Nemzeti Galéria - National Gallery

Nemzeti Galéria

Trafalgar tér homlokzata
Elhelyezkedés London központjában
Alapított	1824 ; 197 évvel ezelőtt ( 1824 )
Elhelyezkedés	Trafalgar Square , London , Anglia, Egyesült Királyság
Koordináták	51 ° 30′31 ″ N 0 ° 07′42 ″ ny. / 51,5086 ° N 0,1283 ° W / 51,5086; -0,1283 Koordináták: 51 ° 30′31 ″ N 0 ° 07′42 ″ ny. / 51,5086 ° N 0,1283 ° W / 51,5086; -0,1283
típus	Művészeti Múzeum
Látogatók	6 011 007 (2019) (országos 3. hely (2019)
Rendező	Gabriele Finaldi
Tömegközlekedés	Charing Cross Charing Cross Részletes információk az alábbiakban
Weboldal	www .nationalgallery .org .uk

A Nemzeti Galéria egy művészeti múzeum a Trafalgar Square , a City of Westminster , a London központjában . Az 1824-ben alapított épületben több mint 2300 festmény gyűjteménye található a 13. század közepétől 1900-ig.

A galéria egy adómentes jótékonysági és egy nem minisztériumi köztestület a Department for Digital, Kulturális, Média és Sport . Gyűjteménye a brit nyilvánosság nevében a kormányé, és a főgyűjteménybe való belépés ingyenes. 2020-ban a COVID-19 világjárvány miatt csak 1 197 143 látogatót vonzott, ami 50 százalékos csökkenést jelent 2019-hez képest, de így is a nyolcadik helyen állt a világ leglátogatottabb művészeti múzeumai között.

A kontinentális európai összehasonlítható múzeumokkal ellentétben a Nemzeti Galéria nem egy meglévő királyi vagy fejedelmi műgyűjtemény államosításával jött létre. Ez akkor jött létre, amikor a brit kormány 1824 -ben 38 festményt vásárolt John Julius Angerstein örököseitől . A kezdeti vásárlás után a Galériát elsősorban korai igazgatói, különösen Charles Lock Eastlake alakította , és magánadományok, amelyek ma már a gyűjtemény kétharmada. A gyűjtemény kisebb, mint sok európai nemzeti galéria, de terjedelme enciklopédikus; a nyugati festészet " Giotto -tól Cézanne -ig " legfontosabb fejleményeit fontos alkotások képviselik. Korábban azt állították, hogy ez azon kevés nemzeti galéria egyike, amelynek minden alkotása állandó kiállításon volt, de ez már nem így van.

A jelenlegi épületet, a Nemzeti Galéria harmadik helyét William Wilkins tervezte 1832 és 1838 között. Csak a Trafalgar tér homlokzata maradt lényegében változatlan ettől az időponttól kezdve, mivel az épületet történelem során darabokra bővítették. Wilkins épületét gyakran bírálták kialakításának érzékelt gyengeségei és helyhiánya miatt; az utóbbi probléma 1897 -ben hozta létre a brit művészeti Tate Galériát .

A Sainsbury -szárny, Robert Venturi és Denise Scott Brown 1991 -es nyugati kiterjesztése, a brit posztmodern építészet jelentős példája . A Nemzeti Galéria jelenlegi igazgatója Gabriele Finaldi .

Történelem

Hívjon egy Nemzeti Galériát

Lázár feltámasztása által Sebastiano del Piombo (1517-1519), a Angerstein gyűjtemény. Ez lett a Nemzeti Galéria alapító gyűjteménye 1824 -ben. A festményNG1 csatlakozási számmal rendelkezik , így hivatalosan az első festmény, amely belépett a Galériába.

A 18. század végén a királyi vagy fejedelmi műgyűjtemények államosítása történt Európa szárazföldjén. A bajor királyi gyűjtemény (ma az Alte Pinakothekben , Münchenben) 1779 -ben nyílt meg a nagyközönség előtt, a firenzei Medici 1789 körül (mint Uffizi Galéria ), a Louvre -i Français Múzeum pedig az egykori francia királyból gyűjtemény 1793-ban Nagy-Britanniában , de nem követi más európai országokban, és a brit Royal Collection még mindig az uralkodó birtokában. 1777 -ben a brit kormánynak lehetősége volt nemzetközi rangú művészeti gyűjteményt vásárolni, amikor Sir Robert Walpole leszármazottai eladásra bocsátották gyűjteményét. John Wilkes képviselő amellett érvelt, hogy a kormány vásárolja meg ezt a "felbecsülhetetlen értékű kincset", és azt javasolta, hogy helyezzék el "egy nemes galériában ..., amelyet a British Museum tágas kertjében kell felépíteni". Wilkes fellebbezéséből nem lett semmi, és 20 évvel később Nagy Katalin megvásárolta a kollekciót teljes egészében ; ma a Szentpétervári Állami Ermitázs Múzeumban található .

Az a terv, hogy 150 festményt szerezzen be az Orléans -gyűjteményből , amelyet 1798 -ban értékesítettek Londonba, szintén kudarcot vallott, annak ellenére, hogy mind a király, mind a fiatalabb miniszterelnök, Pitt érdeklődött . A gyűjtemény huszonöt festménye, amelyek most a Galériában vannak, beleértve az "NG1" -t is, különböző utakon érkeztek meg később. 1799-ben a kereskedő Noel Desenfans kész nemzeti gyűjteményt ajánlott fel a brit kormánynak; ő és társa, Sir Francis Bourgeois összeállították a lengyel király számára , mielőtt a harmadik felosztás 1795 -ben eltörölte a lengyel függetlenséget. Ezt az ajánlatot elutasították, és Bourgeois halála után a gyűjteményt régi iskolájának, a Dulwich College -nak hagyta . A gyűjtemény 1814-ben nyílt meg Nagy-Britannia első, erre a célra épített nyilvános galériájában, a Dulwich Picture Galleryben . A skót kereskedő, William Buchanan és a gyűjtő, Joseph Count Truchsess, mindketten kifejezetten művészeti gyűjteményeket alkottak a jövőbeli nemzeti gyűjtemény alapjaként, de az ajánlataikat (mindkettőt 1803 -ban tették) elutasították.

A Walpole -eladást követően számos művész, köztük James Barry és John Flaxman ismételten felhívást intézett a Nemzeti Galéria létrehozására, azzal érvelve, hogy egy brit festészeti iskola csak akkor virágozhat, ha hozzáfér az európai festészet kánonjához. A brit intézmény , amelyet 1805 -ben alapított egy arisztokrata ínyencek csoportja, megpróbálta kezelni ezt a helyzetet. A tagok évente változó kiállításoknak kölcsönöztek alkotásokat, míg a nyári hónapokban művészeti iskolát tartottak. Mivel azonban a kölcsönadott festmények gyakran középszerűek voltak, egyes művészek nehezteltek az intézményre, és úgy látták, hogy a dzsentrik növelik ómester -képeik eladási árait. Az intézmény egyik alapító tagja, Sir George Beaumont, Bt . Végül 16 festményből álló ajándék felajánlásával nagy szerepet játszana a Nemzeti Galéria alapítványában.

1823 -ban újabb nagy műgyűjtemény került a piacra, amelyet a nemrégiben elhunyt John Julius Angerstein állított össze . Angerstein orosz származású emigráns bankár volt Londonban; ő kollekciója 38 festmény, közöttük a Raphael és Hogarth „s Házasság à la mód sorozat. 1823. július 1 -jén George Agar Ellis , whig politikus javasolta az alsóháznak , hogy vásárolja meg a gyűjteményt. A fellebbezésnek további lendületet adott Beaumont ajánlata, amely két feltétellel járt: a kormány megvásárolja az Angerstein kollekciót , és megfelelő épületet kell találni. A háborús adósság Ausztria váratlan törlesztése végül arra késztette a kormányt, hogy megvásárolja Angerstein gyűjteményét, 57 000 fontért.

Alapítás és korai történelem

100 Pall Mall , a Nemzeti Galéria otthona 1824 és 1834 között

A Nemzeti Galéria 1824. május 10 -én nyílt meg a nagyközönség előtt, Angerstein egykori városi házában, a Pall Mall 100. szám alatt . Angerstein festményeihez 1826 -ban csatlakoztak Beaumont gyűjteményének képei, 1831 -ben pedig William Holwell Carr tiszteletes 35 festménye. Kezdetben a festmények őrzője , William Seguier viselte a Galéria vezetésének terhét, de 1824 júliusában e felelősség egy része az újonnan létrehozott kuratóriumra hárult.

A Pall Mall Nemzeti Galériája gyakran túlzsúfolt és forró volt, és kicsiny mérete a párizsi Louvre -hoz képest nemzeti zavart okozott. Ám Ellis, a Galéria ekkor megbízottja, úgy értékelte a webhelyet, hogy "a londoni folyosón" van; ezt szükségesnek tartották ahhoz, hogy a Galéria betöltse társadalmi célját. A 100-as süllyedés hatására a Galéria rövid időre a 105-ös számú Pall Mall bevásárlóközpontba költözött, amelyet Anthony Trollope regényíró "piszkos, unalmas, keskeny házként írt le, rosszul alkalmazkodva az általa tartott kincsek kiállításához". Ezt viszont le kellett bontani a Carlton House Terrace felé vezető út megnyitásához .

1832-ben kezdték építeni egy új épületet William Wilkins helyén a Király istállók a Charing Cross , egy olyan területen, amely már átalakult az 1820-as években a Trafalgar Square . A helyszín jelentős volt, a gazdag West End és a keleti szegényebb területek között. Az érv, miszerint a gyűjteményhez minden társadalmi réteg hozzáférhet, meghaladta az egyéb aggodalmakat, például London központjának szennyezését vagy Wilkins épületének meghibásodását, amikor az 1850 -es években felmerült a Dél -Kensingtonba költözés kilátása . Az 1857 -es parlamenti bizottság szerint " a képek léte nem a gyűjtemény végcélja, hanem csak eszköz, hogy a népnek nemesítő élvezetet nyújtson".

1837 és 1868 között a Királyi Akadémia az épület keleti szárnyában kapott helyet.

Növekedés Eastlake és utódai alatt

A 15. és 16. századi olasz festmények voltak a Nemzeti Galéria középpontjában, és fennállásának első 30 évében a vagyonkezelők önálló beszerzéseit főként a magas reneszánsz mesterek műveire korlátozták . Konzervatív ízlésük számos elszalasztott lehetőséget eredményezett, és a Galéria vezetése később teljes zűrzavarba került, 1847 és 1850 között nem történt akvizíció. Egy kritikus alsóházi jelentés 1851 -ben kérte az igazgató kinevezését, akinek hatásköre meghaladja hogy a vagyonkezelők. Sokan azt gondolták, hogy ez a pozíció Gustav Friedrich Waagen német művészettörténészt illeti meg , akivel a Galéria korábban már konzultált a gyűjtemények világításával és bemutatásával kapcsolatban. Azonban az a férfi, akit Viktória királynő , Albert herceg és a miniszterelnök, Lord Russell preferált erre a feladatra , a Galéria festményeinek őrzője , Sir Charles Lock Eastlake volt . Eastlake, aki a Királyi Akadémia elnöke volt, alapvető szerepet játszott az Arundel Társaság megalapításában, és ismerte a legtöbb londoni vezető művészeti szakértőt.

A keresztség Krisztus által Piero della Francesca , az egyik Eastlake vásárlásait

Az új rendező ízlése az északi és a korai olasz reneszánsz mesterei vagy "primitívek" iránt szólt, akiket a Galéria felvásárlási politikája elhanyagolt, de lassan elnyerte az ínyencek elismerését. Évente turnézott a kontinensen és különösen Olaszországban, és megfelelő festményeket keresett a Galéria számára. Minden, megvette 148 kép külföldön és 46. Nagy-Britanniában, többek között a korábbi ilyen korszakalkotó műveket, mint Paolo Uccello „s The Battle of San Romano . Eastlake ebben az időszakban összegyűjtött egy magán művészeti gyűjteményt is, amely olyan festményekből állt, amelyekről tudta, hogy nem érdekli a vagyonkezelőket. Végső célja azonban az volt, hogy belépjenek a Nemzeti Galériába; ezt halála után barátja és rendező utódja, William Boxall és özvegye, Lady Eastlake megfelelően elintézték .

A Galéria helyhiánya ebben az időszakban is éles maradt. 1845 -ben Robert Vernon nagy hagyatékot készített brit festményekből ; nem volt elegendő hely a Wilkins épületben, ezért először Vernon városi házában, az 50. számú Pall bevásárlóközpontban, majd a Marlborough -házban mutatták be őket . A Galéria még kevésbé volt felkészülve a következő nagy hagyatékra, mivel JMW Turner 1851-ben bekövetkezett halála után stúdiójának teljes tartalmát-a befejezetlen művek kivételével-a nemzetre hagyatta. Az első 20 ezek közül Marlborough -ház 1856 -ban. Ralph Nicholson Wornum , a galéria őrzője és titkára John Ruskinnal dolgozott együtt, hogy összehozzák a hagyatékot. A Turner végrendeletében szereplő kikötés, miszerint két festményét Claude munkái mellett ki kell állítani , továbbra is tiszteletben tartják a Galéria 15. termében, de hagyatékát soha nem mutatták ki megfelelően teljes egészében; ma a művek fel vannak osztva a Trafalgar tér és a Clore Gallery között, amely a Tate Britain 1985-ben elkészült kis kiterjesztése .

A harmadik rendező, Sir Frederick William Burton lerakta a 18. századi műgyűjtemény alapjait, és számos kiemelkedő vásárlást végzett angol magángyűjteményekből. 1885-ben a Blenheim-palota két festményének , Raphael Ansidei Madonna- jának és Van Dyck I. Károly lovasportréjának megszerzése, a Kincstár által rekordot döntő, 87 500 font támogatással véget vetett a Galéria "gyűjtési aranykorának", éves beszerzési támogatását ezt követően több évre felfüggesztették. Amikor a galéria vásárolt Holbein nagykövetei a gróf Radnor 1890, ezt úgy a támogatás a magánszemélyek először a történelemben. 1897-ben a Brit Művészeti Nemzeti Galéria megalakulása, amelyet a történelem elején nem hivatalosan Tate Gallery néven ismertek , lehetővé tett néhány brit alkotásnak a helyszínről való elköltöztetését, a Vernon-gyűjtemény és a Turner Bequest precedensének megfelelően. Az 1790 után született művészek műveit áthelyezték a Millbank új galériájába , így Hogarth , Turner és Constable a Trafalgar téren maradhattak.

Század eleje

Vénusz tükörében ( A Rokeby Vénusz ), Diego Velázquez

A 20. század fordulójának mezőgazdasági válsága miatt sok arisztokrata család eladta festményeit, de a brit nemzeti gyűjteményeket az amerikai plutokraták kiszorították a piacról. Ez ösztönözte a Nemzeti Művészeti Gyűjtemények Alap megalapítását , amely az előfizetőkből álló társaság, amely a műalkotások Egyesült Államokba irányuló áramlásának megfékezésére törekszik. Első vásárlásuk a Nemzeti Galériában Velázquez Rokeby Vénusza volt 1906 -ban, majd Holbein 1909 -ben készült dán Christina portréja . Azonban az arisztokrata vagyon válsága ellenére a következő évtized a magángyűjtők számos nagy hagyatéka volt. 1909 -ben az iparos, Dr. Ludwig Mond 42 olasz reneszánsz festményt adott át a Galériának , köztük Raphael Mond Crucifixionját . További figyelemre méltó hagyatékok voltak George Salting 1910 -ben, Austen Henry Layard 1916 -ban és Sir Hugh Lane 1917 -ben.

A Nemzeti Galéria március 10-én 1914-ben, a Rokeby Venus megsérült Mary Richardson egy harcosa női választójog , tiltakozásul a letartóztatását Emmeline Pankhurst az előző nap. Ugyanebben a hónapban egy másik sufragetta megtámadott öt Bellinit , ami miatt a Galéria bezárt az első világháború kezdetéig , amikor a Női Társadalmi és Politikai Unió felszólított az erőszakos cselekmények megszüntetésére, amelyek felhívták a figyelmet a helyzetükre.

Az impresszionista művészet kezdeti fogadtatása a Galériában rendkívül ellentmondásos volt. 1906-ban, Sir Hugh Lane ígért 39 festmény, köztük Renoir „s esernyők , a Nemzeti Galéria halála, kivéve, ha egy alkalmas épületet lehet építeni a Dublin . Bár Charles Holroyd rendező lelkesen fogadta , a megbízottak rendkívül ellenségesen fogadták őket; Lord Redesdale ezt írta: "Hamarosan azt várnám, hogy hallhassak egy mormon istentiszteletet a Szent Pál-székesegyházban, hogy megnézzem a modern francia művészeti lázadók munkáiból kiállított kiállítást a Trafalgar tér szent területein". Talán az ilyen hozzáállás eredményeként Lane módosította akaratát egy codicillel, miszerint a művek csak Írországba kerüljenek, de döntő fontosságú, hogy ezt soha nem látták. Lane 1915 -ben halt meg az RMS Lusitania fedélzetén , és megkezdődött a vita, amelyet csak 1959 -ben oldottak meg. A gyűjtemény egy része jelenleg a Dublin City Gallery ("The Hugh Lane") kölcsönzésében van, és más művek London és Dublin között pár év.

A Samuel Courtauld által 1923 -ban alapított modern festmények vásárlására szolgáló alap Seurat fürdőzőit Asnières -ben és más modern alkotásokat vásárolt a nemzet számára; 1934 -ben ezek közül sokat áthelyeztek a Nemzeti Galériába a Tate -ből.

második világháború

A festményeket evakuálták a Nemzeti Galériából a második világháború idején

Röviddel a második világháború kitörése előtt a festményeket Walesbe telepítették , beleértve a Penrhyn -kastélyt , a Bangor és Aberystwyth egyetemi főiskolákat . 1940 -ben, a francia csata során biztonságosabb otthont kerestek, és viták folytak a festmények Kanadába költöztetéséről. Ezt az elképzelést Winston Churchill határozottan elutasította, és Kenneth Clark rendezőnek írt táviratában azt írta: "temesse őket barlangokba vagy pincékbe, de egy kép sem hagyhatja el ezeket a szigeteket". Ehelyett a palackbányát Manodban, Blaenau Ffestiniog közelében , Észak -Walesben rekvirálták a Galéria használatára. A festmények új helye által biztosított elzárkózásban a Keeper (és a leendő igazgató), Martin Davies tudományos katalógusokat kezdett összeállítani a gyűjteményről a Galéria könyvtárának segítségével, amelyet szintén a kőbányában tároltak. A Manodba költözés megerősítette a festmények állandó hőmérsékleten és páratartalomban való tárolásának fontosságát, amit a Galéria konzervátorai régóta sejtettek, de eddig nem tudtak bizonyítani. Ennek eredményeként 1949-ben megnyílt az első légkondicionált galéria.

A háború folyamán Myra Hess és más zenészek, mint például Moura Lympany , napi ebédidős előadásokat tartottak a Trafalgar Square üres épületében, hogy növeljék a közmorált, mivel London minden koncertterme bezárt. A galériában művészeti kiállításokat rendeztek a preambulumbekezdések kiegészítéseként. Ezek közül az első a Whistler óta 1940 -ben megrendezett brit festészet volt , amelyet Lillian Browse szervezett , és ő is megrendezte a Sir William Nicholson és Jack B. Yeats 1942. január 1 -től március 15 -ig tartott nagy közös retrospektív kiállítását, amelyet 10 518 -an láttak. látogatók. Háborús művészek, köztük Paul Nash , Henry Moore és Stanley Spencer munkáiból kiállításokat is tartottak; a háborús művészek tanácsadó bizottságát Clark hozta létre annak érdekében, hogy "a művészeket minden ürügyen munkában tartsa". 1941-ben egy kérelmet egy művész, hogy Rembrandt „s portré Margaretha de Geer (új beszerzés) eredményezte a»Hónap képe«program, amelyben egyetlen festmény lekerült Manod és kiállított a nagyközönség számára a Nemzeti Galéria minden hónapban. Az abban az évben író Herbert Read műkritikus a Nemzeti Galériát "a kultúra kihívó előőrsének nevezte a bombázott és összetört metropolisz kellős közepén". A festmények 1945 -ben visszatértek a Trafalgar térre.

A háború utáni fejlemények

Tiziano „s Diana és Aktaión , vásárolt 2008-ban közösen National Gallery of Scotland

Titian Diana és Callisto , amelyeket 2012 -ben vásároltak a Skócia Nemzeti Galériával közösen

A háború utáni években, felvásárlások egyre nehezebbé váltak a Nemzeti Galériában az árak Régi mesterek - és még inkább az impresszionisták és a poszt-impresszionista - emelkedtek túl eszközökkel. Néhány a galéria egyik legjelentősebb vásárlások ebben az időszakban lehetetlen lett volna anélkül, hogy a nagy nyilvánosság fellebbezések pénzzel támogatja őket, beleértve a Szűz és a gyermek a Szent Anna és Szent János által Leonardo da Vinci (vásárolt 1962-ben), és Tiziano „s Actaeon halála (1972). A Galéria kormánytól kapott vásárlási támogatását 1985 -ben befagyasztották, de még abban az évben 50 millió font támogatást kapott Sir Paul Getty -től , ami lehetővé tette számos jelentős vásárlás végrehajtását. 1985 áprilisában Lord Sainsbury, Preston Candover és testvérei, a Hon. Simon Sainsbury és Sir Timothy Sainsbury adományt adtak a Sainsbury Wing építéséhez.

Neil MacGregor igazgatói tisztsége nagyot változott a Galériában, eltekintve az Eastlake által bevezetett festmények nemzeti iskola szerinti osztályozásától. Az új kronológiai hangszer a kultúrák közötti kölcsönhatást kívánta hangsúlyozni, nem pedig a rögzített nemzeti sajátosságokat, tükrözve a művészettörténeti értékek 19. századi változását. Más tekintetben azonban helyreállították a viktoriánus ízlést: az épület belsejét már nem tartották kínosnak, és helyreállították, majd 1999 -ben a Galéria elfogadta Sir Denis Mahon 26 olasz barokk festményének hagyatékát . A 20. század elején sokan úgy gondolták, hogy a barokk túl van a sápadtságon: 1945 -ben a Galéria megbízottjai nem voltak hajlandóak Guercinót vásárolni Mahon gyűjteményéből 200 fontért. Ugyanez festmény értéke £ 4.000.000 2003-ban Mahon hagyaték került sor azzal a feltétellel, hogy a galéria soha deaccession bármely festmény vagy töltés a felvételi.

1989 óta a galéria olyan sémát működtet, amely stúdiót biztosít a kortárs művészeknek, hogy alkotásokat készítsenek az állandó gyűjtemény alapján. Általában két évig töltik be társművészi tisztséget, és megbízatásuk végén kiállítást kapnak a Nemzeti Galériában.

A Nemzeti és a Tate Galéria feladatait, amelyeket a két intézmény régóta vitatott, 1996-ban világosabban határozták meg. 1900-at határozták meg a Nemzeti Galéria festményeinek határvonalaként, 1997-ben pedig több mint 60 -1900 festményt kapott a gyűjteményből a Tate hosszú távú kölcsönre, Gauguin és mások munkái ellenében . A Nemzeti Galéria jövőbeni bővítése során azonban a 20. századi festmények visszatérhetnek a falaihoz.

A 21. században három nagy adománygyűjtő kampány zajlott a Galériában: 2004 -ben Raphael Madonna of the Rinks vásárlása , 2008 -ban Titian Diana és Actaeon , 2012 -ben pedig Titian Diana és Callisto . Mindkét titiánt a Skócia Nemzeti Galériájával együtt vásárolták meg 95 millió fontért. Mindkét nagy művet Sutherland hercegének gyűjteményéből értékesítették . A Nemzeti Galéria mára nagyrészt ki van árazva az Old Master festmények piacáról, és csak nagy nyilvános fellebbezések támogatásával tud ilyen felvásárlásokat végrehajtani; a távozó igazgató, Charles Saumarez Smith csalódottságát fejezte ki e helyzet miatt 2007 -ben.

2014 -ben a Nemzeti Galéria Frederick Wiseman dokumentumfilmje volt . A film bemutatja a galéria adminisztrációját és dolgozóit, a természetvédelmi laboratóriumot, a tárlatvezetéseket és a kiállítások felállítását Leonardo da Vinci , JMW Turner és Titian témakörben 2011–2012 között.

Építészet

William Wilkins épülete

Nemzeti Galéria
A Wilkins-épület, jobbra a Szent Márton- templommal
Épült	1832–1838
Építészmérnök	William Wilkins
Építészeti stílus (ok)	Neoklasszikus
Műemlék épület - I. fokozat
Hivatalos név	Nemzeti Galéria
Kijelölt	1970. február 5
Hivatkozási szám.	1066236

Az első javaslat a Trafalgar téri Nemzeti Galéria létrehozására John Nash -tól érkezett , aki a King's Mews helyén tervezte , míg a tér közepét egy Parthenon -szerű épület foglalja el a Királyi Akadémia számára. A gazdasági recesszió megakadályozta ennek a tervnek a felépítését, de végül 1831-ben meghirdették a versenyt a Mews telephelyéért, amelyhez Nash benyújtott egy tervet CR Cockerell társszervezőjeként. Nash népszerűsége azonban ekkorra gyengült, és a megbízást William Wilkins kapta , aki részt vett a helyszín kiválasztásában, és az utolsó pillanatban néhány rajzot nyújtott be. Wilkins azt remélte, hogy "a Művészetek Templomát" felépíti, történelmi példával ápolva a kortárs művészetet, de a megbízatást letaglózta a megalkuvás és a kompromisszum, és a kapott épület szinte minden szempontból kudarcnak minősült.

A helyszín csak egy szoba mélységet engedett meg az épületnek, mivel közvetlenül mögöttük egy munkaház és egy laktanya hevert. A helyzet súlyosbítása érdekében a helyszínen nyilvános utat biztosított ezen épületekhez, amelyek a homlokzat keleti és nyugati oldalán lévő bejárati portékákat képezik. Ezeknek a bontott Carlton -házból származó oszlopokat kellett beépíteniük, és viszonylagos rövidségük túlzottan alacsonynak ítélt emelkedést eredményezett, így nem tudták biztosítani a Trafalgar téren a kívánt irányító fókuszpontot észak felé. Szintén újrafeldolgozott a szobrok a homlokzaton, eredetileg Nash Marble Arch , hanem elhagyták az ő pénzügyi problémákat. Az épület keleti felében volt a Királyi Akadémia 1868 -ig, ami tovább csökkentette a Nemzeti Galéria számára biztosított teret.

Az épület nyilvános gúny tárgya volt, még mielőtt elkészült volna, mivel a terv egy változata 1833 -ban kiszivárgott az Irodalmi Közlönybe . Két évvel a befejezés előtt hírhedt "borsfazék" -magassága megjelent a Kontrasztok előlapján (1836 ), a gótikus A. WN Pugin befolyásos traktátusa , a klasszikus stílus degenerációjának példájaként. Még IV. Vilmos (utolsó rögzített mondatában) úgy gondolta, hogy az épület "csúnya kis piszkos lyuk", míg William Makepeace Thackeray "egy épület kis gin boltjának" nevezte. A huszadik századi építészettörténész, Sir John Summerson megismételte ezeket a korai kritikákat, amikor egy kupola és két kicsinyített torony elrendezését hasonlította össze a tetővonalon az "órával és vázákkal a kandallópárkányon, csak kevésbé hasznosak". Sir Charles Barry 1840 -ben a Trafalgar térre készített tájképén egy északi terasz is szerepelt, hogy az épület emelkedettnek tűnjön, és így foglalkozik a panasz egyik pontjával. 1891-ben a Fővárosi Közkertek Egyesülete a nyári hónapokban babérfákat dobozokba helyezett a korlátos teraszokon. Az épületről alkotott vélemény 1984-re jelentősen elhalványult, amikor Károly herceg a javasolt bővítéssel ellentétben "szeretett és elegáns barátnak" nevezte a Wilkins-homlokzatot. ( Lásd alább )

• 

  A Trafalgar térre emelkedés 2013 -ban

• 

  A zongora nemes és Wilkins épületének földszintje, a bővítés előtt. Vegye figyelembe a keleti és nyugati portékák mögötti átjárókat. A rózsaszín árnyalatú területeket a Királyi Akadémia használta 1868 -ig.

• 

  A Nemzeti Galéria első emeletének terve 2013 -ban

Átalakítás és bővítés (Pennethorne, Barry és Taylor)

Az épület első jelentős átalakítása Sir James Pennethorne által 1860–61 között készített egyetlen, hosszú galéria volt. A Wilkins szobáival összehasonlítva díszesen díszített, mégis rontotta a szűk körülményeket az épületen belül, mivel az eredeti bejárati csarnok fölé épült. Nem meglepő módon több kísérlet történt vagy a Nemzeti Galéria teljes átalakítására (ahogy Sir Charles Barry javasolta 1853 -ban), vagy áthelyezték Kensington tágasabb helyiségeibe , ahol a levegő is tisztább volt. 1867 -ben Barry fia, Edward Middleton Barry javasolta Wilkins épületének lecserélését egy hatalmas, négy kupolával rendelkező klasszikus épületre. A terv kudarcot vallott, és a kortárs kritikusok a külsőt "erős plágiumnak minősítették a Szent Pál -székesegyházban ".

A munkaház lebontásával azonban Barry képes volt felépíteni a Galéria első nagyszerű építészeti sorozatait, 1872 és 1876 között. A polikróm neoreneszánsz tervezésre épített Barry -szobákat görög keresztmetszeten rendezték be egy hatalmas központi nyolcszög. Bár kompenzálta a Wilkins -épület lenyűgöző építészetét, Barry új szárnya nem tetszett a Galéria munkatársainak, akik monumentális aspektusát ellentétesnek tartották kiállítóhelyi funkciójával. Továbbá a szobák díszítő programja nem vette figyelembe a tervezett tartalmat; századi olasz galéria mennyezetét például a 19. századi brit művészek nevei írták. E kudarcok ellenére azonban a Barry Rooms erős axiális alaprajzzal látta el a Galériát; ezt egy évszázadon keresztül a Galéria minden későbbi kiegészítése követte, ami egyértelmű szimmetria épületét eredményezte.

Pennethorne galériáját lebontották az építés következő fázisára, Sir John Taylor terve a főbejárattól északra. Üvegkupolás bejárati előcsarnokában a Crace családi cég festette a mennyezeti dekorációt , aki szintén dolgozott a Barry Rooms-on. A déli falnak szánt freskót soha nem sikerült megvalósítani, és ezt a teret most Frederic foglalja el, Lord Leighton Cimabue ünnepelt madonnája című festménye, amelyet a Firenzei utcákon átmenő menetben (1853–1855) hordoz, és amelyet a Royal Collection kölcsönzött a kilencvenes évek.

• 

  A Barry -szobák (1872–1876), E. M. Barry tervei alapján

• 

  A 34. szoba kupolája, a Barry Rooms központi nyolcszögje

• 

  A lépcsőház (1884–1887), amelyet John Taylor tervezett , egy 2007 -es fényképen. Cimabue Celebrated Madonna by Frederic, Lord Leighton látható a bal oldalon.

• 

  A lépcsőház kupolája

Század: modernizáció kontra restauráció

A múzsák ébredése (1933), Boris Anrep mozaikja.

A későbbi nyugati kiegészítések egyre stabilabban érkeztek, de megtartották az épület koherenciáját, mivel Barry keleti tengelytervét tükrözték kelet felé. Folytatódott a sötét márvány használata az ajtókban is, így a bővítmények bizonyos fokú belső konzisztenciát kaptak a régebbi helyiségekkel. A klasszikus stílust 1929-ben még használták a Nemzeti Galériában, amikor egy Beaux-Arts stílusú galériát építettek, amelyet a műkereskedő és a megbízott Lord Duveen finanszírozott . Nem sokkal később azonban megnyílt a galériában a viktoriánus attitűdök elleni 20. századi reakció. 1928-tól 1952-ben a leszállás emeleten Taylor előszoba került mosták egy új sorozat a mozaikok által Boris Anrep , aki barátságos volt a Bloomsbury Group . Ezek mozaikok olvasható, mint egy szatíra 19. századi egyezmények a díszítés középületek, jellemzett, az Albert Memorial „s fríz Parnasszus . A múzsák ébredését ábrázoló központi mozaik Virginia Woolf és Greta Garbo portréit tartalmazza , felforgatva viktoriánus elődeinek magas erkölcsi hangvételét. A kereszténység hét erénye helyett Anrep felkínálta saját modern erényeit , köztük a „Humor” és a „Open Mind”; az allegorikus figurák ismét kortársai, köztük Winston Churchill, Bertrand Russell és TS Eliot portréi .

A 20. században a Galéria késő viktoriánus belső terei kiestek a divatból. A bejárati csarnok mennyezeti díszei nem tetszettek Charles Holmes rendező ízlésének , és fehér festékkel törölték őket. Az északi galériák, amelyek 1975 -ben nyíltak meg a nagyközönség előtt, a modernista építészet megérkezését jelentették a Nemzeti Galériában. A régebbi helyiségekben az eredeti klasszikus részleteket válaszfalak, emelők és álmennyezetek távolították el, a cél az volt, hogy olyan semleges beállításokat hozzanak létre, amelyek nem vonják el a figyelmet a festmények szemlélődésétől. A Galéria modernizmus iránti elkötelezettsége azonban rövid életű volt: az 1980-as évekre a viktoriánus stílust már nem tekintették anatémának, és egy helyreállítási program megkezdte a 19. és 20. század eleji belső terek állítólagos eredeti megjelenésének helyreállítását. Ez a Barry -szobák felújításával kezdődött 1985–86 között. 1996 és 1999 között még az addig „pozitív építészeti karakter hiányában” tartott Északgalériákat is klasszikus stílusban, bár leegyszerűsítették.

Sainsbury Wing és későbbi kiegészítések

Sainsbury szárny
A Sainsbury -szárny, ahogy épült, a Trafalgar térről nézve
Épült	1988–1991
Építészmérnök	Robert Venturi, Denise Scott Brown és társai
Építészeti stílus (ok)	Posztmodernista
Műemlék épület - I. fokozat
Hivatalos név	Sainsbury szárny a Nemzeti Galériában
Kijelölt	2018. május 9
Hivatkozási szám.	1451082

Az épület legfontosabb kiegészítése az elmúlt években a Sainsbury -szárny volt, amelyet Robert Venturi és Denise Scott Brown posztmodern építészek terveztek a reneszánsz festménygyűjtemény elhelyezésére, és 1991 -ben építették. Az épület a Hampton helyén található a főépülettől nyugatra, ahol az azonos nevű áruház a Blitz -i pusztulásáig állt . A Galéria régóta törekedett arra, hogy kiterjesszék ezt a teret, és 1982 -ben versenyt hirdettek a megfelelő építész megtalálására; a szűkített listán többek között Richard Rogers radikális high-tech javaslata szerepelt. A legtöbb szavazatot nyert terv az Ahrends, Burton és Koralek cég volt , akik ezt követően módosították javaslatukat, hogy a Rogers -rendszerhez hasonló tornyot tartalmazzanak. A javaslatot elvetették, miután a walesi herceg a tervezést egy "szörnyű karbunkulussal hasonlította össze egy szeretett és elegáns barát arcán". A "szörnyű karbunkulus" kifejezés egy modern épületre vonatkozik, amely ütközik a környezetével. közhely.

Az 1982 -es verseny egyik feltétele az volt, hogy az új szárnynak kereskedelmi irodákat és nyilvános galériákat is tartalmaznia kell. 1985 -ben azonban lehetővé vált, hogy a kiterjesztést teljes egészében a Galéria felhasználására fordítsák, mivel Lord Sainsbury és testvérei, Simon és Sir Tim Sainsbury csaknem 50 millió fontot adományoztak . Zárt versenyt tartottak, és az előállított programok észrevehetően visszafogottabbak voltak, mint a korábbi versenyen.

A Sainsbury Wing fő anfilade

A főépület gazdag díszítésével ellentétben a Sainsbury-szárny galériái letisztultak és meghittek, hogy megfeleljenek a festmények kisebb méretének. Ezeknek a szobáknak a fő inspirációja Sir John Soane Dulwich Képgalériájának galériái és a Filippo Brunelleschi templom belseje (a kőkötés Pietra serena -ban, Firenze helyi szürke kövében ). A legészakibb galériák igazodnak Barry központi tengelyéhez, így egyetlen kilátás nyílik a Galéria teljes hosszában. Ezt a tengelyt eltúlozza a hamis perspektíva használata , mivel az egyes nyílásokat szegélyező oszlopok mérete fokozatosan csökken, amíg a látogató el nem éri a fókuszpontot (2009 -től ), a Cima of The Incredulity of St Thomas oltárképét . Venturi posztmodern építészeti megközelítése teljes bizonyíték a Sainsbury szárnyban, stílusos idézetei olyan épületekből származnak, mint a Pall Mall klubházai, a Scala Regia a Vatikánban, viktoriánus raktárak és ókori egyiptomi templomok.

A Trafalgar tér gyalogosítását követően a Galéria jelenleg egy főterv kidolgozásával alakítja át a földszinten felszabadult irodahelyiséget közterületté. A terv a használaton kívüli udvarokat is kitölti, és a szomszédos Szent Márton -i Nemzeti Portré Galériából megszerzett földterületet használja fel , amelyet a Nemzeti Galériának adott a 2000 -es bővítésért cserébe. Az első szakasz, a Jeremy Dixon és Edward Jones által tervezett East Wing Project 2004 -ben nyílt meg a nagyközönség előtt. Ez új földszintes bejáratot biztosított a Trafalgar térről, Sir Paul Getty tiszteletére . A főbejáratot is felújították, és 2005 szeptemberében nyitották meg újra. A lehetséges jövőbeli projektek között szerepel a "West Wing Project", amely nagyjából szimmetrikus az East Wing Project -el, amely jövőbeli földszintes bejáratot biztosít, és néhány kis szoba nyilvános megnyitása a az épület távol -keleti vége, amelyet a Nemzeti Portrégalériával cseréltek. Ez magában foglalhat egy új nyilvános lépcsőt az íjban a keleti homlokzaton. Ezekre a további projektekre nem jelentettek be ütemtervet.

2021 áprilisában a zsűri hat építészirodát- Caruso St John , David Chipperfield Architects , Asif Kahn, David Kohn Architects , Selldorf Architects és Witherford Watson Mann Architects-választott ki a Sainsbury Wing fejlesztési tervjavaslataiért.

Ellentmondások

A helyreállítás Tiziano „s Bacchus és Ariadné 1967-1968 volt egy ellentmondásos helyreállítása a National Gallery, mivel amiatt, hogy a festmény tonalitás kidobták az egyensúly.

A Nemzeti Galéria egyik legkitartóbb kritikája, az épület hiányosságait kritizálókon kívül, a természetvédelmi politikája. A Galéria becsmérlői azzal vádolták, hogy túlságosan buzgó módon közelített a helyreállításhoz. Az első takarítási művelet a Nemzeti Galériában 1844 -ben kezdődött, miután Eastlake kinevezték őrzővé, és a sajtóban támadásokat intéztek, miután az első három festmény - a Rubens , a Cuyp és a Velázquez - bemutatásra került a nyilvánosság előtt. A Galéria legveszélyesebb kritikusa J. Morris Moore volt, aki levélsorozatot írt a The Times -nak "Verax" fedőnéven, megmentve az intézmény takarítását. Míg az ügy kivizsgálására létrehozott 1853 -as parlamenti választóbizottság mentesítette a Galériát minden jogsértéstől, módszereinek kritikája azóta szórványosan tört ki a művészeti intézmény néhány tagjától.

John Leech 1847 -es ütés rajzfilmje, amely az akkor folyamatban lévő helyreállítási vitát ábrázolja

Az utolsó nagy felháborodás a radikális konzervációs technikák alkalmazása ellen a Nemzeti Galériában a háború utáni években volt, Helmut Ruhemann fő restaurátor restaurációs kampányát követően, amikor a festmények a Manod-kőbányában voltak. Amikor a megtisztított képeket 1946 -ban kiállították a nyilvánosság elé, egy dühroham követte az egy évszázaddal korábbi párhuzamokat. A fő kritika az volt, hogy a 19. században a festmények felületének védelmére használt, de az idő múlásával elsötétült és elszíneződött lakk széles körű eltávolítása a művészek által a festményekhez hozzáadott "harmonizáló" mázak elvesztését eredményezhette maguk. A Ruhemann -technikákkal szembeni ellenállást Ernst Gombrich , a Warburgi Intézet professzora vezette, aki egy restaurátorral folytatott későbbi levelezésében leírta, hogy a Nemzeti Galéria "sértő szuperséggel" kezeli. Egy 1947 -es bizottság arra a következtetésre jutott, hogy a közelmúltbeli takarításokon nem történt kár.

George Bellows : A dokkok emberei (1912)

A Nemzeti Galéria festmény -tulajdonítását alkalmanként vitatják. Kenneth Clark 1939 -es döntése, hogy a velencei iskola festményeinek egy csoportját Giorgione műveinek minősíti, akkor vitatott volt, és a paneleket hamarosan Andrea Previtali műveként azonosították Clark kinevezett ifjúsági kurátorral. Évtizedekkel később a Sámson és Delilah (1980-ban vásárolt) 17. századi festmény Rubensnek való hozzárendelését vitatta egy művészettörténész csoport, akik úgy vélik, hogy a Nemzeti Galéria nem ismerte be a hibát, hogy elkerülje az érintettek megszégyenítését. a vásárlás során, akik közül sokan még mindig a Galériának dolgoznak.

A Nemzeti Galériát az olasz Finmeccanica fegyvergyártó szponzorálta 2011. október és 2012. október között. A szponzori megállapodás lehetővé tette a vállalat számára, hogy galériákat használjon összejövetelekre, és a DSEI fegyvervásár és a Farnborough nemzetközi légi bemutató során küldöttek fogadására használták fel . A szponzori szerződés egy évvel korábban fejeződött be a tiltakozások után.

2014 februárjában George Bellows amerikai művész Men of the dokkjait megvásárolta a Nemzeti Galéria 25,5 millió dollárért (15,6 millió fontért). Ez volt az első nagy amerikai festmény, amelyet a Galéria vásárolt meg. Nicholas Penny rendező a Galéria új irányának nevezte a festményt, egy európai stílusú, nem európai festményt. Eladása ellentmondásos volt az Egyesült Államokban. A Galériát 2018 -ban találták az egyik első londoni nyilvános galériának, amely több mint 20 fontot fizetett a belépésért Claude Monet műveinek különleges kiállítására .

2019 februárjában az Employment Tribunal úgy ítélte meg, hogy a Galéria helytelenül minősítette oktatói csapatát önálló vállalkozóként. A pedagógusok „dolgozói” státuszt kaptak, miután huszonhét felperes indított jogi eljárást. Az ügy jelentős sajtó- és sajtóvisszhangot kapott.

Az igazgatók listája

Gyűjtemény kiemeli

Közlekedési kapcsolatok

Szolgáltatás	Állomás/megálló	Vonalak/útvonalak kiszolgálva	Távolság a Nemzeti Galériától
Londoni buszok	Trafalgar Square / Charing Cross állomás	24, 29, 176
	Trafalgar tér	6, 9, 13, 15,139
	Trafalgar Square / Charing Cross állomás	3, 12, 88, 159, 453
	Trafalgar tér	3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
Londoni metró	Charing Cross
	Töltés		0,3 mérföld séta
Nemzeti vasút	Charing Cross		0,2 mérföld séta

Biztonsági esemény

2015 -ben a brit Trollstation csoport úgy tett, mintha pénzt és műalkotásokat loptak volna, ami sürgősségi szolgálatok válaszát kérte. A csoport különböző tagjait letartóztatták és börtönbe zárták.

Lásd még

• Mikrogaléria , 1991 -ben telepítve.

Magyarázó megjegyzések

Hivatkozások

Idézetek

Általános források

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• A Pall Mall Nemzeti Galériája a londoni Survey -tól
• 30 kiemelt festmény a nationalgallery.org oldalon