Tunéziai zene - Music of Tunisia

Tunézia egy észak-afrikai ország egy túlnyomórészt arab nyelvű lakosság. Az ország leginkább a maloufról ismert , egyfajta zenéről, amelyet Andalúziából importáltak a 15. századi spanyol bevándorlás után. Noha modern formájában a malouf valószínűleg nagyon különbözik a több mint négy évszázaddal ezelőtt játszott zenétől, Spanyolországban és Portugáliában gyökerezik, és szorosan kapcsolódik Észak-Afrika egész területén hasonló múltú műfajokhoz, beleértve a malouf líbiai unokatestvérét, Algériai gharnati és marokkói ala vagy Andalusi . Az oszmán korszakban a maloufra a török ​​zene hatott. A tunéziai repertoárok, stílusok és hangszerek azonban továbbra is megkülönböztethetőek - a ʻūd tūnsī emblematikus eset. Ez egy közeli rokona az Algériához és Marokkóhoz kapcsolódó „uds-nak”.

A 20. századi tunéziai zenészek között szerepel Anouar Brahem , oudista , Jasser Haj Youssef zeneszerző és hegedűs, valamint El Azifet , egy ritka, minden nőből álló zenekar, valamint Raoul Journo ismert énekes , Dhafer énekes és oudista Youssef , énekes, gitáros és lutenista, Nabil Khemir , Lotfi Bouchnak , Khemais Tarnane , Saliha , Saleh Mehdi , Ali Riahi , Hedi Jouini , Fethia Khairi , Cheikh El Afrit , Oulaya és Naâma .

1982-ben FR David (született Elli Robert Fitoussi) pop-rock zeneszerző és énekes a Words című dalával (ne legyen könnyű) elérte a világranglistát .

Népszerű énekesek közé Nabiha Karaouli , Sonia Mbarek , Saber Rebaï , Soufia Sedik , Amina Fakhet , Nawal Ghachem , Latifa , Emel Mathlouthi és a néhai Thekra .

A 21. századi alternatív zenei csoportok közé tartozik a Neshez , a Zemeken , az Aspirine, a Kerkennah, a Myrath , az Ymyrgar és a Checkpoint 303 . (lásd tunéziai underground zene )

Modern zenei fesztiválok Tunézia közé Tabarkai Jazz Festival , Testour „s Arab andalúz Zenei Fesztivál és a Szahara Festival in Douz .

Malouf

Maloufot kis zenekarok játsszák, hegedűkből, dobokból, szitárokból és fuvolákból áll. A modern maloufnak a berber zene néhány eleme szerepel a ritmusokban , de a muszlim Andalúzia által elért kulturális magasságok utódjának tekintik. Maloufot "a (tunéziai) nemzeti identitás jelképének" hívták [1] . Ennek ellenére a malouf nem versenyezhet kereskedelmi szempontból a népszerű zenével, nagyrészt egyiptomi, és csak a tunéziai kormány és számos magánember erőfeszítései miatt maradt fenn. A Malouf-ot ma is nyilvánosan adják elő, főleg esküvőkön és körülmetélkedéseken , bár a felvételek viszonylag ritkák. A kifejezés Malouf fordítja, mint ismerős vagy szokásos .

Báró Rodolphe d'Erlanger a modern tunéziai zene fontos alakja. Összegyűjtötte a hat kötetet kitöltő malouf szabályait és történetét, és létrehozta a The Rachidia nevű fontos konzervatóriumot, amelyet még mindig használnak.

Szerkezet

A Malouf dalszövegei a qasidah-ra , a klasszikus arab költészet egyik formájára épülnek , és sokféle formában léteznek, beleértve a muwashshah-t is , amely elhagyja a qasidah számos szabályát, a shgul-t , egy nagyon hagyományos formát, és a zajal-t , a modern műfajt, amelynek egyedi formátum.

A malouf legfontosabb szerkezeti eleme azonban az Andalusi nuba , egy két részből álló lakosztály egyetlen maqamban (negyedhangok által szervezett arab mód), amely körülbelül egy órán át tart. A nuba egy zenei forma, amelyet Észak-Afrikában vezettek be a spanyol muszlim lakosok vándorlásával a 13. és a 14. században. Sok részre oszlik: Isstifta7 Msader, amelyek hangszeres darabok. Ezután jön az Attouq és a Silsla, amelyek bemutatják a verseket. Az énekelt darabok kezdődik Btaihia : Egy sor vers áll a Fő módot a Nuba (több is van mód a tunéziai zenei Thaiil Raml Sikah tounssia Ispahanba Isbaaïn ) egy erősen szinkópás ritmus nevű BtaiHi . Aztán jön al barawil , Al khfeiif Al Akhtam, amely bezárja a nubát. A ritmusok gyorsan növekednek a Nuba egyik komponenséről himnuszra. A Nouba minden komponensének megvan a sajátos ritmusa, amely megegyezik a ma ismert 13 Nouba-ban.

A legenda szerint minden napra, ünnepre és más eseményre valamikor külön nuba létezett, bár csak tizenhárman maradtak meg. A nubán keresztül egy improvizációs részt játszottak a következő nap maqamjában, hogy felkészítsék a közönséget a következő előadásra.

Történelem

A malouf legkorábbi gyökerei egy bagdadi Ziryab nevű udvari zenészre vezethetők vissza . 830-ban kizárták a városból, és nyugat felé utazott, végül Kairouannál , Afrika első nagyhatalmú muszlim városánál állt meg. A város az észak-afrikai ( maghebi ) kultúra központja volt , és az Aghlabite dinasztia fővárosa volt . Ziryab átlépte a Maghreb-szigetet, majd a régió változatos lakói közötti kulturális innováció időszakában belépett Cordoba városába . Ismét udvari zenész lett, és a helyi térség, a Maghreb és a szülőföldje, Közel-Kelet hatásait felhasználva sajátosan andalúz stílust alkotott.

A 13. századtól kezdve a muszlimok, akik a mai Spanyolország és Portugália területén a keresztények üldöztetése elől menekültek, Észak-Afrika városaiban, köztük Tuniszban telepedtek le, és magukkal hozták zenéjüket. Később az oszmán zene befolyásolta a tunéziai maloufot és szorosan rokon rokon unokatestvérét Líbiában. Ez a folyamat a 18. század közepén tetőzött, amikor a tunéziai bég , Muhammad al-Rashid zenész munkájában török ​​stílusú hangszeres kompozíciókat használt és szilárdan meghatározta a nuba szerkezetét. Annak ellenére, hogy rendszere jelentősen fejlődött, a modern nubat hangszeres szakaszainak többsége al-Rashidból származik.

Az Oszmán Birodalom bukása után Tunézia francia protektorátus lett, és a hanyatló malouf újjáéledt. Báró, Rodolphe d'Erlanger , a francia állampolgársággal rendelkező, Tunisz közelében élő bajor ősi művek gyűjteményét rendelte meg, az Aleppói Ali al-Darwish- szal együttműködve . Al-Darwish és d'Erlanger a tunéziai zene úttörő tanulmányát az 1932-ben tartott Nemzetközi Arab Zenei Kongresszuson mutatták be. Rodolphe d'Erlanger báró csak néhány hónappal meghalt a kongresszus után, amely forradalmasította az arab zenét az egész világon. Tunéziában a találkozó inspirálta a Rachidia-t , amelyet 1934-ben hoztak létre a malouf megőrzésére . A Rachidia néhány átalakítást hajtott végre, átdolgozta a profánnak tartott dalszövegeket, és két előadóteret is megépített Tunisz óvárosában. Az Intézet segített abban is, hogy a népi együttesek csak néhány hangszerrel (köztük ud , tar , darbuka , rabab és bendir ) előadják a nyugati klasszikus zene és az egyiptomi együttesek által ihletett szimfonikus darabokat .

A legbefolyásosabb ilyen zenekart hívtak Rashidiyya Orchestra által vezetett hegedűs Muhammad Triki . A Rashidiyya Zenekar nagy kórust, valamint nagybőgőt , csellót , hegedűt , nay-t , qanun-t és 'ud sharqi-t használt , és követte az arab zeneelmélet és jelölés kialakuló szabályait. A tizenhárom életben maradt nubat ez idő alatt jött létre, a még mindig nagyon eltérő népi formákból desztillálva. Nyugati hangjegyeket használtak; a felvett zene népszerűsítésével együtt az improvizáció használata gyorsan visszaszorult. Ezek a változások hozzájárultak a malouf népszerűsítéséhez, bár nem kritikusok nélkül, és klasszikus művészzenének tekintették a zenét .

Az 1957-es tunéziai függetlenség után az ország első elnöke, Habib Bourguiba előmozdította a malufát, felismerve annak egyesítő lehetőségeit. A Rashidiyya Zenekar akkori igazgatója, Salah el-Mahdi megírta a tunéziai himnuszt , és végül a Kulturális Minisztérium zenei osztályának vezetője is lett . Zenei elméletei a Zenekar, valamint utódja, az Institut Supérieur de Musique jelentős részévé váltak .

Mezwed

Fő cikk: Mezwed

Tisztán tunéziai zene pop tunéziai érintéssel. A legnépszerűbb mezwed énekesek: Heddi Habbouba, Habib el Khal, Samir Loussif , Hedi Donia, Faouzi Ben Gamra, Zina Gasriniya, Fatma Bousseha, Nour Chiba.

Salhi

Egy másik autentikus tunéziai műfaj, Salhi néven hallható ezeken a számokon 1931-től [2] , amelyek közül néhányat Ibrahim Ben Hadj Ahmed, másokat pedig egy másik Ben Sassi nevű énekes énekel. A stílus kapcsolódhat a berber zenéhez , és éppoly ősi és hiteles, mint a (tunéziai) nemzeti identitás egyik aspektusa.

Új műfajok a tunéziai zenében

Új zenei stílussal a tunéziai közé tunéziai pop zene, opera, elektronikus zene, trip-hop, hip-hop, rap és metal zene.

A leghíresebb popénekesek Manel Amara , Sabri Mosbah , Ruka, Asma Othmani, Chedi Amir , Imen Mehrzi , Ghada Maatouk .

A leghíresebb rap és hip hop énekesek: Balti , JenJoon , Samara, Tchiggy, Hedi L'artiste, Raf, Amriano, Badboy 7low, Joujma, L'arabe, Arslén, Ferr, ALA, Akram Mag , Kafon , GGA , Klay BBJ , K2 Rhym , Sina mester , Mohamed Amine Hamzaoui , Psyco-M , Bendir Man , Si Lemhaf , Artmasta .

A leghíresebb elektronikus és trip hop énekesek Emel Mathlouthi , Ghalia Benali .

A leghíresebb operaénekes Hassen Doss .

Számos metal együttes létezik , köztük a Myrath , a Persona, a Cartagena és a Nawather, akik valamennyien Oriental Metalt játszanak

Bibliográfia

  • (franciául) Abassi, H, Tunis chante et danse. 1900–1950 , éd. Du Layeur, Párizs, 2001
  • Davis, R. Ma'luf: Gondolatok a tunéziai arab andalúz zenéről, Lanham, 2004

Hivatkozások

Külső linkek