művészi zene a világ számos részén létezik. Hangsúlyozza a formai stílusokat, amelyek technikai és részletes dekonstrukciót és kritikát idéznek elő, és koncentrált figyelmet követelnek a hallgatótól. A nyugati gyakorlatban a művészzenét elsősorban írott zenei hagyománynak tekintik, amelyet valamilyen kottaírás formájában őriznek meg , nem pedig szóban, szóban vagy hangfelvételen közvetítik, ahogyan a népszerű és hagyományos zene általában. Történelmileg a legtöbb nyugati műzene az Európában kialakult szabványos kottajelölési formák felhasználásával került lejegyzésre, jóval a reneszánsz előtt és a romantika korában érte el érettségét.

A műzenei "mű" vagy "darab" identitását általában a lejegyzett változat határozza meg, nem pedig egy adott előadás, és elsősorban a zeneszerzővel, nem pedig az előadóval van összefüggésben (bár a zeneszerzők hagyhatnak némi lehetőséget az előadóknak az értelmezésre, ill. improvizáció). Ez különösen igaz a nyugati klasszikus zene esetében. A művészzene magában foglalhatja a jazz bizonyos formáit , bár egyesek úgy érzik, hogy a jazz elsősorban a populáris zene egyik formája. Az 1960-as években az avantgárd kísérletezés hulláma zajlott a free jazz terén, amelyet olyan művészek képviseltek, mint Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp és Don Cherry . Ezenkívül olyan avantgárd rockművészek, mint Frank Zappa , Captain Beefheart és a The Residents művészzenei albumokat adtak ki.

Népszerű zene

Jennifer Lopez fellép egy popzenei fesztiválon

A populáris zene bármely olyan zenei stílus, amely a nagyközönség számára elérhető és a tömegtájékoztatás által terjeszthető . Philip Tagg zenetudós és populáris zenei specialista szociokulturális és gazdasági szempontok tükrében határozta meg a fogalmat:

A könnyűzenét, a művészzenével ellentétben, (1) tömeges terjesztésre tervezték a hallgatók nagy és gyakran szociokulturálisan heterogén csoportjai számára, (2) nem írott formában tárolják és terjesztik, (3) csak egy ipari monetáris gazdaságban lehetséges, ahol válik áru, és (4) a kapitalista társadalmakban, a „szabad” vállalkozás törvényeinek megfelelően... ideális esetben a lehető legtöbbet kell eladnia.

A népszerű zene megtalálható a legtöbb kereskedelmi és közszolgálati rádióállomáson, a legtöbb kereskedelmi zenekereskedésben és áruházban, valamint filmek és televíziós hangsávok. Felkerült a Billboard slágerlistákra , és az énekes-dalszerzők és zeneszerzők mellett több zenei producer is részt vesz benne, mint más műfajok.

A klasszikus és a populáris zene közötti különbség néha elmosódott olyan marginális területeken, mint a minimalista zene és a könnyű klasszikusok. A filmek/filmek háttérzenéje gyakran mindkét hagyományból merít. Ebből a szempontból a zene olyan, mint a szépirodalom, amely szintén nem mindig pontos különbséget tesz az irodalmi és a populáris fikció között.

Country zene

A country zene, más néven country és western (vagy egyszerűen country) és hillbilly zene, a populáris zene egyik műfaja, amely az Egyesült Államok déli részéből származik az 1920-as évek elején.

Elektronikus zene

Az elektronikus zene olyan zene , amelynek létrehozása során elektronikus hangszereket , digitális hangszereket vagy áramkör-alapú zenei technológiát alkalmaznak. A kortárs elektronikus zene számos változatot tartalmaz, és a kísérleti művészeti zenétől a népszerű formákig, például az elektronikus tánczenéig (EDM) terjed.

Funk

A funk egy zenei műfaj, amely az 1960-as évek közepén keletkezett afroamerikai közösségekben, amikor a zenészek egy ritmikus , táncolható új zenei formát hoztak létre a soul, a jazz és a rhythm and blues (R&B) keverékén keresztül.

Hip hop zene

A hip-hop zene, más néven hip hop vagy rap zene egy olyan zenei műfaj, amelyet az Egyesült Államokban, különösen a New York-i Dél-Bronxban indítottak el afro-amerikai fiatalok a belvárosokból az 1970-es években. Nagy vonalakban úgy definiálható, mint egy stilizált ritmikus zene, amely általában a rappelést kíséri , egy ritmikus és rímes beszéd, amelyet énekelnek. A hip hop zene magából a hip hop kultúrából származik, amely négy kulcselemet tartalmaz: emceeing (MCing ) / rapping , lemezlovas ( DJ ) lemezjátszóval , breaktánc és graffiti művészet .

Dzsessz

A jazz egy zenei műfaj, amely a 19. század végén és a 20. század elején New Orleans (Louisiana, Egyesült Államok) afro-amerikai közösségeiben keletkezett, gyökerei a bluesban és a ragtimeban.

latin zene

Popzene

A pop a populáris zene egyik műfaja, amely modern formájában az 1950-es évek közepén alakult ki az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban. A populáris zene és a popzene kifejezéseket gyakran felcserélhetően használják, bár az előbbi minden olyan zenét leír, amely népszerű, és sok különböző stílust tartalmaz.

Punk

A szerkezeti egyszerűségen és a rock'n'roll stílus lendületes ritmusán alapuló zenei és előadói stílus agresszivitása megerősítette a kihívást jelentő és provokatív karaktert a modern zene univerzumában.

Reggae

Az 1960-as évek végétől Jamaicából származó reggae zene egy olyan zenei műfaj, amelyet eredetileg a jamaicaiak használtak arra, hogy életstílusukkal és társadalmi vonatkozásaikkal határozzák meg magukat. A reggae dalok mögött általában a szerelemről, a hitről vagy egy magasabb hatalomról és a szabadságról szól a jelentés. A reggae zene fontos a jamaicai kultúra számára, mivel számos harmadik világbeli felszabadító mozgalom ihletőjeként használták. Bob Marley -t, az elsősorban reggae zenéjéről ismert művészt Zimbabwe 1980-as függetlenségi ünnepén tüntették ki, mert zenéje ihletet adott a szabadságharcosoknak. A reggae zenei műfaja köztudottan magában foglalja a rhythm and blues , jazz , afrikai, karibi és más műfajok stílustechnikáit is, de a reggae-t az ének és a szöveg teszi egyedivé. Az énekhangot általában jamaicai patois , jamaicai angol és iyaric dialektusban éneklik. A reggae dalszövegei általában a politikai tudatosságot és a kulturális szempontokat növelik.

Rockzene

A rockzene a populáris zene széles műfaja, amely az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején " rock and roll " néven alakult ki az Egyesült Államokban, és az 1960-as évek közepén és később különböző stílusokká fejlődött, különösen az Egyesült Államokban. Az Egyesült Királyság.

Metálzene

A heavy metal a hard rockból , a pszichedelikus rockból és a blues rockból fejlődött ki az 1960-as és 1970-es évek végén, olyan figyelemre méltó fellépésekkel, mint a Black Sabbath , a Judas Priest és a Motörhead . A heavy metal népszerűsége az 1980-as években megugrott olyan zenekarokkal, mint az Iron Maiden , a Metallica és a Guns'n' Roses . Durvább stílusa és súlyosabb hangzása van, mint a rockzene más formáinak, olyan figyelemre méltó alműfajokkal, mint a thrash metal , death metal és black metal .

Soul zene és R&B

A soul zene olyan zenei műfaj lett, amely a detroiti Motown Records pop-R&B fellépéseitől kezdve az R&B-alapú zenei stílusok széles skáláját foglalja magában , mint például a The Temptations , a Gladys Knight & the Pips , a Marvin Gaye és a Four Tops , egészen a " deep "ig. soul " énekesek, mint Percy Sledge és James Carr .

Polka

A polka eredetileg egy cseh tánc és tánczenei műfaj, amely Európában és Amerikában ismert.

Vallásos zene

A vallásos zene (egyébként szakrális zene) vallási felhasználásra vagy vallási hatásra előadott vagy komponált zene. A vallásos zene példái a gospel , a spirituális és a keresztény zene.

Hagyományos és népzene

Egy kép egy piros-fekete gombos harmonikáról
Zongoraharmonika : Több kultúrában használt olasz hangszer

A hagyományos és a népzene nagyon hasonló kategória. Bár a hagyományos zene nagyon tág kategória, és több műfajt is magában foglalhat, széles körben elfogadott, hogy a hagyományos zene magában foglalja a népzenét. Az ICTM (Nemzetközi Hagyományos Zenei Tanács) szerint a hagyományos zene olyan dalok és dallamok, amelyeket hosszú időn keresztül (általában több generáción keresztül) adnak elő .

A népzenei műfaj az egyik generációról a másikra szóban adódó zenék közé tartozik. Általában az előadó ismeretlen, és ugyanannak a dalnak több verziója is létezik. A műfajt énekléssel, hallgatással és népszerű dalok táncával közvetítik. Ez a fajta kommunikáció lehetővé teszi a kultúra számára, hogy átadja a stílusokat (hangmagasságokat és ütemeket), valamint a kidolgozott kontextust.

A kultúrát közvetítő népdalok gazdag bizonyítékot szolgáltatnak a történelem azon időszakáról, amikor keletkeztek, és azt a társadalmi osztályt, amelyben kialakultak. A folk műfaj néhány példája az angliai népzenében és a török ​​népzenében látható . Az angol népzene a középkor óta fejlődött, és ettől kezdve napjainkig terjed. Hasonlóképpen, a török ​​népzene minden civilizációhoz kapcsolódik, amely egykoron túlhaladta Törökországot, és így a kora újkor kelet-nyugati feszültségei óta a világ referenciaértéke .

A hagyományos népzene általában a huszadik században komponált dalokat jelenti, amelyeket általában egyetemes igazságokként és komponálásuk korának nagy problémáiként írnak le. Művészek, köztük Bob Dylan ; Péter, Pál és Mária ; James Taylor ; és Leonard Cohen átalakította a népzenét a ma ismertté. Az újabb zeneszerzők, mint például Ed Sheeran (pop folk) és The Lumineers (amerikai folk) a kortárs népzene példái, amelyeket rögzítettek és adaptáltak az új zenehallgatási módhoz (online) – ellentétben a zene hagyományos szóbeli közvetítésének módjával. .

A világ minden országának, esetenként minden régiónak, kerületnek és közösségnek megvan a maga népzenei stílusa. A népi műfaji felosztásokat helyenként, kulturális identitásonként és történelemenként alakítják ki. Mivel a zenét különböző helyeken fejlesztik, sok hangszer a helyszínre és a lakosságra jellemző – de néhányat mindenhol használnak: gomb- vagy zongoraharmonika , különböző típusú fuvolák vagy trombiták , bendzsó és ukulele . Mind a francia, mind a skót népzene olyan rokon hangszereket használ, mint a hegedű , a hárfa és a duda variációi .

A zenei preferencia pszichológiája

A Metallica fellépése az O2 Arénában, 2009. március 28-án
John Scofield az Energimølla színpadán. A koncert a Kongsberg Jazzfesztivál része volt, és 2017. július 6-án zajlott

Társadalmi hatások a zeneválasztásra

Amióta a zene könnyebben elérhetővé vált ( Spotify , iTunes , YouTube stb.), egyre többen kezdik el hallgatni a zenei stílusok egyre szélesebb körét. Emellett a társadalmi identitás is nagy szerepet játszik a zenei preferenciában. A személyiség kulcsfontosságú tényező a zeneválasztásban. Azok, akik "lázadónak" tartják magukat, hajlamosak nehezebb zenei stílusokat választani, mint a heavy metal vagy a hard rock , míg azok, akik "lazábbnak" vagy "elengedettebbnek" tartják magukat, hajlamosak a könnyedebb zenei stílusokat választani, mint a jazz vagy a klasszikus . zene. Az egyik modell szerint öt fő tényező létezik, amelyek a műfajmentes zenei preferenciák hátterében állnak, és érzelmi/affektív válaszokat tükröznek. Ez az öt tényező a következő:

  1. Sima és pihentető stílusokból álló lágy faktor (jazz, klasszikus stb.).
  2. Városi tényező, amelyet nagyrészt a ritmikus és ütős zene (rap, hip-hop , funk stb.) határoz meg.
  3. Egy kifinomult tényező ( opera , világ stb.)
  4. Egy intenzitástényező, amelyet az erőteljes, hangos és energikus zene (rock, metal stb.) határoz meg.
  5. Campestral tényező, ami az énekes-dalszerző műfajokra és countryra utal.

Egyéni és helyzeti hatások

Tanulmányok kimutatták, hogy míg a nők inkább a magas hangokra orientált zenét részesítik előnyben, addig a férfiak szívesebben hallgatják a basszus-erős zenét. A basszus-nehéz zene kedvelése néha határvonalbeli és antiszociális személyiségekkel párosul .

Az életkor egy másik erős tényező, amely hozzájárul a zenei preferenciákhoz. Bizonyítékok állnak rendelkezésre arra vonatkozóan, hogy a zenei preferenciák az életkor előrehaladtával változhatnak. Egy kanadai tanulmány kimutatta, hogy a serdülők nagyobb érdeklődést mutatnak a popzenei művészek iránt, míg a felnőttek és az idősek a klasszikus műfajokat, például a rockot , az operát és a jazzt részesítik előnyben .

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom