Opera német nyelven - Opera in German

A német nyelvű opera a német ajkú országoké, ide értve Németországot , Ausztriát és a történelmi német államokat, amelyek megelőzik ezeket az országokat.

Bécsi Állami Operaház
Müncheni Nemzeti Színház , a Bajor Állami Operaház otthona

A német nyelvű opera figyelemre méltóan gyorsan jelent meg, miután maga az opera Olaszországban megszületett. Az első olasz opera volt Jacopo Peri „s Dafne a 1598. 1627-ben, Heinrich Schütz szolgáltatta a zenét a német fordítást azonos libretto . A 17. és a 18. század nagy részében a német nyelvű opera küzdene azért, hogy kilépjen olasz nyelvű riválisának árnyékából, és vezető német származású zeneszerzők, mint például Handel és Gluck, úgy döntöttek, hogy külföldi hagyományokban dolgoznak, mint például az opera seria .

Néhány barokk zeneszerző, például Reinhard Keizer , megpróbálta megtámadni az olasz dominanciát, Abel Seyler színházigazgató pedig az 1770-es években a német opera lelkes népszerűsítőjévé vált, de csak a Mozart megjelenésével volt a komoly német- nyelvopera jött létre. Mozart átvette a Singspiel egyszerű, népszerű műfaját, és sokkal kifinomultabbá változtatta. Beethoven követte példáját az idealista Fidelióval ; és az 1821-es Der Freischütz- szel Weber a romantika hatására létrehozta az egyedülálló német operaformát . Weber újításait elhanyagolta Wagner , a zenetörténet egyik legfordulatosabb és legvitatottabb alakja. Wagner arra törekedett, hogy "zenei drámaként" elérje az opera ideálját, kiküszöbölve az ária és a recitatív különbségtételét , a vezérmotívumok összetett hálóját alkalmazva, és jelentősen növelve a zenekar erejét és gazdagságát. Wagner a Der Ring des Nibelungen című hatalmas operaciklusában a germán mitológiára is támaszkodott .

Wagner után az opera soha nem lehet többé ugyanaz, annyira nagy hatással volt rá. Követői közül a legsikeresebb Richard Strauss volt . Az Opera a 20. század elején német nyelvterületen virágzott olyan figurák kezében, mint Hindemith , Busoni és Weill, amíg Adolf Hitler hatalomátvétele sok zeneszerzőt csendre vagy száműzetésre kényszerített. A második világháború után a fiatal operaírókat Schoenberg és Berg példája ihlette, akik úttörő szerepet játszottak olyan modernista technikákban, mint az atonalitás és a szerializmus a század korábbi évtizedeiben. Az opera területén dolgozó zeneszerzők között van Hans Werner Henze .

Ahogy Mozart, Weber, Wagner, Richard Strauss és Berg neve is jelzi, Németország és Ausztria az egyik legerősebb operahagyomány az európai kultúrában. Ezt bizonyítja az operaházak nagy száma is, különösen Németországban, ahol szinte minden nagyobb városnak megvan a maga színháza ilyen művek rendezéséhez, valamint olyan nemzetközileg elismert operai események, mint például a salzburgi zenei fesztivál .

A barokk korszak

A német opera születése

Heinrich Schütz

A világ első opera Dafne által Jacopo Peri , ami megjelent Firenzében 1598-ban Három évtizeddel később Heinrich Schütz állítsa be ugyanazt a libretto egy fordítást a költő Martin Opitz , megteremtve ezzel az első német nyelvű opera. A zene a Schütz Dafne mára elveszett, és részleteit a teljesítmény homályosak, de azt tudjuk, hogy írtak már, hogy megünnepeljék a házasság tartománygróf Georg II Hessen-Darmstadt Princess Sophia Eleonora a Szász a Torgau a 1627. Mivel Olaszországban , az opera első védnökei Németországban és Ausztriában a királyi jogok és a nemesség voltak, és inkább az Alpok déli részéből származó zeneszerzőket és énekeseket részesítették előnyben. Antonio Cesti különösen sikeres volt, 1668-ban a bécsi császári udvar számára biztosította az óriási operai extravagáns Il pomo d'oro- t . Az Opera olasz nyelven a barokk és a klasszikus korszakban továbbra is jelentős befolyást gyakorol a német ajkú országokra. Ennek ellenére a natív formák is fejlődtek. A Nürnberg 1644-ben, Sigmund Staden elő a „lelki Pastorale”, Seelewig , ami előre vetíti a Singspiel , a műfaj a német nyelvű opera áriák, amelyben váltakoznak beszélt párbeszéd. Seelewig erkölcsi allegória volt, amelyet a kortárs iskolai drámák példája ihletett, és ez az első német opera, amelynek zenéje fennmaradt.

Opera Hamburgban 1678–1738

Egy másik fontos fejlemény volt az alapító a Theater am Gänsemarkt a Hamburg 1678, amelynek célja a helyi középosztály, akik inkább opera a saját nyelvén. Az új operaház nyitott egy előadás Johann Theile „s Der erschaffene, gefallene und Mensch aufgerichtete alapján a történet Ádám és Éva . A színházat azonban Reinhard Keizer , egy rendkívül termékeny zeneszerző művei uralják, akik több mint száz operát írtak, közülük hatvanat Hamburgnak. Kezdetben a hamburgi előadások mind vallási témákról szóltak, hogy megpróbálják elhárítani a pietista egyházi hatóságok kritikáját, miszerint a színház erkölcstelen, de Keizer és zeneszerző társai, például Johann Mattheson kibővítették a témakört a történelmi és a mitológiai. Keizer a külföldi operahagyományokra támaszkodott, például táncokat is beépített a francia Lully hagyományának mintájára . A recitativo a operája mindig németül, így a közönség is követni a cselekmény, hanem Claudius 1703 kezdte, hogy tartalmazza áriákat olasz, amely lehetővé tette pirospozsgás ének kijelzőn. A hamburgi stílus jellemzője az eklektika volt. A Telemann Orpheus (1726) ariákat tartalmaz olasz díszletszövegekben, amelyek híres Händeli operákból származnak , valamint francia refréneket az eredetileg Lully által beállított szavakra. A hamburgi opera komikus karaktereket is tartalmazhat (Keiser Der Carneval von Venedig 1707-ben a helyi alsószász dialektusban szólal meg), ami nagy kontrasztot jelent a Metastasio által meghatározott, emelt operasorozat új stílusával . A közvetlen jövő mégis az olasz operaé volt. A kor leghíresebb német származású opera-zeneszerzője, Händel karrierje kezdetén négy operát írt Hamburgnak, de hamarosan operasorozatot írt tovább Olaszországban és Angliában. 1738-ban a Theater am Gänsemarkt csődbe ment, és a komoly német nyelvű opera vagyona a következő néhány évtizedben hanyatlott.

Más korai operaházak Németországban szerepel az Oper am Brühl az Lipcse és Oper vorm stadtei Salztor a Naumburg az 1701 Mind során játszott a vásárok, a városokban, bemutatva mind a német és az olasz opera, és a kettő kombinációja. Míg a lipcsei házat Lipcse városa finanszírozta, a naumburgi házat az uralkodó, Moritz Wilhelm, Szász-Zeitz hercege kezdeményezte és támogatta , de nyilvános előadásokat kínált.

Opera seria , a Singspiel és a korai komoly német opera növekedése

Abel Seyler színházigazgató , a német opera fő promótere, aki az 1770-es években komoly német opera úttörője volt

A kor többi vezető német zeneszerzője általában Handel példáját követte. Ennek oka az volt, hogy a különböző német államok bíróságai az olasz nyelvű operát részesítették előnyben. 1730-ban az opera seria fő híve, Metastasio olasz librettista császári költőként tartózkodott Bécsben. Johann Adolf Hasse írt operát olasz a bíróság a választófejedelem Szász in Dresden . Hasse operákat is írt a berlini Nagy Frigyes udvarához , csakúgy, mint Carl Heinrich Graun . Maga a király szállította a Graun Montezuma librettóját , amelyet először 1755-ben adtak elő.

Johann Adam Hiller

Az arisztokrata pártfogástól megfosztva a német opera a túlélés érdekében kénytelen volt a nagyközönség felé fordulni. Ez azt jelentette, hogy a színházi társaságoknak városról városra kellett turnézniuk. A Singspiel a német opera legnépszerűbb formájává vált, különösen Johann Adam Hiller zeneszerző kezében . Hiller 1766-ban a Singspiel Die verwandelten Weiber átdolgozása a műfaj történetében mérföldkőnek számított, bár leghíresebb műve a Die Jagd (1770) lenne. Ezek Singspiele voltak vígjátékok keverés beszélt párbeszéd és az ének, befolyásolja a hasonló műfajban a ballada opera Angliában és az Opéra Comique Franciaországban. A gyakran szentimentális cselekményekkel és rendkívül egyszerű zenével rendelkező Singspiele a művészi kifinomultságban nem egyezett a kortárs opera-sorozatokkal.

Az 1770-es években Abel Seyler színtársulata komoly német nyelvű opera úttörője volt, Seyler pedig Hiller, Georg Anton Benda , Anton Schweitzer és más zeneszerzők operáit rendelte meg . A mérföldkő a német opera Anton Schweitzer „s Alceste , a libretto által Wieland és megbízásából Seyler, amelynek premierje 1773-ben Weimarban . Alceste- t Ernst Christoph Dressler "a német opera modelljének" nevezte, és az első komoly német operaként jellemezte. A 18. század végén felbukkan egy zeneszerző, aki végleg megváltoztatja a német operahagyományt: Wolfgang Amadeus Mozart .

A klasszikus korszak

Mozart Singspiele

Színpad a Varázsfuvolára , 1815

Ahogy a zene a 18. század végén a klasszikus korszakba lépett, a legtöbb német származású zeneszerző még mindig kerülte az operát a saját nyelvén. A korai klasszikus időszak nagy alakja Christoph Willibald von Gluck volt, de úttörő reformjai az olasz és a francia operára irányultak, nem pedig a német repertoárra. 1778-ban II. József császár megpróbálta megváltoztatni ezt a helyzetet azzal, hogy német nyelvű operacsoportot, a National Singspiel-t alapított a bécsi Burgtheater- ben. A kísérlet rövid életű volt, és a társulat 1783-ban feloszlott, az előző évben azonban a fiatal Mozart a Die Entführung aus dem Serail című filmben kétségtelen sikert aratott . Goethe azonnal felismerte a darab minőségét, kijelentve, hogy "mindannyian oldalra vert minket". A következő években Bécsben kereskedelmi színházak alakultak, német nyelvű operát kínálva. Az Emanuel Schikaneder impresszárió különös sikert aratott a város szélén lévő Theater auf der Wieden című műsorával . 1791-ben rávette Mozartot, hogy állítsa fel egyik libretijét, a Varázsfuvolát . Ez nem szokványos Singspiel volt . Habár a hagyományos farsagi elemek megmaradtak, Mozart új komolyságot adott hozzá, különösen Sarastro és papjai zenéjében. A Varázsfuvola a Die Entführungnál is jobban megmutatta a jövőbeni német opera útját.

Beethoven és Fidelio

A következő generáció legnagyobb német zeneszerzője, Beethoven , a Varázsfuvola hazai komédiájának és nagy komolyságának keverékét ragadta meg egyetlen operájához, a Fidelióhoz , egy odaadó feleség történetéhez, aki megmenti férjét a politikai bebörtönzéstől. Az 1789-es francia forradalmat követő évek az európai történelem egyik legturbulensebb eseményei voltak. A Fidelio- ban Beethoven ki akarta fejezni a forradalom eszméit: a szabadságot, az egyenlőséget és a testvériséget. Ő is inspirálta a kortárs francia művek, különösen a mentési operák a Luigi Cherubini . Beethoven vitathatatlanul nem volt az opera természetes zeneszerzője, és bár a Fidelio premierjét 1805-ben mutatták be, csak 1814-ben készítette el annak végleges változatát. Mindazonáltal a Fidelio-t széles körben remekműnek tekintik, és a német repertoár egyik legfontosabb műve.

Német romantikus opera

A korai romantika

A XIX. Század első éveiben a romantikának nevezett hatalmas kulturális mozgalom befolyást gyakorolt ​​a német zeneszerzőkre. A romantikusok élénk érdeklődést mutattak a középkor , valamint a német folklór iránt. A Grimm testvérek mesegyűjteményei és az újra felfedezett középkori német eposz, a Nibelungenlied voltak a mozgalom fő inspirációs forrásai. Gyakran törekedtek egy kifejezetten német identitás keresésére is, amelyet a napóleoni inváziók nyomán kialakult új nacionalizmus befolyásolt . A romantika a német irodalomban már szilárdan megalapozódott olyan írókkal, mint Tieck , Novalis , Eichendorff és Clemens Brentano. Az egyik leghíresebb német romantikus szerző, ETA Hoffmann szintén zenei teoretikus és zeneszerző volt, és 1816-ban Berlinben operát készített az Undine-ból . Egy másik fontos kora romantikus opera a Louis Spohr (szintén 1816) Faust volt . Hoffmann és Spohr is a Singspiel alapformáját vették kiindulópontnak, de az egyes számokat kiterjesztett jelenetekbe kezdték csoportosítani. Azt is alkalmazott „emlékezés motívumok”, visszatérő zenei témák karakterhez tartozó vagy koncepciók az opera, amely megnyitja az utat a Wagner használata a vezérmotívuma .

Weber

Der Freischütz 1822 körül

A német romantikus opera történelmének legnagyobb áttörése a Carl Maria von Weber Der Freischütz volt, amelyet 1821. június 18-án mutattak be Berlinben. Weber nehezményezte a Rossini olasz operák európai szintű uralmát, és egyedülállóan német operastílust akart kialakítani. . A német népdalokhoz és a folklórhoz fordult inspirációért; A Der Freischütz Apel és Laun Gespensterbuch ("Lidércek könyve") meséjén alapszik, amely egy lövészről szól, aki egyezményt köt az Ördöggel. Weber erőssége az volt a feltűnő képessége, hogy a zenekari színek révén hangulatot keltsen. A nyitány első ütemétől kezdve nyilvánvaló, hogy Németország őserdőiben vagyunk. Az opera fénypontja a fagyos Wolf Glen-jelenete, amelyben Max hős megköti az Ördögöt. A Der Freischütz rendkívül népszerű volt, nemcsak Németországban, hanem egész Európában. Weber soha nem érte el teljes mértékben operaszerzői képességét a tuberkulózis korai halála és a librettó rossz választása miatt. A Der Freischütz utáni nagy német operája , az Euryanthe (1823) különösen gyenge szövegtől szenved, és manapság ritkán állítják színpadra. Euryanthe mégis a komoly német opera fejlődésének újabb fontos állomását jelöli. Weber teljesen kiküszöbölte a beszélt párbeszédet, és egy "átkomponált" művet készített, ahol a recitatív és az ária közötti különbség elmosódik. Tanulságai nem vesznek el a jövő zeneszerzői, köztük Richard Wagner miatt .

Az akkori zeneszerzők

Weber legfontosabb utódja a romantikus opera terén Heinrich Marschner volt , aki tovább vizsgálta a gótikát és a természetfelettit olyan művekben, mint a Der Vampyr (1828) és Hans Heiling (1833). Másrészt Albert Lortzing a komikus operával érte el legnagyobb sikereit. Az olyan darabok népszerűsége, mint a Zar und Zimmermann , ma is folytatódik Németországban, bár Lortzing operáit ritkán rendezik külföldön. Noha Németországban kezdte, Giacomo Meyerbeer inkább az olasz és (főleg) a francia operához való közreműködéséről volt híresebb. Mindhárom nemzeti stílus elemeit beleolvasztotta a nagyopera- koncepciójába , amely fontos hatással volt a német zene fejlődésére, beleértve Wagner korai műveit is. A kor egyéb jelentős operái közé tartozik a Die lustigen Weiber von Windsor (1849), Otto Nicolai és Martha (1847), Friedrich von Flotow . Később jött Peter Cornelius ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Hermann Goetz ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) és Karl Goldmark ( Die Königin von Saba , 1875).

Meg kell említeni a korszak két nagy zeneszerzőjét, akik fontosabb műveiket más műfajokban írták, ugyanakkor operákat is komponáltak: Franz Schubert és Robert Schumann . Schubert több mint egy tucat operát írt, többnyire Singspiel stílusban. A zeneszerző életében alig játszottak ilyeneket. Schumann csak egy operát írt, a Genovevát , amelyet először Lipcsében rendeztek 1850-ben. Liszt dicsérte , de nem sikerült tartós sikert aratnia. Mindkét zeneszerző operájáról általában az született az ítélet, hogy bár kiváló zenét tartalmaznak, túl sok drámai gyengeségük van ahhoz, hogy nagyszerű színpadi művekként elismerjék őket.

Wagner

Hagen és három Rhinemaidens a Götterdämmerung ( Der Ring des Nibelungen )

Richard Wagner a zenetörténet egyik legfordulatosabb zeneszerzője volt, és újításai megváltoztatták az opera menetét, nemcsak Németországban és Ausztriában, hanem egész Európában. Wagner fokozatosan alakította ki az opera új koncepcióját, mint Gesamtkunstwerk („teljes műalkotás”), a zene, a költészet és a festészet fúzióját. Legkorábbi kísérletei Weber ( Die Feen ) és Meyerbeer ( Rienzi ) példáit követték , de legfontosabb formatív hatása valószínűleg Beethoven szimfonikus zenéje volt . Wagner úgy vélte, hogy karrierje valóban a Der fliegende Holländer-től (1843) kezdődött . A következő két művel, a Tannhäuserrel és a Lohengrinnel együtt ezt a "német romantikus opera zenitjének" nevezik. Pedig ezek csupán a még radikálisabb fejlemények előzményei voltak. Érett drámáiban a Tristan und Isolde , a Die Meistersinger von Nürnberg , a Der Ring des Nibelungen és a Parsifal Wagner eltörölte az ária és a recitatív különbségtételét a "végtelen dallam" zökkenőmentes folyása érdekében. Nagyban növelte a zenekar szerepét és erejét, partitúrákat hozott létre a vezérmotívumok összetett hálójával ; és kész volt megsérteni az elfogadott zenei konvenciókat, például a tonalitást , a nagyobb kifejezõképességre törekedve. Wagner új filozófiai dimenziót is hozott az operába műveiben, amelyek általában germán vagy artúri legendák történetén alapultak . Végül Wagner saját operaházat épített Bayreuth-ban , kizárólag annak szentelve, hogy saját műveit a kívánt stílusban adja elő.

Késő romantikus opera

Wagner után

Wagner újításai hatalmas árnyékot vetnek a későbbi zeneszerzőkre, akik saját individualitásuk megtartása mellett küzdöttek a befolyásának elnyelésével. A következő generáció egyik legsikeresebb zeneszerzője Humperdinck volt , akinek Hänsel und Gretel (1893) továbbra is biztosított helyet foglal el a szokásos repertoárban. Humperdinck visszatért a népdalhoz és a Grimm testvérek meséihez inspirációért. Mégis, bár Hänselt gyakran tekintik ideális darabnak az opera gyermekekkel való megismertetéséhez, rendkívül kifinomult hangszereléssel rendelkezik, és nagyszerűen használja a vezérmotívumokat, mindkettő Wagner hatásának árulkodó jele.

A korszak további zeneszerzői, akik kipróbálták magukat az operában, többek között Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1896) és Wagner saját fia, Siegfried .

Richard Strauss

Schuch a Der Rosenkavalier karmestere ( Robert Sterl , 1912)

Richard Straussra nagy hatással volt Wagner, apja ellenkező erőfeszítései ellenére. Tizenhét évesen már nem volt lenyűgözve Tannhäuser , Lohengrin és Siegfried, de a Ring másik három darabja és a Tristan und Isolde abszolút magával ragadta . Bár korai éveiben inkább zenekari hangverseiről volt híres, Salome (1905) és Elektra (1909) gyorsan megalapozta hírnevét Németország vezető opera-zeneszerzőjeként. Ez a két opera a tónusos zenei rendszert a töréspontjáig nyújtotta. Az erősen kromatikus zene kemény disszonanciákat és megoldatlan harmóniákat tartalmazott. Ez a borzalmas témával párosulva várta az expresszionizmust . Az Elektra egyúttal Strauss munkakapcsolatának kezdetét jelentette a vezető osztrák költővel és dramaturggal, Hugo von Hofmannsthalral , aki további öt librettót biztosít a zeneszerző számára. Az 1911-es Der Rosenkavalier-rel Strauss irányt váltott, ugyanúgy Mozart és a bécsi keringő világa felé nézett, mint Wagner felé. A modernista kritikusok azzal vádolták, hogy "eladta", de Rosenkavalier hatalmas sikert aratott a világ közönségével. Strauss továbbra is figyelmen kívül hagyta a kritikai divatot, az Ariadne auf Naxos bohózatának és nagy tragédiájának keverékét , a Die Frau ohne Schatten komplex allegóriáját , az Intermezzo és az Arabella hazai drámáit , valamint a mitológiai Die ägyptische Helena és Daphne keverékét állította elő . Strauss elbúcsúzott a zenei színpadtól az 1942-es Capriccióval , egy "beszélgetésdarabbal", amely feltárja a szavak és a zene kapcsolatát az operában.

Más késő romantikusok

Más "késő romantikus" stílusú zeneszerzők, például Franz Schreker ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Alexander von Zemlinsky ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) és Erich Korngold ( Die tote Stadt , 1920) hasonló területeket fedezett fel, mint Strauss Salome és Elektra . Kombinálták a wagneri hatásokat, a buja hangszerelést, a furcsa harmóniákat és disszonanciákat a " dekadens " témával, tükrözve az expresszionizmus dominanciáját a művészetekben és Sigmund Freud kortárs pszichológiai felfedezéseit . Mindhárom zeneszerzők üldöztetést és napfogyatkozás alatt nácik , aki elítéli a műveket, mint Entartete Musik ( „degenerált zene”). Hans Pfitzner egy másik késő romantikus poszt-Wagneri volt, bár konzervatívabb csíkkal. Fontosabb opera Palestrina (1917) tesz a helyzet hagyomány és az inspiráció, mintsem zenei modernizmus.

Az operett fénykora

A 19. század végén Bécsben népszerűvé vált az opera új, könnyebb formája, az operett . Az operetteknek azonnal vonzó dallamaik voltak, komikus (és gyakran komolytalan) cselekményeik voltak, és beszélt párbeszédet használtak a zenei "számok" között. A bécsi operettet Jacques Offenbach francia operettjeinek divatja ihlette . Franz von Suppé Der Pensionat-ját (1860) általában a német nyelv első fontos operettjének tekintik, de a műfaj messze leghíresebb példája Johann Strauss Die Fledermaus (1874) . Lehár Ferenc „s A víg özvegy (1905) és a Kálmán Imre ” s Csárdáskirálynő (1915) voltak más nagy slágerek. További zeneszerzők, akik ebben a stílusban dolgoztak, Oscar Straus és Sigmund Romberg .

A modernizmus: a második bécsi iskola

Wagner példájával Richard Strauss, Zemlinsky és Schreker a hagyományos tonalitást az abszolút határok közé szorította. Most egy új zeneszerzőcsoport jelent meg Bécsben, akik túl akarták vinni a zenét. Az operatív modernizmus valóban az úgynevezett második bécsi iskola két zeneszerzőjének , Arnold Schoenbergnek és akolítusának, Alban Bergnek az operáiban kezdődött , akik mindketten az atonalitás és későbbi fejlődésének (Schoenberg által kidolgozott), a dodekafónia hívei . Schoenberg korai zenés-drámai művei, az Erwartung (1909, bemutatója 1924-ben) és a Die glückliche Hand a kromatikus harmónia és általában a disszonancia erőteljes használatát mutatják be. Schoenberg alkalmanként használta a Sprechstimme-t is , amelyet így írt le: "A hang emelkedik és csökken a megadott intervallumokhoz viszonyítva, és minden összekapcsolódik a zene idejével és ritmusával, kivéve, ha szünetet jeleznek". Schoenberg operai remekműnek szánta Moses und Aront , de halálakor befejezetlen maradt.

Alban Berg, Schoenberg tanítványának két operája, Wozzeck és Lulu (halálakor hiányosak maradtak) sok ugyanolyan, a fentiekben ismertetett jellemzővel rendelkezik, noha Berg Schoenberg tizenkét tónusú technikájának nagyon személyes értelmezését ötvözte hagyományosan tónusosabb természetű dallamrészletekkel (meglehetősen mahleri jellegű). Ez talán részben megmagyarázza, hogy operái miért maradtak szokásos repertoárban, ellentmondásos zenéjük és cselekményeik ellenére.

1918–1945: Weimar Németország, háborúközi Ausztria és a Harmadik Birodalom

Az első világháborút követő években a német és az osztrák kultúra virágzott a környező politikai zűrzavar ellenére. A késő romantikus zeneszerzők még mindig dolgoztak a közismert modernisták, Schoenberg és Berg mellett. Az olasz származású Ferruccio Busoni egyéni barázdát szántott, és megpróbálta egyesíteni zenéjében Bachot, valamint az avantgárd, a mediterrán és a germán kultúrát. Soha nem élte le legjelentősebb Doktor Faust című operáját (1925). Paul Hindemith operatív karrierjét olyan rövid, botrányos darabokkal kezdte, mint Mörder, Hoffnung der Frauen ("Gyilkosság, a nők reménye"), mielőtt Bachhoz fordult, ahogy Busoni tette. Hindemith Bach ihlette "újklasszicizmusát" a késő romantika túlzásainak megfékezésének egyik módjának tekintette. Cardillac (1925) volt az első ilyen munkája. Hindemith is érdekelt abban, hogy operáiban színpadra állítsa a kortárs életet ( Zeitoper elnevezésű koncepció ), ahogy Ernst Krenek is, akinek Jonny spielt auf (1927) dzsesszhegedűs a hőse. Kurt Weill nyíltabban tükrözte a weimari Németország életét . Leghíresebb együttműködése Bertolt Brechttel , a The Threepenny Opera (1928) egyszerre volt botrány és óriási box-office siker.

Adolf Hitler hatalomátvétele elpusztította ezt a virágzó operai jelenetet. Ironikus módon a Reichstag 1933-as elégetése után a kormány német székhelyét a Krolloperbe , a berlini állami operaházba költöztették, amely Otto Klemperer kalandos irányításával az 1920-as évek számos innovatív művének premierjét látta. , beleértve Hindemith Neues vom Tage című művét . Most Hindemith a Harmadik Birodalom megjelenésére válaszolt Mathis der Maler című fő művével, egy ellenséges időkben túlélni próbáló művész portréjával. Bemutatóját 1938- ban Zürichben kapta , mivel az előző évben Hindemith zenéjének minden előadását betiltották. 1940-ben Hindemith elhagyta Svájcot az Egyesült Államokba, csatlakozva a zeneszerzők transzatlanti kivonulásához, amelybe Schoenberg, Weill, Korngold és Zemlinsky is beletartozott. Schreker 1934-ben halt meg, a nácik elbocsátották tanári posztjáról; más zeneszerzők, például az ígéretes Viktor Ullmann , elpusztulnak a haláltáborokban. Néhány opera-zeneszerző, köztük Carl Orff , Werner Egk és az öregedő Richard Strauss, Németországban maradtak, hogy a lehető legjobban megfeleljenek az új rendszernek.

Német opera 1945 óta

A második világháború után író zeneszerzőknek meg kellett találniuk a módját, hogy megbékéljenek a Harmadik Birodalom által okozott pusztítással. Schoenberg és Berg modernizmusa vonzónak bizonyult a fiatal zeneszerzők számára, mivel műveiket a nácik betiltották, és mentesek voltak a korábbi rezsimtől. Bernd Alois Zimmermann Berg Wozzeck példáját kereste egyetlen Die Soldaten című operájához (1965), Aribert Reimann pedig az expresszionizmus hagyományát folytatta Shakespeare-i Lear-jával (1978). Talán a legsokoldalúbb és nemzetközileg leghíresebb háború utáni német opera-zeneszerző Hans Werner Henze , aki olyan műsorokat készített, amelyek keverik a bergi és az olasz zeneszerzők, például Verdi hatásait . Operáira példa a Boulevard Solitude , A Bassarids ( WH Auden librettójához ) és Das verratene Meer . Karlheinz Stockhausen még avantgárdabb irányba indult a hét hét napján alapuló óriási operaciklusával, Licht (1977–2003). Giselher Klebe létrehozott egy terjedelmes munka a operai műfaj alapján irodalmi művek. Más vezető zeneszerzők, akik ma is operákat gyártanak, többek között Wolfgang Rihm és Olga Neuwirth .

Lásd még

Megjegyzések és hivatkozások

Általános források