Olivier Messiaen -Olivier Messiaen

Idős, kopaszodó férfi, hátrasöpört hajjal, öltönyben.  A kamera felé fordul.
Messiaen a Hágai ​​Királyi Konzervatóriumban (1986, Rob C. Croes)

Olivier Eugène  Prosper Charles Messiaen ( Egyesült Királyság : / ˈ m ɛ s i æ̃ / , USA : / m ɛ ˈ s j æ̃ , m ˈ s j æ̃ , m ɛ ˈ s j ɒɛმ spøʛɛspøʛʔli ] ; 1908. december 10. – 1992. április 27.) francia zeneszerző , orgonista és ornitológusaki a 20. század egyik jelentős zeneszerzője volt . Zenéje ritmikailag összetett; harmóniában és dallamban az általa korlátozott transzpozíciós módoknak nevezett rendszert alkalmaz , amelyet a korai kompozíciói és improvizációi által generált anyagrendszerekből vont le. Írt zenét kamaraegyüttesekre és zenekarokra, énekzenét, valamint szólóorgonára és zongorára, valamint kísérletezett az Európában kifejlesztett újszerű elektronikus hangszerek felhasználásával is.

Messiaen 11 évesen lépett be a Párizsi Konzervatóriumba , ahol többek között Paul Dukas , Maurice Emmanuel , Charles-Marie Widor és Marcel Dupré tanította . 1931-ben a párizsi Église de la Sainte-Trinité orgonistává nevezték ki , ezt a posztot 61 évig töltötte be haláláig. Az 1930-as években a Schola Cantorum de Parisban tanított . Franciaország 1940- es bukása után Messiaen kilenc hónapra internált a német Stalag VIII-A hadifogolytáborba , ahol négy hangszerre komponálta Quatuor pour la fin du temps ("Kvartett az idők végére") című művét. elérhető a börtönben – zongora, hegedű, cselló és klarinét. A darabot először Messiaen és rabtársai adták elő a rabokból és börtönőrökből álló közönségnek. Nem sokkal 1941-es felszabadulása után a harmónia professzorává, 1966-ban pedig a zeneszerzés professzorává nevezték ki a Párizsi Konzervatóriumban. Ezeket a posztokat egészen 1978-as nyugdíjazásáig töltötte be. Számos kiváló tanítványa volt: Iannis Xenakis , George Benjamin , Alexander Goehr , Pierre Boulez , Tristan Murail , Karlheinz Stockhausen , Qigang Chen , Betsy Jolas , Xavier Darasse és Yvonne Loriod , aki a második felesége lett.

Messiaen akkor érzékelt színeket, amikor meghallotta bizonyos zenei akkordokat (a szinesztézia néven ismert jelenség ); szerinte ezeknek a színeknek a kombinációi fontosak voltak kompozíciós folyamatában. Sokat utazott, és különféle hatások által ihletett műveket írt, beleértve a japán zenét , a utahi Bryce-kanyon táját és Assisi Szent Ferenc életét . Messiaen rövid ideig kísérletezett a "totális szerializmushoz" kapcsolódó parametrizálással , mely területen gyakran emlegetik újítóként. Stílusa számos globális zenei hatást magába szívott, például az indonéz gamelánt (a hangolt ütőhangszerek gyakran előkelő helyen szerepelnek zenekari műveiben).

Lenyűgözőnek találta a madárdalt , madárdalokat jegyzett világszerte, és madárdal - átiratokat is beépített zenéjébe. Innovatív színhasználata, az idő és a zene kapcsolatáról alkotott felfogása, valamint a madárdal használata azok közé a vonások közé tartozik, amelyek Messiaen zenéjét jellegzetessé teszik.

Életrajz

Ifjúság és tanulmányok

Stúdióportré.  Egy fiatal férfi karba tett kézzel áll;  sötét haja van, sötét Edward-korabeli öltöny van rajta, fehér ing lekerekített gallérral és sötét nyakkendő. Tőle jobbra egy fiatal nő ül egy fapadon;  sötét, középhosszú haja van, fehér blúzt és hosszú fehér szoknyát visel.  Egy fiatal, világos hajú fiút tart a kezében, aki világos tunikát hord kiszélesedő szoknyával, nyakánál hímzéssel, sötét csizmát és rövid zoknit.  Sétapálcát tart a jobb kezében.  Egy üres festékdoboz hever az oldalán a lába közelében.  A háttérben oszlopsor és felhők láthatók klasszikus romantikus stílusban.
Messiaen édesanyjával és apjával 1910-ben

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen 1908. december 10-én 11:00-kor született a Boulevard Sixte-Isnard 20-ban Avignonban , Franciaországban, irodalmi családban. Ő volt Cécile Anne Marie Antoinette Sauvage költő és Pierre Léon Joseph Messiaen, egy Wervicq-Sud melletti farm tudósa és angoltanára két fiának idősebbje, aki William Shakespeare drámáit fordította franciára. Messiaen édesanyja kiadott egy verssort, a L'âme en bourgeon ("A bimbózó lélek"), a Tandis que la terre tourne ("Ahogy forog a föld") utolsó fejezetét , amely meg nem született fiához szól. Messiaen később azt mondta, hogy ez a verssor mélyen hatott rá, és úgy hivatkozott rá, mint jövőbeli művészi pályafutásának próféciájára. Négy évvel utána született öccse, Alain André Prosper Messiaen szintén költő volt.

Az első világháború kitörésekor Pierre bevonult, és Cécile elvitte két fiúgyermeküket testvéréhez Grenoble -ba . Ott Messiaent elbűvölte a dráma, és Shakespeare-t szavalta testvérének egy házi készítésű játékszínház segítségével, amelynek áttetsző hátterei régi celofáncsomagolásokból készültek . Ekkor vette át a római katolikus hitet is. Később Messiaen a Dauphiné Alpokban érezte magát leginkább otthon , ahol Grenoble-tól délre építtetett egy házat, ahol a legtöbb zenét ő komponálta.

Zongoraleckéket vett, miután már megtanulta magát játszani. Érdeklődési köre többek között Claude Debussy és Maurice Ravel francia zeneszerzők legújabb zenéje volt , karácsonyi ajándékként operaénekzenét kért . Ő is spórolt, hogy kottákat vásároljon, és az egyik ilyen volt Edvard Grieg Peer Gyntje , akinek " gyönyörű norvég dallamvonalai a népdal ízével... megszerettették velem a dallamokat." Ekkortájt kezdett el komponálni. 1918-ban apja visszatért a háborúból, és a család Nantes -ba költözött . Folytatta a zeneórákat; egyik tanára, Jehan de Gibon egy partitúrát ajándékozott neki Debussy Pelléas et Mélisande című operájából , amelyet Messiaen „villámcsapásként” jellemez, és „talán a legmeghatározóbb hatással volt rám”. A következő évben Pierre Messiaen a párizsi Sorbonne oktatója lett . Messiaen 1919-ben, 11 évesen belépett a Párizsi Konzervatóriumba .

Tíz fiatal férfiból és három fiatal nőből álló csoport 20. század eleji ruhában vesz körül egy idős, őszülő hajú és szakállú férfit.  A jobb oldalon néhány csoport egy asztal fölé hajol nyitott zenei kottakkal.
Paul Dukas zeneszerzés osztálya a Párizsi Konzervatóriumban, 1929. Messiaen a jobb szélen ül; Dukas áll a közepén.

A Párizsi Konzervatóriumban Messiaen kiváló tanulmányi eredményeket ért el, és átvette védjegyévé vált szemüvegét. 1924-ben, 15 évesen a harmónia második díját kapta, mivel ebben a tárgyban Jean Gallon professzor, Noël testvére tanította . 1925-ben első díjat nyert zongorakíséretben , 1926-ban pedig fúga első díjat . Miután Maurice Emmanuelnél tanult, 1928-ban második zenetörténeti díjat kapott. Emmanuel példája felkeltette az érdeklődést az ókori görög ritmusok és egzotikus módok iránt. Az improvizációs készségek bemutatása után a zongorán Messiaen orgonát tanult Marcel Duprénál. Messiaen 1929-ben első díjat nyert orgonajátékban és improvizációban. Egy év zeneszerzés után Charles-Marie Widornál 1927 őszén az újonnan kinevezett Paul Dukas osztályába lépett. Messiaen édesanyja nem sokkal az óra kezdete előtt meghalt tuberkulózisban . Gyásza ellenére folytatta tanulmányait, és 1930-ban Messiaen első díjat nyert zeneszerzésben. A későbbiekben többször is tisztelegni fog neki zenével.

Diákként megkomponálta első publikált műveit – nyolc zongorára írt Prélúdját (a korábbi Le banquet céleste később jelent meg). Ezek azt mutatják meg, hogy Messiaen korlátozott transzpozíciós módozatait és palindromikus ritmusait használja (Messiaen ezeket nem-retrogradálható ritmusoknak nevezte ). Hivatalos debütálására 1931-ben került sor Les offrandes oubliées című zenekari szvitjével . Abban az évben hallott először egy gamelan csoportot, ami felkeltette érdeklődését a hangolt ütőhangszerek használata iránt.

La Trinité, La jeune France és Messiaen háborúja

19. századi francia stílusú, világos kőből készült templom, középső, lekerekített tetejű toronnyal, jobbra-balra hátul álló kisebb tornyokkal.
Église de la Sainte-Trinité, Párizs , ahol Messiaen 61 évig volt orgonista.

1927 őszén Messiaen csatlakozott Dupré orgonakurzusához. Dupré később azt írta, hogy Messiaen, aki soha nem látott orgonapultot, egy órán át csendben ült, míg Dupré magyarázta és bemutatta a hangszert, majd egy hét múlva visszajött, hogy lenyűgöző színvonalon eljátssza Johann Sebastian Bach c - moll fantáziáját . Olyan műveket is komponált orgonára, mint a Prelude és az Offrande au Saint-Sacrement . 1929-től Messiaen rendszeresen helyettesítette a Sainte-Trinité templomban a beteg Charles Quefet , és alkalmanként a Sainte-Clotilde- ban Charles Tournemire -t, aki akkoriban beteg volt. A poszt 1931-ben megüresedett, amikor Quef meghalt, és többek között Dupré, Tournemire és Widor támogatta Messiaen jelöltségét. Hivatalos kérelmében Widor ajánlólevele is volt. A kinevezést 1931-ben megerősítették, és több mint 60 évig maradt a templom orgonistája. Az 1930-as évek elején a Schola Cantorum de Parisban is betöltött tisztséget. 1932-ben komponálta az Apparition de l'église éternelle orgonára és a L'ascension zenekarra. Ez utóbbi orgonára átiratot kapott, a zenekari változat harmadik tételét lecserélve egy teljesen új tételre, a Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne („Egy lélek eksztázisai Krisztus dicsősége előtt, amely a a lélek sajátja") ( figyelj ).  

Feleségül vette Louise-Justine Delbos hegedűművészt és zeneszerzőt is, akit abban az évben Claire Delbosként ( Victor Delbos lánya ) ismertek. Házasságuk arra ösztönözte, hogy komponált neki zenéket ( Téma és variációk hegedűre és zongorára abban az évben, amikor összeházasodtak, és egy Fantaisie -t , amely a 2000-es évekig kiadatlan volt), valamint arra, hogy darabokat írjon családi boldogságuk ünneplésére, beleértve a 1936-ban Poèmes pour Mi című dalciklus , amelyet 1937-ben hangszerelt. A Mi , az amie rövidítése , Messiaen ragaszkodó beceneve volt feleségéhez, amely szintén az E hang francia kifejezéséből származik .

1934-ben Messiaen kiadta első nagy művét orgonára, a La Nativité du Seigneur -t . Öt évvel később megjelent egy folytatás, Les Corps glorieux címmel .

1936-ban André Jolivet , Daniel Lesur és Yves Baudrier társaságában Messiaen megalapította a La jeune France ("Fiatal Franciaország") csoportot. Kiáltványuk implicit módon támadta a kortárs párizsi zenében uralkodó könnyelműséget, és elutasította Jean Cocteau 1918 -as Le coq et l'arlequin című művét , egy „élő zenét, amely az őszinteség, a nagylelkűség és a művészi lelkiismeretesség lendületével bír”. Messiaen pályafutása hamarosan kilépett ebből a polemikus szakaszból.

1937. július 14-én több vetélés után megszületett Messiaenek fia, Pascal Emmanuel. Messiaen a Chants de Terre et de Ciel megírásával ünnepelte az alkalmat . A házasság tragédiába torkollott, amikor a lassan megőrült Delbos elvesztette emlékezetét egy műtét után a második világháború végén. Élete hátralevő részét elmegyógyintézetben töltötte.

Messiaen, Studio Harcourt (1937)

Később ugyanebben az évben, válaszul egy darabra, amely a párizsi kiállításon a Szajna -parti fény-víz show-műsorokat kísérte volna , Messiaen az új ondes Martenot elektronikus hangszert használta, és megkomponálta a Fête des belles eaux -t egy hattagú együttes számára. . Több későbbi kompozíciójában is szerepelt a hangszerre szóló szólamban.

A második világháború kitörésekor Messiaent besorozták a francia hadseregbe. Rossz látása miatt inkább besorozták egészségügyi kisegítőnek, mint aktív harcosnak. Verdunban fogták el , ahol összebarátkozott Henri Akoka klarinétművésszel, és 1940 májusában Görlitzbe vitték , és a VIII-A Stalagban raboskodott . Fogolytársai között találkozott egy hegedűssel és egy csellistával. Írt nekik egy triót, amelyet fokozatosan beépített Quatuor pour la fin du temps ("Kvartett az idők végére") című művébe. Egy barátságos német gárda, Carl-Albert Brüll  [ de ] segítségével kéziratos papírt és ceruzákat szerzett. A művet először 1941 januárjában adták elő a rabokból és börtönőrökből álló közönség előtt, a zeneszerző egy rosszul karbantartott álló zongorán játszik fagyos körülmények között, a trió pedig harmadik kézből származó, ápolatlan hangszereken. A tábori élet erőltetett önvizsgálata és tükröződése meghozta gyümölcsét a 20. századi komolyzene egyik elismert remekében. A cím „idővége” utal az Apokalipszisre , és arra is, ahogy Messiaen a ritmuson és a harmónián keresztül egészen más módon használta az időt, mint elődei és kortársai.

2004 decemberében merült fel az ötlet, hogy a Stalag VIII-A helyén egy "Meeting Point Music Messiaen" Európai Oktatási és Kulturális Központot hozzon létre gyermekek és fiatalok, művészek, zenészek és mindenki számára a régióban, és a Messiaen közreműködésével dolgozták ki. özvegy a németországi és lengyelországi tanácsi körzetek közös projektjeként, és végül 2014-ben fejeződött be.

Tristan és a szerializmus

Nem sokkal azután, hogy 1941 májusában Görlitzből szabadult, nagyrészt barátja és tanára , Marcel Dupré rábeszélésére , Messiaent, aki ma már ismert név volt, kinevezték a párizsi konzervatórium harmóniaprofesszorává, ahol egészen ig. nyugdíjba vonulása 1978-ban a francia jog miatt. Összeállította az 1944-ben megjelent Technique de mon langage musicaljét ("Zenei nyelvem technikája"), amelyben számos példát idéz zenéjéből, különösen a Quartetből. Bár csak a harmincas évei közepén járt, tanítványai kiváló tanárként jellemezték. Korai tanítványai közé tartozott Pierre Boulez és Karel Goeyvaerts zeneszerző . További tanulók közé tartozott Karlheinz Stockhausen 1952-ben, Alexander Goehr 1956–57-ben, Tristan Murail 1967–72 -ben és George Benjamin az 1970-es évek végén. Iannis Xenakis görög zeneszerzőt riválisa, Nadia Boulanger barátja utalta rá 1951-ben; Messiaen arra buzdította Xenakist, hogy használja ki zenéjében matematikai és építészeti múltját.

1943-ban Messiaen megírta a Visions de l'Amen ("Az Ámen látomásai") című művét két zongorára Yvonne Loriodnak és magának előadásra. Nem sokkal ezután komponálta neki a Vingt regards sur l'enfant-Jésus ("Húsz tekintet a gyermek Jézusra") című hatalmas szólózongora-ciklust . Loriod számára ismét megírta Trois petites liturgies de la présence divine ("Az isteni jelenlét három kis liturgiája") női kórusra és zenekarra, amely nehéz szólózongora szólamot is tartalmaz.

Két évvel a Visions de l'Amen után Messiaen megkomponálta a Harawi című dalciklust, amely az első a Trisztán és Izolda legendája által ihletett három mű közül . Az emberi (nem az isteni) szeretetről szóló művek közül a második Serge Koussevitzky megbízásából született . Messiaen kijelentette, hogy a bizottság nem határozta meg a mű hosszát vagy a zenekar méretét. Ez volt a tíztételes Turangalîla-Symphonie . Ez nem egy hagyományos szimfónia , hanem egy kiterjedt meditáció az emberi egyesülés és szerelem öröméről. Nem tartalmazza Richard Wagner Tristan és Isolde című művében rejlő szexuális bűntudatot, mert Messiaen úgy gondolta, hogy a szexuális szerelem isteni ajándék. A harmadik, a Tristan -mítosz által ihletett darab a Cinq rechants tizenkét kíséret nélküli énekes számára, amelyet Messiaen a trubadúrok albája által befolyásoltnak minősített . Messiaen 1949-ben járt az Egyesült Államokban, ahol zenéjét Koussevitsky és Leopold Stokowski vezényelte . Turangalîla -szimfóniáját először 1949-ben adták elő az Egyesült Államokban Leonard Bernstein vezényletével .

Messiaen elemzőórát tartott a Párizsi Konzervatóriumban. 1947-ben két hétig tanított (és lépett fel Lorioddal) Budapesten . 1949-ben a Tanglewoodban tanított . 1949 nyarától a darmstadti új zenei nyári iskola osztályaiban tanított . Noha nem alkalmazta a tizenkét tónusú technikát , három éven át tanította a tizenkét tónusú partitúrák elemzését, beleértve Arnold Schoenberg műveit is, olyan módszerekkel kísérletezett, amelyekkel más elemek skáláit (ideértve az időtartamot, az artikulációt és a dinamikát) a kromatikushoz hasonlóvá alakította. hangmagasság skála . Ezen újítások eredménye a "Mode de valeurs et d'intensités" zongorára (a Quatre etudes de rythme -ből ), amelyet félrevezető módon a " totális szerializmus " első művének neveznek. Nagy hatással volt a legkorábbi európai sorozatszerzőkre, köztük Pierre Boulezre és Karlheinz Stockhausenre. Ebben az időszakban kísérletezett a musique concrète -vel, a rögzített hangok zenéjével is.

Madárdal és az 1960-as évek

Amikor 1952-ben Messiaent felkérték, hogy készítsen próbadarabot a párizsi konzervatórium fuvolásainak, megkomponálta a Le Merle noir című darabot fuvolára és zongorára. Míg régóta lenyűgözte a madárdal, és a madarak több korábbi művében is feltűntek (például La Nativité , Quatuor és Vingt regards ), a fuvoladarab teljes egészében a feketerigó énekére épült .

Ezt a fejlődést új szintre emelte Réveil des oiseaux című 1953-as zenekari művével – anyaga szinte teljes egészében a Jurában éjfél és dél között hallható madárdalból áll . Ettől az időszaktól kezdve Messiaen szinte minden kompozíciójába beépítette a madárdalt, és több olyan művet is komponált, amelyek címét és tárgyát is a madarak adják (például az 1958-ban elkészült Catalog d'oiseaux tizenhárom darabból álló zongoradarabot és a La fauvette des jardins 1971). Paul Griffiths megfigyelte, hogy Messiaen lelkiismeretesebb ornitológus volt, mint bármely korábbi zeneszerző, és zeneibb megfigyelője a madárdalnak, mint bármely korábbi ornitológus .

Egy kis madár ül egy fa ágán néhány levéllel.  A madár alja világos színű, háta és szárnyai sötétbarna.  A csőr sötétbarna.
A kerti poszáta adta Messiaen La fauvette des jardins című művének címét és az anyag nagy részét .

Messiaen első felesége 1959-ben, hosszan tartó betegség után meghalt, majd 1961-ben feleségül vette Loriodot. Elkezdett széles körben utazni, részt venni zenei eseményeken, és felkutatni és átírni a vadon élő, egzotikusabb madarak énekét. Ennek ellenére csak franciául beszélt. Loriod gyakran segített férje részletes madárdal-tanulmányozásában, miközben vele sétált, és magnófelvételeket készített későbbi hivatkozás céljából. 1962-ben Japánba látogatott, ahol a Gagaku zene és a Noh színház ihlette a zenekari "japán vázlatokat", a Sept haïkaït , amelyek a hagyományos japán hangszerek stilizált utánzatait tartalmazzák.

Messiaen zenéjét ekkor már többek között Pierre Boulez védte, aki Domaine musical koncertjein és a Donaueschingeni fesztiválon programozta az első fellépéseket. Az előadott művek között szerepelt a Réveil des oiseaux , a Chronochromie (az 1960-as fesztiválra rendelt) és a Couleurs de la cité céleste . Ez utóbbi darab egy három harsonára és három xilofonra írt kompozíció megrendelésének eredménye ; Messiaen ehhez még több rézfúvót, fúvóst, ütőhangszert és zongorát adott hozzá, és három xilofon helyett egy xilofont, xilorimbát és marimbát jelölt meg. Ennek az időszaknak egy másik alkotása, az Et exspecto resurrectionem mortuorum a két világháború halottainak megemlékezéseként készült, és először félig magánkézben adták elő a Sainte-Chapelle- ban, majd nyilvánosan a Chartres-i katedrálisban Charles de Gaulle - lal a közönség előtt.

Zeneszerzői hírneve tovább nőtt, és 1959-ben a Légion d'honneur tisztjének jelölték . 1966-ban hivatalosan kinevezték a párizsi konzervatórium zeneszerzés professzorává, bár valójában évek óta tanított zeneszerzést. A további kitüntetések közé tartozott az Institut de France -ba 1967-ben és az Académie des Beaux-arts -ba 1968-ban, az Erasmus-díjjal 1971-ben, a Királyi Filharmonikusok Társaságának aranyérmével és Ernst von Siemens zenei díjával 1975-ben, valamint a Sonning-díjjal . Dánia legmagasabb zenei kitüntetése) 1977-ben, 1982 -ben művészeti Wolf-díj , 1980-ban pedig a Belga Koronarend Croix de Commander kitüntetése .

Átváltozás , kanyonok , Szent Ferenc és a túl

Messiaen következő munkája a nagyszabású La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ volt . A kompozíció 1965 és 1969 között foglalkoztatta, és az alkalmazott zenészek között van egy 100 szólamú, tízszólamú kórus, hét szólóhangszer és nagyzenekar. Tizennégy tétele Krisztus színeváltozásának történetéről szóló elmélkedés . Röviddel a befejezése után Messiaen megbízást kapott Alice Tullytól az Egyesült Államok bicentenáriumi évfordulójának megünneplésére készített munkára . 1972 tavaszán látogatást szervezett az Egyesült Államokban, és a utahi Bryce Canyon ihlette meg , ahol megfigyelte a kanyon jellegzetes színeit és madárénekét. A tizenkét tételes Des canyons aux étoiles... című zenekari darab lett az eredmény, amelyet először 1974-ben adtak elő New Yorkban.

Egy ondes Martenot , egy elektronikus hangszer, amelyhez Messiaen több kompozíciójában is szerepet kapott: a Saint François d'Assise című operájának zenekara hármat is tartalmaz.

1971-ben felkérték, hogy komponáljon egy darabot a Párizsi Opéra számára . Noha nem szívesen vállalkozott egy ilyen nagy projektre, 1975-ben Valéry Giscard d'Estaing francia elnök rávette, hogy fogadja el a megbízást, és elkezdett dolgozni Saint-François d'Assise című művén . A kompozíció intenzív volt (saját librettót is írt ), és 1975 és 1979 között foglalkoztatta; a hangszerelést 1979-től 1983-ig végezték. Messiaen inkább "látványnak" nevezte a végső művet, mint operának. Először 1983-ban adták elő. Egyes kommentátorok akkoriban úgy gondolták, hogy az opera lesz a bálványa (néha Messiaen is ezt hitte), de folytatta a komponálást. 1984-ben jelent meg utolsó orgonaműve, a Livre du Saint Sacrement ; egyéb művek között szerepelnek szólózongorára szóló madárdal-darabok és zenekaros zongorára írt művek.

1978 nyarán a francia törvények miatt Messiaen kénytelen volt visszavonulni a párizsi konzervatórium tanításától. 1987-ben a Légion d'honneur legmagasabb rangjára , a Grand-Croix- ra léptették elő , és Londonban régi barátja, Jean Langlais tüntette ki a kitüntetéssel . Egy műtét megakadályozta, hogy 1978-ban részt vegyen 70. születésnapjának megünneplésében, de 1988-ban Messiaen 80. születésnapja előtt tisztelgettek egy teljes előadást a londoni Royal Festival Hall of St. Françoisban , amelyen a zeneszerző is részt vett, valamint Erato egy tizenhét CD-gyűjtemény Messiaen zenéjéről, beleértve a zeneszerző lemezét a Claude Samuel -lel folytatott beszélgetésben .

Noha élete végéhez közeledve jelentős fájdalmai voltak (ismételt hátműtétet igényelt), eleget tudott tenni a New York-i Filharmonikusok, az Éclairs sur l'au-delà... megbízásából , amelyet hat hónappal azután mutattak be . halál. A Clichy -i Beaujon Kórházban halt meg 1992. április 27-én.

Lapjai átlapozása közben Loriod felfedezte, hogy élete utolsó hónapjaiban négy olyan zenésznek komponált versenyművet , akiknek különösen hálás volt, nevezetesen magának, Mstislav Rostropovich csellóművésznek , Heinz Holliger oboásnak és Catherine Cantin fuvolaművésznek. (innen a Concert à quatre cím ). Az öt tervezett mozgás közül négy lényegében befejeződött; Yvonne Loriod az első tétel második felének és az egész negyediknek a hangszerelését George Benjamin tanácsaival vállalta. 1994 szeptemberében mutatták be a dedikáltak.

Zene

Messiaen zenéjét a nyugati zenei hagyományon kívülinek írták le, bár ebből a hagyományból nőtt ki, és hatással van rá. Műveinek nagy része tagadja az előrehaladás, a fejlődés és a diatonikus harmonikus felbontás nyugati konvencióit. Ez részben technikájának szimmetriáinak köszönhető – például a korlátozott transzponálási módok nem engedik meg a nyugati klasszikus zenében fellelhető konvencionális kadenciákat .

Egy oldal egy nyomtatott kottából.  A tempójelzés "Presque vif", a hangszerelés pedig fúvósra, vonósokra és ütős hangszerekre szól.
1. példa . Az Oiseaux exotiques oldala . Illusztrálja Messiaen ősi és egzotikus ritmusainak használatát (az ütőhangszerekben a kotta aljához közel az „ Asclepiad ” és a „ Sapphic ” ókori görög ritmusok, a Nibçankalîla pedig egy decî-tâla a Śārṅgadevából). Illusztrálja Messiaen pontosságát a madárdal lejegyzésében: az itt azonosított madarak a fehér tarajos nevető rigó ( garralaxe à huppe blanche ) a rézfúvós és fúvós hangszerekben, valamint a xilofonon megszólaló gyümölcsös oriole ( troupiale des vergers ).

Fiatalkori szeretete a Shakespeare-i meseelem iránt előképezte a katolikus liturgia későbbi megnyilvánulásait. Messiaent nem érdekelte a teológia olyan aspektusainak ábrázolása, mint a bűn ; inkább az öröm, az isteni szeretet és a megváltás teológiájára koncentrált .

Messiaen folyamatosan új kompozíciós technikákat fejlesztett ki, mindig integrálva azokat meglévő zenei stílusába; utolsó munkái továbbra is megőrzik a korlátozott átültetési módok használatát. Sok kommentátor számára ez a folyamatos fejlődés a Quatuortól kezdve minden jelentősebb művet tudatos összegzésévé tett mindannak, amit Messiaen addig komponált. Azonban ezek közül a nagy művek közül csak nagyon kevés hiányzik az új technikai ötletek – egyszerű példa erre a kommunikálható nyelv bevezetése a Meditációkban , egy új ütős hangszer (a geofon ) feltalálása a Des canyons aux etoiles... számára , valamint a szinkronizálástól való mentesség. az egyes részek fő lüktetésével a St. François d'Assise egyes madárdal-epizódjaiban .

Amellett, hogy új technikákat fedezett fel, Messiaen külföldi zenét tanult és szívott magába, köztük az ókori görög ritmusokat, a hindu ritmusokat (találkozott Śārṅgadeva 120 ritmikus egységet tartalmazó listájával, a deçî-tâlas-szal), balinéz és jávai gamelánt, madárdalt és japán zenét (lásd a példát ). 1. példa az ókori görög és hindu ritmusok használatára).

Miközben jelentős szerepet játszott technikáinak tudományos feltárásában (két értekezést állított össze : a későbbi, minden ötödik kötet lényegében elkészült, amikor meghalt és posztumusz adták ki), és maga is a zeneelemzés mestere volt, a fejlesztést és a tanulmányozást fontolgatta. technikák eszközei az intellektuális, esztétikai és érzelmi célok eléréséhez. Így Messiaen fenntartotta, hogy egy zenei kompozíciót három külön kritériumhoz kell mérni: érdekesnek, hallgathatónak kell lennie, és meg kell érintenie a hallgatót.

Messiaen nagy mennyiségű zenét írt zongorára. Bár maga is jelentős zongorista volt, kétségtelenül segítette Yvonne Loriod félelmetes zongoratechnikája, valamint bonyolult ritmusok és ritmuskombinációk közvetítésének képessége; a Visions de l'Amentől kezdődő zongoraírásában őt tartotta szem előtt. Messiaen azt mondta: "Képes vagyok megengedni magamnak a legnagyobb különcségeket, mert számára minden lehetséges."

Nyugati művészeti hatások

A modern francia zene fejleményei nagy hatással voltak Messiaenre, különösen Claude Debussy zenéje és az egész hang skála használata (amelyet Messiaen 1 -es módnak nevezett a korlátozott transzponálási módozataiban). Messiaen ritkán használta kompozícióiban a teljes tónusú skálát, mert szerinte Debussy és Dukas után "nem volt mit hozzátenni", de az általa használt módok hasonlóan szimmetrikusak.

Messiaen nagy csodálatot érzett Igor Sztravinszkij zenéje iránt , különös tekintettel a ritmushasználatra olyan korábbi művekben, mint a Tavasz rítusa , valamint a zenekari színhasználat iránt. További hatást gyakorolt ​​rá Heitor Villa-Lobos zenekari ragyogása , aki az 1920-as években Párizsban élt, és elismert koncerteket adott ott. Messiaen a billentyűs zeneszerzők közül Jean-Philippe Rameau- t , Domenico Scarlattit , Frédéric Chopint , Debussyt és Isaac Albénizt emelte ki . Szerette Modest Muszorgszkij zenéjét, és beleépítette az általa Muszorgszkij Borisz Godunovjának „M-alakú” dallammotívumának változatos módosításait , bár ebben a motívumban a végső hangközt tökéletes negyedről tritonusra módosította ( 3. példa ).

Messiaenre további hatást gyakorolt ​​a szürrealizmus , amint ez néhány zongora Préludes címéből ( Un reflet dans le vent ... , "Tükröződés a szélben") és költészetének egyes képanyagaiból is kitűnik (közzé tette). versek előszóként bizonyos művekhez, például Les offrandes oubliées ).

Szín

Messiaen zenéjének középpontjában a szín áll. Úgy vélte, hogy az olyan kifejezések, mint a „ tonális ”, „ modális ” és „soros” félrevezető elemzési kényelem. Számára nem létezett modális, tonális vagy sorozatos kompozíció, csak zene színnel vagy szín nélkül. Elmondta, hogy Claudio Monteverdi , Mozart , Chopin, Richard Wagner, Muszorgszkij és Sztravinszkij egyaránt erősen színes zenét írtak.

Messiaen néhány kottájában lejegyzi a zene színeit (különösen a Couleurs de la cité céleste -ben és a Des canyons aux étoiles-ban... ) – a cél az volt, hogy segítse a karmestert az interpretációban, nem pedig annak meghatározása, hogy milyen színeket kell megtapasztalnia a hallgatónak. . A színek fontossága Messiaen szinesztéziájához kapcsolódik , ami miatt színeket tapasztalt meg, amikor zenét hallott vagy elképzelt (a szinesztézia legelterjedtebb formája a kapcsolódó színek nem vizuális formában való megtapasztalását jelentette, nem pedig vizuálisan). . Messiaen Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie ("Ritmus, szín és madárdal traktátus") című többkötetes zeneelméleti értekezésében leírta bizonyos akkordok színeit. Leírásai az egyszerűtől ("arany és barna") a rendkívül részletesekig terjednek ("kék-ibolya sziklák, kis szürke kockákkal pettyezett, kobaltkék , mély poroszkék , egy kis ibolya-lila, arany, piros színnel kiemelve, rubin és mályva, fekete és fehér csillagok. A kék-lila a domináns").

Arra a kérdésre, hogy mi volt Messiaen fő hatása a zeneszerzőkre, George Benjamin azt mondta: "Azt hiszem, a puszta... szín annyira befolyást gyakorolt, ... ahelyett, hogy dekorációs elem lett volna, [Messiaen megmutatta, hogy a szín] szerkezeti elem is lehet, alapvető eleme, ... magának a zenének az alapvető anyaga."

Szimmetria

Messiaen kompozíciós technikái közül sok az idő és a hangmagasság szimmetriáját alkalmazta .

Idő

Nyomtatott zongoramuzsika töredéke 3/4-ben, a felső dobon "ppp" és "expressif", az alsón "mf" jelzés található.
2. példa . A Prélude zongora első üteme , az Instants défunts . Messiaen palindromikus ritmusok használatának korai példája (amelyeket nem retrogradálható ritmusoknak nevezett ).

Messiaen legkorábbi munkáitól kezdve nem retrogradálható (palindromikus) ritmusokat alkalmazott ( 2. példa ). A ritmust olykor harmonikus szekvenciákkal kombinálta oly módon, hogy ha a folyamat végtelenségig ismétlődik, a zene végül minden lehetséges permutáción átfut, és visszatér a kiindulóponthoz. Messiaen számára ez jelentette e folyamatok „lehetetlenségének varázsát”. Az ilyen folyamatoknak csak egy részét mutatta be, mintha valami örökkévalóságba engedne bepillantást a tájékozott hallgatóságba. A Quatuor pour la fin du temps első tételében a zongora és a cselló együtt ad egy korai példát.

Hangmagasság

Messiaen az általa korlátozott transzponálási módoknak nevezett módokat használt . Hangjegycsoportokként különböztethetők meg, amelyek csak korlátozott számú félhanggal transzponálhatók . Például a teljes hang skála (Messiaen 1. módozata) csak két transzpozícióban létezik: nevezetesen C–D–E–F –G –A és D –E –F–G–A–B. Messiaen ezeket a módokat absztrahálta improvizációi és korai műveinek harmóniájából. A módokkal írt zene elkerüli a hagyományos diatonikus harmonikus progressziókat, hiszen például Messiaen 2. módozata (azonos a más zeneszerzők által is használt oktaton skálával ) pontosan megengedi a domináns szeptim akkordokat, amelyek hangját a mód nem tartalmazza.

Idő és ritmus

Nyomtatott zenetöredék, egy bottal, lejegyzések nélkül.
3. példa . Részlet a Danse de la fureur, pour les sept trompettes a Quatuor pour la fin du temps című filmből . Illusztrálja Messiaen additív ritmusok használatát – ebben a példában párosítatlan félnégyesek ( tizenhatod hangok ) hozzáadását egy mögöttes négyes ( nyolcadik hang ) impulzushoz, és a végső négyzet meghosszabbítását egy pont hozzáadásával . A Messiaen által Boris M-alakú motívum (a részlet utolsó öt hangja) használatát illusztrálja.

A vissza nem állítható ritmus és a hindu decî-tâlas használata mellett Messiaen "additív" ritmusokkal is komponált. Ez magában foglalja az egyes hangok enyhén meghosszabbítását vagy egy rövid hang interpolációját egy egyébként szabályos ritmusba (lásd a 3. példát ), vagy egy ritmus minden hangjának azonos időtartammal történő lerövidítését vagy meghosszabbítását (egy ritmus minden hangjához adunk egy félnégyzetet az ismétlés során, példa). Ez arra késztette Messiaent, hogy ritmikus sejteket használjon , amelyek szabálytalanul váltakoznak két és három egység között, ez a folyamat Stravinsky A tavasz rítusában is előfordul, és amelyet Messiaen csodált.

A konvencionális időérzékelés Messiaen általi felfüggesztéséhez zenéjében hozzájárul az általa gyakran meghatározott rendkívül lassú tempók (a Quatuor ötödik Louange à l'eternité de Jésus tétele tulajdonképpen az infiniment lent tempót jelöli ). Messiaen a "kromatikus időtartamok" fogalmát is használta, például a Livre d'orgue -ból származó Soixante-quatre durées-ben ( figyelj ), amely Messiaen szavaival élve "64 kromatikus időtartamból 1-től 64-ig" épül fel. a demisemiquavers [harminckecetes hangjegyek] – a végétől a közepéig, felváltva előre-hátra 4-es csoportokba helyezve – retrográd kánonként kezelték.  

Harmónia

Nyomtatott zongoramuzsika töredéke, a francia Loriot szóval.  A zene Bien modéré jelzésű, percenként 100 quaver (negyedhang) ütemű, a felsőn "san sourd", az alsón pedig "coulé, doré".
4. példa . Az arany oriole dala a Le loriot -ból, a Catalog d'oiseaux része . A zongoraművész bal kezével játszott madárdal (az alsó boton kottázva) adja az alaphangokat, a jobb kéz (a felső boton) halkabb harmóniái pedig megváltoztatják hangszínüket.

A korlátozott transzponálási módok harmonikus felhasználása mellett a felharmonikus sorozatot olyan fizikai jelenségként említette, amely az akkordoknak olyan kontextust biztosít, amelyről úgy érezte, a pusztán sorozatos zenéből hiányzik. Példa arra, hogy Messiaen ezt a jelenséget harmonikusan használja, amit „rezonanciának” nevezett, első zongora , a Prélude , a La colombe ("A galamb") utolsó két üteme: az akkord az E alaphang harmonikusaiból épül fel.

A rezonancia használatához kapcsolódóan Messiaen olyan zenét is komponált, amelyben a legalacsonyabb vagy alaphang kombinálódik magasabb hangokkal vagy sokkal halkabban játszott akkordokkal. Ezek a magasabb hangok, amelyek korántsem hagyományos harmóniaként értelmezhetők, harmonikusként funkcionálnak, amelyek megváltoztatják az alaphang hangszínét, mint a keverőstopok egy orgonán . Példa erre az arany oriole dala a Le loriot -ban a Catalog d'oiseaux szólózongorára ( 4. példa ).

A hagyományos diatonikus akkordok használata során Messiaen gyakran túllépte azok történelmileg hétköznapi konnotációit (például gyakran használta a hozzáadott hatodik akkordot megoldásként ).

Madárdal

Messiaent már kiskorában lenyűgözte a madárdal, és ebben tanára, Dukas bátorítást kapott, aki állítólag arra buzdította tanítványait, hogy „hallgassanak a madarakra”. Messiaen néhány korai kompozíciójába stilizált madárdalt is belefoglalt (beleértve a L'abîme d'oiseaux -t a Quatuor pour la fin du temps -ből), és olyan technikákkal integrálta azt hangzásvilágába, mint a korlátozott transzponálás és az akkordszínezés módjai. A madárdal megidézései egyre kifinomultabbak lettek, és a Le réveil des oiseaux -val ez a folyamat elérte a kiforrottságot, az egész darab madárdalból épült fel: valójában egy hajnali kórus zenekarra. Ugyanez mondható el az "Epode"-ról, a Chronochromie ötperces hatodik tételéről , amelyet tizennyolc hegedűre szereztek, és mindegyik más-más madárdalt játszik. Messiaen a madárfajt a kotta zenéjével lejegyezte (1. és 4. példa). A darabok nem egyszerű átiratok; még a tisztán madárihlette címû alkotások is, mint a Catalog d'oiseaux és a Fauvette des jardins , a tájat, színeit és hangulatát idézõ hangköltemények.

szerializmus

Egyes kompozíciókhoz Messiaen a kromatikus hangmagasság-skálához hasonló időtartam-, támadás- és hangszínskálákat készített. Bosszúságát fejezte ki amiatt, hogy az egyik ilyen műnek, a Mode de valeurs et d'intensitésnek történelmi jelentőséget tulajdonítottak a zenetudósok, akik a "totális szerializmus" feltalálójának tulajdonítanak neki, jóllehet Messiaen maga nem volt általában szerialista zeneszerző.

Messiaen később bevezette az általa „kommunikálható nyelvnek” nevezett „zenei ábécét” a mondatok kódolására. Ezt a technikát először Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité című művében alkalmazta orgonára; ahol az „ábécé” a rendelkezni , lenni és az Isten fogalmának motívumait tartalmazza , míg a kódolt mondatok Aquinói Szent Tamás írásainak szakaszait tartalmazzák .

Írások

  • Messiaen, Olivier (1933). Vingt leçons de solfège modernes . Paris: Editions H. Lemoine. OCLC  1080796385 .
  • —— (1936). "Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas". La Revue musicale . 116. szám 79–86.
  • —— (1938. március 31.). "Les sept chorals-poèmes pour les sept paroles du Christ en croix". Le monde musical  [ es ] . No. 3. p. 34.
  • —— (1938. május). "L'orgue mystique de Tournemire". Syrinx . 26–27.
  • —— (1939). "Le rythme chez Igor Strawinsky". La Revue musicale . 191. szám 91–92.
  • —— (1939). Vingt leçons d'harmonie . Párizs: Alphonse Leduc . OCLC  843636910 .
  • —— (1944). Technique de mon langage musical . Párizs: Alphonse Leduc . OCLC  690654311 .
  • —— (1946). Előszó. Mana: Six pièces pour piano . Írta: Jolivet, André . Párizs: Costallat. OCLC  884442941 .
  • —— (1947). "Maurice Emmanuel: Ses "Trente chansons bourguignonnes"". La Revue musicale . No. 206. pp. 107–108.
  • —— (1958). "Musikalisches Glaubens-bekenntnis"". Melos . No. 25/12. p. 381–385.
  • —— (1960). Conférence de Bruxelles . Párizs: Alphonse Leduc . OCLC  855187 . Lényegében a Messiaen 1958 újrakiadása{{cite book}}: CS1 maint: postscript ( link )
  • —— (1970). Előszó. La prophétie musicale dans l'histoire de l'humanité précédée d'une étude sur les nombres et les planètes dans leur rapports avec la musique . Írta: Roustit, Albert. Roanne: Horváth.
  • —— (1978). Conférence de Notre Dame . Párizs: Alphonse Leduc . OCLC  4354577 .
  • —— (1986). Messiaen a Messiaenről: A zeneszerző ír műveiről . Bloomington: Frangipani Press. OCLC  911921727 .
  • —— (1987). Les 22 concertos pour piano de Mozart . Párizs: Librairie Séguier. OCLC  928373831 .
  • —— (1988). Kiotói Konferencia . Bevezető és japán fordítás: Naoko Tamamura. Párizs: Alphonse Leduc . OCLC  22921969 .
  • —— (1991). Előszó. Tandis que la terre tourne . Írta ——. Párizs: Librairie Séguier. OCLC  463610307 .
  • —— (1994–2002). Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (7 kötet). Párizs: Alphonse Leduc . OCLC  931220676 .
  • ——; Loriod, Yvonne . Analysis des oeuvres pour piano de Maurice Ravel . Párizs: Editions Durand . OCLC  995326437 .

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

  • Baggech, Melody Ann (1998). Olivier Messiaen "Traite de Rythme, de Couleur, et d'Ornithologie" Norman: The University of Oklahoma című művének angol fordítása.
  • Barker, Thomas (2012). "Olivier Messiaen vallásos zenéjének társadalmi és esztétikai helyzete: Turangalîla Symphonie." Nemzetközi Zeneesztétikai és Zeneszociológiai Szemle 43/1:53–70.
  • Benitez, Vincent P. (2000). "A kreatív örökség: Messiaen, mint az elemzés tanára." College Music Symposium 40: 117–39.
  • Benitez, Vincent P. (2001). "Pitch szervezés és drámai tervezés Olivier Messiaen Saint François d'Assise -jában." PhD dissz., Bloomington: Indiana Egyetem.
  • Benitez, Vincent P. (2002). "Egyidejű kontraszt és additív minták Olivier Messiaen Saint François d'Assise operájában ." Zeneelmélet Online 8.2 (2002. augusztus). Zeneelmélet Online
  • Benitez, Vincent P. (2004). "A harmónia aspektusai Messiaen későbbi zenéjében: Az azonos basszushangon transzponált inverziók akkordjainak vizsgálata." Zenetudományi Kutatási Közlemények 23. sz. 2: 187–226.
  • Benitez, Vincent P. (2004). "Szent Ferenc spirituális utazásának elbeszélése: Referenciális hangszínstruktúrák és szimbolikus képek Olivier Messiaen Saint François d'Assise című művében ." In Poznan Studies on Opera , szerkesztette Maciej Jablonski, 363–411.
  • Benitez, Vincent P. (2008). "Messiaen, mint rögtönző." Dutch Journal of Music Theory 13. sz. 2 (2008. május): 129–44.
  • Benitez, Vincent P. (2009). "Messiaen újragondolása sorozatosként." Zenei elemzés 28, nos. 2–3 (2009): 267–99 (közzététel: 2011. április 21.).
  • Benitez, Vincent P. (2010). – Messiaen és Aquinói. In Messiaen the Theologian , szerkesztette Andrew Shenton, 101–26. Aldershot: Ashgate.
  • Benítez, Vincent Pérez (2019). Olivier Messiaen operája, Saint François d'Assise . Bloomington, IN: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-04287-3 .
  • Boivin, Jean (1993). "La Classe de Messiaen: Történelem, újjáépítés, hatás". Ph.D. diss. Montreal: Ecole Polytechnique, Montreal.
  • Boswell-Kurc, Lilise (2001). "Olivier Messiaen vallási háborús munkái és ellentmondásos fogadtatásuk Franciaországban (1941–1946)". Ph.D. diss. New York: New York-i Egyetem.
  • Bruhn, Siglind (2007). Messiaen kontemplációi a szövetségről és a megtestesülésről: A hit zenei szimbólumai az 1940-es évek két nagy zongoraciklusában . Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-129-6.
  • Bruhn, Siglind (2008. július 7.). Messiaen Szentség- és Szentháromság-értelmezései: A középkori teológia visszhangjai az oratóriumban, az orgonameditációkban és az operában . Dimenzió és sokszínűség, sz. 10. (1. kiadás). Hillsdale, NY: Pendragon Press. p. 229. ISBN 978-1-57647-139-5. OCLC  227191541 .
  • Burns, Jeffrey Phillips (1995). „Messiaen korlátozott átültetési módjai újragondolva”. MM szakdolgozat, Madison: University of Wisconsin-Madison.
  • Cheong Wai-Ling (2003). "Messiaen's Chord Tables: Order the Disordered". Tempo 57, sz. 226. (október): 2–10.
  • Cheong Wai-Ling (2008). "Neumes és görög ritmusok: áttörés Messiaen madárdalában". Acta Musicologica 80, sz. 1:1–32.
  • Dingle, Christopher (2013). Messiaen végső művei . Farnham, Egyesült Királyság: Ashgate. ISBN  978-0-7546-0633-8 .
  • Fallon, Robert Joseph (2005). "Messiaen mimézise: A madárstílusok nyelve és kultúrája". Ph.D. diss. Berkeley: Kaliforniai Egyetem, Berkeley.
  • Fallon, Robert (2008). "Madarak, állatok és bombák Messiaen hidegháborús miséjében". Zenetudományi Közlöny 26. sz. 2 (tavasz): 175–204.
  • Festa, Paul (2008). Ó, Istenem: Messiaen a hitetlen fülében . San Francisco: Bar Nothing Books.
  • Goléa, Antoine (1960). Rencontres avec Olivier Messiaen . Párizs: Julliard.
  • Hardink, Jason M. (2007). "Messiaen és Plainchant". DMA disz. Houston: Rice Egyetem.
  • Harris, Joseph Edward (2004). "Musique coloree: Szinesztétikus levelezés Olivier Messiaen műveiben". Ph.D. diss. Ames: Az Iowai Egyetem.
  • Hill, Matthew Richard (1995). Messiaen Regard du silence , mint a katolikus hit kifejezése. DMA disz. Madison: Wisconsini Egyetem, Madison.
  • Laycock, Gary Eng Yeow (2010). "Olivier Messiaen zenei nyelvének újraértékelése 1917-től 1935-ig". Ph.D. diss. Bloomington: Indianai Egyetem, 2010.
  • Luchese, Diane (1998). "Olivier Messiaen lassú zenéje: Pillanatok az örökkévalóságból az időben". Ph.D. diss. Evanston: Northwestern University
  • McGinnis, Margaret Elizabeth (2003). "Playing the Fields: Messiaen, Music, and the Extramusical". Ph.D. diss. Chapel Hill: Észak-Karolinai Egyetem, Chapel Hill.
  • Nelson, David Lowell (1992). "Olivier Messiaen énekparafrázisainak elemzése". 2 köt. Ph.D. diss. Evanston: Northwestern University
  • Ngim, Alan Gerald (1997). "Olivier Messiaen mint zongorista: Tanulmány a tempóról és a ritmusról a Visions de l'amen felvételei alapján ". DMA disz. Coral Gables: Miami Egyetem.
  • Peterson, Larry Wayne (1973). "Messiaen és a ritmus: elmélet és gyakorlat". Ph.D. diss. Chapel Hill: Észak-Karolinai Egyetem, Chapel Hill
  • Puspita, Amelia (2008). "A balinéz Gamelan hatása Olivier Messiaen zenéjére". DMA disz. Cincinnati: Cincinnati Egyetem
  • Reverdy, Michele (1988). L'Œuvre pour orchester d'Olivier Messiaen . Párizs: Alphonse Leduc. ISBN 978-2-85689-038-7.
  • Rischin, Rebecca (2006). For the End of Time: The Story of the Messiaen Quartet (Új kiad.). Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-7297-8.
  • Schultz, Rob (2008). "Dallamkontúr és nem visszamenőleges szerkezet Olivier Messiaen madárdalában". Zeneelméleti Spectrum 30, sz. 1. (tavasz): 89–137.
  • Shenton, Andrew (1998). "A kimondatlan szó: Olivier Messiaen 'kommunikálható nyelve'". Ph.D. diss. Cambridge: Harvard Egyetem.
  • Shenton, Andrew (2008). Olivier Messiaen jelrendszere . Abingdon, Oxon és New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-6168-9.
  • Shenton, Andrew, szerk. (2010). Messiaen, a teológus . Abingdon, Oxon és New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-6640-0.
  • Sholl, Robert (2008). Messiaen tanulmányok . Cambridge & New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83981-5.
  • Simeone, Nigel (2004). "Chez Messiaen, tout est priére": Messiaen kinevezése a Trinité-ben. The Musical Times 145. sz. 1889 (tél): 36–53.
  • Simeone, Nigel (2008). "Messiaen, Koussevitzky és az USA". A Musical Times 149. sz. 1905 (tél): 25–44.
  • Waumsley, Stuart (1975). Olivier Messiaen orgonamuzsikája (Új kiad.). Párizs: Alphonse Leduc. OCLC 2911308; LCCN 77-457244.
  • Welsh Ibanez, Deborah (2005). Szín, hangszín és rezonancia: Olivier Messiaen ütőhangszerek használatának fejlődése 1956–1965 között. DMA disz. Coral Gables: Miami Egyetem
  • Zheng, Zhong (2004). Tanulmány Messiaen szólózongora műveiről. Ph.D. diss. Hong Kong: A Hongkongi Kínai Egyetem.

Filmek

  • Az Örök Egyház jelenése – Paul Festa 2006-os filmje 31 művész reakcióiról Messiaen zenéjére.
  • Messiaen 80 évesen (1988). Rendező: Sue Knussen. BFI adatbázis bejegyzés .
  • Olivier Messiaen és les oiseaux (1973). Rendező: Michel Fano és Denise Tual.
  • Olivier Messiaen – A kristályliturgia (2007 [DVD megjelenési dátuma]). Rendező: Olivier Mille.
  • Olivier Messiaen: Művek (1991). DVD, amelyen Messiaen "Improvizációkat" ad elő a párizsi Szentháromság-templom orgonáján.
  • The South Bank Show: Olivier Messiaen: The Music of Faith (1985). Rendező: Alan Benson. BFI adatbázis bejegyzés .
  • Quartet for the End of Time , az elnök saját tengerészegyüttesével, H. Paul Moon filmje

Külső linkek

Hallgatás