Opera seria -Opera seria
Az Opera seria ( olasz kiejtés: [ˈɔːpera ˈsɛːrja] ; többes szám: opere serie ; általában dramma per musica vagy melodramma serio néven ismert ) olasz zenei kifejezés, amelyaz 1710-es évektől Európában túlsúlyban lévő olasz opera nemes és "komoly" stílusára utal.Maga a kifejezés akkoriban ritkán volt használatos, és csak akkor érte el a közös használatot, amikor az opera seria divatossá vált, és kezdett valamilyen történelmi műfajnak tekinteni. A népszerű rivális opera seria volt opera buffa , a „tréfás” opera került a végszó a improvizatív commedia dell'arte .
Az olasz opera seria (változatlanul az olasz librettinek ) nemcsak Olaszországban, hanem szinte egész Európában és azon kívül is készült (lásd : Latin-Amerika Opera , Opera Kubában stb .). A főbb európai központok között voltak a varsói (1628 óta), a müncheni (1653-ban alapított), a londoni (1662-ben létrehozott), a bécsi (szilárdan alapított 1709; az első operai képviselet: Il pomo d'oro , 1668) székhelyű bírósági operák . , Dresden (mivel 1719), valamint más német rezidenciát , Szentpétervár (olasz opera elérte Oroszország 1731-ben, az első opera helyszínek majd c. 1742 ), Madrid (lásd a spanyol opera ) és Lisszabon . Az opera seria kevésbé volt népszerű Franciaországban, ahol a francia opera nemzeti műfaját (vagy a tragédie en musique ) részesítették előnyben.
Az opera-széria elismert zeneszerzői között volt Antonio Caldara , Alessandro Scarlatti , George Frideric Handel , Antonio Vivaldi , Nicola Porpora , Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo , Baldassare Galuppi , Francesco Feo , Giovanni Battista Pergolesi és a 18. század második felében. Christoph Willibald Gluck , Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Josef Mysliveček , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri , Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa és Wolfgang Amadeus Mozart . A korszak messze legsikeresebb librettistája Metastasio volt , mások Apostolo Zeno , Benedetto Pamphili , Silvio Stampiglia , Antonio Salvi , Pietro Pariati , Pietro Ottoboni , Stefano Benedetto Pallavicino , Nicola Francesco Haym , Domenico Lalli , Paolo Antonio Rolli , Giovanni Claudio Pasquini , Ranieri de 'Calzabigi és Giovanni Ambrogio Migliavacca .
Szerkezet
Az Opera seria a magas barokk kor konvencióira épült a da capo ária fejlesztésével és kihasználásával , annak A – B – A formájával. Az első szakasz egy témát mutatott be, a második egy kiegészítő témát, a harmadik pedig az első ismétlését az ornamentikával és az énekes által kidolgozott zenével. A műfaj fejlődésével és az áriák hosszabbá válásával egy tipikus opera-sorozat több mint harminc zenei mozdulatot tartalmazna.
Egy tipikus opera három tétel (gyors-lassú-gyors) hangszeres nyitányával kezdődne, majd a szavalatok sora, amely a karakter érzelmeit kifejező áriákkal tarkított párbeszédet tartalmaz, ezt a mintát csak a vezető amatőr pár alkalmi duettje törte meg . A recitatív jellegzetesen secco volt : vagyis csak continuo kísérte (általában csembaló , theorbo és cselló, néha további basszus és akkord hangszerek támogatták). A különösen erőszakos szenvedély pillanatában a secco- t felváltotta a stromentato (vagy kísérő ) recitatív, ahol az énekest az egész vonósok kísérték. Miután egy ária elhangzott, húrok és oboa kíséretében (és néha szarvakkal vagy furulyákkal), a karakter általában kilépett a színpadról, tapsra ösztönözve a közönséget. Ez három felvonásig folytatódott, mielőtt egy vidám kórussal zárult volna, a jubiláló csúcspont megünneplésére. A vezető énekesek mindegyikükre számítottak a változatos hangulatú ariák megfelelő részarányára, legyenek azok szomorúak, dühösek, hősiesek vagy meditatívak.
Az opera seria dramaturgiája nagyrészt válaszként alakult ki a gyakran tisztátalannak és korrupt libretóknak tekintett francia kritikákra. Válaszként a római Arcadia Akadémia arra törekedett, hogy visszatérjen az olasz operához azokhoz, amelyeket neoklasszikus elveknek tekintettek, engedelmeskedve az Arisztotelész által meghatározott dráma klasszikus egységeinek , és felváltotta az "erkölcstelen" cselekményeket, mint például Busenello a L'incoronazione-t. di Poppea , rendkívül erkölcsi elbeszélésekkel, amelyek az oktatást és a szórakoztatást célozták meg. A klasszikus dráma gyakran tragikus befejezéseit azonban a dekoráció érzése miatt elutasították: az opera seria librettók, például az Apostolo Zeno korai írói úgy vélték, hogy az erényt meg kell jutalmazni és diadalmasan kell megmutatni, míg az antagonistákat lelkiismeret-furdalásra kell irányítani. . A francia operában oly gyakori látványt és balettet száműzték.
Hangok
Az opera seria kora megegyezik a kasztrati , gyakran bámulatos tehetségű férfi énekesek előtérbe kerülésével , akiket pubertás előtt kasztráltak, hogy megtartsák a magas, erőteljes szoprán vagy altó hangját, amelyet évtizedekig tartó szigorú zenei képzés támogatott. Hősi férfiszerepekben játszották őket, egy másik újfajta operalény, a primadonna mellett . E félelmetes technikai képességekkel rendelkező sztárénekesek felemelkedése arra ösztönözte a zeneszerzőket, hogy egyre összetettebb vokális zenét írjanak, és akkoriban számos operát írtak járművekként az egyes énekesek számára. Ezek közül a leghíresebb talán Farinelli , akinek 1722-es debütálását Nicola Porpora vezette . Bár Farinelli nem Handelnek énekelt , fő riválisa, Senesino igen.
1720–1740
Az Opera seria az 1720-as évek elején nyerte el végleges formáját. Míg Apostolo Zeno és Alessandro Scarlatti utat nyitott, a műfaj csak Metastasio és későbbi zeneszerzők miatt valósult meg igazán . Metastasio pályafutása a serenata Gli orti esperidi-vel kezdődött ("A Hesperidák kertjei "). Nicola Porpora (sokkal később Haydn mestere) megzenésítette a művet, és a siker olyan nagy volt, hogy a híres római primadonna , Marianna Bulgarelli , a "La Romanina" felkutatta Metastasiót, és felvette pártfogoltja. Szárnya alatt Metastasio librettót készített libretó után, és Olaszország és Ausztria legnagyobb zeneszerzői gyorsan beállították őket, megalapozva az opera-széria transznacionális hangvételét : Didone abbandonata , Catone Uticában , Ezio , Alessandro nelle Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe és Artaserse . 1730 után Bécsben telepedett le, és újabb libretókat készített a császári színház számára, az 1740-es évek közepéig: Adriano Szíriában , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , La clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle , Il re pastore, és amit ő tartott legfinomabb librettójának, Attilio Regolo -nak . A libretók számára Metastasio és utánzói általában drámákat rajzoltak az ókortól kezdve, fejedelmi értékekkel és erkölcsiséggel megajándékozva, a szerelem, a becsület és a kötelesség konfliktusaival küzdve, elegáns és díszes nyelven, amelyet egyaránt lehet előadni operában és nem -zenés dráma. Másrészt a mainstream műfajon messze kívül dolgozó Handel csak néhány Metastasio librettit állított be londoni közönségének, a szövegek nagyobb változatosságát preferálva.
Ebben az időben a metasztázis vezető zeneszerzői Hasse, Caldara , Vinci, Porpora és Pergolesi voltak . Vinci beállításait Didone abbandonata és Artaserse sokkal dicsérték stromento recitativo, és ő játszott döntő szerepet létrehozó új stílusú dallam. Hasse ezzel szemben erősebb kísérettel kedveskedett, és akkoriban a kettő kalandosabbaként tartották számon. Pergolesi lírája miatt figyelt fel. A fő kihívás mindenki számára a változatosság elérése volt, a szakadás a recitativo secco és az aria da capo mintázatától . Segítettek Metastasio libretóinak változékony hangulatai, valamint a zeneszerző által készített újítások, például a stromento recitatív vagy a ritornello vágása . Ebben az időszakban standardizálódott a bizonyos érzelmeket tükröző billentyűk kiválasztása : a d-moll vált a zeneszerző tipikus „düh” ária választási kulcsa , míg a d-dúr a pompa és a bravúr, a g-moll a pasztorális és az e-lapos a patetikus hatás miatt. a szokásos lehetőségeket.
1740–1770
.jpg)
Az 1750-es évek csúcspontja után a metasztázis modell népszerűsége hanyatlani kezdett. Az olyan zeneszerzők által népszerűsített új irányzatok, mint Niccolò Jommelli és Tommaso Traetta , kezdtek beszivárogni az opera-sorozatba . A váltakozó, élesen ellentétes recitatív és ária olaszos mintája kezdett helyet adni a francia operahagyomány ötleteinek. Jommelli művei 1740-től kezdve egyre inkább a kísérő recitatív és nagyobb dinamikus kontrasztot, valamint a zenekar hangsúlyosabb szerepét részesítették előnyben, miközben korlátozták a virtuóz vokális megjelenítést. Traetta visszaadta operáiba a balettet, és visszaállította a klasszikus drámák tragikus, melodramatikus befejezését. Operái, különösen 1760 után, nagyobb szerepet kaptak a kórusnak is.
E reformok csúcspontja Christoph Willibald Gluck operáiban ért el . Az Orfeo ed Euridice- től kezdve Gluck drasztikusan csökkentette az énekesek virtuális virtuóz lehetőségeit, megszüntette a secco recitatívumot (ezáltal jelentősen csökkentette az ária és a recitatív közötti elhatárolást), és nagy gondot fordított a dráma, a tánc, a zene és a színházi gyakorlat egységesítésére. az olasz és a francia hagyományok szintézisében. Az Alceste és a Paride ed Elena társaságában folytatta reformját . Gluck nagy figyelmet fordított a hangszerelésre, és jelentősen megnövelte a kórus szerepét: a kilépési áriákat is jelentősen visszavágta. Megszüntették azokat a labirintusos részterületeket, amelyek a korábbi barokk operával voltak kirakva. 1768-ban, a Gluck's Alceste utáni évben Jommelli és libretistája, Verazi elkészítette a Fetonte-t . Az együttes és a kórus dominál: a megszokott számú kilépési ária kettévágódott. Ezek a tendenciák azonban többnyire csak az 1790-es években váltak mainstreamvé, és a metasztázis modell továbbra is dominált.
1770–1800
Gluck reformjai elavulttá tették az előző évtizedek opera-sorozatainak zeneszerzőinek nagy részét . Hasse, Jommelli, Galuppi és Traetta karrierje gyakorlatilag befejeződött. Helyükre olyan zeneszerzők új hulláma érkezett, mint Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri (Gluck tanítványa), Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello és Domenico Cimarosa . Az aria da capo népszerűsége halványulni kezdett, helyébe a rondò lépett. A zenekarok növekedtek, az ariák meghosszabbodtak, az együttesek egyre hangsúlyosabbá váltak, az obbligato recitatív pedig mind gyakoribbá, mind kidolgozottabbá vált. Míg az 1780-as években Metastasio librettói még mindig uralták a repertóriumot, a velencei librettisták egy új csoportja új irányba tolta az opera-sorozatokat . Gaetano Sertor és az őt körülvevő csoport munkája végül megtörte az énekesek abszolút dominanciáját, és új lendületet adott az opera-sorozatnak a 19. századi romantikus opera látványos és drámai elemei felé. A tragikus befejezések, a színpadi halál és a gyilkosság inkább normává váltak, mint kivételként. A század utolsó évtizedére a hagyományosan definiált opera-seria lényegében halott volt, és a francia forradalom által ihletett politikai felfordulások végleg elsodorták.
Társadalmi kontextus
Néhány kivételtől eltekintve az opera seria az udvar , a monarchia és a nemesség operája volt . Ez nem egy univerzális kép: a londoni Handel nem az udvarnak, hanem a társadalmilag sokkal sokszínűbb közönségnek komponált, a velencei köztársaságban pedig a zeneszerzők a közízlés és nem az udvari ízlésnek megfelelően módosították operáikat. De az opera seria nagyrészt az udvari opera szinonimája volt. Ez számos feltételt hozott magával: az udvar és különösen az uralkodó megkövetelte, hogy saját nemességük tükröződjön a színpadon. Az Opera seria cselekménysorait erősen alakítja ez a kritérium: Az Il re pastore Nagy Sándor dicsőségét jeleníti meg , míg a La clemenza di Tito ugyanezt teszi Titus római császár esetében is . A közönségben lévő potentát az ókori világban élő kollégáit figyelte, és látta, hogy jóindulatú autokráciájuk a saját javára süllyed.
A színpadon számos szempont járult hozzá ehhez a hatáshoz: a nézőtér és a színpad is világított az előadások során, míg a díszletek szinte pontosan az operának otthont adó palota építészetét tükrözték. Néha az opera és a közönség közötti kapcsolat még szorosabb volt: Gluck serenata Il Parnaso confuso-ját először Bécsben adták elő a királyi család tagjaiból álló szereplőgárdával. A francia forradalommal azonban komoly politikai megrázkódtatások következtek Olaszország egész területén, és ahogy új, egyenlőbb köztársaságok jöttek létre és a régi autokráciák megszűntek, az opera seria arcadiai eszméi egyre lényegtelennek tűntek. Az uralkodók már nem voltak mentesek az erőszakos haláloktól, és új társadalmi eszmék alapján az énekesek hierarchiája felbomlott. Az ilyen jelentős társadalmi-politikai változás azt jelentette, hogy elkészült az uralkodó osztállyal oly szorosan szövetséges opera-sorozat .
Hivatkozások
Megjegyzések
Idézett források
- McClymonds, Marita P .; Heartz, Daniel (nd). "Opera seria". Grove Music Online .
- Orrey, Leslie; Milnes, Rodney (1987). Opera: tömör történelem . A művészet világa, Temze és Hudson. ISBN 0-500-20217-6.
További irodalom
- Brown, J. Levelek az olasz opera költészetéről és zenéjéről . London 1789, 2 1791.
- Burt, Nathaniel. "Opera Arcadia-ban", The Musical Quarterly , xli (1955), 145–70.
- Dean, Winton Handel és az Opera Seria . Berkeley 1969.
- Dent, EJ "Együttesek és döntők a 18. századi olasz operában", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft xi (1909–10), 543–69, xii (1910–11), 112–38.
- Dent, EJ "Olasz opera a tizennyolcadik században, és annak hatása a klasszikus korszak zenéjére ", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft , xiv (1912–13), p. 500.
- Downes, EO, "A nápolyi hagyomány az operában", Nemzetközi Zenetudományi Társaság: Kongresszusi jelentés , VIII New York 1961, i, 277–84.
- Feldman, M. Opera és szuverenitás: A mítoszok átalakítása Olaszországban , a XVIII. Században , University of Chicago Press, 2007.
- Heartz, Daniel . "Opera és a 18. századi zene periodizálása", Nemzetközi Zenetudományi Társaság: Kongresszusi Jelentés , Ljubjana 1967, 160–68.
- Lee, V. [V. Paget], A XVIII. Század tanulmányai Olaszországban , London 1880, 2 1907.
- McClymonds, Marita P. "A velencei szerep az olasz Opera Seria átalakulásában az 1790-es években", I vicini di Mozart : Velence 1987, 221–40.
- Robinson, Michael F. "Az aria az Opera Seria-ban, 1725–1780", A Királyi Zenei Szövetség folyóirata, lxxxviii (1961–2), 31–43.
- Warrack, John & West, Ewan. Az Opera Oxfordi Szótára . 1992, ISBN 0-19-869164-5 .