Ohad Naharin - Ohad Naharin
Ohad Naharin | |
---|---|
אוהד נהרין
| |
Született |
|
1952. június 22.
Polgárság | Izraeli és amerikai |
Foglalkozása | Kortárs táncos , koreográfus és tánctársulat művészeti vezetője 2018 -ig |
Munkáltató | Batsheva Dance Company |
Stílus | Kortárs tánc |
Cím | Házi koreográfus |
Házastárs (ok) | Mari Kajiwara (1978 ~ 2001) Eri Nakamura (~ jelen) |
Gyermekek | 1 lány (Eri Nakamura -val) |
Díjak |
2010 -es táncmagazin -díj 2013 tiszteletbeli doktor Juilliard iskola |
Ohad Naharin (született 1952) ( héberül אוהד נהרין) izraeli koreográfus és kortárs táncos . Ő szolgált művészeti vezetője a Batsheva Dance Company 1990; 2018 -ban távozott.
Életrajz
Ohad Naharin 1952 -ben született Kibbutz Mizrában . Művészi otthonban nevelkedve történeteket írt, zenét komponált és gyermekként festett. Apja pszichológus, aki pszichodráma szakosodott, és színész, aki a Habimával és a Haifa Színházzal lépett fel. Édesanyja Feldenkrais oktató, koreográfus és táncos volt. Mindazonáltal Naharin nem indul a tánc éves korig 22. Töltött első évében a Batsheva Dance Company , Martha Graham látogatott Izrael és meghívott, hogy csatlakozz hozzá Naharin táncegyüttes New Yorkban. Miután Martha Grahamnek táncolt, a Juilliard és az Amerikai Balett Iskolába járt .
1978 -ban feleségül vette Mari Kajiwarát, egy őshonos New York -i lakost és egy Alvin Ailey táncosnőt. 2001 -ben 50 éves korában rákban halt meg.
Most felesége Eri Nakamura, Batsheva táncos és jelmeztervező, akivel egy lánya született.
Batsheva Dance Company
Naharin jelenleg a Batsheva Dance Company házi koreográfusa . Művészeti vezetőként is szolgált 2018 -ig. 1990 -ben Naharin -t nevezték ki művészeti igazgatónak, ott a cég új szakaszába indítva. A társaság nemzetközi jellegű, Izraelből és más országokból származó egyedileg egyedi táncosokból áll. A táncosokat arra ösztönzik, hogy saját alkotóként erősítsék meg egyedi kreatív ajándékaikat.
Naharin jellegzetes stílusa és technikája a Batsheva -val töltött idő alatt alakult ki. Stílusát "lenyűgözően rugalmas végtagok és gerinc jellemzi, mélyen megalapozott mozgás, robbanásveszélyes kitörések és vitalitás, amely a gallérnál fogva ragadja meg a nézőt". Táncosai nem próbálnak tükör előtt, mivel ez lehetővé teszi számukra, hogy eltávolodjanak az önkritikától, és belülről érezzék a mozgást. Naharin köztudottan fenntartott és magánember, és ez a stúdióban is nyilvánvaló. Nem haragszik és nem emeli fel a hangját, hanem építően és nyugodtan kommentál. Mivel zeneileg is képzett, Naharin néha közreműködik a darabjaiban használt kompozíciókon.
Gaga
A Batsheva Társulat irányításával és tanításával töltött ideje alatt Naharin kifejlesztette a Gaga mozgásnyelvet és -pedagógiát, amely meghatározta a társaság képzését és továbbra is jellemzi az izraeli kortárs táncot. A gyakorlat, amely ellenáll a kodifikációnak, és hangsúlyozza a gyakorló szomatikus tapasztalatait, Gaga inkább mozgásnyelvként jelenik meg, mint mozgástechnikaként. Az osztályok egy tanárból állnak, aki a táncosokat egy improvizációs gyakorlaton keresztül vezeti a tanár által leírt képsorozat alapján. Naharin elmagyarázza, hogy egy ilyen gyakorlat célja, hogy keretet vagy "biztonsági hálót" biztosítson a táncosok számára, hogy "átlépjenek az ismerős határokon". A leírások, amelyekkel a táncosokat végigvezetik az improvizáción, célja, hogy segítsenek a táncosnak a mozgás egyedi kezdeményezésében és kifejezésében azokból a testrészekből, amelyeket más táncos környezetben figyelmen kívül hagynak. Az egyik példa a "Luna" képe, amely az ujjak és lábujjak közötti húsos, hold alakú régiókra utal. Összhangban Gaga ragaszkodásával az érzékelésen és képzelésen való haladáshoz, a tükrök nem kedveznek a próbaterekben.
Koreográfia
Naharin műveit a Frankfurti Balett, az Opéra National de Paris , a Grand Théâtre de Genève , a Sydney Dance Company , a Lyoni Opera Balett , a Les Grands Ballets Canadiens , a Rambert Dance Company , a Compañia Nacional de Danza , a Cullberg Balett , a Finn Nemzeti Balett , a Balett rendelte Gulbenkian , Balé da Cidade de São Paulo , Bajor Állami Balett , Cedar Lake Kortárs Balett , Pittsburgh Balett Színház , Chicago Hubbard Street Dance és Dán Királyi Balett .
Univerzális, mégis személyes mozgást akar létrehozni. Munkáiban mindig tiszta társadalmi és politikai lelkiismerete van, de táncai nem politikai jellegűek. A szenvedésről és a világ problémáiról szóló történeteket unalmasnak találja ahhoz képest, hogy az ember képes használni a textúrát és a többrétegű mozgást. Szembeállítja a fizikai robbanékonyságot a nyugalommal, érdeklődik a kontrasztok, élek és szélsőségek iránt, ami létfontosságú távolságot és teret teremt a táncokban. Filozófiája, amelyet sokakkal megosztanak, akik életüket a koreográfiának szentelik, az, hogy mindenkinek táncolnia kell. A Deca Dance számos részletet emel ki korábbi műveiből. Naharin azt mondja magáról: "A Deca Dance nem új alkotás. Inkább az újjáépítésről szól: szeretek darabokat vagy szakaszokat venni a meglévő művekből, átdolgozni, átszervezni és megteremteni a lehetőséget, hogy új szögből nézzek rá. új dolgokat tanít a munkámról és a kompozíciómról. A Deca Dance -ben különböző művekből vettem részt. Olyan volt, mintha sok történetnek csak a kezdetét, közepét vagy végét mondanám el, de amikor megszerveztem, az eredmény olyan koherens lesz, mint az eredeti ha nem több. "
A Max „Mr. Naharin színházi összetevők tér, a mozgás és a fény.” Egy kritikus megjegyzi: "Ebben a rendkívül erőteljes munkában kevés nyilvánvaló érzelem jelenik meg, Max azonban tele van képekkel, amelyek röpke villanások alatt csúsznak a való élet és a tánc között."
Az Anaphase , amely 22 táncosnak és két zenésznek szól, a színház, az opera, a film és a rockzene, valamint a tánc elemeit ötvözi. Naharin szerint "kis szobrokkal foglalkozik egy nagy térben", és feltárja az emberi test képességeit.
Rövidebb és kevésbé összetett, mint Ohad Naharin többi darabja, az Echad mi Yodea az egyszerű színpadra állításban és vad, szinte ellenőrizetlen mozgásban talál hatalmat. A székek félkörben vannak elhelyezve a színpad körül, és a táncosok azonos fekete öltönyt viselnek. A tétel az azonos nevű hagyományos húsvéti énekhez kapcsolódik, amely "felsorolja Isten tizenhárom tulajdonságát". Ez egy számláló héber dal, vagyis minden vers az előzőre épül. Naharin felhasználja a dal halmozott jellegét, és összehangolja saját típusú ismétlésével, különösen a refrénnel. Minden kórus előtt hullámzás lép fel jobbról színpadra balra, amelyben minden táncos kinyújtott karral és behajlított lábbal ível hátat, hogy aztán lassan újra leüljön. A félkör utolsó tagja azonban nem ül vissza; ehelyett a földre zuhan. Ahogy ott fekszik, a többi táncos feláll a székről, és erőteljesen adja elő a refrén sorait: „ Echad mi yodea? Echad ani yodea. Echad Elokeinu, shebashamaim uva'aretz ”(Ki ismer egyet? Én ismerek egyet. Az egyik Isten, a mennyek és a föld Istene). Ezután visszatér a helyére, miközben az egész színpad egy rövid nyugalmi pillanatra rendeződik. Ez a művelet tizenháromszor ismétlődik. Ez végül túl sok lesz, és a táncosok - kivéve a színpadi bal oldali előadóművészt - erőteljesen ledobják és ledobják ruhájukat darabonként, amíg a székeik elé nem állnak, csak az alsóruhájukban, a félretett ruhadarab. Ahogy a fények és a zene elhalványul, a "másik" egyszerűen teljesen felöltözve tér vissza a helyére, míg a többi táncos büszkén és kimerülten áll az alsóneműjében.
Naharin Echad mi Yodea -jának sokféle értelmezése van - a bőr lehullása , a menthetetlen kötődés a múlthoz, a szépség megtalálása a káoszban, a szingularitás egy csoporton belül, valamint a kimerültség és az erő kettőssége. Az egyik legtöbbet emlegetett értelmezés azonban a közösség felszabadítása. Ez a megértés kapcsolódik a "gatkes -eseményhez". 1998-ban az Echad mi Yodea fellépett Izrael nemzetállamának 50. évfordulója alkalmából. A kormány tisztviselői vitatkoztak Naharinnal, és sürgették, hogy "hagyja, hogy a táncosok kapukat (jiddis hosszú fehérneműt) viseljenek, mert konzervatív tisztviselők lesznek jelen". Ez egy kísérlet volt a cenzúrára, de Naharin elutasította, helyette kihúzta Batshevát az előadásból, és lehetővé tette a felszabadulás folytatását Echad mi Yodeában . Ahogy a "gatkes -incidens" is mutatja, még ha kritikával is szembe kell nézni, Naharin továbbra is feszegeti a hagyományos tánc határait. Ahogy Gaby Aldor, az izraeli táncra szakosodott tánckritikus írja:
"Naharin mozgása durva, hiányzik belőle a balett -elegancia, mégis újfajta virtuozitást talál ki. Robbanékony és gyors, Naharin táncosai úgy mozognak, mintha testük belső erővel rendelkezne, de még a külső erők is irányítják őket." egy testi nyúlás a határokon túl, egy másik határtalanság, amely magában foglalja a táncosokat, akik feszegetik az ismerős és biztonságos határokat: egy táncos magasra emelt lába több mint I80 fokot fordít, egy másik oldalról lefelé ugrik egy kockázatos merülés során, a hátrafelé vezető ív pedig Ez történik a testben és az elmében egyaránt, és az egyénnel is, aki felelősséget vállal lélegzetelállító vétkeiért. "
Egyéb koreografált darabjai: Three , Tabula Rasa , Mabul , Pas de Pepsi , Haru No Umi , In Common , Hatvan perc , Fekete tej , Innostress , Mamootot , moshe , yag , szabotázs baby , perpetuum , Passo Mezzo , Kamuiot , plastelina , Naharin vírus , Hora , Sadeh21 , A lyuk .
Gaga úr dokumentumfilm
2015 -ben mutatták be a Naharinról szóló dokumentumfilmet, amelyet Tomer Heymann Mr. Gaga címmel hívtak . Ennek a dokumentumfilmnek a címe utal a mozgás nyelvére, amelyet Naharin, Gaga hozott létre. A dokumentumfilm azt vizsgálja, hogyan hatott Naharin és mozgásstílusa a Batsheva Dance Company -ra és a modern tánc világára. A Gaga -mozgás Naharin meggyőződéséből fakad, hogy "a fizikai aktivitásból származó fizikai öröm az élet része", valamint a mozgás által az erőfeszítés és az öröm közötti kapcsolatból. A dokumentumfilm Naharin életét és koreográfiai munkásságát vizsgálja, és kifejti, hogyan alakította munkája a táncvilágot.
Díjak
- 1998 -ban a francia kormány elnyerte a " Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres " kitüntetést .
- 2005 -ben Izrael -díjjal tüntették ki.
- 2009 -ben a Samuel H. Scripps amerikai táncfesztivállal tüntették ki a tánc életében elért eredményeiért.
- 2009 -ben elnyerte az EMET -díjat az izraeli művészetek és tudomány fejlődéséhez való hozzájárulásáért.
- 2009 -ben a Jeruzsálemi Héber Egyetem honoris causa doktora lett .
- 2013 -ban doktori kitüntetést kapott a Juilliard -iskolától
Lásd még
Hivatkozások
Külső linkek
- A Batsheva Dance Company weboldala
- Izrael -díj hivatalos oldala - Ohad Naharin önéletrajza (héberül)
- Archív film Ohad Naharin Deca táncáról, amelyet 2004 -ben mutattak be a Jacob's Pillow -ban
- Koreográfia:
- "Deca Dance" Izraelben - Ohad Naharin "Deca Dance" nézete Izrael tánctörténetének összefüggésében.
- "MAX" - Kapcsolódás Ohad Naharin koreográfiájához
- "Hora" - riport a világpremier előzeteséből
- Batsheva Dance Company: Deca Dance
- Ohad Naharin "5. projektje"
- Batsheva Együttes Ohad Naharin "Kyr/Z/na" című művében
- Batsheva Dance Company: Ohad Naharin "Shalosh" ("Három")
- Batsheva Együttes Ohad Naharin "Kamuyot" című művében
- Ohad Naharin és Tabaimo "Furo"
- Gaga mozgalom nyelve:
- Ohad Naharin a Gagán (videó)
- Gaga: Ohad Naharin mozgalmi nyelve, saját szavaival - Idézet Ohad Naharin Gagáról (2008 márciusától)
- Bevezetés a Gaga táncórákra - bevezető Ohad Naharin mozgásnyelvéhez, Deborah Friedes.
- Gaga: Egy idegen felfedezi Ohad Naharin mozgásnyelvét - Deborah Friedes cikke arról, hogy Oga Naharinnal gaga órát kell tartani