Neoklasszicizmus (zene) - Neoclassicism (music)

Igor Stravinsky , a 20. század egyik legfontosabb és legbefolyásosabb zeneszerzője

A neoklasszicizmus a zenében egy huszadik századi tendencia volt, különösen a háborúk közötti időszakban , amikor a zeneszerzők megpróbáltak visszatérni a " klasszicizmus " széles körben meghatározott fogalmához kapcsolódó esztétikai előírásokhoz , nevezetesen a rendhez, az egyensúlyhoz, a tisztasághoz, a gazdaságossághoz és az érzelmi visszafogottsághoz. Mint ilyen, a neoklasszicizmus reakció volt a késői romantika féktelen érzelmességével és észlelt formátlanságával szemben , valamint egy „felszólítás a rendre” a huszadik század első két évtizedének kísérleti erjedése után. A neoklasszikus impulzus olyan jellegzetességekben nyilvánult meg, mint a lecsökkent előadóerők alkalmazása, a ritmusra és a kontrasztos textúrára való hangsúly , a frissített vagy kibővített hangharmónia, valamint az abszolút zenére való koncentráció , szemben a romantikus programzenével .

Formailag és tematikus technikával a neoklasszikus zene gyakran a 18. századi zenéből merített ihletet, bár az inspiráló kánon olyan gyakran tartozott a barokkhoz és még a korábbi időszakokhoz, mint a klasszikus korszakhoz - ezért a zene, amely kifejezetten a barokkból merít ihletet néha neobarokk zenének nevezik . A neoklasszicizmusnak két különálló nemzeti fejlődési iránya volt, a francia (részben Erik Satie befolyása alapján, és Igor Stravinsky képviselte , aki valójában orosz származású) és a német ( Ferruccio Busoni " új objektivitása " alapján , aki valójában Olasz, és Paul Hindemith képviseli ). A neoklasszicizmus inkább esztétikai irányzat volt, mint szervezett mozgalom; még sok zeneszerző is, akit általában nem "neoklasszicistának" tartanak, magába szívta a stílus elemeit.

Emberek és munkák

Bár a "neoklasszicizmus" kifejezés egy 20. századi mozgalomra utal, voltak fontos 19. századi elődök. A darab, mint a Liszt Ferenc 's á la Chapelle Sixtine (1862), Edvard Grieg ' s Holberg-szvit (1884), Pjotr Iljics Csajkovszkij 's divertissement származó The Queen of Spades (1890), George Enescu ' s Piano Suite a régi Stílus (1897) és Max Reger „s Concerto az Old Style (1912), zeneszerzők»felöltöztetett zenéjüket a régi ruhákat, hogy hozzon létre egy mosolygó vagy töprengő felidézése a múlt«.

Szergej Prokofjev „s Symphony No. 1 ( 1917 ) néha idézett prekurzoraként neoklasszicizmusnak. Maga Prokofjev úgy vélte, hogy szerzeménye "múló szakasz", míg Sztravinszkij neoklasszicizmusa az 1920 -as években "zenéjének alapvonalává" vált. Richard Strauss neoklasszikus elemeket is bevezetett zenéjébe, különösen a Le Bourgeois gentilhomme Op. 60, 1911 -ben korai változatban, 1917 -ben pedig végleges változatban írták.

Ottorino Respighi szintén a neoklasszicizmus egyik előfutára volt , 1917 -ben komponált, Ősi levegővel és tánccal című 1. szvitjével, a 18. századi zenei formák szemlélése helyett Respighi, aki amellett, hogy elismert zeneszerző és karmester, neves zenetudós is volt, a 16. és 17. századi olasz zenéhez nyúlt vissza. Kortárs zeneszerzőtársa, Gian Francesco Malipiero , szintén zenetudós, Claudio Monteverdi műveiből állított össze egy teljes kiadást . Malipiero kapcsolata az ókori olasz zenével nem pusztán az antik formák újjáélesztését célozta a „rendbe való visszatérés” keretein belül, hanem azt a kísérletet, hogy felelevenítse a kompozíció olyan megközelítését, amely lehetővé teszi a zeneszerző számára, hogy megszabaduljon a szonáta korlátaitól. formáját és a tematikus fejlesztés túlzottan kihasznált mechanizmusait.

Igor Stravinsky első felfedezése a stílusban 1919/20 -ban kezdődött, amikor a Pulcinella balettet komponálta , olyan témák felhasználásával, amelyekről úgy vélte, hogy Giovanni Battista Pergolesi (később kiderült, hogy sok közülük nem, bár kortársak). Edward T. Cone amerikai zeneszerző írja le a balettet: „[Sztravinszkij] minden pillanatban szembesíti a felidézett történelmi modort saját kortárs nyelvének változatával; Az eredmény egy teljes átértelmezése és átalakulás a korábbi stílus”. Később példák a Oktett szelek, a »Dumbarton Oaks«Concerto , a Concerto in D , a Symphony Zsoltárok , szimfónia C és Symphony háromtételesnek , mint valamint az opera-oratórium Oedipus Rex , a balettek Apollo és Orpheus , amelyben a neoklasszicizmus öltött kifejezetten „klasszikus görög” aura. Sztravinszkij neoklasszicizmus tetőzött operáját a Rake Progress , a libretto által WH Auden . Stravinskian klasszicizmus volt döntő hatást gyakorol Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger és Germaine Tailleferre francia zeneszerzőkre , valamint Bohuslav Martinra , aki műveiben újjáélesztette a barokk concerto grosso formát. A Pulcinella , mint a meglévő barokk kompozíciók átrendezésének alkategóriája, számos hasonló művek, köztük Alfredo Casella „s Scarlattiana (1927), Poulenc a Suite Francaise , Ottorino Respighi féle ősi Airt és táncok és Gli uccelli , és Richard Strauss táncos szvitje François Couperin billentyűzetdarabjaiból és a kapcsolódó Divertimento a Couperin billentyűs darabjai után , op. 86. (1923 és 1943). 1926 körül kezdődött Bartók Béla zenéje a neoklasszikus vonások jelentős növekedésében, és egy -két évvel később elismerte Sztravinszkij "forradalmi" teljesítményét a régi zenei elemek felelevenítésével újszerű zene létrehozásában, miközben kollégáját, Kodály Zoltánt másik magyarnak nevezte a neoklasszicizmus híve.

A neoklasszicizmus német törzsét Paul Hindemith fejlesztette ki, aki kamarazenét, zenekari műveket és operákat készített erősen ellentmondásos, kromatikusan ragozott stílusban, legjobban Mathis der Maler példája . Roman Vlad szembeállítja Sztravinszkij "klasszicizmusát", amely művei külső formáiból és mintáiból áll, és Busoni "klasszicizmusát", amely a művész belső hajlamát és hozzáállását képviseli a művekhez. Busoni Paul Bekkerhez intézett levelében ezt írta: "A" fiatal klasszicizmus "alatt a korábbi kísérletek minden eredményének elsajátítását, szitálását és számonkérését értem, valamint azok erős és szép formában történő felvételét".

A neoklasszicizmus szívesen látott közönséget talált Európában és Amerikában, mivel Nadia Boulanger iskolája Sztravinszkij zenéjének megértése alapján hirdetett ötleteket a zenéről. Boulanger számos neves zeneszerzőt tanított és befolyásolt, többek között Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francis Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem és Virgil Thomson .

Spanyolországban Manuel de Falla 1926 -ban kiadott neoklasszikus hangversenyét csembalóra, fuvolára, oboára, klarinétra, hegedűre és csellóra , az „univerzalizmus” ( universalismo ) kifejezéseként fogták fel, amely nagymértékben kapcsolódik egy nemzetközi, modernista esztétikához. A koncert első tételében Falla a 15. századi villancico "De los álamos, vengo madre" töredékeit idézi. Hasonlóan idézeteket épített be a 17. századi zenékből, amikor először felkarolta a neoklasszicizmust az El retablo de maese Pedro (1919–23) bábszínházi darabban , Cervantes Don Quijote- jának feldolgozásában . Falla későbbi neoklasszikus szerzeményei közé tartozik az 1924 -es Psyché kántát és a mellékes zene Pedro Calderón de la Barca számára , az El gran teatro del mundo , 1927 -ben írva. Az 1920 -as évek végén és az 1930 -as évek elején Roberto Gerhard neoklasszikus stílusban komponált, többek között Concertino vonósoknak , a Fúvós Kvintett, a L'alta naixença del rei en Jaume kantáta és az Ariel balett . A Generación de la República (más néven Generación del 27 ) tagjai között más fontos spanyol neoklasszikus zeneszerzők is megtalálhatók , köztük Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse és Jesús Bal y Gay .

A neoklasszikus esztétikát Olaszországban népszerűsítette Alfredo Casella, aki Párizsban tanult, és 1915 -ig ott élt, amikor visszatért Olaszországba tanítani és koncerteket szervezni, bemutatva a modernista zeneszerzőket, mint Stravinsky és Arnold Schoenberg a tartományi gondolkodású olasznak. nyilvános. Neoklasszikus szerzeményei talán kevésbé voltak fontosak, mint szervező tevékenysége, de különösen reprezentatív példák közé tartozik az 1926 -os Scarlattiana , Domenico Scarlatti billentyűs szonátáinak motívumai felhasználásával , és az azonos év Concerto romano -ja . Casella kollégája, Mario Castelnuovo-Tedesco neoklasszikus ragozású műveket írt, amelyek a korai olasz zenére és a klasszikus modellekre emlékeznek: 1924-es g-moll Concerto italiano hegedűre és zenekarra írt témái Vivaldit , valamint a 16. és 17. századi olasz népdalokat visszhangozzák. , míg nagy sikerű gitárversenye 1939 -ben D tudatosan követi Mozart versenyművét.

A neoklasszicizmus portugál képviselői közé tartozik a "Grupo de Quatro" két tagja, Armando José Fernandes és Jorge Croner de Vasconcellos, akik mindketten Nadia Boulanger mellett tanultak.

Dél -Amerikában a neoklasszicizmusnak különös jelentősége volt Argentínában, ahol annyiban különbözött európai modelljétől, hogy nem igyekezett orvosolni a legutóbbi stiláris felfordulásokat, amelyek Latin -Amerikában egyszerűen nem fordultak elő. Argentin zeneszerzők társított neoklasszicizmus közé Jacobo Ficher , José María Castro  [ ES ] , Luis Gianneo , és Juan José Castro . A legfontosabb 20. századi argentin zeneszerző, Alberto Ginastera az ötvenes években a nacionalista és a neoklasszikus formák (például az 1. zongoraszonáta és a Variaciones concertantes ) felé fordult, mielőtt az atonális és soros technikák által uralt stílusra lépett. Roberto Caamaño, a Buenos Aires -i Szakrális Zene Intézet gregorián énekének professzora egyes művekben disszonáns neoklasszikus stílust alkalmazott, másokban pedig szerzista stílust.

Bár a jól ismert Bachianas Brasileiras a Heitor Villa-Lobos (tagjai közötti 1930 és 1947) öntött formájában barokk lakosztályok, általában kezdve a bevezetés, és befejezve a fugal vagy toccata-szerű mozgás és alkalmazó neoklasszikus eszközök, mint például ostinato figurák és hosszú pedálhangok, ezek nem annyira Bach stílusának stilizált visszaemlékezései voltak, mint a barokk harmonikus és ellentétes eljárások szabad adaptációja a brazil stílusú zenéhez. A Villa-Lobos utáni generáció brazil zeneszerzői, akiket különösen a neoklasszicizmus köt össze, többek között Radamés Gnattali (későbbi műveiben), Edino Krieger és a termékeny Camargo Guarnieri , akik kapcsolatban álltak, de nem tanultak Nadia Boulanger alatt, amikor Párizsban járt. 1920 -as évek. Guarnieri zenéjében az 1928 -as Zongoraszonatina második tételétől kezdve neoklasszikus vonások jelennek meg, különösen öt zongoraversenyén.

A chilei zeneszerző, Domingo Santa Cruz Wilson annyira erősen hatott a német neoklasszicizmus sokféleségére, hogy "chilei hindemith" néven vált ismertté.

Kubában José Ardévol neoklasszikus iskolát kezdeményezett, bár ő maga karrierje később áttért a modernista nemzeti stílusra.

Még az atonális iskola is, amelyet például Arnold Schoenberg képvisel, megmutatta a neoklasszikus eszmék hatását. Miután korai stílusát, a „késő romantikát” ( Verklärte Nacht vonósszexetével példázza ) atonális korszaka kiszorította , és közvetlenül azelőtt, hogy a tizenkét hangú szerializmust felkarolta volna , Schoenberg műveinek formái 1920 után, kezdve az opp. 23., 24. és 25. (mind egy időben összeállított), "nyíltan neoklasszikus" -nak minősültek, és azt az erőfeszítést jelentik, hogy az 1908 és 1913 közötti előrelépéseket integrálják a 18. és 19. század örökségével. Schoenberg ezekben a művekben olyan strukturális viszonyítási pontokat próbált kínálni a hallgatóknak, amelyekkel azonosítani tudnak, kezdve a Szerenáddal, op. 24, és a Zongoraszvit, op. 25. Schoenberg tanítványa, Alban Berg valójában a neoklasszicizmus felé fordult tanára előtt, a Három darab zenekarhoz című művében, op. 6 (1913–14), valamint a Wozzeck című operát , amely zárt formákat használ, mint a lakosztály, a passacaglia és a rondo, mint szervező elveket az egyes jeleneteken belül. Anton Webern egyfajta neoklasszikus stílust is elért a motívumra való intenzív koncentráció révén . A Bach zenei kínálatából származó hatrészes ricercar 1935-ös hangszerelése azonban nem tekinthető neoklasszikusnak, mivel az instrumentális színek töredezettségére koncentrál.

Más neoklasszikus zeneszerzők

Az alábbi zeneszerzők némelyike ​​csak karrierje egy részében írt neoklasszikus stílusú zenét.

Lásd még

Források

  • Bónis, Ferenc (1983). "Kodály Zoltán, a neoklasszicizmus magyar mestere". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 (1–4): 73–91.
  • Cone, Edward T. (1962. július). "A konvenció felhasználása: Sztravinszkij és modelljei". A Musical Quarterly . XLVIII (3): 287–299. doi : 10.1093/mq/XLVIII.3.287 .
  • Cowell, Henry (1933. március – április). "A neoprimitivizmus felé". Modern Zene . 10 (3): 149–53.Újranyomtatva: Essential Cowell: Selected Writings on Music, Henry Cowell 1921–1964 , szerkesztette: Richard Carter Higgins és Bruce McPherson, előszó: Kyle Gann, 299–303. Kingston, New York City: Documentext, 2002. ISBN  978-0-929701-63-9 .
  • Hess, Carol A. (2013. tavasz). "Copland Argentínában: pánamerikai politika, folklór és a modern zene válsága". Az American Musicological Society folyóirata . 66. (1): 191–250. doi : 10.1525/jam.2013.66.1.191 .
  • Malipiero, Gian Francesco . 1952. [Esszé?]. In L'opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori olasz and stranieri con una bevezető Guido M. Gatti, keverék katalógus delle opere con annotazioni dell'autore e da ricordi e pensieri dello stesso , szerkesztette Guido Maggiorino Gatti, Treviso: Edvisioni di Treviso.
  • Moody, Ivan (1996). "" Mensagens ": portugál zene a 20. században". Tempo , új sorozat, nem. 198 (október): 2–10.
  • Rosen, Charles (1975). Arnold Schoenberg . Modern mesterek. New York: Viking Press. ISBN  0-670-13316-7 (szövet) ISBN  0-670-01986-0 (pbk). Angol kiadás, egyszerűen Schoenberg címmel . London: Boyars; Glasgow: W. Collins ISBN  0-7145-2566-9 Könyvnyomtatás , Princeton: Princeton University Press, 1981. ISBN  0-691-02706-4 .
  • Ross, Alex (2010). "Strauss helye a huszadik században". In Charles Youmans (szerk.). Richard Strauss cambridge -i társa . Cambridge Companions to Music Series. Cambridge és New York City: Cambridge University Press. 195–212. ISBN 9780521728157.
  • Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , szerk. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. kiadás). London: Macmillan. ISBN 9780195170672.
  • Sorce Keller, Marcello (1978). "Hajlított aforizmák: néhány megjegyzés a zenéről és saját zenéjéről, Gian Francesco Malipiero". A Zenei Szemle . 39 (3–4): 231–239.

Lábjegyzetek

További irodalom

  • Lanza, Andrea (2008). "Vázlat az olasz hangszeres zenéről a 20. században". Sonus: A Journal of Investigation on Global Musical Possibility 29, no. 1: 1–21. ISSN  0739-229X
  • Messing, Scott (1988). Neoklasszicizmus a zenében: A koncepció keletkezésétől a Schoenberg/Stravinsky -polémia révén . Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-878822-73-4.
  • Salgado, Susana (2001b). "Caamaño, Roberto". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , második kiadás, szerkesztette: Stanley Sadie és John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Sztravinszkij, Igor (1970). Zenepoétika hat lecke formájában ( az 1939–1940 -ben elhangzott Charles Eliot Norton -előadásokból). Harvard College, 1942. Angol fordítás: Arthur Knodell és Ingolf Dahl, előszó George Seferis. Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0-674-67855-9 .
  • New Grove Dict. 2001 , Arnold Whittall "neoklasszicizmusa".