Rejtélyvonat (film) - Mystery Train (film)

Rejtélyvonat
Egy fiatal japán házaspár gyengén megvilágított utcán ül egy neonfényű étterem előtt.  A nő a kamerát nézi, és a férfinak támaszkodik, aki lesütött, cigarettával a szájában;  mindketten élénkvörös rúzst viselnek.  A pár fölött a MISTERY TRAIN cím szerepel, a kép alatt francia kreditekkel.
Francia színházi plakát
Rendezte Jim Jarmusch
Írta Jim Jarmusch
Által termelt Rudd Simmons,
Jim Stark
Főszerepben
Filmezés Robby Müller
Szerkesztette Dallam London
Zenéjét szerezte John Lurie
Termelő
cégek
Forgalmazza Orion Classics (USA)
Kiadási dátum
1989. május 13. ( Cannes -i Filmfesztivál ) 1989. november 17. (Egyesült Államok) ( 1989-05-13 )
Futási idő
113 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelvek Angol
japán
olasz
Költségvetés 2 800 000 USD
Jegyiroda 1 541 218 USD (belföldi)

A Mystery Train egy 1989 -es független antológiafilm , amelyet Jim Jarmusch írt és rendezett,és a Tennessee állambeli Memphisben játszódik . A film triptichonja a külföldi főszereplőket érintő történeteknek, amelyek ugyanazon éjszaka folyamán bontakoznak ki. A "Far from Yokohama" egy japán házaspár ( Youki Kudoh és Masatoshi Nagase ) kulturális zarándoklatán vesz részt , az "A Ghost" egy olasz özvegyre ( Nicoletta Braschi )összpontosít, akiegyik napról a másikra rekedt a városban, a "Lost in Space" pedig a balszerencsét követi. egy újonnan egyedülálló és munkanélküli angol ( Joe Strummer ) és vonakodó társai ( Rick Aviles és Steve Buscemi ). Az elbeszéléseket egy lerobbant flophouse köti össze, amelyet egy éjszakai ügyintéző ( Screamin 'Jay Hawkins ) és kócos harangja ( Cinqué Lee ) felügyel, az Elvis Presley " Blue Moon "című dalánakhasználataés egy lövés.

A forgatókönyv kiindulópontja a barátokból és korábbi munkatársakból álló együttes volt, akikre Jarmusch karaktereket tervezett, míg a film háromoldalú formai felépítését az irodalmi formák tanulmányozása inspirálta. Robby Müller operatőr és John Lurie zenész a sok közreműködő között volt, akik részt vettek a korábbi Jarmusch -projektekben, és visszatértek a filmhez. Mystery Train ' s US $ 2.800.000 költségvetés (finanszírozott japán konglomerátum JVC ) jelentős volt ahhoz képest, amit az igazgató élveztek, és megengedte neki a szabadságot, hogy próbálni sok unscripted háttér nélkül. Ez volt az első Jarmusch játékfilmje az Állandó nyaralás óta, amely elhagyta a védjegyű fekete-fehér fényképezést, bár a színhasználatot szigorúan szabályozták, hogy megfeleljen a rendező intuitív, a film esztétikai érzékének.

A Mystery Train -t az Orion Classics adta ki színházban, korlátozott besorolás alapján az Egyesült Államokban, ahol több mint 1,5 millió dollárt termelt. A filmfesztivál körzetében kritikai elismerést kapott, és mint a rendező korábbi filmjeit a New York -i filmfesztiválon mutatták be, és a Cannes -i versenyen mutatták be , ahol Jarmuschot elnyerte a legjobb művészi teljesítmény díjjal. A filmet az Edinburgh -i , a londoni , a Midnight Sun , a Telluride és a torontói filmfesztiválokon is bemutatták , és hat kategóriában jelölték az Independent Spirit Awards -on . A kritikai reakció túlnyomórészt pozitív volt, a bírálók dicsérték a film szerkezetét, humorát és karaktereit, bár kritizáltak, hogy a rendező nem volt elég kalandos.

Cselekmény

A film három történetből áll, amelyek ugyanazon az éjszakán játszódnak Memphis belvárosában. A három történetet az Arcade Hotel köti össze, egy lerobbant flophouse , amelyet egy éjszakai ügyintéző és egy harangozó vezet , ahol minden történet főszereplői az éjszaka egy részét töltik. A szálloda minden szobájában nincs televízió (amint az minden történetben szerepel), de Elvis Presley portréja díszíti .

Az első történet, „Távol Yokohama” funkciók Mitsuko és Jun, tizenéves pár, Yokohama , hogy a zarándoklat a Memphis utazás alatt egész Amerikában. Mitsuko megszállottja Elvisnek, és összeállított egy albumot, amely részletezi azt a meggyőződését, hogy az énekesnő misztikus kapcsolatban áll más kulturális személyekkel, Madonnától a Buddhán át a Szabadság -szoborig . A történet követi a házaspárt, amint a vasútállomástól Memphis belvárosán és a Sun Records körútján keresztül az Arcade szállodába utaznak , mielőtt végül újra vonatra szállnának.

A második történet, az "A Ghost" egy olasz özvegyasszonyról, Luisáról szól, aki Memphisben reked, miközben férje koporsóját visszakíséri Olaszországba. Luisa egy szobát oszt meg a szállodában Dee Dee -vel, egy fiatal nővel, aki most hagyta el brit barátját (Johnny a végső történetből), és azt tervezi, hogy reggel elhagyja a várost. Luisát ébren tartja Dee Dee állandó beszéde. Miután Dee Dee végre elaludt, Luisát meglátogatja Elvis Presley jelenése.

Az utolsó történet, az "Elveszett az űrben" bemutatja Johnnyt. Johnny-feldúltan, miután elvesztette munkáját és barátnője-John-akit nagy bánatára hívott Elvisnek-részegen fegyverrel lebeg egy bárban, mielőtt barátjával, Will Robinsonnal és volt barátnője bátyjával, Charlie-val távozik, aki Johnnyt a testvérének hiszi. gyalogsági lézerfegyver. Megállnak egy italboltban, amelyet Johnny kirabol, közben lelőve ügyintézőjét. A következményektől tartva Johnny, Will és Charlie visszavonulnak a szállodába, hogy elbújjanak éjszakára; ott mind jobban berúgnak. Charlie rájön, hogy Will ugyanazt a nevet viseli, mint Will Robinson, a Lost in Space című televíziós műsor szereplője , amelyről Johnny még soha nem hallott. Charlie és Johnny mesélnek neki a show -ról, Will megjegyzi, hogy a cím leírja, hogyan érzi magát akkor Charlie -val és Johnnyval: elveszett az űrben. Másnap reggel Charlie felfedezi, hogy Johnny valójában nem a sógora, ami feldühíti, amit átéltek. Johnny megpróbálja lelőni magát, és miközben igyekszik megakadályozni, Charlie véletlenül lábon lő. A szállodát elhagyva hárman elmenekülnek egy rendőrautó elől, amely nem is keresi őket. A záró kredit a vonatot, a repülőteret és az első két történet szereplőinek végső nézeteit mutatja.

Öntvény

Termelés

Forgatókönyv és casting

Jarmusch írta a film forgatókönyvét "One Night in Memphis" munkacím alatt, anélkül, hogy valaha is járt volna a déli városban. A "Far from Yokohama", az első szegmens ötletét egyfelvonásosból vette, amelyet a Down by Law (1986) forgatása előtt írt . A darab - Elvishez vagy Memphishez nem kapcsolódó - egy állandóan vitatkozó fiatal házaspárt érintett, akik közül az egyik fokozatosan rájön, hogy harcuk egyesítő erő a kapcsolatban. Az egymással összefüggő történeteket Jarmusch irodalmi formákkal foglalkozó lakása ihlette, különösen Chaucer munkája , az olasz epizódfilmek és a japán szellemtörténet. Más filmjeihez hasonlóan Jarmusch a Mystery Train megírásának kiindulópontját a színészek és karakterek jelentették. Ezen együttműködők nagy száma hozzájárult ahhoz, hogy a rendező szerint "a legbonyolultabb film, amelyet meg kell írni és kivitelezni".

Amit a memphisi japán gyerekekben szeretek, az az, hogy ha az Olaszországba látogató turistákra gondolunk, akkor a romantikus költők Olaszországba mentek, hogy meglátogassák egy múltbeli kultúra maradványait, majd ha elképzeljük Amerikát a jövőben, amikor a Keleten vagy bárhol, ahol az amerikai birodalom hanyatlása után meglátogatja kultúránkat - ami minden bizonnyal folyamatban van -, csak a rock'n'roll sztárok és a filmsztárok otthona lesz. Kultúránk végső soron ennyi. Tehát Memphisbe menni egyfajta zarándoklat kultúránk egy bizonyos részének szülőhelyére.

- Jim Jarmusch, Interjú , 1989. november.

Johnny szerepét Jarmusch írta kifejezetten Joe Strummernek, aki a The Clash frontembere volt , a rendező kedvenc nyolcvanas évekbeli rockzenekarának. Jarmusch néhány évvel korábban elképzelte a részt, miközben ők ketten együtt voltak Spanyolországban, és bár a zenész a zenekar összeomlását követő depressziós időszakban volt, a film memphisi környezete vonzotta. A joviális Steve Buscemivel ellentétben Strummer nem maradt a forgatáson, hogy a felvételek között viccelődjön a veterán színészekkel, hanem inkább a saját társaságát szerette volna megtartani, intenzíven a szerepre való eligazodással.

Jarmusch találkozott Screamin 'Jay Hawkins blues énekessel, miután zenéjét kiemelkedően szerepelt áttörő Stranger Than Paradise (1984) című filmjében . Bár tartózkodó volt a színészkedéssel szemben, Hawkins kedvezően reagált a rendező megjelenési ajánlatára. A Luisa részt is a rendező írta a sztárra - Braschi Nicoletta színésznőre - gondolva; ők ketten korábban együttműködtek a Down by Law (1986) című filmben. Cinque Lee öccse rendező Spike Lee , egy régi barátja Jarmusch a saját napig New York University „s film iskolában, míg Youki Kudoh öntötték után a rendező látta teljesítményt SOGO Ishii ” s The Crazy Family (1984) miközben népszerűsítette a Down by Law -t Japánban. Ismétlődő Jarmusch munkatársak, akik a filmen dolgoztak, többek között John Lurie, aki az eredeti zenét szolgáltatta, Robby Müller operatőr és Tom Waits énekes , aki hangos megjelenésében reprodukálta a rádió DJ Lee Baby Sims szerepét a Down by Law -tól . Egyéb képpanelekhez közé Jarmusch hosszú ideig barátnője Sara Pilóta mint egy repülőtér jegyző, Rufus Thomas , mint az ember a vasútállomástól, aki köszönti a japán pár, Rockets Redglare mint a jegyző a italbolt Vondie Curtis-Hall , mint Ed, Sy Richardson , mint a hírforgalmazó , valamint Richard Boes és Tom Noonan, mint az éttermi vendéglátók.

Film forgatás

A Mystery Train -t 1988 nyarán forgatták Memphisben. Miután hóvihar idején megérkezett a városba, hogy felderítse a forgatási helyszíneket, Jarmusch irányítás nélkül körbejárta, mielőtt elérte a használaton kívüli vasútállomás, az Arcade Luncheonette étkező és a leromlott állapotú kereszteződést. Arcade Hotel, amely a film alapbeállítása lesz. Később a Spin 1990. márciusi interjújában elmeséli az élményt : "Ember, ... ez a kereszteződés tele van sok kísértettel. Tudod, hogy Robert Johnson sétált ezen az utcán, tudod, hogy Muddy Waters abban a vasútállomáson volt." A metszés helyszíne a film egyik elsődleges formai eleme volt; Jarmusch hatása, hogy különböző körülmények között különböző karakterekkel tér vissza a környezetbe, egy téma egyik variációja volt.

Egy középkorú fekete férfi élénkpiros öltönyben ül egy sötétbarna íróasztalnál, a háttérben, amelyet a kék tompa kék árnyalatai festettek.  Ferde kezét összehajtja, és a homlokát ráncolja, miközben a szeme balra, a fényképezőgépen kívülre összpontosul.
Jarmusch hűvös palettát választott a filmhez, amelyet időnként vörös lökéssel hangsúlyoztak, amint azt az éjszakai ügyintéző ( Screamin 'Jay Hawkins ) öltönye is mutatja, szemben a szálloda előcsarnokának elnémult hátterével.

A filmet inkább élénk, elsődleges színekben forgatták, mint a rendező korábbi vonásainak fekete- fehérjét, de megtartotta szokásos bágyadt tempóját. Jarmusch "intuitívnak" minősítette a színválasztást. Szándékosan hűvös színpalettát választott, elkerülve a sárgákat és a narancsokat, és csak szórványos vörös vonásokat használt (mint a japán házaspár mindenütt jelenlévő bőröndjében). A vörös villanások motívumát Suzanne Scott a Reverse Shot -ból később úgy jellemezte, hogy "azt a benyomást kelti, hogy egy sikertelen kísérlet megragadni Elvis csillogását és felpróbálni a méretét, de elkerülhetetlenül felfedezi, hogy a szövegkörnyezetből kirajzolódóan rajzfilmszerűnek tűnik" . A film állványait, valamint a színészekről és a forgatócsoportról Masayoshi Sukita fényképészek helyszíni felvételeit publikálták a film kíséretében , Jim Jarmusch Mystery Train: A Film című fotógyűjteményeként .

A Mystery Train volt az első amerikai független film, amelyet a japán JVC konglomerátum finanszírozott , és 2,8 millió dolláros költségvetésből készült, amely Jarmusch szerény mércéje szerint jelentős volt. A társaság lelkesedett a film jegyzéséért, annak ellenére, hogy a rendező ragaszkodott a teljes kreatív kontroll megtartásához, és folytatta a következő három funkció finanszírozását. A rendelkezésre álló jelentős költségvetés és idő lehetővé tette Jarmusch számára, hogy színes felvételeket készítsen, és a színészekkel számos olyan jelenetet próbáljon meg, amelyek nem szerepelnek a forgatókönyvben, többek között Mitsuko és Jun udvarlásából. Egy memphisi szórakozóhelyen a japán színészekkel a produkció során volt Masatoshi Nagase- aki keveset beszélt angolul, de kitűnő utánzó volt-színészi gyakorlatként próbálja ki a chat-up sorokat a női ügyfélkörön. Jarmusch a produkciót felhasználva elkészítette Kávé és cigaretta sorozatának második részét , egy rövid matrica -gyűjteményt, amelyen a rendező ismerősei ülnek a kávéfogyasztásról és a cigarettázásról. Az " Ikrek " című "Memphis verzió" Cinqué és Joie Lee ikerpár ikreit játszotta Steve Buscemi mellett, mint egy tompa pincért, aki ellenséges fogadtatásban fejti ki elméletét arról, hogy Elvis gonosz iker .

Kiadás

A [ Mystery Train ] egy meditáció az éjszakai és mulandóságról, a ritmus-blues-ról és Memphis városáról, amely három történetből álló pakliként rejtőzik. Elődeihez hasonlóan keveredik a magas és az alacsony komédia, a szomorúság és a nagy rázkódás, és finom, áttetsző szépséget von ki a nyersanyagokból

- Lucy Sante , Interjú , 1989. november.

A film hazai premierje 1989 -ben a 27. New York -i Filmfesztiválon volt, ezáltal a rendező korábbi , 1984 -ben Stranger Than Paradise és 1986 -ban Down by Law című filmjeit utánozta . A Miami Herald a fesztivál "csendes diadalának" nyilvánította. A filmet színházi terjesztésre vette fel az Orion Classics az Egyesült Államokban, ahol R-besorolás alapján adták ki , rövid meztelenséget és erős nyelvezetet tartalmazó jelenetek miatt. Teljes hazai bruttó összege 1 541 218 dollár volt, amivel 1989-ben a 153. legnagyobb bevételt hozó film, és az év 70. legmagasabb R-besorolású filmje volt. Nemzetközi szinten először az 1989 -es cannes -i filmfesztiválon mutatták be versenyben, 1989. május 13 -án és 14 -én, majd az Edinburgh -i , a londoni , a Midnight Sun , a Telluride és a torontói filmfesztiválokon szerepelt.

A Mystery Train DVD -n 2000. március 28 -án jelent meg 1,85: 1 oldalaránnyal és Dolby Digital 5.1/2 surround hangzással. A DVD-kiadás bírálták Anna Lazowski a allmovie aki megkapta azt a két csillag az ötből négy képest a film maga, hivatkozva a csekély különlegességei 24 jelenet kiválasztások és a gyűjthető mögötti jelenetek füzetet. 2010. június 15-én megjelent egy Criterion Collection DVD és Blu-ray lemez, amely új, helyreállított nagyfelbontású digitális átvitelt tartalmaz.

Soundtrack

kritikus fogadtatás

Jarmusch korábbi filmjeihez hasonlóan a Mystery Train is melegen fogadta a kritikusokat. Ez különösen nyilvánvaló volt Cannes -ban, ahol a filmet jelölték az Arany Pálmára, Jarmuschot pedig a fesztivál legjobb művészi teljesítményéért díjazták. Hat kategóriában jelölték az 1989 -es Independent Spirit Awards -on : a legjobb film, a legjobb forgatókönyv (Jim Jarmusch), a legjobb rendező (Jim Jarmusch), a legjobb operatőr (Robby Müller), a legjobb színésznő (Youki Kudoh) és a legjobb mellékszereplő (Steve) Buscemi és Screamin 'Jay Hawkins).

Az Entertainment Weekly kritikusa, Ira Robbins B+ besorolást adott a filmnek, "koncepcionálisan ambiciózusnak" mondva, és arra a következtetésre jutott, hogy "furcsa karakterei, finom operatőre és újszerű szerkezete szórakoztató megtekintést tesz lehetővé". Robert Fulford a The National Post üdvözölték, mint „excentrikus és deliriously vicces”, míg a Rolling Stone ' s Phil Whitman megjegyezte, hogy a rendező a »merevítő, eredeti vígjáték lehet leginkább füst és a levegő, de nem elhanyagolható«. A The New York Times -ban Vincent Canby "teljesen lenyűgözőnek, örömteli" -nek és a rendező eddigi legjobb erőfeszítéseinek nevezte, és felhívta a figyelmet arra, hogy megtartotta az "ugyanolyan fajta nyűgös, diszkriminatív varázst", amelyet az Idegen, mint a Paradicsom állított ki. Dicsérte Jarmusch forgatókönyvírói fejlődését - a visszafogott párbeszédre, humorra és az elbeszélés finomságára, valamint a cselekmény gondos felépítésére hivatkozva -, valamint az együttes szereplőiből kiváltott előadásokat. John Hartl, a The Seattle Times című művébenszintén összehasonlítást készített a Stranger Than Paradise -nal , és úgy ítélte meg, hogy a Mystery Train a hozzáférhetőbb mű, miközben megtartja elődje száraz eszét.

Hal Hinson, a The Washington Post munkatársa lenyűgözte a filmet, és Jarmusch "legkevésbé vonzónak" nevezte, és az első, amelyben bohém posztolása valóban irritálóvá válik. A film karakterei közül Jonathan Rosenbaum , a Chicago Reader kritikusa azt írta, hogy egyeseket "gyönyörűen képzeltek el és valósítottak meg, míg mások úgy tűnik, hogy egy ismertebb készletből merítettek, inkább újrafelhasználásra, mint felfedezésre". David Denby , aki a New York Magazine számára vegyes kritikát zárt a filmről , azon töprengett, hogy "az ember úgy érzi, hogy Jarmusch a hipszterizmust és a hűvösséget tolta, ameddig csak lehet, és ez közel sem elég." Ezt a szemrehányást más kritikusok is megismételték, akik úgy találták, hogy a film stílusa nem tért el a rendező korábbi munkáitól - ez kritikus visszajelzés, amelyet két évvel később, az Éjszaka a Földön (1991) megjelenése után erősíteni fognak .

A posztmodern kulturális kritikus harang horgok idézett a kölcsönhatás a Memphis vasútállomás között Thomas és a japán pár egyik néhány példát árnyalt, dekonstruktív és felforgató kezelésére feketeség amerikai film. Az ő eredeti beszámolót a Chicago Sun-Times , Roger Ebert kijelentette, hogy „[a] z legjobb dolog Mystery Train , hogy elvisz egy amerikai úgy érzi képesnek kellene lennie arra, hogy megtalálja magának, ha tudja, hol nézni." Később felvette a filmet a Great Movies gyűjteményébe, és kedvezően hasonlította össze a filmet Jarmusch későbbi erőfeszítéseivel, mint például a Dead Man és a The Limits of Control . Shawn Levy 2000. áprilisi retrospektívájában Jarmusch Sight & Sound számára készített munkájáról arra a következtetésre jutott, hogy a film "ugyanolyan valentin az amerikai popkultúra vonzerejének, mint egy pimasz szerkezeti legerdemain rettentő sok visszhangos jelentősége nélkül" .

Lábjegyzetek

Külső linkek