Orfeo és Euridice -Orfeo ed Euridice

Illusztráció az első nyomtatott partitúrából (1764)

Orfeusz és Euridiké (francia: Orphée et Eurydice ; angol:Orfeusz és Euridiké) egyoperaállóChristoph Willibald Gluckalapjána mítosz Orfeuszés az értéket egylibrettószerintRanieri de”Calzabigi. Az azione teatrale műfajához tartozik , azaz mitológiai témájú opera, kórusokkal és tánccal. A darabot előszöra bécsiBurgtheaterbenmutatták be1762. október 5 -én,Mária Teréziacsászárné jelenlétében. Az Orfeo ed Euridiceaz első Gluck „reform” operái közül, amelyekben az opera seria abszurd cselekményeit és túl bonyolult zenéjét„nemes egyszerűséggel”próbálta felváltanimind a zenében, mind a drámában.

Az opera Gluck művei közül a legnépszerűbb, és az egyik legbefolyásosabb a későbbi német operákban . Variációk a telek-földalatti mentőakció, amelyben a hős kell irányítani, vagy elrejteni, érzelmeit-megtalálható Mozart „s A varázsfuvola , Beethoven ” s Fidelio és Wagner „s Das Rheingold .

Bár eredetileg olasz librettónak szánták, az Orfeo és Euridice sokat köszönhet a francia opera műfajának , különösen a kísérő szavalás és a vokális virtuozitás általános hiánya miatt. Valóban, tizenkét évvel az 1762-es premier után Gluck Pierre-Louis Moline librettójával az Académie Royale de Musique párizsi közönségének ízléséhez igazította az operát . Ez az átdolgozás az Orphée et Eurydice címet kapta , és a vokális szereposztásban és hangszerelésben számos változtatás történt a francia ízlésnek megfelelően.

Háttér

Francesco Algarotti „s Esszé az Opera (1755) volt a legnagyobb hatással a fejlesztés Gluck reformista ideológia. Algarotti az opera seria erősen leegyszerűsített modelljét javasolta , a dráma előtérbe helyezésével , a zene, a balett vagy a színpad helyett. A drámának magának „el kell gyönyörködnie a szemekben és a fülekben, fel kell ébrednie és hatnia kell a közönség szívére, anélkül, hogy az ész vagy a józan ész ellen vétenének”. Algarotti elképzelései mind Gluckra, mind librettistájára, Calzabigire hatással voltak. Calzabigi maga is a reformok híres szószólója volt, és kijelentette: "Ha Gluck úr volt a drámai zene megalkotója, akkor nem a semmiből alkotta meg. Ha úgy tetszik, elláttam neki az anyagot vagy a káoszt. Ezért megosztjuk ennek a teremtésnek a tisztelete. "

További hatások közé tartozott a zeneszerző, Niccolò Jommelli és a stuttgarti balettművésze , Jean-Georges Noverre . Noverre Lettres sur la danse (1760) drámai hatást kért az akrobatikus hivalkodással szemben; Noverre maga is hatással volt Rameau operáira és David Garrick színészi stílusára . Úgy gondolják, hogy az Orfeo ed Euridice balettjének jelentős mennyisége az ő hatásának köszönhető. Jommelli maga is arról volt híres, hogy ötvözte a produkció minden aspektusát: a balettet, a színpadot és a közönséget.

Szerepek

Szerep Hang típusa Bécsi premier:
1762. október 5
Átdolgozott olasz verzió
Parma premierje
1769. augusztus 24 -én
Karmester: Gluck
Franciaország javított változata,
Párizs premierje,
1774. augusztus 2
Orfeo alto castrato (bécsi premier),
szoprán castrato (parmai premier),
haute-contre (magas tenor, francia premier)
Gaetano Guadagni
 
 
 
Giuseppe Millico
 
 
 
Joseph Legros
 
Amore szoprán ( travesti ) Marianna Bianchi Felicita Suardi Sophie Arnould
Euridice szoprán Lucia Clavereau Antonia Maria Girelli-Aguilar Rosalie Levasseur
Kórus és táncosok: pásztorok, pásztornők, nimfák, démonok, Fúriák , boldog szellemek, hősök és hősnők

Szinopszis

Az áriák, kórusok stb. Első sorait olaszul (1762 -es verzió) és franciául (1774 -es verzió) adjuk meg.

Gaetano Guadagni , az első Orfeo

1. törvény

Nimfák és pásztorok kórusa csatlakozik Orfeóhoz felesége, Euridice sírja körül, ünnepélyes gyászkórusban; Orfeo csak Euridice nevét tudja kiejteni (Chorus és Orfeo: "Ah, se intorno"/"Ah! Dans ce bois"). Orfeo elküldi a többieket, és elénekli bánatát a "Chiamo il mio ben"/"Objet de mon amour" áriában, amelynek három versét kifejező recitatiók előzik meg. Ez a technika abban az időben rendkívül radikális volt, és valóban túlzottan bebizonyosodott azok számára, akik Gluck után jöttek: Mozart úgy döntött, hogy megtartja az ária egységét. Megjelenik Amore ( Ámor ), aki azt mondja Orfeónak, hogy elmehet az alvilágba, és visszatérhet feleségével, azzal a feltétellel, hogy addig nem néz rá, amíg vissza nem térnek a földre (csak 1774 -ben: aria by Amour, "Si les doux accords") . Amore bátorításul tájékoztatja Orfeót, hogy jelenlegi szenvedései rövid életűek lesznek a "Gli sguardi trattieni"/"Soumis au csend" áriával. Orfeo elhatározza, hogy vállalja a küldetést. Az 1774-es változatban csak ő szállít egy ariettét ("L'espoir renaît dans mon âme"), régebbi, mutatósabb olasz stílusban, eredetileg alkalmi szórakoztatásra, az Il Parnaso confuso (1765), majd később egy másik az egyik, Le feste d'Apollo (1769).

Törvény 2

Sziklás tájon a Fúriák nem hajlandók beengedni Orfeót az alvilágba, és énekelnek Cerberusról , a kutya őrzőjéről ("Chi mai dell'Erebo"/"Quel est l'audacieux"). Amikor Orfeo lírája kíséretében (az operában hárfa képviseli ) könyörül a „Deh placatevi con me”/„Laissez-vous toucher” áriában, először „Nem!” Kiáltások szakítják meg. "Nem!" a Fúriáktól, de végül meglágyítják őket a "Mille pene"/"Ah! La flamme" és "Men tiranne"/"La tendresse" áriákban énekelt édességétől, és beengedik ("Ah, quale incognito affetto "/" Quels chants doux "). Az 1774 -es változatban a jelenet a "Fúriák táncával" (28. sz.) Ér véget.

A második jelenet az Elysiumban nyílik . Az 1762-es rövid balett 1774 -ben a négy tételből álló "Boldogasszonyok tánca" lett (kiemelt részével a szólófuvolára ). Ezt követi (csak 1774-ben) egy szóló, amely örömteli boldogságot ünnepel ("Cet asile") ), amelyet egy névtelen Spirit vagy Euridice énekel, és a kórus megismétli. Orfeo megérkezik, és csodálkozik a levegő tisztaságán egy ariosóban ("Che puro ciel"/"Quel nouveau ciel"). De nem talál vigaszt a környezet szépségében, mert Euridice még nincs vele. Arra kéri a szellemeket, hogy hozzák el őt, amit ők is tesznek (kórus: "Torna, o bella"/"Près du tendre objet").

Törvény 3

A kiutat a Hádész , Euridiké örül, hogy visszatér a földre, de Orfeo, emlékezve a feltétellel kapcsolatban az Amore évi 1, elengedi a kezét, és nem hajlandó ránézni, nem magyaráz meg semmit neki. Nem érti tettét, és szemrehányást tesz neki, de csendben kell szenvednie (Duet: "Vieni, appaga il tuo consorte"/"Viens, suis un époux"). Euridice ezt annak a jelének tekinti, hogy már nem szereti, és nem hajlandó folytatni, arra a következtetésre jutva, hogy a halál lenne a jobb. Bánatát énekli Orfeo feltételezett hűtlensége miatt a "Che fiero momento"/"Fortune ennemie" áriában (1774 -ben egy rövid duett van az ismétlés előtt). Nem bírta tovább, Orfeo megfordul, és Euridice -re néz; megint meghal. Orfeo énekel bánatáról a híres "Che farò senza Euridice?"/"J'ai perdu mon Eurydice" áriában ("Mit tegyek Euridice nélkül?"/"Elvesztettem az Euridice -t") Orfeo úgy dönt, hogy megöli magát hogy csatlakozzon Euridice -hez Hádészba, de Amore visszatér, hogy megállítsa (csak 1774 -ben: Trió: "Tendre Amour"). Orfeo folyamatos szerelmének jutalmául Amore életre kelti Euridice -t, és ő és Orfeo újra egyesülnek. Egy négy tételből álló balett után mindannyian Amore-t dicsérik ("Trionfi Amore"). Az 1774 -es változatban a kórus ("L'Amour triomphe") megelőzi a balettet, amelyhez Gluck három extra tételt is hozzáadott.

Teljesítménytörténet

Ferrier in Orfeo & Eurydice (1949)

Az opera ősbemutatója a bécsi Burgtheater október 5-én 1762-ben a névnapi ünnepségek a császár I. Ferenc . A produkciót a református színház adminisztrátora, Giacomo Durazzo gróf felügyelte . A koreográfiát Gasparo Angiolini készítette , a díszleteket pedig az idősebb Giovanni Maria Quaglio készítette . Az első Orfeo a híres castrato Gaetano Guadagni volt . Orfeo újjáéledt Bécsben a következő évben, de aztán nem történik, amíg 1769-ben az előadások, hogy Londonban került sor 1770-ben, Guadagni szerepét énekelte Orpheus, de kevés a zene szült bármilyen kapcsolatban Gluck eredeti, JC Bach - "az angol Bach" - a legtöbb új zene. Haydn 1776 -ban Eszterházán dirigálta az olasz változat előadását .

A 19. század elején Adolphe Nourrit különösen ismertté vált a Párizsi Operában bemutatott Orpheus -előadásairól. 1854 -ben Liszt Ferenc vezényelte a művet Weimarban , és saját szimfonikus verset komponált Gluck eredeti nyitányának helyére. Jellemzően a 19. század folyamán és a 20. század nagy részében Orfeo szerepét egy női kontraszt énekelte , és a szerep tolmácsai közül ez idő óta Dame Clara Butt és Kathleen Ferrier , valamint a mezzoszopránok, Rita Gorr , Marilyn Horne , Dame Janet Baker , Susanne Marsee és Risë Stevens (a Metropolitan Operában ). A karmesterek közül Arturo Toscanini volt az opera nevezetes híve. A 2. felvonás 1952. novemberi rádióadását végül LP -n és CD -n adták ki .

2017 -ben a Chicago Lyric Opera bemutatta John Neumeier koreográfus új produkcióját, amely összeolvadja az opera zenei és balett elemeit, valamint a Joffrey Balettet . A produkció az 1774 -es "párizsi verziót" használja (igaz, átrendezett fináléval), az Orfeo részét tenor énekli. A főszereplőket modern környezetben mutatják be: Orfeo koreográfus, Euridice fő táncos, és Amour asszisztense. Ugyanezt a produkciót rendezte a Los Angeles-i Opera 2018-ban, a Staatsoper Hamburg és a Festspielhaus Baden-Baden pedig 2019 - ben.

Átdolgozott verziók

Az 1774 -es francia változat címoldala, a Lemarchand kiadó közleményében

1769 Parma verzió

1769 -ben a parmai Le feste d'Apollo számára , amelyet a zeneszerző vezényelt, Gluck átvette Orfeo szerepének egy részét Giuseppe Millico szoprán castrato -nak , megőrizve egy olasz librettót. Miután nem miután végeztek egy nagyon hosszú idő, ez a verzió végül adott az első modern újjászületése november 13-án 2014. Tage Alter Musik  [ de ] a Herne , egy kontratenor a címszerepben.

Gluck 1774 -es párizsi opera verziója

Gluck ismét felülvizsgálta a partitúrát a Párizsi Opera produkciójában, amelyet 1774. augusztus 2-án mutattak be a második Salle du Palais-Royalban . Az Orphée et Eurydice névre keresztelt változatban Pierre-Louis Moline francia librettója volt , amely kibővült, és lefordította Calzabigi eredeti példányát. Gluck további zenéket komponált, és egyéb módosításokat is végrehajtott, például Orpheust magas tenorra állította , vagy haute-contre- t váltotta a castrato-ból , hogy megfeleljen a francia opera hősi karaktereknek (a franciák szinte soha nem használtak castratos-t). Az operának mostantól több balett -szekvenciája is volt, amelyek megfeleltek a párizsi ízlésnek, beleértve a hosszú "A táncok táncát", amelyet eredetileg Gluck Don Juan balettjéhez írtak, és a "Boldog szellemek tánca" fuvolára és vonósokra. (1825 -re maguk az opera -castrati -k gyakorlatilag eltűntek, és az eredeti castrato -előadások egyre ritkábbak lettek. A castrati közelítésének az a modern gyakorlata, hogy a kontratenorokat helyettesítőként használják , csak 1950 -re nyúlik vissza.)

Berlioz 1859-es változata mezzoszopránhoz

Pauline Viardot mint Orphée

1784 és 1859 között a párizsi diapason ( koncertpálya ) folyamatosan nőtt, 820-ról 896 ciklusra másodpercenként, így Gluck francia változata a haute-contre számára egyre praktikusabbá vált. Amikor Adolphe Nourrit 1824 -ben elénekelte az Opéra szerepét, zenéje megváltozott. Giacomo Meyerbeer javasolta a francia mezzoszopránnak, Pauline Viardot-nak, hogy töltse be Orfeo szerepét. A zeneszerző, Hector Berlioz közeli barátja volt Viardot -nak, és Franciaország vezető szakértője Gluck zenéjében. Ismerte "a nagyrészt elfeledett olasz eredeti partitúrát, olyan alaposan, mint a franciát", és beleegyezett abba, hogy elkészíti az opera változatát - négy felvonásban - Viardot hangját szem előtt tartva: így nem egyszerűen "visszatért a eredeti contralto verzió, de a párizsi verziót átrendezték és átültették a mezzóra alkalmasabb kulcsokká. " Berlioz adaptációjában az 1762 -es bécsi partitúra kulcssémáját használta, miközben az 1774 -es párizsi partitúra további zenéinek nagy részét beépítette. Csak akkor tért vissza az olasz változathoz, ha azt fölényesnek ítélte akár zene, akár dráma tekintetében. Emellett visszaállított néhány finomabb hangszerelést az olasz változatból, és ellenállt Viardot és a színház igazgatója, Léon Carvalho javaslatainak a hangszerelés modernizálására. Végül Camille Saint-Saëns , aki Berlioz asszisztenseként tevékenykedett a projektben, elvégzett néhány apró átírást, amelyet Berlioz elutasított.

A Berlioz -verziót először a Théâtre Lyrique -ben mutatták be 1859. november 18 -án Viardot Orphée, Marie Sasse Eurydice, Marie Ernestine Marimon L'Amour, Mlle Moreau L'Ombre és Adolphe Deloffre karmesterként. A díszleteket Charles-Antoine Cambon és Joseph Thierry tervezte , a koreográfiát Lucien Petipa készítette . (A tizenhét éves Jules Massenet volt a zenekar timpanistája . A próbák során Berlioz bókolt a fiatal játékosnak a hangolás pontosságáért .) A produkció népszerű és kritikus siker volt, minden este betöltötte a házat, és összesen 138 alkalommal a társaság.

Orfeo (mezzosoprano) , jelmeztervezés egy négyfelvonásos Orfeo-hoz (1889)

A későbbi verziók

1860 -ra a legtöbb színház Párizsban csökkentette a hangmagasságot a normál diapasonra . Ez nem volt olyan alacsony, mint Gluck idejében: "a Bizottság az utóbbi időben azt javasolta, hogy Franciaországban csökkentsék a hangmagasságot 896 -ról 870 -re." Ez azonban látszólag elég volt ahhoz, hogy később, a 19. században Orpheus szerepét majdnem olyan gyakran énekelje egy tenor, mint egy contralto.

Berlioz változata az egyik a sok közül, amely ötvözi az olasz és a francia kottát, bár ez a legbefolyásosabb és legmeghatározóbb. Körülbelül 1870 óta gyakoriak voltak a Berlioz-kotta három felvonásos adaptációi, amelyeket olaszra fordítottak, és a zene nagy részét visszaállították az 1774-es francia változatból, amelyet Berlioz kihagyott. Az 1889 -es kiadás a contralto számára, amelyet Ricordi adott ki , lett a legnépszerűbb. Időnként Orfeo szerepét még egy oktávban is átültették egy bariton énekléséhez. Dietrich Fischer-Dieskau és Hermann Prey két figyelemre méltó bariton, akik Németországban játszották ezt a szerepet. Fischer-Dieskau többször rögzítette az operát; felvételei továbbra is kereskedelmi forgalomban kaphatók.

Orfeo és a reform

Gluck az opera volt az első, amely jelezte ambícióit az opera seria reformjára . Az önálló áriák és kórusok lehetővé teszik a rövidebb darabok összefűzését, hogy nagyobb szerkezeti egységeket hozzanak létre. A da capo áriák hiányukról nevezetesek; Gluck ehelyett strofikus formát használ , nevezetesen a felvonásban, a „Chiamo il mio ben così” -ban, ahol minden vers drámai recitációval van közbeiktatva , azaz stromentato , ahol a hangot a zenekar egy része vagy egésze kíséri, és rondó formát , mint például a harmadik felvonás híres "Che farò senza Euridice?". Hiányzik a hagyományos secco recitatív is, ahol a hangot csak a basso continuo kíséri . Összességében a régi olasz operaegyezményeket figyelmen kívül hagyják annak érdekében, hogy drámai lendületet adjanak az akciónak. A sztori összetettsége nagymértékben csökken az alrészek kiküszöbölésével. Gluckra hatással voltak a francia tragédies en musique , különösen Rameau példái . Hozzájuk hasonlóan az opera is nagyszámú kifejező táncot tartalmaz, a kórus széles körű használatát és a recitatív kísérést. A dráma puccsának megnyitása az egyik főszereplőt sirató kórusban nagyon hasonló ahhoz, amit Rameau Castor et Pollux című művében (1737) használtak. Más elemek nem követik Gluck későbbi reformjait; például a lendületes, vidám nyitány nem tükrözi az elkövetkező cselekvést. Orfeo szerepe különösen tehetséges színészt igényel, hogy a strófikus "Chiamo il mio ben così" ne unalmassá váljon, és hogy tragikus jelentőséggel bírjon ez az ária és a "Che farò senza Euridice?" amelyek harmóniáján alapulnak, amelyek nyilvánvalóan nem gyászos természetűek. Az első Orfeo, Gaetano Guadagni, állítólag kiváló színész volt, aki minden bizonnyal Londonban töltött órákat a neves shakespeari színésztől, David Garricktól . Guadagni láthatóan képes volt mozgó és érzelmes hangot is kivetíteni anélkül, hogy felemelte volna a hangját. Valóban, Gluck kritizálta a "Che farò senza Euridice?" azon az alapon, hogy érzelmileg nem érintett; válaszul az ária finom végrehajtásának feltétlen szükségességére mutatott rá: "hajtsa végre a legkisebb változást akár a mozgalomban, akár a kifejezés fordulatában, és ez lesz a marionetták saltarellója".

Gluck reformjai, amelyek Orfeo és Euridice társaságában kezdődtek, jelentős hatással voltak az opera történetében. Gluck eszmények erősen befolyásolja a népszerű művek Mozart , Wagner és Weber , Wagner összművészeti látás különösen befolyásolta, hogy Gluck. A régi stílusú opera seria és a díszítés -orientált énekesek uralma egyre népszerűtlenebbé vált Gluck operáinak egésze és különösen az Orfeo sikere után . Az Orfeo ed Euridice -ben a zenekar sokkal meghatározóbb, mint a korábbi operákban, különösen Orfeo "Che puro ciel" arioso -jában. Itt a hang a recitatív stílusú deklamáció viszonylag csekély szerepére redukálódik, míg az oboa hordozza a fő dallamot, amelyet fuvola, cselló, fagott és kürt szólói támogatnak. Van még kíséret a vonósoktól (hármasban játszva) és a kontinuó a legbonyolultabb hangszerelésben, amelyet Gluck valaha írt.

Hangszerelés

Gluck egy sor olyan változtatásokat a hangszerelés Orfeo amikor hozzáigazítása az eredeti olasz változata a francia változata 1774. Cornetts és chalumeaux helyébe több közös és modern oboa és klarinét , míg mi a szerepe harsonák jelentősen csökken, esetleg a francia harsonások technikai képességének hiánya miatt. Cornetts eszközök voltak, amelyeket jellemzően használt egyházi zene és chalumeaux voltak túlsúlyban csak kamarazenei : mind cornetts és chalumeaux volt népszerűtlen Franciaországban 1774-ben sok szempontból a változás a chalumeau hogy oboa megfelel annak, amely származó kasztrált magas tenor. Sem castrato, sem chalumeau nem maradt fenn.

Mind az olasz, mind a francia változatban Orfeo líráját a hárfa képviseli, és ez a hangszer 1774 -es használata általában azt hitték, hogy bemutatta a hárfát a francia zenekaroknak. A strófikus "Chiamo il mio ben cosi" minden versét különböző szólóhangszerek kísérik. Bécsben ezek fuvolák, kürtök és angol kürtök voltak , de 1774 -ben Glucknak ​​meg kellett változtatnia ezt a hangszerelést egyetlen kürtre és két klarinétra, ismét a nem mindennapi hangszereket a sokkal szélesebb körben használt hangszerekkel. A "Chiamo il mio ben cosi" ária és a szólamok között Gluck hozzáadott egy másik, színpadon kívüli zenekart, amely vonósokból és chalumeaux -ból állt, hogy visszhanghatást biztosítson.

Pontszámok és librettók

Az eredeti 1762 -es olasz változathoz, az Orfeo ed Euridice, azione teatrale három felvonásban, a librettót van Ghelen (Bécs, 1762), a teljes pontszámot pedig Duchesne (Párizs, 1764) tette közzé. A teljes kotta sok 18. századi kéziratos másolata megtalálható a könyvtárakban, többek között a bécsi Gesellschaft der Musikfreunde, a bécsi Österreichische Nationalbibliothek , a párizsi Bibliothèque Nationale (BNF), a párizsi Bibliothèque-Musée de l'Opéra , és a londoni Brit Könyvtár . A kritikai kiadás, szerk Anna Amalie Abert és Ludwig Finscher , tette közzé 1963-ban részeként Bärenreiter „s Sämtliche Werke ( "Complete Works").

Az 1774 -es francia változathoz, az Orphée et Eurydice, tragédie opéra három felvonásban, a librettót a Delormel (Párizs, 1774), a teljes pontszámot pedig Lemarchand tette közzé (Párizs, 1774). Ludwig Finscher zenetudós által szerkesztett kritikai kiadás 1967 -ben jelent meg Bärenreiter Sämtliche Werke című kötetének részeként . Az autográf partitúrák jelentős töredékei a párizsi Bibliothèque Nationale-ban és a Párizsi Bibliothèque-Musée de l'Opéra-ban találhatók.

Felvétel

Számos felvétel készült a különböző változatokról, különösen a Berlioz -adaptációról, amelyben egy női Orfeo szerepelt. A brit kontraszt Kathleen Ferrier és az amerikai mezzoszoprán Marilyn Horne különösen figyelemre méltó tolmácsok voltak. Az utóbbi években az opera bécsi változatának felvételei és színpadi produkciói ellentenorokat mutattak be Orpheus szerepében. Kontratenor Derek Lee Ragin , Jochen Kowalski , René Jacobs , James Bowman és Michael Chance felvett Orfeusz és Euridiké . Orfeo szerepét tenorok, sőt olyan baritonok is előadták és rögzítették, mint például Dietrich Fischer-Dieskau , aki három felvételt készített a szerepről. A legutóbbi időkig az összes verzió legtöbb felvételét levágták vagy valamilyen módon megváltoztatták.

A tenor francia változatának felvételei még mindig viszonylag ritkák a valódi haute-contres hiánya miatt : van az 1950-es évek közepéről egy, Léopold Simoneau főszereplésével, feleségével, Pierrette Alarie-val szemben , és Nicolai Gedda is rögzítette a szerepet 1955-ben. (Simoneau verziója elérhető volt CD-n, bár jelenleg nem, de Gedda felvételének 2009-ben volt a premier CD-je.) 2002 - ben a haute-contre Jean-Paul Fouchécourt hozzáadta a változatát, míg Marc Minkowski egy korabeli hangszeres előadást mutatott be Richard Croft - nal a címszerepet 2004 -ben. 2010 áprilisában végre megjelent egy koncert -előadás, amelyet két évvel korábban Madridban rögzített Juan Diego Flórez tenore di grazia . Van egy DVD is az 1993-as ausztrál opera- produkcióról, Stefanos Lazaridis rendezésében , az ausztrál haute-contre David Hobson Orphée szerepében.

2018 -ban Erato kiadott egy felvételt, amely a nótári 1774 -ben, a nápolyi Teatro San Carlo olasz nyelvű előadásában készült. A színház úgy alakította át a partitúrát, hogy Johann Christian Bach kiegészítéseit és a szoprán koloratúra variációit is tartalmazza. Ezen a felvételen Philippe Jaroussky Orfeót énekel, Amanda Forsythe pedig Euridice.

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

További irodalom

  • Durazzo, Angela Valenti. "La premiata ditta Durazzo & Gluck" az I Durazzo -ban: Da schiavi a dogi della Repubblica di Genova , Monaco Hercegség (2004).

Külső linkek