Neri di Bicci - Neri di Bicci

1.0 Madonna and Saints, San Sisto, Viterbo , Olaszország .

Neri di Bicci (1419–1491) olasz festő, aki szülővárosában, Firenzében aktív . Termékeny, főként vallási témájú festőművész apja, Bicci di Lorenzo alatt tanult, aki viszont apja, Lorenzo di Bicci vezetésével tanult . Így hárman nagy festők nemzetségét alkották, amely Neri nagyapjától kezdődött.

Neri di Bicci fő művei között szerepel a szent szentekkel trónolt Szent János (1455) freskója a firenzei San Pancrazio templomhoz (ma a közeli Santa Trinita templomban ), a Santa Maria alla Campora (ma) Angyali üdvözlet (1464). a firenzei Akadémia ), két oltárképek (egy kelt 1452) az Egyházmegyei Múzeum San Miniato , a Mária megkoronázása (1472) a főoltár apátsági templom a San Pietro egy Ruoti ( Bucine ) és a Madonna Gyermek négy női szentgel (1474) kölcsönadva a Casole d'Elsa-i Szent Művészeti Múzeumnak a sienai Pinacoteca Nazionale -tól .

Neri leginkább a Ricordanze-ról, az 1453-tól 1475-ig tartott folyóiratsorozatról híres , amely számos elfogadott megbízástípust ismertetett (oltárképek, kegytáblák, freskók, üzletjelzők , gyertyatartók, festett szobrok stb.) És a munkájáért járó díjazás mértéke, valamint tanítványai, munkatársai és mecénásai. A Ricordanze a legkiterjedtebb ilyen dokumentum a XV. Századtól. Ma az Uffizi Galéria könyvtárában őrzik őket .

Korai élet

Amikor Neri 1419-ben megszületett, a Bicci család művészeinek sorában a harmadik volt. Nagyapja, Lorenzo di Bicci Jacopo di Cione és Niccolò di Pietro Gerini kortársa volt , és termékeny oltárképfestő (Empoli, Collegiata di Sant'Andrea; Firenze, Galleria dell'Accademia; Loro Ciuffena, Santa Maria Assunta), freskók és kisméretű odaadó panelek a belső terek számára (Baltimore, Walters Művészeti Múzeum; Nashville, Vanderbilt Egyetem Képzőművészeti Galéria; San Francisco, Legend of Honor; Róma, Museo di Palazzo Venezia). Neri apja és tanára Bicci szintén művész volt, aki még apjánál is szaporább. Neri sokat töltött, ha fiatalsága alatt Bicci műhelyében festett, nagyon hasonló stílusban. 1434-ben, tizenöt éves korában Neri csatlakozott a firenzei festők testvériségéhez, a Compagnia di San Lucához .

1.1 Raphael és Tóbiás arkangyal, ismeretlen dátum, Metropolitan Museum of Art: Robert Lehman-gyűjtemény

Felnőtt élet

Neri alkotásokat készített a különböző társadalmi osztályok számára, a felső burzsoától kezdve a firenzei céhtagokig, a kormányhivatalokig, a prominens helyi bazilikákig és az alázatos tartományi egyházakig. Első dokumentált munkája 1439-ből származik, amikor apjával együttműködött a firenzei székesegyház Luigi Marsili (1342–94) trompe-l'oeil temetési emlékművén. 1440-ben Neri a San Angelo a Legnaia- i Angyali Üdvözletről kelt , amelyben apjával működött együtt.

1444-re Neri nagyjából önállóan dolgozott. Az idei év egyik korai alkotása a Szűz és Gyermek tízszentekkel trónolt triptichonja a firenzei Santissima Annunziata Villani család kápolnájához. Ennek az oltárképnek a központi panelje most a bostoni Szépművészeti Múzeumban található, míg az oldalsó panelek az Oberlin Főiskola Allen Emlékművészeti Múzeumában és a firenzei Galleria dell'Accademia épületében találhatók. Ebben a műben egyértelmű, hogy Neri stílusa fejlődött és eltávolodott apja stílusától. A kompozíciót talán Fra Filippo Lippi munkája ihlette , míg az ábrák hasonlóságokat mutatnak Paolo Schiavo művészetével . 1447-ben Neri egy ma elveszett predellát festett a maianói San Martino templomhoz.

Neri apja 1452-ben meghalt, így Neri lett a műhely vezetője. Ebben az évben Nerit megbízták egy olyan freskóciklus elkészítésével, amely a Giovanni Gualberto életének jeleneteit mutatja be a Santa Trìnita-i Spini család kápolnájához. A freskókat kifejezetten Giovanni Spini és Salvestro Spini készítette. Ennek a dísznek egyetlen napjainkban fennmaradt része a kápolna bejárati íve fölötti Üdvözlet . A Szűz mennybemenetele eredetileg e kápolna oltárán (Ottawa, Kanadai Nemzeti Galéria) Fra Angelico és Domenico Veneziano egyértelmű hatását mutatja.

1.2 Raphael és Tobias arkangyal, dátum ismeretlen, Metropolitan Museum of Art: A Robert Lehman Gyűjtemény http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/459014

Művek

Ez a két Raphael és Tóbiás arkangyal darab nagy valószínűséggel egymás után jött létre. Az 1.1-et a műhelyben 1457 és 1463 között hozták létre, míg az 1,2-et az 1460-as évek elején. Az arkangyal témája rendkívül népszerű volt Firenzében az 1460-as években, és olyan művészek illusztrálták ezt a bibliai történetet, mint Francesco Botticini és Piero del Pollaiuolo. Bár az itt látható kettőhöz hasonló mű Jacopo da Sellaiónak tulajdonítható, nagyobb arányban Neri műhelyéből származnak. Az 1.1 és az 1.2 egyértelműen nagyon hasonló a stílus és a karakterek elrendezése szempontjából. Mindkettőt Neri készíti, és az üzletében hozták létre, esetleg néhány asszisztens segítségével. Mindkét műben a bal oldali arkangyal néz vissza Tóbiásra, miközben a kezét tartja. Mindkettőben van egy kis fehér kutya is, és az arkangyal a jobb kezében egy dobozt tart. Az 1.1-es verzióban Tóbiás állát, homlokát, haját és az arkangyal arcát megerősítették, a jobb és arkangyalok, valamint Tóbiás bal kezének ujjai modernek. A festmény összességében szennyeződéssel borított és egyenetlenül konzervált, és csak a kép kiegészítő részei vannak jól megőrizve. A halak dobozát és felső részét is visszaforgatták. Az 1.2 lényegesen jobban megőrzött, de mégis elszíneződött lakk borítja. Meg kellett erősíteni Tóbiás profilját, és az arkangyal jobb szárnya felett egy lyuk volt kitöltve. A glórián levelező arany elhasználódott, de a tobia csillagok és aureole aranyozása még mindig sértetlen.

Az 1450-es évek legrangosabb megbízása egy tabernákulum volt, amely görögül Justinianus Digestjének másolatát tartotta. Sala dell'Udienzában, a Palazzo della Signoria-ban található, és Mózest és a négy evangélistát ábrázolta, de később megsemmisült. 1459. november 25-én Neri megbízást kapott a Szűz megkoronázását ábrázoló oltárképre, amely ma Firenze Akadámiájában található, a Santa Felice kolostor templomához. Ez a mű a darab nagy léptéke és az ábrázolt karakterek miatt figyelemre méltó. Ez egy emblematikus középkori hátteret szemléltet, ráadásul Neri modern elemeket helyezett el.

1933-ban nyilvánosságra hozták, hogy a moszkvai Szépművészeti Múzeum kurátora, Victor Lasareff két új panelfestést azonosított, amelyeket Neri di Bicci készített. Az első azonosított festmény a "Mandona della Cintola", amelyet korábban ismeretlen művész festett. A Madonna della Cintola jó állapotban van, középen ábrázolja a Madonnát, mindkét oldalán Saint Juliannal és Saint Thomasszal, valamint néhány további azonosíthatatlan szereplővel. A festmény hideg fényben készült, és változatos színeket használ, amelyek nem keverednek, de mindegyiknek megvan a maga merész, külön színe. Két művészi stílust használnak a szereplők arcán. A Madonna és az angyalok, Szent Julián és Szent Tamás lapos arcúak, csak mérsékelten használják a fényt és az árnyékot. A többieknek több „műanyag” arca van, élesen meghúzva a ráncokat. Ez a festmény hasonlít leginkább Neri "Santa Felicita hét fiával" című könyvéhez, amelyet a firenzei Santa Felicita templom számára készítettek 1464-ben (1.3.). Mindkettő olyan karakter, akinek nagy különálló gyűrű van a hajában. A második azonosított festmény: "A Madonna gránátalmát tartó gyerekkel". A Madonna della Cintola-tól annyiban különbözik, hogy sokkal gazdagabb színekkel rendelkezik, különösen azok az arcok, amelyeknek inkább rózsaszínű a színe. Különösen a madonnai arc sokkal reálisabb árnyékolással és megvilágítással teszi az arcát lekerekítettebbé, mintsem lapossá. A festményeket Neri egyedi művészi stílusának köszönhetően sikerült azonosítani, amely - amint ez a festmény is látható - hosszú keskeny szemeket tartalmaz, amelyeket félig súlyos szemhéjak borítanak, finoman ívelt szemöldök és hosszú, négyzet alakú körmökkel ellátott ujjak vannak. Szintén amikor Neri Madonnát ábrázolja, ovális, hosszúkás arca van. Neri szintén mindig ugyanabban a stílusban köntösöket hoz létre, vastagon a festékre fektetve, és azt a benyomást kelti, hogy a köntö merev, szinte mintha fémből készült volna.

Szűz és gyermek hatszenttel (1456). Kápolna, a St. James Cathedral, Seattle. http://www.stjames-cathedral.org/Tour/renaissance.htm

1456. augusztus 6-án Neri di Bicci megbízást kapott Bartolomeo di Lucha Martinitól egy Szűz és gyermek oltárképének hat szentjével. Ezt a megbízást azonosították azzal a festménnyel, amely most a seattle-i Szent Jakab-székesegyház kápolnájában lóg . Neri di Bicci kevés munkája az Egyesült Államokban. A festményt 2004-ben jelentősen restaurálták a seattle-i művészeti múzeumban. A Szent Jakab-székesegyház oltárképe a Szűzt és a Gyermeket ábrázolja a közepén, szentek mellett: Luke, Bartholomew és Lawrence a bal oldalon, Keresztelő János, Martin és Sebastian jobbra. A csecsemő Krisztus hajlított karja szokatlan Neri di Bicci munkájában - az ápoló csecsemő benyúl az anyja blúzába, sugallva a szűz laktánokat vagy az ápoló Szűzeket .

1460. június hatodikán Neri Bartolommeo Lenzi megbízásából oltárképet készített az ártatlanok templomához. Neri a Szűz koronázásának ábrázolását választotta a szentekkel. Ezt a panelt egyértelműen Andrea del Castagno művei ihlették, a számokat a normálisnál szabadabbá alakítva, és más stílusbeli hasonlóságokat.

1.3 Santa Felicita hét fiával, 1464, Santa Felicita templom, Firenze

1471-ben Nerit megbízták oltárdarab elkészítésével a firenzei Santo Spirito-ban található Palla családi kápolna számára. Ebben az időszakban nagyon gyakori volt, hogy a magas státuszú családok személyes kápolnájukat egy nagyobb templomban tartották. A kápolnák általában a folyosó bal és jobb oldalán helyezkedtek el, ahol az imádók könnyen megtekinthették őket. Személyes kápolna birtoklása megmutatta a család személyes vagyonát, és egyúttal megmutatta mennyire jótékonyak voltak, létrehozva egy kápolnát, amelyet városuk lakói használhattak. A történészek tudják, hogy az 1,4-et valóban Neri festette, egy műhelykönyvében 1471. május 7-én készített feljegyzésnek köszönhetően, amely kimondja, hogy „Mariotto di marco della pallának festeni kezdett egy oltárképet, amelyen az Angyal Raphael és Tobias jelenik meg. jobbra az angyal Mihály, balra pedig az angyal Gabriel; ezen kívül Angel Raphael lába alatt egy kis kép, amely a Szent Jánossal és a Szűzanyával való keresztre feszítést ábrázolja. " Azt is rögzítették, hogy állítólag három kisebb kép volt a fő alatt, de elveszett. Ez a kép arról híres, ahogy Neri szakértő módon ábrázolja Angel Michael energikus alakját, szemben Angel Gabriel csendes figyelmességével és Angel Raphael segítőkészségével. Ez a kép a panelen lévő tempera segítségével készült, és piros színű volt. Ezek a vörös árnyalatok azért fontosak, mert ellentétben állnak az aranyral, így fényesebbnek tűnik. Ezt a témát valószínűleg azért választották, mert a Palla családnak volt egy fiatal családtagja, aki munkába vagy egyetemre indult. Ebben az időben nagyon gyakori volt, hogy amikor a család fiatalabb tagja elhagyja otthonát, képet rendelnek, és Tóbiást a távozás előtt álló személyként ábrázolják. Raphael arkangyal segít Tóbiásnak az életében, és a család reméli, hogy ugyanez fog történni gyermekükkel is.

1.4 Tóbiás és három arkangyal, 1471, Detroiti Művészeti Intézet

Raphael és Tobit a művész Madonna és gyermeke két szenttel című előadásában (1475 körül) is megjelenik. Az egyik legutóbbi adatunk Neriről 1488. április elsejétől származik, amikor Santa Maria Monticelliben 8 köböl gabonát kapott egy festmény ellenértékeként. Később, ugyanabban az évben, május 10-én, fizetést kaptak egy "Szent Ferenc legendáját" és "a Santa Maria degli Angeli épületét" ábrázoló, követhetetlen fronton.

Stílus

Nerit korának konzervatív művészeként írják le, aki még mindig a régi őrölt arany technikát alkalmazza. Giotto volt az apja ennek az aranyművészet-típusnak, aki a 13. században alkotta meg, ezért Vasari Neri-t az utolsó Giottoesque-festők közé sorolja. Neri festményei nem voltak érzelmek, és szinte mechanikus módon készültek. Ugyanezt a témát festette újra és újra, gyakran csak apró részleteket változtatva meg, mint például a viselt ruhák, de ugyanazokat a karaktereket ugyanazokban a formákban tartva. Neri összes festménye azonos részleteket tartalmaz, például hosszú, keskeny szemeket, amelyeket félig nehéz szemhéjak borítanak, finoman ívelt szemöldök, egyenes orr, élesen körvonalazott száj, és hosszú, négyzet alakú körmökkel ellátott ujjak. Továbbá, amint azt korábban elmondtuk, Neri ismert arról, hogy Madonnát mindig ovális, hosszúkás arccal ábrázolta. Neri szintén mindig ugyanabban a stílusban köntösöket hoz létre, vastagon a festékre fektetve, és azt a benyomást kelti, hogy a köntö merev, szinte mintha fémből készült volna. Neri 1452-ben stílusváltozáson esett át. Ezt megelőzően művei gyakran nem voltak kifinomultak, mégis díszítő motívumokat és sok figurát tartalmaztak, és egy fiatal művész művészi frissességével bírtak. 1452 után a reneszánszban a művészektől kezd formákat átvenni, amelyek karrierjük végére végül elfáradnak és ismétlődnek.

Műhely

Neri műhelyének első tanulója, Cosimo Rosselli tizennégy éves korában kezdte meg tanoncát , amint azt 1453. május 4-én dokumentálták. Évekkel később, 1460-ban, Cosimo unokatestvére, Bernardo di Stefano Rosselli együtt fog működni Nerivel egy festménysorozaton. a műhelyben. 1458-ban Giusto d'Andrea megkezdte tanulmányait Neri tanoncaként, és legalább két évig tartózkodott, mielőtt csatlakozott a testvérgyülekezethez, ahol Neri a la Compagnia de San Luca tagja volt. Francesco Botticini szintén művészeti tanulmányokat kezdett Neri műhelyében, miután egyéves szerződést kötött. A szerződés ellenére Francesco úgy döntött, hogy 1460 júliusában elhagyja Neri műhelyét, mindössze kilenc hónapos képzés után, feltehetően annak az oka, hogy apja, aki festő volt, előzetes képzésben részesült. Botticiniből a Vasari Művészek életében említett rendkívül sikeres művész válhatna, aki a híres Szűz mennybemenetelét szentekkel és az angyali hierarchiákkal festené. Neri tanítványai közé tartozik még Stagio di Taddeo d'Antonio, Dionigi d'Andrea di Bernardo di Lottino és Giosuè di Santi. A műhely rögzítése szerint több mint ötven Madonna- és gyermekfestmény, valamint az övvel ellátott Szűzanya hétszer készült. A műhely annyira népszerű volt, hogy 1458. november 22-én Nerinek egy második műhelyt kellett bérelnie a Firenze központjában lévő Porta Rossa épületében. Ez nagyobb teret adott neki és tanítványainak, hogy nagyobb festményeken dolgozzanak, és több ügyfelet vegyenek fel.

The Recordanze ( A feljegyzések )

A feljegyzések egy 189 oldalas műhelynapló, amely 1453. március 10-én kezdődött és 1475. április 24-ig folytatódott. Ezek a 15. századi dokumentumtörténészek legnagyobb terjedelmű dokumentumai egy 15. századi festővel kapcsolatban, és ezeket a mai napig őrzik a Uffizi Galéria . A megőrzött nap valószínűleg a negyedik napló, amelyet "D" jelzéssel látnak el, és gyakran utal a "C" naplóra. A nyilvántartás tartalmazta a műhely mindenfajta, a műhelyre vonatkozó információját, beleértve a festmények megrendelését, a védnökök nevét, szakmáit és társadalmi helyzetét, a művek leírását és méreteit, az alkalmazott technikákat és színeket, az ács típusát, a keretek stílusát, a ábrázolt jelenetek és árak. E lemez miatt Neri számos művéről ismerünk olyanokat is, amelyek a mai napig nem találhatók meg. Azt is tudjuk, hogy a műhely megbízásokat fogadott el mindenféle olaszországi embertől, például a Chianti régió kézműveseitől, olyan nemesi családoktól, mint a Spini, Soderini és Rucellai, a kis firenzei boltosoktól, a Santa Trìnita és S Pancrazio vallombrosanok apátjaitól, valamint a közönségtől. plébánosok a környező vidékről. Neri 1491-ben meghalt, és hagyatékát hagyta tanítványaiban, négy fiában és két lányában. Egyik gyermeke sem lett művész, ezzel véget vetett a nagyapja által megkezdett örökségnek, és inkább a merkantil üzlethez fordult. Neri a Carmine Szent Mária templomban van eltemetve. A mai napig kevésbé híres arról, hogy a tehetség művésze, de ehelyett azért, hogy munkáiról ezeket az aprólékos feljegyzéseket vezesse, és a műhelyének rengeteg művével.

Posztumusz hírnév

Neri di Bicci egyik fia sem lett festő, így a festő az utolsó volt az apja által alapított művészi dinasztiában. Giorgio Vasari közös életrajzát szentelte a Bicci-nek a "Művészek élete" című cikkében, amelyben Nerit zavarosan Lorenzo szülő fiának és így Bicci testvérének nevezte. Bicci munkájának nagy részét Vasari tévesen Nerinek tulajdonította. Ezeket a hamis hozzárendeléseket 1768-ban kijavították Domenico M. Manni Baldinucci Notizie dei professori del disegno kiadásával . Ezt a hibát megismételte Gaetano Milanesi a Vasari Vite című 1878-as kommentárjában , valamint a Neri korpuszát összeállító huszadik századi tudósok, például Bernard Berenson.

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek