Egyszer volt Amerikában -Once Upon a Time in America

Volt egyszer Amerikában
Once Upon A Time In America1.jpg
Tom Jung színházi bemutató plakátja
Rendezte Sergio Leone
Forgatókönyv:
Alapján Az elszívók
által Harry Gray
Által termelt Arnon Milchan
Főszerepben
Filmezés Tonino Delli Colli
Szerkesztette Nino Baragli
Zenéjét szerezte Ennio Morricone
Termelő
cégek
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő
Országok
Nyelv angol
Költségvetés 30 millió dollár
Jegyiroda 5,5 millió dollár

Az Once Upon a Time in America ( olaszul : C'era una volta Amerikában ) egy 1984-ben készült epikus krimi , amelyet Sergio Leone olasz filmrendező írt és rendezett, Robert De Niro és James Woods főszereplésével. A film olasz -amerikai vállalkozás, amelyet a The Ladd Company , az Embassy International Pictures , a PSO Enterprises és a Rafran Cinematografica készített, és a Warner Bros. forgalmazott. Harry Gray The Hoods című regényealapján alegjobb barátok, David életét írja le. " Tészta "Aaronson és Maximilian" Max "Bercovicz, amint egy zsidó gettó fiatalokcsoportját vezetik,akik zsidó gengszterekként emelkednek kia New York -i szervezett bűnözés világában. A film a gyermekkori barátságok, a szerelem, a vágy, a kapzsiság, az árulás, a veszteség, a megromlott kapcsolatok témáit tárja fel, valamint a maffiózók térnyerését azamerikai társadalomban.

Ez volt az utolsó film, amelyet Leone rendezett öt évvel későbbi halála előtt, és ez volt az első játékfilm, amelyet 13 év alatt rendezett. Ez egyben a harmadik filmje Leone Volt egyszer egy trilógiájának , amely tartalmazza a Volt egyszer egy nyugaton (1968) és a Kacsa, te balek! (1971). Az operatőrt Tonino Delli Colli , a filmzenét Ennio Morricone készítette . Leone eredetileg két három órás filmet tervezett, majd egyetlen 269 perces (4 óra 29 perces) verziót, de a forgalmazók meggyőzték, hogy 229 percre (3 óra 49 perc) kell lerövidíteni. Az amerikai forgalmazók, a The Ladd Company tovább rövidítették 139 percre (2 óra 19 perc), és időrendi sorrendbe rendezték át a jeleneteket, Leone közreműködése nélkül.

A rövidített verzió kritikus és kereskedelmi bukás volt az Egyesült Államokban, és a kritikusok, akik mindkét verziót látták, keményen elítélték a módosításokat. Az eredeti "európai vágás" továbbra is kritikus kedvenc maradt, és gyakran szerepel minden idők legnagyobb gengszterfilmjeinek listáin .

Cselekmény

1933 -ban három gengszter "Noodles" nevű férfit keres, megkínozva az embereket információért. Belépnek egy wayang színházba, ahol a tulajdonosok becsúsznak egy rejtett ópium -odúba az épületben, és figyelmeztetik a tésztát. Ő apatikus, kába és megragadta a sajtó jellemző a kimúlását bootleggers Patrick Goldberg, Philip Stein és Maximilian Bercovicz. Emlékszik arra, hogy megfigyelte, ahogy a rendőrök eltávolítják holttestüket, Bercovicz felismerhetetlenül megégett. Noodles elkerüli az elfogást, de megtudja, hogy barátnőjét, Eve -t meggyilkolták, és ellopták a pénzét, és elhagyja a várost.

1918 -ban David "Noodles" Aaronson és barátai, "Patsy" Goldberg, "Cockeye" Stein és Dominic utcai gyerekekként küzdenek a manhattani Lower East Side -on , kicsinyes bűncselekményeket követve el Bugsy helyi főnökért. Max megrontja az egyik rablásukat, de a zsákmányt ellopta tőle egy korrupt rendőr. A kiskorú prostituált tisztviselői bizonyítékait zsarolásként felhasználva az öt fiatal bandát indít, akik ugyanolyan szintű rendőri védelemmel rendelkeznek, mint Bugsy. Max és Noodles a legjobb barátok lesznek.

A csoport felemelkedik a ranglétrán, miután megvalósította Noodles ötletét, hogy elrejtse a bootleg -italt. Bevételeik felét egy vasúti állomáson tárolják, és a kulcsot "kövér Moe" -nak, egy barátjuknak adják át, aki nem vesz részt tevékenységükben. Noodles szerelmes Moe húgába, Deborah -ba, aki arról álmodik, hogy táncos és színésznő lesz. Egy irigy Bugsy végül lesben állja a fiúkat, és lelövi Dominicot, aki Noodles karjaiban hal meg. Dühében Noodles megöli Bugsyt, és súlyosan megsebesít egy rendőrt. Letartóztatják és börtönre ítélik.

A Noodles 1930 -ban jelenik meg, és újra találkozik barátaival, most csizmadiákkal a tilalom alatt . Egy gyémántrablás során találkoznak egy Carol nevű alkalmazottal és informátorral, akit Noodles megerőszakol. Carol később beleszól a prostitúcióba, és Max barátnője lesz. A már virágzó banda védelmet nyújt Jimmy O'Donnell szakszervezeti főnöknek.

Arra törekszik, hogy újjáélessze kapcsolatát Deborah -val, Noodles megpróbálja lenyűgözni őt egy fényűző randin, de elárulja terveit, hogy hollywoodi karriert szeretne folytatni. Visszatérve Noodles megerőszakolja a limuzinban. Később nézi, ahogy Deborah felszáll a Kaliforniába tartó vonatra. Becsukja a reluxát, amikor meglátja.

A banda sikere a tilalom 1933 -as hatályon kívül helyezésével ér véget. Noodles elutasítja Max azon tervét, hogy elmélyítse kapcsolatait a Teamsters szakszervezetével . Max később azt javasolja, hogy rabolják ki a New York -i Federal Reserve Bankot , de Noodles és Carol öngyilkos küldetésnek tartják. Carol meggyőzi Noodlest, hogy tájékoztassa a rendőrséget egy kisebb bűncselekményről, hisz egy rövid börtönbüntetés lehűti Max ambícióit. Miután Noodles felhívta a rendőrséget, Max egy eszméletlennek tűnő vita során eszméletlenül üti. Miután magához tért, és megtudta, hogy Maxet, Patsyt és Cockeye-t megölte a rendőrség, egy bűnösséggel teli Noodles az ópium-odúban menekül. Megmenti Moe -t, és elmegy a vasúti szekrényhez, csakhogy a pénz eltűnt. Mivel barátai többségét megölték, magát pedig a szindikátus gengszterek vadászták, Noodles elhagyja New Yorkot, és Buffalóba megy más néven.

1968 -ban Noodles későn értesül arról, hogy a Beth Israel temetőt átalakítják, és felkérik, hogy temesse el szeretteit. A vizsgálatra az eredeti levelet küldő rabbi közli vele, hogy három halott barátja holttestét azóta áthelyezték Riverdale -be . Felismerve, hogy valaki levezette kilétét, Noodles visszatér Manhattanre, és Fat Moe -nál marad. A Riverdale mauzóleumban Noodles kulcsot talál a vasúti szekrényhez. A kulcsot tartó tábla felirata azt állítja, hogy a mauzóleumot maga Noodles állította fel. A szekrényt kinyitva talál egy pénzzel teli bőröndöt, egy cetlivel, amely azt jelzi, hogy a készpénz előleg a következő munkahelyén.

Noodles nézi a híres merényletkísérletet Christopher Bailey amerikai kereskedelmi miniszter ellen . A jelentés azt mutatja, hogy Jimmy O'Donnell, még mindig a Teamster főnöke, elhatárolódik a Bailey korrupciós botrányától. Noodles megtalálja Carolt a Bailey Alapítvány által vezetett nyugdíjas otthonban. Azt mondja neki, hogy Max manipulálta őket, hogy kibillentsék őt a rendőrségen, és először tüzet nyitott , és inkább fiatalon akart meghalni egy őrült menedékházban, mint az apja.

Miután észrevette őt a nyugdíjas otthon elkötelezettségéről készült fényképen, Noodles nyomon követi Deborah -t, aki még mindig színésznő. Megkérdezi őt Bailey -ről, és elmondja neki, hogy meghívott egy partira Bailey kastélyába. Deborah elismeri, hogy Bailey szeretője volt, és könyörög Noodlesnek, hogy távolítsa el magát a helyzetből, nehogy bántó kinyilatkoztatásokkal találkozzon.

Figyelmen kívül hagyva Deborah tanácsát, Noodles szembe találja magát azzal a bizonyítékkal, hogy Bailey a még élő Max. A buli alatt egy külön szobában Max elmagyarázza, hogy korrupt rendőrök segítségével hamisította meg a halálát, ellopta a banda pénzét, és új életet kezdett önálló politikusként, aki kapcsolatban állt a Teamsterekkel. Azt is megerősíti, hogy Deborah -t évekkel korábban szeretőjévé tette.

A romokkal és a Teamster -gyilkosság kísértetével szembesülve Max elárulja azt a „feladatot”, amelyet Noodlesnek kell végeznie - megölve őt. Noodles, makacsul hivatkozva rá titkár Bailey kilétével, elutasítja, mert az ő szemében Max meghalt a bandával. Amint Noodles elhagyja a birtokot, egy szemeteskocsi elindul, és egy Maxre hasonlító férfi sétál a bejárattól a Noodles felé, amíg a teherautó el nem halad közöttük. Noodles látja, hogy a teherautó csigaszállítója ledarálja a szemetet, de Max sehol.

1933 -ban Noodles a barátai halála után belép az ópium -odúba, beveszi a gyógyszert és szélesen elvigyorodik.

Öntvény

Az öntött is Noah Moazezi Dominic, James Russo , mint Bugsy, producer Arnon Milchan a tészta sofőr, Marcia Jean Kurtz Max anyja, Estelle Harris , mint Peggy anyja, Joey Faye , mint egy "imádnivaló Old Man", és Olga Karlatos mint védőszentje. Frank Gio, Ray Dittrich és Mario Brega (a Leone Dollars Trilogy rendszeres mellékszereplője ) rendre Beefy, Trigger és Mandy néven, gengszterek triójaként keresik a tésztát. A gyakori De Niro munkatárs, Chuck Low, illetve Leone lánya, Francesca hiteltelenül szerepel Fat Moe és Deborah apjaként, valamint David Bailey barátnőjeként. A 2012 -es restaurációban Louise Fletcher Riverdale temetőigazgatójaként jelenik meg, ahol Noodles meglátogatja barátai sírját 1968 -ban.

Termelés

Fejlődés

Az 1960-as évek, Sergio Leone olvasta a regényt a fedelek által Harry Gray , egy álnév a volt gengszter-lett-informátor, akinek valódi neve Harry Goldberg. 1968 -ban, az Egyszer volt nyugaton forgatás után , Leone sok erőfeszítést megtett, hogy beszéljen Greyvel. Miután élvezte a Leone dollár trilógiáját , Gray végül válaszolt, és beleegyezett, hogy találkozzon Leonével egy manhattani bárban. A kezdeti találkozó után Leone az 1960 -as és 1970 -es évek hátralévő részében többször találkozott Gray -vel, és megbeszéléseket folytatott vele, hogy megértsék Amerikát Grey szemszögéből. Az a szándék, hogy újabb trilógiát készítsen Amerikáról, amely a Volt egyszer egy nyugat , kacsa, te balek! és Volt egyszer Amerika , Leone visszautasította a Paramount Pictures ajánlatát, hogy rendezze a Keresztapát , hogy folytathassa kedvenc projektjét.

Film forgatás

Robert De Niro és Sergio Leone a film forgatásán

A Volt egyszer Amerika forgatása 1982 júniusában kezdődött és végül a következő év áprilisában ért véget. A helyszínen, ahol a lövöldözés történt, az Egyesült Államokban, Kanadában, Olaszországban és Franciaországban és környékén voltak, New Yorkban.

A tengerparti jelenetet, ahol Max bemutatja tervét a Federal Reserve kirablására, a Don CeSar -ban forgatták a floridai St. Pete Beach -en . A New York -i vasúti "Grand Central Station" jelenetet a harmincas évek visszaemlékezéseiről a párizsi Gare du Nordban forgatták . A pazar étterem belső tereit, ahol a Noodles elviszi Deborah -t a randijukra , az olaszországi Velencében található Hotel Excelsiorban forgatták .

Szerkesztés

A forgatás végére Leoné tíz órányi felvétellel rendelkezett. Leone szerkesztőjével, Nino Baraglival majdnem hat órára csökkentette ezt, és eredetileg két részben akarta kiadni a filmet. A gyártók ezt részben Bernardo Bertolucci 1900 - as kétrészes kereskedelmi és kritikai kudarca miatt elutasították, és Leone kénytelen volt tovább rövidíteni. A film eredetileg 269 perc (4 óra 29 perc) volt, de amikor a film az 1984 -es cannes -i filmfesztiválon versenyen kívül bemutatásra került , Leone 229 percre (3 óra 49 perc) csökkentette, hogy megnyugtassa a forgalmazókat, ami az európai mozikban bemutatott változat.

Zene

A zenei partitúrát Leone régi munkatársa, Ennio Morricone írta . A "Deborah Theme" című filmet egy másik filmhez írták az 1970 -es években, de elutasították. A partitúra arról is nevezetes, hogy Morricone beépítette a serpenyőfuvolán játszó Gheorghe Zamfir zenéjét . Zamfir furulya zenét is használtak hasonló hatást Peter Weir „s piknik Hanging Rock (1975). Morricone együttműködött Edda Dell'Orso énekessel is .

Volt egyszer Amerikában
Soundtrack album szerint
Ennio Morricone
Megjelent
Rögzítve 1983. december
Stúdió Forum Studios , Róma
Műfaj Kortárs klasszikus
Címke Mercury Records
Termelő Ennio Morricone
Különkiadás borítója

Emellett az eredeti zene, a film használt forrás zene , többek között:

  • " Isten áldja Amerikát " (írta Irving Berlin , Kate Smith előadásában - 1943) - Játssza a nyitócímeket egy rádióból Eve hálószobájában, és röviden a film végén.
  • " Tegnap " (írta Lennon – McCartney - 1965) - Ennek a darabnak a Muzak változata játszik, amikor Noodles először 1968 -ban visszatér New Yorkba, és megvizsgálja magát a vasútállomás tükrében. A dal instrumentális változata röviden szól a Noodles és a "Bailey" párbeszédjelenete során is a film vége felé.
  • „ Summertime ” (írta George Gershwin - 1935) instrumentális változata ária a opera Porgy és Bess játszik halkan a háttérben, mint tészta, csak indulás előtt, magyarázza a „titkár Bailey” miért soha nem tudott megölni a barátját.
  • " Amapola " (írta Joseph Lacalle , amerikai szöveg: Albert Gamse - 1923) - Eredetileg operadarab, ennek a dalnak több hangszeres változata is elhangzott a film alatt; jazzes változat, amelyet a fiatal Deborah által 1918 -ban táncolt gramofonon játszottak; hasonló változatot játszott Fat Moe jazz bandája a speakeasy -ben 1930 -ban; és egy húros változat, Noodles randevúja alatt Deborah -val. Mindkét verzió elérhető a hanganyagon.
  • " La gazza ladra " nyitány ( Gioachino Rossini- 1817)-A kórházban a babaváltó jelenet során használják.
  • " Éjszaka és nappal " (írta és énekelte Cole Porter - 1932) - Egy jazz zenekar játssza a tengerparti jelenet során, mielőtt a strandolók értesítést kapnának a tilalom visszavonásáról, és a "Bailey titkár" házában tartott buli alatt 1968 -ban.
  • A " St. James Infirmary Blues " -t a tiltó "temetés" alatt használják a banda beszédében.

A Mercury Records kiadott egy soundtrack albumot 1984 -ben . Ezt követte egy különkiadás 1995-ben, négy további számmal.

Első oldal
Nem. Cím Hossz
1. "Egyszer volt Amerikában" 2:11
2. "Szegénység" 3:37
3. "Deborah témája" 4:24
4. "Gyermekkori emlékek" 3:22
5. "Amapola" 5:21
6. "Barátok" 1:34
7. "Tiltási eltérés" 4:20
Második oldal
Nem. Cím Hossz
8. "Cockeye dala" 4:20
9. "Amapola, II. Rész" 3:07
10. "Gyermekkori szegénység" 1:41
11. "Fényképészeti emlékek" 1:00
12. "Barátok" 1:23
13. "Barátság és szerelem" 4:14
14. "Speakeasy" 2:21
15. "Deborah témája - Amapola" 6:13
Bónusz számok (1995 -ös különkiadás)
Nem. Cím Hossz
16. "Lakosztály egykor Amerikából (Amapolát is tartalmazza") 13:32
17. "Szegénység (temp. Verzió)" 3:26
18. "Nem használt téma" 4:46
19. "Unused Theme (Változat 2)" 3:38

Kiadás

A Once Upon a Time in America premierje az 1984-es cannes-i filmfesztiválon volt 1984. május 20-án. A vetítés után közel 20 perccel hangos, rekordot döntő ováció fogadta (állítólag hallották a Palais- szal szemben lévő éttermek vacsorái ), egy időben Cannes történetében, mielőtt a maratoni taps rendszeressé vált. Az Egyesült Államokban 1984. június 1 -jén a film széles körben megjelent 894 moziban, és a nyitóhétvégén 2,4 millió dollár bevételt hozott. A pénztárak futamát bruttó alig több mint 5,3 millió dollárral fejezték be 30 millió dolláros költségvetésből, és pénztári flop lett.

A film premierjén számos nő dühösen reagált, elsősorban a két nemi erőszak miatt. Egyikük később egy sajtótájékoztatón szembesült Robert De Niro -val, és kemény megjegyzéseket tett a film ábrázolásához, "nyilvánvaló, indokolatlan erőszaknak" minősítve. A kritikus, Donald Clarke beszámolójában elítélte az Egyszer volt Amerikában "ökölnyi nőgyűlöletet " és támadóan " szexistát ". Általában az erőszakos jelenetek kifejezetten ellentmondásosak voltak. Richard Godden megvédte Leone nemi erőszakkal kapcsolatos képviseletét, miszerint "megfogalmazza a képek és a testek közötti diszfunkciót". Elizabeth McGovern támogatta Godden állítását, és azt mondta, hogy Leone nem szándékozik elcsillogtatni semmilyen "erőszakos szexet". Sergio Leone tudósa, Christopher Frayling könyvében azzal érvel, hogy a film központi bandája érzelmileg elakadt: "... mint a kisfiúk, akik megszállottak a felszerelésükben, és fogalmuk sincs, hogyan viszonyuljanak a hús-vér nőkhöz."

Verziók

Amerikai verzió

A filmet korlátozott kiadásban mutatták be és filmkritikusoknak Észak -Amerikában, ahol kissé megvágták, hogy "R" minősítést kapjanak. Vágtak két nemi erőszak jelenetet és néhány eleinte grafikusabb erőszakot. Noodles 1968 -as találkozóját Bailey -vel szintén kivágták. A film közepes fogadtatásra talált több észak -amerikai bemutatón. A korai közönségreakció, a hosszától való félelem, a grafikus erőszak és a színházak képtelensége miatt több műsort egy nap alatt a The Ladd Company teljes jeleneteket vágott le és körülbelül 90 percet távolított el a filmből Sergio felügyelete nélkül. Leone. Ez az amerikai széles kiadás (1984, 139 perc) drasztikusan különbözött az európai kiadástól, mivel a nem kronológiai történetet időrendbe rendezték át. Más jelentős vágások számos gyermekkori sorozatot tartalmaztak, így a felnőtt 1933 -as szakaszok kiemelkedőbbek voltak. Noodles 1968-as találkozóját Deborah-val kivágták, és a jelenet Bailey-vel úgy végződik, hogy ő magát lövi le (pisztolylövés hangjával a képernyőn), nem pedig a 229 perces változat szemeteskocsi-következtetését. Sergio Leone lánya, Raffaella Leone azt állította, hogy Leone elutasította az amerikai verziót, mint nem saját filmjét.

Szovjetunió

A Szovjetunióban a filmet az 1980 -as évek végén mutatták be színházban, más hollywoodi kasszasikerekkel, mint például a két King Kong -film. A történetet időrendi sorrendbe rendezték át, és a filmet két részre osztották, a két részt külön filmként mutatták be, az egyik a gyermekkori jeleneteket, a másik pedig a felnőttkori jeleneteket tartalmazta. Az átrendezés ellenére sem történt jelentős jelenet törlés.

Restaurált eredeti

Robert De Niro és Elizabeth McGovern a film restaurált változatának vetítésén, a 2012 -es cannes -i filmfesztiválon .

2011 márciusában bejelentették, hogy a Leone eredeti, 269 perces változatát egy olaszországi filmlaboratóriumban kell újraalkotni Leone gyermekei felügyelete alatt, akik megszerezték az olasz terjesztési jogokat, és a film eredeti hangszerkesztője, Fausto Ancillai , a premierre 2012 -ben vagy a Cannes -i Filmfesztiválon, vagy a Velencei Filmfesztiválon .

A restaurált film premierjét a 2012 -es cannes -i filmfesztiválon mutatták be, de a törölt jelenetek előre nem látható jogsértései miatt a restaurálás futamideje mindössze 251 perc volt. Azonban Martin Scorsese (akinek Film Alapítványa segített a helyreállításban) kijelentette, hogy segít Leone gyermekeinek, hogy megszerezzék a jogot a törölt jelenetek utolsó 24 percéhez, hogy elkészítsék Leone tervezett 269 perces változatát. 2012. augusztus 3 -án jelentették, hogy a cannes -i premier után a restaurált filmet kivették a forgalomból, a további restaurálási munkálatokig.

Otthoni média

Észak-Amerikában a Warner Home Video két kazettás VHS-t adott ki, 1985 és 1991 februárjában, 226 perces üzemidővel. Az amerikai színházi vágás ugyanabban az időben jelent meg 1985 februárjában. Kétlemezes különkiadás jelent meg. 2003. június 10-én, a film 229 perces változatával. Ez a különkiadás 2011. január 11-én jelent meg újra, DVD-n és Blu-ray-en is. 2014. szeptember 30-án a Warner Bros. kiadta a 2012-es cannes-i filmfesztiválon bemutatott 251 perces restaurálás kétlemezes Blu-ray- és DVD-készletét, az Extended Director's Cut nevet . Ez a verzió korábban Olaszországban, 2012. szeptember 4 -én jelent meg.

kritikus fogadtatás

A Once Upon a Time in America kezdeti kritikai válasza vegyes volt a világszerte kiadott különböző verziók miatt. Míg nemzetközileg a film eredeti formájában jól fogadta, az amerikai kritikusok sokkal elégedetlenebbek voltak az Észak-Amerikában megjelent 139 perces verzióval. Ez a sűrített verzió kritikus és pénzügyi katasztrófa volt, és sok amerikai kritikus, aki tudott Leone eredeti vágásáról, megtámadta a rövid változatot. Egyes kritikusok a film lerövidítését Richard Wagner operáinak lerövidítésével hasonlították össze , mondván, hogy a hosszúnak szánt műalkotásokat meg kell adni a nekik járó tiszteletet. Roger Ebert 1984 -es áttekintésében a vágatlan változatnak négy csillagot adott a négyből, és azt írta, hogy "az erőszak és a kapzsiság epikus verse", de az amerikai színházi változatot "paráznaságnak" minősítette. Ezenkívül az amerikai színházi változatnak egy csillagot adott a négyből, ezt "érthetetlen rendetlenségnek nevezte textúra, időzítés, hangulat vagy érzék nélkül". Ebert televíziós filmkritikus partnere, Gene Siskel a vágatlan változatot 1984 legjobb filmjének, a rövidített, lineáris stúdióváltozatot pedig 1984 legrosszabb filmjének tartotta.

A kritikusok csak Leone halála és az eredeti verzió későbbi helyreállítása után kezdték el dicsérni azt az eredeti cannes -i bemutatón. A vágatlan eredeti film tekinthető messze felülmúlja a szerkesztett verzió az USA-ban 1984-ben Ebert, az ő felülvizsgálata Brian De Palma „s az Untouchables , az úgynevezett eredeti vágatlan változata Volt egyszer egy Amerika a legjobb film a tilalom korszakát ábrázolja. James Woods , aki Leone legjobb filmjének tartja, a DVD dokumentumfilmben megemlítette, hogy az egyik kritikus a filmet 1984 legrosszabbjának titulálta, hogy aztán évek múlva láthassa az eredeti vágást, és a nyolcvanas évek legjobbjának nevezze. A Rotten Tomatoes értékelés -összesítő weboldalán a film jóváhagyása 87%, 54 értékelés alapján, átlagosan 8.50/10. A weboldal konszenzusa így hangzik: "Sergio Leone epikus bűnügyi drámája vizuálisan lenyűgöző, stílusosan merész és érzelmileg kísérteties, és tele van olyan remek előadásokkal, mint Robert De Niro és James Woods." A Metacritic oldalon a film súlyozott átlaga 75 -ből 100 -ból 20 kritikus véleménye alapján, ami "általában kedvező kritikákat" jelez.

A filmet azóta a gengszter műfaj egyik legjobb filmjének minősítették . Amikor Sight & Sound kérdezte több brit kritikusok 2002-ben mi a kedvenc filmje az elmúlt 25 évben volt, Volt egyszer egy Amerika elhelyezett száma 10. 2015-ben a film volt rangsorolva a kilences szám a Time Out ' s listáját Minden idők 50 legjobb gengszterfilmje, míg 2021 -ben a The Guardian a valaha készült negyedik legnagyobb maffiózó filmként említette .

Elismerések

Modern kritikai sikere ellenére a kezdeti amerikai kiadás nem járt jól a kritikusokkal, és nem kapott Oscar -díjat . A film zenéjét technikai okokból kizárták az Oscar -díjból, mivel a stúdió véletlenül kihagyta a zeneszerző nevét a kezdőbetűből, amikor lerövidítette az amerikai bemutató futamidejét.

Díj Kategória Jelölt Eredmény
38. British Academy Film Awards Legjobb jelmeztervezés Gabriella Pescucci Nyerte
Legjobb filmzene Ennio Morricone Nyerte
Legjobb Irány Sergio Leone Jelölt
Legjobb női mellékszereplő Keddi hegesztés Jelölt
Legjobb operatőr Tonino Delli Colli Jelölt
42. Golden Globe -díj Legjobb rendező Sergio Leone Jelölt
Legjobb eredeti pontszám Ennio Morricone Jelölt
8. Japán Akadémia -díj Kiváló idegen nyelvű film
-
 Nyerte
10. Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetségének díjai Legjobb film
-
 Jelölt
Legjobb rendező Sergio Leone Jelölt
Legjobb zenei pontszám Ennio Morricone Nyerte

Értelmezések

Mivel a film 1933-ban kezdődik és ér véget, Noodles elrejtőzik egy ópium-odúban a szindikátus gyilkosok elől, és a film utolsó felvétele Noodles-ről készült, mosolygós, ópiummal átitatott magasban, a film úgy értelmezhető, hogy drog volt. álom indukálta, Noodles emlékezett a múltjára és elképzelte a jövőt. A Noël Simsolo 1987 -ben megjelent interjújában Leone megerősíti ennek az értelmezésnek az érvényességét, mondván, hogy a hatvanas években játszódó jelenetek a Noodles ópiumálmának tekinthetők. A film DVD -kommentárjában Richard Schickel filmtörténész és kritikus kijelenti, hogy az ópiumhasználók gyakran élénk álmokról számolnak be, és ezek a víziók hajlamosak feltárni a felhasználó múltját és jövőjét.

A vége, amelyben Max Noodlesként jelenik meg, elhagyja Bailey kúriáját, majd eltűnik egy teherautó mögött, csak hogy Noodles lássa a teherautó pengéit, szándékosan félreérthető. James Woods, aki Maxot alakította, azt állította, hogy nem tudja, hogy Max beugrott a teherautóba, vagy csak eltűnt. Azt is figyelembe vették, hogy az utolsó lövés nem maga Max volt, hanem egy mutatványos dupla. A kritikus Carlo Affatigato ezt a fordulatot " paradoxonnak " minősítette , és azt állította, hogy az egész film arról szól, hogy Noodles élete második felét azzal tölti, hogy a történtek igazságát keresi, csak hogy felfedezze, ne fogadja el, és ne vizsgálja, mi történik. végül Maxnek. A Noodles csak hinni akar a valóságban, amit magának teremtett, nem objektív. Affatigato is úgy véli, hogy ez arra utalhat, hogy mindez a Noodles fantáziája. Közvetlenül Max eltűnése után három régebbi autó lámpája látható, amint elhaladnak a Noodles előtt.

Sokan (beleértve Schickelt is) feltételezik, hogy az 1968 -as frizbi -jelenet, amely azonnal le van vágva és nem ad további felbontást, egy hosszabb sorozat része volt. Ebert kijelentette, hogy a repülő korong jelenet célja az 1960 -as évek időkeretének megállapítása volt, és semmi több.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

Bibliográfia

Külső linkek