Fejlesztés (zene) - Development (music)
A zenében a fejlődés olyan folyamat, amelynek során egy zenei ötlet egy kompozíció során kommunikálódik . A kiindulási anyag átalakítására és újraszerkesztésére utal . A fejlődést gyakran szembeállítják a zenei variációval , amely ugyanezen cél érdekében egy kicsit más eszköz. Fejlesztési végezzük után részletekben kezelt anyag számos különböző előadások és kombinációk egy időben, míg változása függ az egyik fajta előadás egy időben.
Ebben a folyamatban bizonyos központi gondolatok megismétlődnek különböző összefüggésekben vagy megváltozott formában, így a hallgató elméje tudatosan vagy öntudatlanul összehasonlítja ezen ötletek különböző inkarnációit. A hallgatók felfoghatnak egy "feszültséget a várt és a valós eredmények között" (lásd az iróniát ), ami a zene egyik "meglepetés-eleme". Ennek a gyakorlatnak az ellenpontja gyökerei vannak , ahol egy téma vagy témakör kellemes vagy affektív benyomást kelthet, de az elmét tovább örömmel tölti el, mivel fokozatosan feltárulnak annak ellentmondó képességei.
A szonátaforma , a középső szakaszon (az expozíció és a visszatérés ) az úgynevezett fejlődését . Jellemzően ebben a részben az expozíciós szakasz anyagát dolgozták ki. Néhány régebbi szövegben ezt a részt szabad fantáziának nevezhetjük .
Az Oxford Companion to Music szerint a téma kidolgozásának számos módja van. Ezek tartalmazzák:
- Egy téma részekre bontása, amelyek mindegyike a fenti módszerek bármelyikével fejleszthető, vagy új módon kombinálható. Hasonlóképpen két vagy több téma kombinálható; egyes esetekben a témákat ennek a lehetőségnek a szem előtt tartásával állítják össze.
- A hangmagasság intervallumainak módosítása az eredeti ritmus megtartása mellett.
- Ritmikus elmozdulás, így a metrikus feszültség az egyébként változatlan téma egy másik pontján fordul elő.
- Szekvencia , akár diatonikusan egy kulcson belül, akár egymás után.
A Scherzo- tétel Beethoven Op- 15-ös D-dúr 15. sz . Szonátájából (a "pasztorális" szonáta) számos ilyen folyamatot mutat be kismértékben. Charles Rosen (2002) csodálkozik a zenei anyag egyszerűségén: "A nyitó téma nem másból áll, mint négy F élesből csökkenő oktávokban, amelyet könnyű és egyszerű I / ii / V7 / I kadencia követ, mókus motívummal, négyszer ismételve . " Ez a nyitó nyolc rúd biztosítja az összes olyan anyagot, amellyel Beethovennek szüksége van a fejlődésének biztosításához, amely a 33–48.
Egy téma részekre bontása
Az első két ütemben eső oktáv és az 5-8. Oszlopban a bal kézben ismétlődő staccato akkord a két töredék, amelyet később Beethoven fejleszt:
A hangmagasság intervallumainak módosítása
Az első négy sáv kissé kopasz eső oktáv ötlete a 33-36 sávokban elegáns alakzattá alakul, amely egy felfelé ívelő félhanggal végződik:
Ritmikus elmozdulás
Ebben a mozdulatban az 5. sávban ismétlődő balkezes akkordok elmozdulnak, így a 33. sávban a 2. és a 3. ütemre esnek:
Két vagy több téma egymásutánisága és fejlesztése kombinációban
A 33–48. Oszlopokban a két töredék egyesül, és a fejlesztés modulációs szekvencián megy keresztül, amely megérinti a kulcsok egymásutánját;
A következő vázlat bemutatja Beethoven stratégiai tervezését, amelyet nagyobb léptékben alkalmazott néhány fő műve fejlesztési szakaszaiban. A basszus vonal meghatározó előrehaladást követ egy emelkedő kromatikus skálán :
Ismét Rosen-t idézve, írva ennek a tételnek a javaslatait: "Ahogy Beethoven kortársa, John Constable festő elmondta, a semmiből való alkotás a művész igazi műve."
Fejlesztés nagyobb léptékben
Nem minden fejlesztés megy végbe az úgynevezett mű "fejlesztési szakaszában". A zenei érvelés bármely pontjára sor kerülhet. Például a „rendkívül energikus szonáta- mozgalom”, amely a Mozart Opera, Don Giovanni nyitányának fő részét képezi, a következő témát jelenti be a kiállítás során. Két ellentétes kifejezésből áll: „először határozott, majd puha és konspiratív”.
William Mann szerint „[a fentiek] első, ragaszkodó mondata nagyon fontos. Azonnal a zenekar különféle osztályai utánzóan veszik fel , és [A-dúrban kezdve] több kapcsolódó billentyűre ugrik át. " Az ereszkedő kifejezés minden egyes ismétlése finoman megváltoztatja egy-egy hangot, aminek következtében a zene az A-dúr billentyűtől az A-mollon át, majd a G7 akkordján át a C-dúr távvezérlőig jut, majd onnan vissza A-ba. Jelentősebb.
A nyitány központi szakasza (az a rész, amelyet általában "fejlesztési szakasznak" neveznek) a téma mindkét mondatát "új egymás mellé és új tonalitásokba" használja, és modulációs sorrendben történő ismétléssel fejleszti . A basszussor stabil ábrázolása a „puha és konspiratív” kifejezés egymás utáni ismétlésével szemben az ötödik akkord progresszió körét vázolja fel :
Ezzel egyidejűleg Mozart kiegészíti a keveréket, és tovább fejleszti az első mondatból kinőtt utánzó ellenpontot . Willam Mann szavaival élve ez a fejlemény „egyesíti a téma mindkét felét”. Így feszül ki ez a szorosan szövött textúra:
Lásd még
Hivatkozások
- ^ Benward és Saker (2009), Zene elméletben és gyakorlatban: II . Kötet , 138–39. Nyolcadik kiadás. ISBN 978-0-07-310188-0 .
- ^ Wennerstrom, Mary (1975). "Forma a huszadik századi zenében" (1. fejezet), A huszadik századi zene szempontjai . Wittlich, Gary (szerk.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
- ^ Temperley, N. (2002, 355. o.) „Fejlesztés” az Oxford Companion to Music-ban. Oxford University Press.
- ^ Rosen, C. (2002, 161. o.), Beethoven zongoraszonátái, rövid társ . Yale University Press.
- ^ Rosen, C. (2002, 162. o.), Beethoven zongoraszonátái, rövid társ . Yale University Press.
- ^ Mann, W. (1977, 462. o.) Mozart operái. London, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, 462. o.) Mozart operái. London, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, 462. o.) Mozart operái. London, Cassell.
- ^ Taruskin, R. (2005, 488. o.) A nyugati zene oxfordi története, 2. kötet, zene a tizenhetedik és a tizennyolcadik században. Oxford University Press.
- ^ Mann, W. (1977, 462. o.) Mozart operái. London, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, 462. o.) Mozart operái. London, Cassell.