Rejtélyvonat (film) - Mystery Train (film)
Rejtélyvonat | |
---|---|
Rendezte | Jim Jarmusch |
Írta | Jim Jarmusch |
Által termelt | Rudd Simmons, Jim Stark |
Főszerepben | |
Filmezés | Robby Müller |
Szerkesztette | Dallam London |
Zenéjét szerezte | John Lurie |
Termelő cégek |
|
Forgalmazza | Orion Classics (USA) |
Kiadási dátum |
1989. május 13. ( Cannes -i Filmfesztivál ) 1989. november 17. (Egyesült Államok) |
Futási idő |
113 perc |
Ország | Egyesült Államok |
Nyelvek | Angol japán olasz |
Költségvetés | 2 800 000 USD |
Jegyiroda | 1 541 218 USD (belföldi) |
A Mystery Train egy 1989 -es független antológiafilm , amelyet Jim Jarmusch írt és rendezett,és a Tennessee állambeli Memphisben játszódik . A film triptichonja a külföldi főszereplőket érintő történeteknek, amelyek ugyanazon éjszaka folyamán bontakoznak ki. A "Far from Yokohama" egy japán házaspár ( Youki Kudoh és Masatoshi Nagase ) kulturális zarándoklatán vesz részt , az "A Ghost" egy olasz özvegyre ( Nicoletta Braschi )összpontosít, akiegyik napról a másikra rekedt a városban, a "Lost in Space" pedig a balszerencsét követi. egy újonnan egyedülálló és munkanélküli angol ( Joe Strummer ) és vonakodó társai ( Rick Aviles és Steve Buscemi ). Az elbeszéléseket egy lerobbant flophouse köti össze, amelyet egy éjszakai ügyintéző ( Screamin 'Jay Hawkins ) és kócos harangja ( Cinqué Lee ) felügyel, az Elvis Presley " Blue Moon "című dalánakhasználataés egy lövés.
A forgatókönyv kiindulópontja a barátokból és korábbi munkatársakból álló együttes volt, akikre Jarmusch karaktereket tervezett, míg a film háromoldalú formai felépítését az irodalmi formák tanulmányozása inspirálta. Robby Müller operatőr és John Lurie zenész a sok közreműködő között volt, akik részt vettek a korábbi Jarmusch -projektekben, és visszatértek a filmhez. Mystery Train ' s US $ 2.800.000 költségvetés (finanszírozott japán konglomerátum JVC ) jelentős volt ahhoz képest, amit az igazgató élveztek, és megengedte neki a szabadságot, hogy próbálni sok unscripted háttér nélkül. Ez volt az első Jarmusch játékfilmje az Állandó nyaralás óta, amely elhagyta a védjegyű fekete-fehér fényképezést, bár a színhasználatot szigorúan szabályozták, hogy megfeleljen a rendező intuitív, a film esztétikai érzékének.
A Mystery Train -t az Orion Classics adta ki színházban, korlátozott besorolás alapján az Egyesült Államokban, ahol több mint 1,5 millió dollárt termelt. A filmfesztivál körzetében kritikai elismerést kapott, és mint a rendező korábbi filmjeit a New York -i filmfesztiválon mutatták be, és a Cannes -i versenyen mutatták be , ahol Jarmuschot elnyerte a legjobb művészi teljesítmény díjjal. A filmet az Edinburgh -i , a londoni , a Midnight Sun , a Telluride és a torontói filmfesztiválokon is bemutatták , és hat kategóriában jelölték az Independent Spirit Awards -on . A kritikai reakció túlnyomórészt pozitív volt, a bírálók dicsérték a film szerkezetét, humorát és karaktereit, bár kritizáltak, hogy a rendező nem volt elég kalandos.
Cselekmény
A film három történetből áll, amelyek ugyanazon az éjszakán játszódnak Memphis belvárosában. A három történetet az Arcade Hotel köti össze, egy lerobbant flophouse , amelyet egy éjszakai ügyintéző és egy harangozó vezet , ahol minden történet főszereplői az éjszaka egy részét töltik. A szálloda minden szobájában nincs televízió (amint az minden történetben szerepel), de Elvis Presley portréja díszíti .
Az első történet, „Távol Yokohama” funkciók Mitsuko és Jun, tizenéves pár, Yokohama , hogy a zarándoklat a Memphis utazás alatt egész Amerikában. Mitsuko megszállottja Elvisnek, és összeállított egy albumot, amely részletezi azt a meggyőződését, hogy az énekesnő misztikus kapcsolatban áll más kulturális személyekkel, Madonnától a Buddhán át a Szabadság -szoborig . A történet követi a házaspárt, amint a vasútállomástól Memphis belvárosán és a Sun Records körútján keresztül az Arcade szállodába utaznak , mielőtt végül újra vonatra szállnának.
A második történet, az "A Ghost" egy olasz özvegyasszonyról, Luisáról szól, aki Memphisben reked, miközben férje koporsóját visszakíséri Olaszországba. Luisa egy szobát oszt meg a szállodában Dee Dee -vel, egy fiatal nővel, aki most hagyta el brit barátját (Johnny a végső történetből), és azt tervezi, hogy reggel elhagyja a várost. Luisát ébren tartja Dee Dee állandó beszéde. Miután Dee Dee végre elaludt, Luisát meglátogatja Elvis Presley jelenése.
Az utolsó történet, az "Elveszett az űrben" bemutatja Johnnyt. Johnny-feldúltan, miután elvesztette munkáját és barátnője-John-akit nagy bánatára hívott Elvisnek-részegen fegyverrel lebeg egy bárban, mielőtt barátjával, Will Robinsonnal és volt barátnője bátyjával, Charlie-val távozik, aki Johnnyt a testvérének hiszi. gyalogsági lézerfegyver. Megállnak egy italboltban, amelyet Johnny kirabol, közben lelőve ügyintézőjét. A következményektől tartva Johnny, Will és Charlie visszavonulnak a szállodába, hogy elbújjanak éjszakára; ott mind jobban berúgnak. Charlie rájön, hogy Will ugyanazt a nevet viseli, mint Will Robinson, a Lost in Space című televíziós műsor szereplője , amelyről Johnny még soha nem hallott. Charlie és Johnny mesélnek neki a show -ról, Will megjegyzi, hogy a cím leírja, hogyan érzi magát akkor Charlie -val és Johnnyval: elveszett az űrben. Másnap reggel Charlie felfedezi, hogy Johnny valójában nem a sógora, ami feldühíti, amit átéltek. Johnny megpróbálja lelőni magát, és miközben igyekszik megakadályozni, Charlie véletlenül lábon lő. A szállodát elhagyva hárman elmenekülnek egy rendőrautó elől, amely nem is keresi őket. A záró kredit a vonatot, a repülőteret és az első két történet szereplőinek végső nézeteit mutatja.
Öntvény
- Masatoshi Nagase, mint jún
- Youki Kudoh mint Mitsuko
- Screamin 'Jay Hawkins, mint éjszakai ügyintéző
- Cinqué Lee mint Bellboy
- Rufus Thomas, mint ember az állomáson
- Jodie Markell, mint a Sun Studio Guide
- Nicoletta Braschi, mint Luisa
- Elizabeth Bracco, mint Dee Dee, Charlie nővére
- Sy Richardson, mint Newsvendor
- Tom Noonan mint férfi az Arcade Dinerben
- Joe Strummer, mint Johnny, azaz Elvis
- Rick Aviles, mint Will Robinson
- Steve Buscemi, mint a borbély Charlie
- Vondie Curtis-Hall mint Szerk
- Tom Waits mint rádió DJ (hang)
Termelés
Forgatókönyv és casting
Jarmusch írta a film forgatókönyvét "One Night in Memphis" munkacím alatt, anélkül, hogy valaha is járt volna a déli városban. A "Far from Yokohama", az első szegmens ötletét egyfelvonásosból vette, amelyet a Down by Law (1986) forgatása előtt írt . A darab - Elvishez vagy Memphishez nem kapcsolódó - egy állandóan vitatkozó fiatal házaspárt érintett, akik közül az egyik fokozatosan rájön, hogy harcuk egyesítő erő a kapcsolatban. Az egymással összefüggő történeteket Jarmusch irodalmi formákkal foglalkozó lakása ihlette, különösen Chaucer munkája , az olasz epizódfilmek és a japán szellemtörténet. Más filmjeihez hasonlóan Jarmusch a Mystery Train megírásának kiindulópontját a színészek és karakterek jelentették. Ezen együttműködők nagy száma hozzájárult ahhoz, hogy a rendező szerint "a legbonyolultabb film, amelyet meg kell írni és kivitelezni".
Amit a memphisi japán gyerekekben szeretek, az az, hogy ha az Olaszországba látogató turistákra gondolunk, akkor a romantikus költők Olaszországba mentek, hogy meglátogassák egy múltbeli kultúra maradványait, majd ha elképzeljük Amerikát a jövőben, amikor a Keleten vagy bárhol, ahol az amerikai birodalom hanyatlása után meglátogatja kultúránkat - ami minden bizonnyal folyamatban van -, csak a rock'n'roll sztárok és a filmsztárok otthona lesz. Kultúránk végső soron ennyi. Tehát Memphisbe menni egyfajta zarándoklat kultúránk egy bizonyos részének szülőhelyére.
- Jim Jarmusch, Interjú , 1989. november.
Johnny szerepét Jarmusch írta kifejezetten Joe Strummernek, aki a The Clash frontembere volt , a rendező kedvenc nyolcvanas évekbeli rockzenekarának. Jarmusch néhány évvel korábban elképzelte a részt, miközben ők ketten együtt voltak Spanyolországban, és bár a zenész a zenekar összeomlását követő depressziós időszakban volt, a film memphisi környezete vonzotta. A joviális Steve Buscemivel ellentétben Strummer nem maradt a forgatáson, hogy a felvételek között viccelődjön a veterán színészekkel, hanem inkább a saját társaságát szerette volna megtartani, intenzíven a szerepre való eligazodással.
Jarmusch találkozott Screamin 'Jay Hawkins blues énekessel, miután zenéjét kiemelkedően szerepelt áttörő Stranger Than Paradise (1984) című filmjében . Bár tartózkodó volt a színészkedéssel szemben, Hawkins kedvezően reagált a rendező megjelenési ajánlatára. A Luisa részt is a rendező írta a sztárra - Braschi Nicoletta színésznőre - gondolva; ők ketten korábban együttműködtek a Down by Law (1986) című filmben. Cinque Lee öccse rendező Spike Lee , egy régi barátja Jarmusch a saját napig New York University „s film iskolában, míg Youki Kudoh öntötték után a rendező látta teljesítményt SOGO Ishii ” s The Crazy Family (1984) miközben népszerűsítette a Down by Law -t Japánban. Ismétlődő Jarmusch munkatársak, akik a filmen dolgoztak, többek között John Lurie, aki az eredeti zenét szolgáltatta, Robby Müller operatőr és Tom Waits énekes , aki hangos megjelenésében reprodukálta a rádió DJ Lee Baby Sims szerepét a Down by Law -tól . Egyéb képpanelekhez közé Jarmusch hosszú ideig barátnője Sara Pilóta mint egy repülőtér jegyző, Rufus Thomas , mint az ember a vasútállomástól, aki köszönti a japán pár, Rockets Redglare mint a jegyző a italbolt Vondie Curtis-Hall , mint Ed, Sy Richardson , mint a hírforgalmazó , valamint Richard Boes és Tom Noonan, mint az éttermi vendéglátók.
Film forgatás
A Mystery Train -t 1988 nyarán forgatták Memphisben. Miután hóvihar idején megérkezett a városba, hogy felderítse a forgatási helyszíneket, Jarmusch irányítás nélkül körbejárta, mielőtt elérte a használaton kívüli vasútállomás, az Arcade Luncheonette étkező és a leromlott állapotú kereszteződést. Arcade Hotel, amely a film alapbeállítása lesz. Később a Spin 1990. márciusi interjújában elmeséli az élményt : "Ember, ... ez a kereszteződés tele van sok kísértettel. Tudod, hogy Robert Johnson sétált ezen az utcán, tudod, hogy Muddy Waters abban a vasútállomáson volt." A metszés helyszíne a film egyik elsődleges formai eleme volt; Jarmusch hatása, hogy különböző körülmények között különböző karakterekkel tér vissza a környezetbe, egy téma egyik variációja volt.
A filmet inkább élénk, elsődleges színekben forgatták, mint a rendező korábbi vonásainak fekete- fehérjét, de megtartotta szokásos bágyadt tempóját. Jarmusch "intuitívnak" minősítette a színválasztást. Szándékosan hűvös színpalettát választott, elkerülve a sárgákat és a narancsokat, és csak szórványos vörös vonásokat használt (mint a japán házaspár mindenütt jelenlévő bőröndjében). A vörös villanások motívumát Suzanne Scott a Reverse Shot -ból később úgy jellemezte, hogy "azt a benyomást kelti, hogy egy sikertelen kísérlet megragadni Elvis csillogását és felpróbálni a méretét, de elkerülhetetlenül felfedezi, hogy a szövegkörnyezetből kirajzolódóan rajzfilmszerűnek tűnik" . A film állványait, valamint a színészekről és a forgatócsoportról Masayoshi Sukita fényképészek helyszíni felvételeit publikálták a film kíséretében , Jim Jarmusch Mystery Train: A Film című fotógyűjteményeként .
A Mystery Train volt az első amerikai független film, amelyet a japán JVC konglomerátum finanszírozott , és 2,8 millió dolláros költségvetésből készült, amely Jarmusch szerény mércéje szerint jelentős volt. A társaság lelkesedett a film jegyzéséért, annak ellenére, hogy a rendező ragaszkodott a teljes kreatív kontroll megtartásához, és folytatta a következő három funkció finanszírozását. A rendelkezésre álló jelentős költségvetés és idő lehetővé tette Jarmusch számára, hogy színes felvételeket készítsen, és a színészekkel számos olyan jelenetet próbáljon meg, amelyek nem szerepelnek a forgatókönyvben, többek között Mitsuko és Jun udvarlásából. Egy memphisi szórakozóhelyen a japán színészekkel a produkció során volt Masatoshi Nagase- aki keveset beszélt angolul, de kitűnő utánzó volt-színészi gyakorlatként próbálja ki a chat-up sorokat a női ügyfélkörön. Jarmusch a produkciót felhasználva elkészítette Kávé és cigaretta sorozatának második részét , egy rövid matrica -gyűjteményt, amelyen a rendező ismerősei ülnek a kávéfogyasztásról és a cigarettázásról. Az " Ikrek " című "Memphis verzió" Cinqué és Joie Lee ikerpár ikreit játszotta Steve Buscemi mellett, mint egy tompa pincért, aki ellenséges fogadtatásban fejti ki elméletét arról, hogy Elvis gonosz iker .
Kiadás
A [ Mystery Train ] egy meditáció az éjszakai és mulandóságról, a ritmus-blues-ról és Memphis városáról, amely három történetből álló pakliként rejtőzik. Elődeihez hasonlóan keveredik a magas és az alacsony komédia, a szomorúság és a nagy rázkódás, és finom, áttetsző szépséget von ki a nyersanyagokból
- Lucy Sante , Interjú , 1989. november.
A film hazai premierje 1989 -ben a 27. New York -i Filmfesztiválon volt, ezáltal a rendező korábbi , 1984 -ben Stranger Than Paradise és 1986 -ban Down by Law című filmjeit utánozta . A Miami Herald a fesztivál "csendes diadalának" nyilvánította. A filmet színházi terjesztésre vette fel az Orion Classics az Egyesült Államokban, ahol R-besorolás alapján adták ki , rövid meztelenséget és erős nyelvezetet tartalmazó jelenetek miatt. Teljes hazai bruttó összege 1 541 218 dollár volt, amivel 1989-ben a 153. legnagyobb bevételt hozó film, és az év 70. legmagasabb R-besorolású filmje volt. Nemzetközi szinten először az 1989 -es cannes -i filmfesztiválon mutatták be versenyben, 1989. május 13 -án és 14 -én, majd az Edinburgh -i , a londoni , a Midnight Sun , a Telluride és a torontói filmfesztiválokon szerepelt.
A Mystery Train DVD -n 2000. március 28 -án jelent meg 1,85: 1 oldalaránnyal és Dolby Digital 5.1/2 surround hangzással. A DVD-kiadás bírálták Anna Lazowski a allmovie aki megkapta azt a két csillag az ötből négy képest a film maga, hivatkozva a csekély különlegességei 24 jelenet kiválasztások és a gyűjthető mögötti jelenetek füzetet. 2010. június 15-én megjelent egy Criterion Collection DVD és Blu-ray lemez, amely új, helyreállított nagyfelbontású digitális átvitelt tartalmaz.
Soundtrack
|
|
kritikus fogadtatás
Jarmusch korábbi filmjeihez hasonlóan a Mystery Train is melegen fogadta a kritikusokat. Ez különösen nyilvánvaló volt Cannes -ban, ahol a filmet jelölték az Arany Pálmára, Jarmuschot pedig a fesztivál legjobb művészi teljesítményéért díjazták. Hat kategóriában jelölték az 1989 -es Independent Spirit Awards -on : a legjobb film, a legjobb forgatókönyv (Jim Jarmusch), a legjobb rendező (Jim Jarmusch), a legjobb operatőr (Robby Müller), a legjobb színésznő (Youki Kudoh) és a legjobb mellékszereplő (Steve) Buscemi és Screamin 'Jay Hawkins).
Az Entertainment Weekly kritikusa, Ira Robbins B+ besorolást adott a filmnek, "koncepcionálisan ambiciózusnak" mondva, és arra a következtetésre jutott, hogy "furcsa karakterei, finom operatőre és újszerű szerkezete szórakoztató megtekintést tesz lehetővé". Robert Fulford a The National Post üdvözölték, mint „excentrikus és deliriously vicces”, míg a Rolling Stone ' s Phil Whitman megjegyezte, hogy a rendező a »merevítő, eredeti vígjáték lehet leginkább füst és a levegő, de nem elhanyagolható«. A The New York Times -ban Vincent Canby "teljesen lenyűgözőnek, örömteli" -nek és a rendező eddigi legjobb erőfeszítéseinek nevezte, és felhívta a figyelmet arra, hogy megtartotta az "ugyanolyan fajta nyűgös, diszkriminatív varázst", amelyet az Idegen, mint a Paradicsom állított ki. Dicsérte Jarmusch forgatókönyvírói fejlődését - a visszafogott párbeszédre, humorra és az elbeszélés finomságára, valamint a cselekmény gondos felépítésére hivatkozva -, valamint az együttes szereplőiből kiváltott előadásokat. John Hartl, a The Seattle Times című művébenszintén összehasonlítást készített a Stranger Than Paradise -nal , és úgy ítélte meg, hogy a Mystery Train a hozzáférhetőbb mű, miközben megtartja elődje száraz eszét.
Hal Hinson, a The Washington Post munkatársa lenyűgözte a filmet, és Jarmusch "legkevésbé vonzónak" nevezte, és az első, amelyben bohém posztolása valóban irritálóvá válik. A film karakterei közül Jonathan Rosenbaum , a Chicago Reader kritikusa azt írta, hogy egyeseket "gyönyörűen képzeltek el és valósítottak meg, míg mások úgy tűnik, hogy egy ismertebb készletből merítettek, inkább újrafelhasználásra, mint felfedezésre". David Denby , aki a New York Magazine számára vegyes kritikát zárt a filmről , azon töprengett, hogy "az ember úgy érzi, hogy Jarmusch a hipszterizmust és a hűvösséget tolta, ameddig csak lehet, és ez közel sem elég." Ezt a szemrehányást más kritikusok is megismételték, akik úgy találták, hogy a film stílusa nem tért el a rendező korábbi munkáitól - ez kritikus visszajelzés, amelyet két évvel később, az Éjszaka a Földön (1991) megjelenése után erősíteni fognak .
A posztmodern kulturális kritikus harang horgok idézett a kölcsönhatás a Memphis vasútállomás között Thomas és a japán pár egyik néhány példát árnyalt, dekonstruktív és felforgató kezelésére feketeség amerikai film. Az ő eredeti beszámolót a Chicago Sun-Times , Roger Ebert kijelentette, hogy „[a] z legjobb dolog Mystery Train , hogy elvisz egy amerikai úgy érzi képesnek kellene lennie arra, hogy megtalálja magának, ha tudja, hol nézni." Később felvette a filmet a Great Movies gyűjteményébe, és kedvezően hasonlította össze a filmet Jarmusch későbbi erőfeszítéseivel, mint például a Dead Man és a The Limits of Control . Shawn Levy 2000. áprilisi retrospektívájában Jarmusch Sight & Sound számára készített munkájáról arra a következtetésre jutott, hogy a film "ugyanolyan valentin az amerikai popkultúra vonzerejének, mint egy pimasz szerkezeti legerdemain rettentő sok visszhangos jelentősége nélkül" .
Lábjegyzetek
Külső linkek
- Rejtélyvonat az IMDb -n
- Rejtélyvonat a Rotten Tomatoes -nál
- Rejtélyvonat a Jim Jarmusch erőforrás oldalán
- "Kommunikációs bontás" - esszé a filmről a Bright Lights Film Journal -ból
- Rejtélyvonat: Memphis Blues Megint Peter Guralnick esszéjea Criterion Collection -ben