Oboa -Oboe
Fafúvós hangszer | |
---|---|
Osztályozás | |
Hornbostel–Sachs osztályozás | 422.112-71 (Kettős náddal ellátott aerofon kulcsokkal ) |
Fejlett | 17. század közepe a shawmtól |
Játék tartomány | |
Kapcsolódó hangszerek | |
Az oboa ( / ˈ oʊ b oʊ / OH -boh ) a dupla nádas fafúvós hangszer típusa . Az oboák általában fából készülnek, de készülhetnek szintetikus anyagokból is, például műanyagból, gyantából vagy hibrid kompozitokból. A legelterjedtebb oboa magas vagy szoprán hangsávban játszik.
Egy szoprán oboa mérete nagyjából 65 cm ( 25+1 ⁄ 2 in) hosszú, fém kulcsokkal , kúpos furattal és kiszélesedő haranggal. Hang keletkezik, ha kellő légnyomás mellett a nádba fújjuk , és az együtt rezeg a légoszloppal. A jellegzetes tónus sokoldalú, és "világos"-ként írták le. Ha az oboa szót önmagában használjuk, akkor általában a magas hangszert értjük, nem pedig a család többi hangszerét, mint például a basszus oboát , a cor anglais -t (angol kürt) vagy az oboa d'amore-t .
Manapság az oboát általában zenekari vagy szólóhangszerként használják szimfonikus zenekarokban , koncertzenekarokban és kamaraegyüttesekben . Az oboát különösen a klasszikus zenében , a filmzenében , a népzene egyes műfajaiban használják , és alkalmanként hallható jazzben , rockban , popban és populáris zenében . Az oboa széles körben elismert hangszerként hangolja a zenekart jellegzetes „A”-jával.
Azt a zenészt, aki oboán játszik, oboásnak nevezik .
Hang
Más modern fafúvós hangszerekkel összehasonlítva a magas hangú oboát néha tiszta és átható hangúnak nevezik. A Henry Playford által 1695-ben kiadott The Sprightly Companion oktatókönyv úgy írja le az oboát, mint "fenséges és méltóságteljes, és nem sokkal rosszabb a trombitánál". Az Angyalok Amerikában című színműben a hangot úgy írják le, mint "a kacsa, ha a kacsa énekesmadár lenne". A gazdag hangszín a kúpos furatból származik (ellentétben a fuvolák és klarinétok általában hengeres furatával ). Ennek eredményeként az oboák könnyebben hallhatók más hangszereken nagy együttesekben, átható hangzása miatt. A legmagasabb hang egy félhanggal alacsonyabb, mint a B ♭ klarinét névlegesen legmagasabb hangja . Mivel a klarinét hangtartománya szélesebb, a B ♭ klarinét legalsó hangja lényegesen mélyebb (moll hatod), mint az oboa legalsó hangja.
A standard oboa zenéjét hangmagasságban írják (azaz nem transzponáló hangszer ), és a hangszernek szoprán tartománya van, általában B ♭ 3 és G 6 között . A zenekarok az első oboa által játszott A koncertre hangolnak . A League of American Orchestras szerint ez azért történik, mert a hangmagasság biztonságos, és átható hangzása ideálissá teszi a hangoláshoz. Az oboa hangmagasságát befolyásolja a nád készítés módja. A nád jelentős hatással van a hangzásra. A nád és más építőanyagok változásai, a nád kora, valamint a kaparás és hossz különbségei mind hatással vannak a pályára. A német és a francia nád például sok tekintetben különbözik, így a hang is ennek megfelelően változik. Az időjárási viszonyok, például a hőmérséklet és a páratartalom szintén befolyásolják a pályát. A képzett oboisták úgy alakítják ki a domborulatukat , hogy kompenzálják ezeket a tényezőket. Az embouchure és a légnyomás finom manipulálása lehetővé teszi az oboás számára, hogy kifejezze a hangszínt és a dinamikát.
Nádas
Az oboa dupla nádszálat használ, hasonlóan a fagotthoz. A legtöbb professzionális oboás egyéni igényei szerint készíti el a nádat. A nád elkészítésével az oboások pontosan szabályozhatják az olyan tényezőket, mint a tónusszín, az intonáció és a reakciókészség. Számíthatnak az egyéni embouchure-ra, a szájüregre, az oboa szögére és a légtámaszra is.
A kezdő oboások ritkán készítenek saját nádat, mivel a folyamat nehéz és időigényes, és gyakran vásárolnak nádat egy zeneboltból. A kereskedelemben kapható nádszálak több keménységi fokban kaphatók; a közepes nád nagyon népszerű, és a legtöbb kezdő közepesen lágy nádat használ. Ezek a nádszálak, mint a klarinét, a szaxofon és a fagott nád, Arundo donaxból készülnek . Ahogy az oboások egyre több tapasztalatot szereznek, elkezdhetnek saját nádat készíteni tanáruk mintájára, vagy kézzel készített nádszálakat vásárolni (általában profi oboástól ) , és speciális eszközöket használhatnak, beleértve a vésőket, elővágókat, guillotine-okat, késeket és egyéb eszközöket. és tetszés szerint igazítsák a nádat. A nádat az oboa azon részének tekintik, amely annyira megnehezíti a hangszert, mert az egyes nád egyedi jellege miatt nehéz egységes hangzást elérni. A hőmérséklet, a páratartalom, a tengerszint feletti magasság, az időjárás és az éghajlat kismértékű ingadozása is hatással lehet a nád hangjára, valamint a nád testalkatának apró változásaira is.
Az oboisták gyakran több nádat is előkészítenek, hogy egyenletes hangzást érjenek el, valamint hogy felkészüljenek a környezeti tényezőkre, mint például a nád feltörésére vagy más veszélyekre. Az oboisták különböző módszereket alkalmazhatnak a nád áztatására az optimális hangzás érdekében; a legelőnyösebb módszer az, hogy játék előtt az oboa nádat vízbe áztatják.
A műanyag oboa nádat ritkán használják, és kevésbé könnyen hozzáférhetők, mint a műanyag nád más hangszerekhez, például a klarinéthoz. Azonban léteznek, és olyan márkák gyártják őket, mint a Legere.
Történelem
Az angolban 1770 előtt a standard hangszert hautbois , hoboy vagy francia hoboy ( / ˈ h oʊ b ɔɪ / HOH -boy ) néven hívták. Ezt a francia hautbois névből kölcsönözték [obwɑ] , amely a haut ("magas", "hangos") és a bois ("fa", "fafúvós") szavakból álló összetett szó. Szó szerinti fordításban a francia szó angolul „magas fafúvóst” jelent. Az oboa írásmódját átvették az angolba c. 1770 az olasz oboè szóból , amely a francia név 17. századi kiejtésének átírása.
A szabályos oboa először a 17. század közepén jelent meg, amikor hautbois -nak nevezték . Ezt a nevet használták elődjére, a shawm -ra is , amelyből a hautbois alapformája származik. A két hangszer közötti főbb különbségek közé tartozik a hautbois három részre vagy kötésekre való felosztása (ami lehetővé tette a pontosabb gyártást), valamint a piruett , a nád alatti fa párkány megszüntetése, amely lehetővé tette a játékosok ajka pihenését.
A hautbois származási pontos dátuma és helye homályos, csakúgy, mint a felelős személyek. A közvetett bizonyítékok, mint például Michel de la Barre fuvolaművész Memoire című állítása , a Philidor (Filidor) és a Hotteterre család tagjaira utalnak. A hangszernek valójában több feltalálója lehetett. A hautbois gyorsan elterjedt Európában, így Nagy-Britanniában is, ahol hautboy , hoboy , hautboit , howboye és a francia név hasonló változataiban hívták. A korai katonazenekarokban ez volt a fő dallamhangszer, mígnem a klarinét váltotta fel .
A szabványos barokk oboa általában puszpángfából készül, és három kulcsa van : egy "nagy" billentyű és két oldalsó billentyű (az oldalsó billentyűt gyakran megduplázzák, hogy megkönnyítsék a jobb vagy a bal kéz használatát az alsó lyukakon). Magasabb hangmagasságok létrehozásához a játékosnak "túl kell fújnia ", vagy növelnie kell a légáramot, hogy elérje a következő harmonikust. A korszak nevezetes oboakészítői a németek Jacob Denner és JH Eichentopf, valamint az angol Thomas Stanesby (meghalt 1734-ben) és fia, Thomas Jr (meghalt 1754-ben). A barokk oboa kínálata kényelmesen C 4 -től D 6 -ig terjed . A 20. század közepén a régizene iránti érdeklődés újjáéledésével néhány készítő elkezdett másolatokat készíteni a fennmaradt történelmi hangszerek specifikációi alapján.
Klasszikus
A klasszikus korszak egy szabályos oboát hozott, melynek furatát fokozatosan szűkítették, és a hangszert több billentyűvel szerelték fel, köztük a D ♯ , F és G ♯ hangjegyekkel . A modern oktávbillentyűhöz hasonló billentyűt is hozzáadtak "slur key" néven, bár eleinte inkább a modern német fagott "flick" billentyűihez hasonlították . A francia hangszerkészítők csak később alakították át az oktávbillentyűt, hogy a modern billentyűk módjára használhassák (azaz a felső regiszternél nyitva, az alsónál zárva). A keskenyebb furat lehetővé teszi a magasabb hangok könnyebb megszólaltatását, és a zeneszerzők egyre gyakrabban alkalmazták műveikben az oboa felső regiszterét. Emiatt a klasszikus korban az oboa tessiturája valamivel szélesebb volt, mint a barokk művekben. A klasszikus oboa tartománya C 4 -től F 6 -ig terjed (a tudományos hangmagasság-jelölési rendszert használva), bár néhány német és osztrák oboa képes egy fél lépéssel lejjebb játszani.
A klasszikus korszak zeneszerzői, akik oboaversenyeket írtak, többek között Mozart is (mind a K. 314/285d C-dúr szólóverseny, mind a Sinfonia Concertante E ♭ K. 297b elveszett eredetije, valamint a K. F-dúr versenymű egy töredéke. 417f), Haydn (mind a Sinfonia Concertante B ♭ Hob. I:105 és a C-dúr hamis versenymű Hob. VIIg:C1), Beethoven (F-dúr versenymű, Hess 12, amelyből csak vázlatok maradtak fenn, bár a második század végén rekonstruálták), és számos más zeneszerző, köztük Johann Christian Bach , Johann Christian Fischer , Jan Antonín Koželuh és Ludwig August Lebrun . A klasszikus oboára sok szóló létezik kamara-, szimfonikus és operakompozíciókban a klasszikus korszakból.
Bécsi oboa
A bécsi oboa (bécsi oboa) egyfajta modern oboa, amely megőrzi a történelmi oboa alapvető furat- és hangjellemzőit. Az Akademiemodel Wiener Oboe-t, amelyet először a 19. század végén, Josef Hajek fejlesztett ki Drezdai CT Golde (1803–73) korábbi hangszereiből, ma már számos gyártó készíti, mint például André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf , Christian Rauch és a Yamaha. . Szélesebb belső furattal, rövidebb és szélesebb náddal rendelkezik, és az ujjrendszere nagyon eltér a konzervatóriumi oboáétól. Az Oboa című művében Geoffrey Burgess és Bruce Haynes azt írja: "A különbségek a bécsi oboán a középső regiszterben, amely nádosabb és csípősebb, valamint a felső regiszterben mutatkoznak meg, amely harmonikusabban gazdagabb". Guntram Wolf így írja le őket: "A furat fogalmából a bécsi oboa a történelmi oboák utolsó képviselője, hangosabb, nagyobb zenekarra adaptálva, kiterjedt szerkezettel szerelve. Nagy előnye a könnyű beszéd, méghozzá a legalacsonyabb regiszterben. Nagyon kifejezően játszható, és jól keveredik más hangszerekkel." A bécsi oboa a bécsi kürt mellett a Wiener Philharmoniker instrumentarium talán legjellegzetesebb tagja .
Conservatoire oboa
Ezt az oboát a 19. században a párizsi Triébert család fejlesztette tovább . Guillaume Triébert és fiai, Charles és Frederic a Boehm-fuvolát használva ötletforrásként kulcsfontosságú munkákhoz egy sor egyre bonyolultabb, de működőképes kulcsrendszert dolgoztak ki. A nagy hanglyukakat használó formaváltozat, a Boehm-rendszerű oboa soha nem volt általánosan elterjedt, bár a 20. századig egyes katonai bandákban használták Európában. A párizsi F. Lorée továbbfejlesztette a modern hangszert. A furat kisebb fejlesztései és a kulcsfontosságú munkák a 20. században is folytatódtak, de a hangszer általános jellemzőiben több évtizede nem történt alapvető változás.
Modern oboa
A modern standard oboa leggyakrabban grenadillából , más néven afrikai feketefából készül, bár egyes gyártók a Dalbergia nemzetség más tagjaiból is készítenek oboát , amely magában foglalja a cocobolo -t , a rózsafát és az ibolyafát (más néven királyfa ). Az ébenfát ( Diospyros nemzetség ) is felhasználták. A diákmodell oboákat gyakran műanyag gyantából készítik, hogy elkerüljék a hangszerrepedéseket, amelyekre a fából készült hangszerek hajlamosak, valamint hogy gazdaságosabbá tegyék a hangszert.
Az oboa rendkívül keskeny kúpos furattal rendelkezik . Dupla náddal játsszák, amely két vékony vesszőből áll, amelyeket egy kis átmérőjű fémcsőre (kapcsra) kötnek össze, amelyet a hangszer tetején lévő nádfoglalatba helyeznek. Az oboa általánosan elfogadott tartománya B ♭ 3 -tól körülbelül G 6 -ig terjed , több mint két és fél oktáv, bár általános tessiturája C 4 és E ♭ 6 között van . Egyes diákoboák csak a B 3 -ig terjednek (a B ♭ kulcsa nincs jelen).
A "teljes konzervatórium" (az Egyesült Államokban "konzervatórium") vagy Gillet-billentyűrendszerrel rendelkező modern oboa 45 billentyűs hangszerrel rendelkezik, egy harmadik oktávos billentyűvel és egy alternatív (bal kisujj) F- vagy C-billentyűvel. . A billentyűk általában nikkelezüstből készülnek , és ezüsttel vagy esetenként aranyozottak . A teljes konzervatóriumi rendszer mellett az oboák a brit hüvelykujjtábla rendszerrel is készülnek. A legtöbb "félautomata" oktávbillentyűkkel rendelkezik, amelyekben a második oktáv művelet zárja az elsőt, és vannak olyanok is, amelyek teljesen automatikus oktávbillentyűkkel rendelkeznek, ahogy a szaxofonokon használják . Egyes teljes télikert-oboákon az ujjnyílások gyűrűkkel vannak borítva, nem pedig lemezekkel ("nyitott lyukú"), és a legtöbb professzionális modellnél legalább a jobb oldali harmadik kulcs nyitott lyukkal rendelkezik. Az Egyesült Királyságban és Izlandon használt professzionális oboák gyakran konzervatóriumi rendszert tartalmaznak hüvelykujjlemezzel kombinálva. A hüvelykujjlemez elengedése ugyanazt a hatást éri el, mint a jobb oldali mutatóujj gomb lenyomása. Ez olyan alternatív opciókat eredményez, amelyek szükségtelenné teszik a legtöbb gyakori keresztintervallumot (olyan időközönként, amikor két vagy több billentyűt kell egyszerre felengedni és lenyomni), de a keresztintervallumokat sokkal nehezebb végrehajtani úgy, hogy a hang megmaradjon. tiszta és folyamatos a frekvenciaváltás során (ez a minőség, amelyet legato -nak is neveznek, és gyakran hívják az oboa repertoárjában).
Az oboa család többi tagja
A szabványos oboának több testvére van, különböző méretű és játéktartományban. A ma legszélesebb körben ismert és használt a cor anglais (angol kürt), a tenor (vagy alt) család tagja. Átültető eszköz ; F-ben hangzik, tökéletes kvinttel alacsonyabban, mint az oboa. Az oboa d'amore , a család alt (vagy mezzoszoprán) tagja A-ban hangzik, egy kisebb harmaddal alacsonyabban, mint az oboa. JS Bach széles körben használta az oboa d'amore-t, valamint a taille és oboe da caccia -t, a cor anglais barokk előzményeit.
Kevésbé gyakori a basszus oboa (más néven bariton oboa), amely egy oktávval alacsonyabban szól, mint az oboa. Delius , Strauss és Holst szerezte a hangszert.
A basszus-oboához hasonló az erősebb heckelphone , amely szélesebb furattal és nagyobb hangszínnel rendelkezik, mint a bariton oboa. Eddig mindössze 165 heckelphone készült. Nem meglepő, hogy a hangszer rendkívül ritkasága miatt nehéz hozzáértő heckelfonosokat találni.
Az összes közül a legkevésbé elterjedt a musette (más néven oboa musette vagy piccolo oboa), a család sopranino tagja (általában E ♭ vagy F magasságú az oboa felett) és a kontrabasszus oboa (jellemzően C, kettő oktávval mélyebb, mint a standard oboa).
Az oboa népi változatai, amelyek néha kiterjedt billentyűkkel vannak felszerelve, Európa-szerte megtalálhatók. Ide tartozik a musette (Franciaország) és a dugattyús oboa és bombarde ( Bretagne ), a piffero és ciaramella (Olaszország), valamint a xirimia (más néven chirimia ) (Spanyolország). Ezek közül sokat együtt játsszák a duda helyi formáival , különösen az olasz müsával és zampognával vagy breton biniouval .
Figyelemre méltó klasszikus művek az oboával
- Tomaso Albinoni , oboa (és két-oboa) koncertek
- Georg Philipp Telemann , oboa koncertek és szonáták, trió szonáták oboára, lemezre és basso continuora
- Antonio Vivaldi , legalább 15 oboaverseny
- Johann Sebastian Bach , Brandenburg concertos nos. 1. és 2. Koncert hegedűre és oboára, elveszett oboaverseny, számos oboa obbligato sor a szent és világi kantátákban
- Csajkovszkij , a Hattyúk tava témája
- Samuel Barber , Canzonetta , op. 48, oboára és vonószenekarra (1977–78, a zenekart Charles Turner fejezte be)
- Vincenzo Bellini , Concerto in E-flat , oboára és kamarazenekarra, amely két fuvolából, két oboából, két klarinétból, fagottokból, két kürtből és vonósokból álló zenekarból áll (1825 előtt)
- Luciano Berio , Chemins IV (a Sequenza VII-en) , oboára és vonószenekarra (1975)
- Harrison Birtwistle , Egy megszakított végtelen dallam , oboára és zongorára (1991)
- Harrison Birtwistle , Pulse Sampler , oboa és clave (1981)
- Benjamin Britten , Six Metamorphoses after Ovidius , op. 49, Temporal Variations , Two Insect Pieces , Phantasy Quartet , op. 2
- Elliott Carter , Oboaverseny (1986–1987); Trilógia oboára és hárfára (1992); Kvartett oboára, hegedűre, brácsára és csellóra (2001)
- Morton Feldman , Oboa és Zenekar (1976)
- Vivian Fine , Szonatina oboára és zongorára (1939)
- Domenico Cimarosa , C-dúr oboaverseny (hangszerelve)
- John Corigliano , Oboaverseny (1975)
- Miguel del Águila , Nyári dal oboára és zongorára
- Doráti Antal , Duo Concertante oboára és zongorára
- Madeleine Dring , Three Piece Suite arr. Roger Lord
- Madeleine Dring , Trió oboára, furulyára és zongorára
- Henri Dutilleux , Les Citations oboára, csembalóra, nagybőgőre és ütőhangszerekre (1991)
- Eric Ewazen , Down a River of Time , oboa és vonószenekar (1999)
- Eugene Aynsley Goossens , Concerto oboára, op. 45 (1928)
- Edvard Grieg , Szimfonikus táncok op. 64, sz. 2
- George Frideric Händel , "Sába királynőjének érkezése" , 1. , 2. , 3. oboaverseny és szonáták
- Joseph Haydn (hamis, esetleg Malzat), C-dúr oboaverseny
- Hans Werner Henze , Doppio versenymű oboára, hárfára és vonószenekarra (1966)
- Jennifer Higdon , Oboaverseny , 2005
- Paul Hindemith , szonáta oboára és zongorára
- Heinz Holliger , szonáta, kíséret nélküli oboára (1956–57/99); Mobil , oboára és hárfára (1962); Trió oboára (duplázó angolkürt), brácsára és hárfára (1966); Studie über Mehrklänge , kíséret nélküli oboára (1971); Sechs Stücke , oboára (megkettőző oboa d'amore) és hárfára (1998–1999)
- Charles Koechlin szonáta oboára és zongorára, op. 58
- Antonio Lotti , Koncert oboa d'amore-ra
- Witold Lutosławski , Kettősverseny oboára, hárfára és kamarazenekarra
- Bruno Maderna , 3 oboaverseny (1962–63) (1967) (1973); Grande aulodia fuvolára, oboára és zenekarra (1970), Aulodia oboe d'amore-ra (és gitárra ad Libitum)
- Alessandro Marcello , D-moll koncert
- Bohuslav Martinů , Koncert oboára és kiszenekarra
- Olivier Messiaen , Concert à quatre
- Darius Milhaud , Les rêves de Jacob , op. 294, oboára, hegedűre, brácsára, csellóra és nagybőgőre (1949); Sonatina, op. 337, oboára és zongorára (1954)
- Wolfgang Amadeus Mozart , C-dúr oboaverseny , F-dúr kvartett oboára, hegedűre, brácsára és csellóra
- Carl Nielsen , Két fantáziadarab oboára és zongorára , op. 2
- Antonio Pasculli , oboaversenyek oboára és zongorára/zenekarra
- Francis Poulenc , Oboaszonáta
- Szergej Prokofjev , kvintett oboára, klarinétra, hegedűre, brácsára és basszusgitárra op. 39 (1923)
- Szergej Prokofjev , Péter és a farkas , a kacsa
- Maurice Ravel , Le Tombeau de Couperin
- Edmund Rubbra , Oboaszonáta
- Camille Saint-Saëns , D-dúr szonáta oboára és zongorára
- Robert Schumann , Három románc oboára és zongorára
- Karlheinz Stockhausen , In Freundschaft , oboa, Nr. 46⅔, Oboa oboára és elektronikus zenére (az Orchester-Finalistenből , a Mittwoch aus Licht 2. jelenetéből )
- Richard Strauss , Oboaverseny
- Igor Stravinsky , Pastorale (1933-ban írták át hegedű- és fúvósnégyesre)
- Bernd Alois Zimmermann , Koncert oboára és kiszenekarra (1952)
- Toru Takemitsu , Távolság oboához és shohoz [ad lib.] (1971)
- Toru Takemitsu , Entre-Temps oboára és vonósnégyesre (1981)
- Joan Tower , Island Prelude (1988)
- Isang Yun , koncert oboára (Oboe d'amore) és zenekarra (1990)
- Josef Tal , Duó oboára és angol kürtre (1992)
- Ralph Vaughan Williams , Koncert oboára és vonósokra , Tíz Blake-dal oboára és tenorra
- John Woolrich , Oboaverseny (1996)
- Jan Dismas Zelenka (1723) Concertanti, Oboa Triók és egyéb művek
- Ellen Taaffe Zwilich , Oboaverseny
- Flor Alpaerts , Concertstuk oboára és zongorára
- Lior Navok Fuzzy , oboára és zongorára (2018)
Kísérő nélküli darabok
- Benjamin Britten , Six Metamorphoses after Ovidius , Op.49 (1951)
- Carlos Chávez , Upingos (1957)
- Eugene Aynsley Goossens , Iszlám tánc (1962); Bárányok keresése , op. 49 (1930); Amikor meghalsz , op. 43 (1926)
- Luciano Berio , Sequenza VII (1969)
- Isang Yun , Piri (1971)
- Doráti Antal , Öt darab szólóoboára (1980)
- Peter Maxwell Davies , First Grace of Light (1991)
- John Palmer , Hinayana (1999), beleértve a kiterjesztett technikákat is
Használata nem klasszikus zenében
Dzsessz
Az oboa továbbra is ritka a jazz zenében, de figyelemre méltó felhasználási területei voltak a hangszernek. Néhány korai zenekar az 1920-as és '30-as években, különösen Paul Whitemané , kolorisztikai céllal tette bele. A multiinstrumentalista, Garvin Bushell (1902–1991) már 1924-ben oboán játszott dzsesszzenekarokban, és pályafutása során ezt a hangszert használta, végül 1961-ben John Coltrane -nel készített felvételeket. Gil Evans híres Sketches of Spain című közös munkája egyes szakaszaiban oboát játszott. Miles Davis trombitással . Noha elsősorban tenorszaxofonos és furulyás volt, Yusef Lateef az elsők között volt (1961-ben), aki szólóhangszerként használta az oboát modern jazz előadásokon és felvételeken. Charles Mingus zeneszerző és nagybőgős rövid, de kiemelkedő szerepet adott az oboának ( Dick Hafer játszotta) az 1963-as Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus albumon megjelent "IX Love" című szerzeményében .
Az 1960-as évek végén a jazz fúzió megszületésével , majd a következő évtizedben végbemenő folyamatos fejlődésével az oboa valamivel előtérbe került, és esetenként felváltotta a szaxofont , mint a fókuszpontot. Az oboát nagy sikerrel használta a walesi multi-instrumentalista , Karl Jenkins a Nucleus és a Soft Machine együttesekkel folytatott munkája során , valamint Paul McCandless amerikai fafúvós , a Paul Winter Consort , majd az Oregon társalapítója .
Az 1980-as években egyre több oboás próbálta ki magát nem klasszikus alkotásokban, és sok híres játékos vett fel és adott elő alternatív zenét oboán. Egyes mai jazz-csoportok, amelyek a klasszikus zene hatása alatt állnak, mint például a Maria Schneider Orchestra, az oboát is felvonultatják.
Rock és pop
Az indie énekes-dalszerző és zeneszerző , Sufjan Stevens , aki az iskolában tanulta a hangszert, gyakran szerepelteti a hangszert feldolgozásaiban és kompozícióiban, leggyakrabban Illinois , Michigan állambeli földrajzi hangkölteményeiben . Peter Gabriel oboán játszott, miközben a Genesis tagja volt , ami a legkiemelkedőbb a " The Musical Box "-ban.
Filmzene
Az oboa gyakran szerepel a filmzenében, gyakran egy különösen megrendítő vagy szomorú jelenet kiemelésére, például az 1989 -es Július negyedikén született filmben . Az oboa egyik legjelentősebb felhasználása a filmzenében Ennio Morricone "Gabriel oboája" témája az 1986-os The Mission című filmből .
Az Across the Stars témában szólóhangszerként szerepel a John Williams -zenétől a 2002-es Star Wars: Episode II – Attack of the Clones című filmig .
Az oboa szólóhangszerként is szerepel Nino Rota The Godfather (1972) partitúrájában a "Love Theme"-ben.
Nevezetes oboások
Oboa gyártók
- Barrington Instruments Inc. ( Barrington, Illinois , USA)
- Boosey & Hawkes (1851–1970-es évek) (London, Egyesült Királyság)
- Buffet Crampon ( Mantes-la-Ville , Franciaország)
- Bulgheroni ( Parè , Olaszország)
- Cabart vagy Thibouville-Cabart (1869–1974, F. Lorée vásárolta meg ) (Párizs, Franciaország)
- Carmichael (Egyesült Királyság)
- Chauvet (~1975-ig) (Párizs, Franciaország)
- Mark Chudnow (MCW, Sierra) ( Napa, Kalifornia , USA)
- Constantinides ( Pöggstall , Ausztria)
- Covey ( Blairsville, Georgia , USA)
- Dupin archiválva 2016-01-05 a Wayback Machine -nél ( Moutfort , Luxembourg)
- DWK (Szöul, Korea)
- Fossati (beleértve a Tieryt) (Párizs, Franciaország)
- Fox ( South Whitley, Indiana , USA)
- Frank (Berlin, Németország)
- Graessel (Nürnberg, Németország)
- Heckel (az 1960-as évekig) ( Wiesbaden , Németország)
- Thomas Hiniker Woodwinds ( Rochester, Minnesota , USA)
- TW Howarth (London, Egyesült Királyság)
- Incagnoli archiválva 2008-11-04 a Wayback Machine -nél ( Róma , Olaszország)
- A. Jardé (a második világháború előtt) (Párizs, Franciaország)
- Josef ( Okinawa és Tokió, Japán)
- V. Kohlert & Söhne (1840–1948 Graslitz , Csehszlovákia, 1948–1970-es évek Kohlert & Co. Winnenden , Németország)
- Kreul (beleértve a Mirafone-t) ( Tübingen , Németország)
- JR LaFleur (1865–1938, megvásárolta a Boosey & Hawkes) (London, Egyesült Királyság)
- Larilee Woodwind Corp. (USA) ( Elkhart, Indiana , USA)
- A. Laubin (beleértve az "A. Barrét") ( Peekskill, New York
- G. LeBlanc (Franciaország, USA)
- Linton (Elkhart, Indiana, USA)
- F. Lorée (beleértve a Cabartot) (Párizs, Franciaország)
- Louis (a második világháború előtt) (London, Egyesült Királyság)
- Malerne (1974-ig, Marigaux vásárolta) ( La Couture-Boussey , Franciaország)
- Marigaux (Mantes-la-Ville, Franciaország)
- Markardt (1976-ig, Mönnig vásárolta) ( Erlbach , Németország)
- Mollenhauer (a második világháború előtt; most csak felvevők) ( Fulda , Németország)
- Gebr. Mönnig – Oscar Adler ( Markneukirchen , Németország)
- John Packer ( Taunton , Egyesült Királyság)
- Patricola ( Castelnuovo Scrivia , Olaszország)
- Püchner ( Nauheim , Németország)
- Karl Radovanovic (Bécs, Ausztria)
- Rigoutat (beleértve a RIEC-et) ( Saint-Maur-des-Fossés , Franciaország)
- A. Robert (a második világháború előtt) (Párizs, Franciaország)
- Sand N. Dalton, hangszerkészítő (Lopez Island, Washington)
- Selmer (beleértve: Bundy, Lesher, Omega, Signet) (Franciaország, USA)
- Tom Sparkes ( Hornsby, Új-Dél-Wales , Ausztrália)
- Ward & Winterbourne (London, Egyesült Királyság)
- Guntram Wolf ( Kronach , Németország)
- Yamaha (Japán)
Megjegyzések
Hivatkozások
- Burgess, Geoffrey; Haynes, Bruce (2004). Az Oboa . A Yale hangszersorozat. New Haven, Connecticut és London: Yale University Press. ISBN 0-300-09317-9.
- Carse, Adam (1965). Fúvós hangszerek: Az európai zenekarokban és fúvószenekarokban használt fúvósok története a későbbi középkortól napjainkig . New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80005-5.
- Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas D. (1998). A hangszerek fizikája (második kiadás). New York, Berlin, Heidelberg: Springer-Verlag. ISBN 978-1-4419-3120-7.
- Haynes, Bruce; Burgess, Geoffrey (2016-05-01). A szánalmas zenész . Oxford University Press. doi : 10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001 . ISBN 978-0-19-937373-4.
- Howe, Robert (2003). "A Boehm-rendszerű oboa és szerepe a modern oboa fejlődésében". Galpin Society Journal (56): 27–60 + táblák 190–192.
- Howe, Robert; Hurd, Peter (2004). "A Heckelphone 100-nál". Journal of the American Musical Instrument Society (30): 98–165.
- Joppig, Gunther (1988). Az oboa és a fagott . Fordította: Alfred Clayton. Portland: Amadeus Press. ISBN 0-931340-12-8.
- Kushner, Tony (1993). Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes (egykötetes kiadás). New York: Theatre Communications Group. ISBN 1-55936-107-7.
- Marcuse, Sybil (1975). Hangszerek: Átfogó szótár (Átdolgozott kiadás). New York: WW Norton. ISBN 0-393-00758-8.
További irodalom
- Baines, Anthony: 1967, Woodwind Instruments and Their History , harmadik kiadás, Sir Adrian Boult előszavával. London: Faber és Faber.
- Beckett, Morgan Hughes: 2008, "Az érzéki oboa". Orange, California: Scuffin University Press. ISBN 0-456-00432-7 .
- Gioielli, Mauro: 1999. "La 'calamaula' di Eutichiano". Utriculus 8, sz. 4 (32) (október–december): 44–45.
- Harris-Warrick, Rebecca: 1990, "Néhány gondolat a Lully's Hautboisról" Régizene 18, 1. sz. 1 (február, "A barokk színpad II"): 97-98+101-102+105-106.
- Haynes, Bruce: 1985, Music for Oboe, 1650–1800: A Bibliography . Lehullott levelek tájékoztató könyvei a zenében, 8755-268X; nem. 4. Berkeley, Kalifornia: Fallen Leaf Press. ISBN 0-914913-03-4 .
- Haynes, Bruce: 1988, "Lully és az oboa felemelkedése a műalkotásokban". Régi zene 16. sz. 3. (augusztus): 324–38.
- Haynes, Bruce: 2001, The Loquent Oboe: A History of the Hautboy 1640–1760 . Oxford régizenei sorozat. Oxford és New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-816646-X .
Külső linkek
- Peter Wuttke: Az 1650 és 1800 között írt oboairodalom Haynes-katalógusa.
- Útmutató az oboa tanuló kiválasztásához, középhaladó és professzionális oboák magyarázata.
- Alison Wilson kísérletei a jazz oboával (archív link)
- Liang Wang oboa: Az ő nádasai az elsők NPR története, Debbie Elliott
- Chisholm, Hugh, szerk. (1911). Encyclopædia Britannica (11. kiadás). Cambridge University Press. .
- Oboa hanggaléria Archivált 2018-03-03 a Wayback Machine -nél több tucat kiemelkedő oboás klipjéből az Egyesült Államokban, Európában és Ausztráliában
- Ujjozási diagram a Woodwind Fingering Guide -ból
- Ujjozási diagram Android-eszközökhöz
- Híres oboisták által készített képek oboa nádról