olajfestmény -Oil painting

A Mona Lisát Leonardo da Vinci készítette olajfestékekkel a 15. századi reneszánsz időszakban .

Az olajfestés az a folyamat, amikor pigmenteket használnak , kötőanyagként száradó olajat használnak . Évszázadok óta ez a fatáblára vagy vászonra történő művészi festés leggyakoribb technikája, amely Európából terjedt el a világ többi részébe. A képek festésére szolgáló olaj előnyei közé tartozik a "nagyobb rugalmasság, gazdagabb és sűrűbb szín, a réteghasználat, valamint a világostól a sötétig terjedő szélesebb tartomány". De a folyamat lassabb, különösen akkor, ha az egyik festékréteget hagyni kell megszáradni, mielőtt egy másikat felhordnánk.

A legrégebbi ismert olajfestményeket buddhista művészek készítették Afganisztánban , és az i.sz. 7. századból származnak. Az olajfestéket az európaiak már legalább a 12. századtól használták szobrok és famunkák festésére, de általános felhasználása festett képeknél a korai holland festészettel kezdődött Észak-Európában, és a reneszánsz csúcsára az olajfestési technikák szinte teljesen felváltották a festészetet. tojás temperafestékek használata táblaképekhez Európa nagy részén, bár nem ortodox ikonok vagy falfestmények esetében, ahol a tempera és a freskó továbbra is a szokásos választás maradt.

Az általánosan használt szárítóolajok közé tartozik a lenmagolaj , a mákolaj , a dióolaj és a pórsáfrányolaj . Az olaj kiválasztása számos tulajdonságot kölcsönöz a festéknek , például a sárgulás mértékét vagy a száradási időt. A festék terpentinnel hígítható . Az olajtól függően bizonyos különbségek a festékek fényében is láthatók . Egy művész több különböző olajat is használhat ugyanazon a festményen a kívánt pigmentektől és hatásoktól függően. Maguk a festékek a közegtől függően is sajátos konzisztenciát fejlesztenek ki. Az olajat felforralhatjuk gyantával , például fenyőgyantával vagy tömjénnel , hogy teste és fénye miatt értékes lakkot kapjunk . Maga a festék plaszticitásától függően különböző textúrákba önthető .

Technikák

Vékony penge festék felvitelére vagy eltávolítására. Különféle pigmentek keverékének elkészítésére is használható.

A hagyományos olajfestési technikák gyakran azzal kezdődnek, hogy a művész szénnel vagy hígított festékkel felvázolja a témát a vászonra. Az olajfestéket általában lenolajjal, művészi minőségű ásványi alkohollal vagy más oldószerrel keverik össze , hogy a festék hígabb legyen, gyorsabban vagy lassabban száradjon. (Mivel az oldószerek hígítják a festékben lévő olajat, az ecsetek tisztítására is használhatók.) Az olajfesték felhordásának alapszabálya a „ zsír a sovány felett ”, vagyis minden további festékrétegnek több olajat kell tartalmaznia, mint amennyi a rétegben található. alatt a megfelelő szárítás érdekében. Ha minden további réteg kevesebb olajat tartalmaz, a végső festmény megreped és lehámlik. A vászon konzisztenciája az olajfesték rétegzettségétől függ. Ez a szabály nem biztosítja az állandóságot; az olaj minősége és típusa az, ami erős és stabil festékréteget eredményez.

Más közegek is használhatók az olajjal, beleértve a hidegviaszt, gyantákat és lakkokat. Ezek a kiegészítő hordozók segíthetik a festőt a festék áttetszőségének, a festék fényességének, a festék sűrűségének vagy „testének” beállításában, valamint a festék azon képességének beállításában, hogy megtartsa vagy elrejtse az ecsetvonást. A festék ezen aspektusai szorosan összefüggenek az olajfesték kifejezőképességével.

Hagyományosan a festéket leggyakrabban ecsettel vitték fel a festési felületre , de vannak más módszerek is, beleértve a paletta kések és rongyok használatát. A palettakés bármilyen festéket lekaparhat a vászonról, és felvitelre is használható. Az olajfesték hosszabb ideig marad nedves, mint sok más művészi anyag, így a művész megváltoztathatja a figura színét, textúráját vagy formáját. Időnként a festő akár egy teljes festékréteget is eltávolíthat, és újrakezdheti. Ezt egy ideig meg lehet tenni egy ronggyal és némi terpentinnel , amíg a festék nedves, de egy idő után a megkeményedett réteget le kell kaparni. Az olajfesték oxidációval szárad , nem párologtatással , és általában két héten belül tapintásra megszárad (egyes színek napokon belül megszáradnak).

Történelem

A legkorábban felfedezett olajfestmények (~ 650 i.sz.) egy része, amelyek buddhista képeket ábrázolnak az afganisztáni Bamiyanban
A világ legkorábbi ismert olajfestményeinek részlete (i.sz. 650 körül), amelyek az afganisztáni Bamiyanban találhatók.
Részlet a világ legrégebbi olajfestményeiről (~ i.sz. 650), az afganisztáni Bamiyanban készült buddhista falfestmények sorozata.

A legkorábbi ismert fennmaradt olajfestmények buddhista falfestmények, amelyeket i.sz. 650 körül készítettek Bamiyanban , Afganisztánban . Bamiyan egy történelmi település a selyemút mentén , és híres a Bamiyan Buddhákról, egy sor óriási szoborról, amelyek mögött szobákat és alagutakat faragnak a sziklából. A falfestmények ezekben a szobákban találhatók. A műalkotások a pigmentek és összetevők széles skáláját mutatják be, és még egy végső lakkréteget is tartalmaztak. Ennek a festési technikának a finomítása és a festmények napjainkig való továbbélése arra utal, hogy Ázsiában már a 7. század előtt is használták az olajfestéket. A pigmentek olajban történő megkötésének ezt a technikáját, amelyet először a Bamiyan-barlang közép-ázsiai festményein láthattunk, 900 évvel később, a 15. században hozták Európába. Az európaiak a technikát a korai holland festészettel vették át Észak-Európában, majd később, a reneszánsz idején az olajfestési technikák Európa nagy részén szinte teljesen felváltották a temperafestékek korábbi használatát.

A legtöbb európai reneszánsz forrás, különösen Vasari , hamisan a 15. század észak-európai festőinek, és különösen Jan van Eycknek tulajdonítja az olajfestékek feltalálását, azonban Theophilus ( Roger of Helmarshausen ?) egyértelműen ad utasításokat az olajalapú festészethez. értekezése, a Különféle művészetekről , 1125 körül íródott. Ebben az időszakban valószínűleg szobrok, faragások és faveretek festésére használták, talán különösen kültéri használatra. A kültéri felületek és az olyan felületek, mint a pajzsok – mind a versenyeken használtak, mind a dekorációként felakasztottak – tartósabbak voltak olaj alapú festéssel, mint a hagyományos temperafestékekkel. Azonban a korai holland festészet olyan művészekkel, mint Van Eyck és Robert Campin a 15. század elején és közepén volt az első, amely az olajat tette szokásos festészeti médiummá, és feltárta a rétegek és mázak használatát , ezt követte Észak-Európa többi része, és csak aztán Olaszország.

Az ilyen alkotásokat fatáblákra festették , de a 15. század vége felé a vásznat támasztékként kezdték használni , mivel olcsóbb volt, könnyebben szállítható, nagyobb alkotásokat tesz lehetővé, és nem igényelt bonyolult előzetes gesso rétegeket (finomság). vakolat típusa). Velence , ahol könnyen elérhető volt a vitorlavászon, vezető szerepet játszott a vászonra való átállásban. Kis szekrényfestmények is készültek fémre, főleg rézlemezekre. Ezek a tartók drágábbak voltak, de nagyon szilárdak, lehetővé téve a bonyolult finom részleteket. A nyomtatott nyomdalemezeket gyakran újra felhasználták erre a célra. Az olaj növekvő felhasználása Olaszországon keresztül terjedt el Észak-Európából, Velencétől kezdve a 15. század végén. 1540-re a panelfestés korábbi módszere (tempera) teljesen kihalt, bár az olaszok továbbra is krétaalapú freskót használtak falfestéshez, ami kevésbé volt sikeres és tartós a nyirkos északi éghajlaton.

A reneszánsz technikák számos vékony, szinte átlátszó réteget vagy mázat használtak , általában mindegyiket hagyták megszáradni, mielőtt a következőt hozzáadták volna, ami jelentősen megnövelte a festés idejét. Az alatta lévő festés vagy talaj általában fehér volt (jellemzően alapozóval bevont gesso), így a fény visszaverődött a rétegeken. De van Eyck és Robert Campin valamivel később helyenként nedves-nedves technikát használt, és nem sokkal az első után festett egy második réteget. Kezdetben az volt a cél, mint a tempera és freskó bevett technikáinál , hogy sima felületet hozzanak létre, amikor nem hívják fel a figyelmet a festett felület ecsetvonásaira vagy textúrájára. A legkorábbi impasztó- effektusok közé tartoznak, amelyek a festék felületén megemelkedett vagy érdes textúrát használnak, Giovanni Bellini velencei festő későbbi, 1500 körüli munkáiból .

Ez sokkal gyakoribbá vált a 16. században, amikor a festők májusban kezdték felhívni a figyelmet a festés folyamatára, az egyes ecsetvonások nyilvánvalóvá tételével és a durva festett felülettel. Ebben egy másik velencei, Tizian volt vezető. A 17. században néhány művész, köztük Rembrandt , elkezdett sötét alapokat használni. A 19. század közepéig megosztottak azok a művészek, akik a „kezelés hatásait” aknázták ki festményeikben, és azok között, akik továbbra is „egy egyenletes, üveges felületre törekedtek, amelyről a manipuláció minden bizonyítékát száműzték”.

A 19. század előtt a művészek vagy tanítványaik őrölték a pigmenteket és keverték össze festékeiket a festési médiák széles választékához . Ez megnehezítette a hordozhatóságot, és a legtöbb festési tevékenység a stúdióra korlátozódott . Ez megváltozott, amikor az olajfesték tubusok széles körben elérhetővé váltak John Goffe Rand amerikai portréfestő 1841-es feltalálása nyomán a kinyomható vagy összecsukható fémcsővel. A művészek gyorsan és egyszerűen keverhették össze a színeket, ami először tette lehetővé a viszonylag kényelmes teret . légfestés (elterjedt megközelítés a francia impresszionizmusban )

Hozzávalók

Közeli kép a csillogó, aranyszínű lenmagokról.
A lenmag a lenolaj forrása .

Maga a lenmagolaj a lenmagból származik , amely egy gyakori rostnövény . A lenvászon , az olajfestmény "támasztéka" (lásd a vonatkozó részt), szintén a lennövényből származik. A pórsáfrányolajat vagy a dió- vagy mákolajat néha világosabb színek, például fehér készítésére használják, mert kevésbé "sárgulnak" szárításkor, mint a lenmagolaj, de van egy kis hátrányuk, hogy lassabban száradnak, és nem biztos, hogy a legerősebb festékréteget biztosítják. A lenmagolaj hajlamos sárgára száradni, és megváltoztathatja a szín árnyalatát.

A kémia legújabb fejlesztései modern , vízzel elegyedő olajfestékeket hoztak létre , amelyek vízzel használhatók és tisztíthatók. Az olaj molekulaszerkezetének kismértékű változása hozza létre ezt a vízzel elegyedő tulajdonságot .

Tartók olajfestéshez

A legkorábbi olajfestmények szinte csak fára készült táblaképek voltak, amelyeket bonyolult és meglehetősen költséges eljárással fűszereztek és készítettek elő több fadarabból épített táblával, bár az ilyen tartó hajlamos a vetemedésre. A táblákat a 17. században is használták, többek között Rubens is, aki számos nagy művet festett fára. Az itáliai régiók művészei a 16. század elején tértek át a vászon felé, részben az a vágy, hogy nagyobb képeket festsenek, amelyek táblaként túl nehézek lettek volna. A vitorlás vászon Velencében készült , így könnyen beszerezhető és olcsóbb, mint a fa.

A nagyon finom részletekkel rendelkező kisebb festményeket egyszerűbb volt nagyon szilárd felületre festeni, és a 19. században is gyakran választották a kisszekrényes festményekhez a gyakran újrahasznosított fatáblákat vagy rézlemezeket . A portré miniatűrök általában nagyon szilárd támasztékot használtak, beleértve az elefántcsontot vagy a merev papírkártyát.

A hagyományos művészvászon vászonból készül , de olcsóbb pamutszövetet használtak. A művész először készít egy fakeretet, amelyet "feszítőnek" vagy "szűrőnek" neveznek. A különbség a két név között az, hogy a hordágyak enyhén állíthatóak, míg a szűrők merevek és nem tartalmaznak állítható sarokbevágásokat. Ezután a vásznat áthúzzák a fakereten, és szorosan a hátsó széléhez rögzítik vagy tűzik. Ezután a művész „ méretet ” alkalmaz, hogy elszigetelje a vásznat a festék savas tulajdonságaitól. Hagyományosan a vásznat állati ragasztóréteggel vonták be (a modern festők nyúlbőr ragasztót használnak), és ólomfehér festékkel alapozták, néha krétával. A paneleket gesso- val , ragasztó és kréta keverékével készítették el .

A modern akril " gesso " titán-dioxidból készül, akril kötőanyaggal. Gyakran használják vászonra, míg a valódi gesso nem alkalmas vászonra. A művész több réteg gessót is felhordhat, és mindegyiket simára csiszolhatja, miután megszáradt. Az akril gessót nagyon nehéz csiszolni. Az egyik gyártó gyárt "csiszolható" akril gézsót, de azt csak panelekhez szánják, nem vászonra. Lehetséges, hogy a gesso egy adott színű, de a legtöbb boltban vásárolt gesso fehér. A gesso réteg vastagságától függően hajlamos az olajfestéket a porózus felületbe vonni. A túlzott vagy egyenetlen gesso rétegek néha láthatóak a kész festmények felületén olyan változásként, amely nem a festéktől származik.

Az olajfestmények szabványméreteit Franciaországban határozták meg a 19. században. A szabványokat a legtöbb művész alkalmazta, nem csak a franciák, mivel azt a művészi anyagok fő szállítói támogatták – és nyilván még mindig támogatják. A 0-s méret ( toile de 0 ) a 120-as méretig ( toile de 120 ) külön "futtatásokra" van felosztva az átlót többé-kevésbé megőrző figurák ( ábra ), tájak ( paysage ) és tengerészgyalogosok ( tengeri ) számára. Így egy 0-as szám magasságban megfelel az 1-es járatnak és a 2-es tengerészgyalogosnak .

Bár használtak olyan felületeket, mint a linóleum , a fapanel , a papír , a pala , a préselt fa , a masonite és a karton , a 16. század óta a legnépszerűbb felület a vászon , bár sok művész használt panelt a 17. században és azon túl is. A panel drágább, nehezebb, nehezebben szállítható, rossz körülmények között hajlamos a vetemedésre vagy hasadásra. A finom részletek szempontjából azonban a fapanel abszolút szilárdsága előnyt jelent.

Folyamat

Egy férfi ujja átszúr egy lyukon egy nagy fa palettán.  Az egyik keze egy ecsetet márt a festékbe, a másik pedig számos ecsetet tart tartalékban.
Hagyományos fa paletta kis mennyiségű festék megtartására és keverésére munka közben

Az olajfesték színpigmentek olajos közeggel való keverésével készül . A 19. század óta a különböző fő színeket a festés megkezdése előtt előre előkészített festékcsövekben vásárolják , a további színárnyalatokat általában kis mennyiségek összekeverésével nyerik a festési folyamat során. A művészpaletta , hagyományosan egy kézben tartott vékony fatábla, festékek tartására és keverésére szolgál. A pigmentek tetszőleges számú természetes vagy szintetikus színezőanyag lehet, például szulfidok a sárga vagy kobaltsók a kék esetében. A hagyományos pigmentek ásványi anyagokon vagy növényeken alapultak, de sokuk instabilnak bizonyult hosszú időn keresztül. A modern pigmentek gyakran szintetikus vegyszereket használnak. A pigmentet olajjal, általában lenmaggal keverik, de más olajok is használhatók. A különböző olajok eltérően száradnak, ami válogatott hatásokat hoz létre.

A művész leggyakrabban ecsetet használ a festék felvitelére, gyakran a tárgy vázlatos körvonalára (amely más médiumban is lehet). Az ecsetek különféle szálakból készülnek, hogy különböző hatásokat hozzanak létre. Például a disznósörtéjű ecsetek merészebb vonásokhoz és impasto textúrákhoz használhatók. A Fitch haj- és mongúzszőrkefék finomak és simaak, így jól használhatók portrékhoz és részletmunkákhoz. Még drágábbak a vörös sable kefék ( menyétszőr ). A legjobb minőségű ecseteket " kolinsky sable " -nak nevezik ; ezek a kefeszálak a szibériai menyét farkából származnak . Ennek a hajnak szuperfinom a hegye, simán kezelhető és jó a memóriája (a vászonról leemelve visszaáll az eredeti pontjára), amit a művészek ecset "pattanóként" ismernek. Az olajfestők általában nem használnak olyan hajlékony szálakat, amelyekben nincs csattanás, mint például a mókusszőr .

Az elmúlt néhány évtizedben sok szintetikus kefét hoztak forgalomba. Ezek nagyon tartósak és nagyon jók, valamint költséghatékonyak .

Az ecsetek többféle méretben kaphatók, és különböző célokra használhatók. Az ecset típusa is különbséget jelent. Például a "kerek" egy hegyes ecset, amelyet részletmunkákhoz használnak. A "lapos" ecsetek széles színsávok felvitelére szolgálnak. A "Bright" egy lapos kefe rövidebb kefeszőrökkel, "bedörzsölésre". A "Filbert" egy lapos ecset lekerekített sarkokkal. Az "Egbert" egy nagyon hosszú és ritka, filbert ecset. A művész a festéket paletakéssel is felviheti, ami egy lapos fémpenge. Szükség esetén palettakés is használható a festék eltávolítására a vászonról. Különféle nem szokványos eszközöket, például rongyokat, szivacsokat és vattacsomókat lehet használni a festék felvitelére vagy eltávolítására. Néhány művész még az ujjaival is fest .

Festékcsövek

A régi mesterek általában vékony rétegekben alkalmazták a festéket, úgynevezett „mázakat”, amelyek lehetővé teszik a fény teljes áthatolását a rétegen. Ezt a módszert egyszerűen „közvetett festésnek” is nevezik. Ez a technika adja az olajfestmények fényes tulajdonságait. Ezt a módszert először a tojás tempera festési technikájának adaptálásával tökéletesítették (a tojássárgáját kötőanyagként használták, pigmenttel keverve), és a korai holland festők alkalmazták Észak-Európában általában lenolajban őrölt pigmentekkel . Ezt a megközelítést a modern időkben "vegyes technikának" vagy "vegyes módszernek" nevezték. Az első réteget (az aláfestést ) lefektetjük, gyakran tojástemperával vagy terpentinnel hígított festékkel festjük. Ez a réteg segít a vászon "tónusában" és a gesso fehérjének elfedésében. Sok művész ezt a réteget használja a kompozíció felvázolásához. Ez az első réteg a további lépések előtt beállítható, ami előny a freskótechnikában használt "rajzfilmes" módszerrel szemben . Miután ez a réteg megszárad, a művész folytathatja a színminták "mozaikjának" festését, a legsötétebbtől a legvilágosabbig. A „mozaik” elkészültekor a színek szegélyeit összekeverik, majd hagyják megszáradni, mielőtt a részleteket felhordják.

A későbbi időszakok művészei, például az impresszionista korszakban (19. század vége), gyakran kiterjesztették ezt a „nedves a nedvesre” módszert, és a nedves festéket a vászonra keverték anélkül, hogy követték volna a reneszánsz kori rétegezési és üvegezési megközelítést. Ezt a módszert " alla prima " -nak is nevezik . Ez a módszer a szabadban történő festés megjelenése miatt jött létre a műterem helyett, mivel a művésznek kint nem volt ideje hagyni, hogy minden festékréteg megszáradjon, mielőtt új réteget adna hozzá. Számos kortárs művész használja a két technika kombinációját, hogy merész színt adjon (nedves a nedvesre), és az üvegezésen keresztül érje el a rétegek mélységét.

Amikor a kép elkészült és akár egy évig száradt, a művész gyakran lezárja az alkotást egy olyan lakkréteggel, amely jellemzően terpentinben oldott dammar gumikristályokból készül. Az ilyen lakkok az olajfestmény megzavarása nélkül eltávolíthatók a tisztítás és a konzerválás érdekében . Egyes kortárs művészek úgy döntenek, hogy nem lakkozzák munkáikat, inkább a lakkozatlan felületet részesítik előnyben.

Példák híres művekre

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom