Az opera eredete - Origins of opera

Beállítás, amelynek célja a Bernardo Buontalenti a harmadik Intermedio (hat) a 1589 Medici esküvő: Apollo legyőzi a szörnyet rettegésben Delos . A librettót Ottavio Rinuccini készítette , aki az 1597-es első Dafne - opera anyagának egy részét felhasználta .

A művészeti forma ismert opera származott Olaszország a tizenhatodik és tizenhetedik században, bár ez hívta fel a régebbi hagyományok a középkori és reneszánsz udvari szórakozás. Az olaszul művet jelentő opera szót először 1639-ben használták modern zenei és színházi értelemben, és hamarosan elterjedt a többi európai nyelvben is. A legkorábbi operák szerény produkciók voltak az énekes dráma más reneszánsz formáihoz képest, de hamar pazarabbá váltak, és felvették a korábbi műfaj, az intermedio néven ismert látványos színpadra állítását .

Dafne által Jacopo Peri volt a legkorábbi kompozíció tekintik az opera, mint köztudott ma, bár csak öt hangszeres részek is sokkal több volt, mint egy kamaraoperában , mint akár az előző intermedier-vagy operáit Claudio Monteverdi néhány évvel később. 1597 körül írták, nagyrészt egy írástudó firenzei humanista elit körének ihletésére, akik " Camerata " néven gyűltek össze . Lényeges, hogy Dafne kísérletet tett a klasszikus görög dráma felélesztésére, amely a reneszánszra jellemző antik tágabb felelevenítés része . A Camerata tagjai úgy vélték, hogy eredetileg a görög drámák "kórusos" részeit énekelték, sőt, valószínűleg az összes szerep teljes szövegét; az operát így a helyzet "helyreállításának" egyikeként fogadták el. A librettó volt, Ottavio Rinuccini , aki írt néhány 1587 Medici intermedier-, amelyben Peri volt is szó van; Úgy tűnik, Rinuccini újrahasznosította az anyagok egy részét, legalábbis a jobb oldalon bemutatott jelenetről. A "Dafne" zenéjének nagy része elveszett (a librettót kinyomtatták és fennmaradt), de Peri számos későbbi operája, az Euridice egyik 1600-ból származó operája az első opera-partitúra, amely napjainkig fennmaradt.

A színpadi énekes zene és dráma hagyományai mind a világi, mind a vallási formákra visszanyúlnak a középkorból , és akkor, amikor az opera először megjelent, az olasz intermediónak udvari megfelelői voltak különböző országokban.

Etimológia

Az olasz opera szó "munkát" jelent, mind az elvégzett munka, mind az elért eredmény értelmében. Az olasz szó viszont a latin operából származik . Az Opera az opus latin többes száma is , ugyanazzal a gyökérrel, de az opera szó önálló latin főnév volt, és Lewis és Short szerint latinul "az opust leginkább a munka mechanikai tevékenységére használják, mint állatok, rabszolgák és katonáké; az opera feltételezi a szolgálat szabad akaratát és vágyát ". Az Oxfordi angol szótár szerint az olasz szót először 1639-ben használták "a vers, a tánc és a zene ötvözésében" értelemben; az első ilyen értelemben vett angol nyelvhasználat 1648-ra nyúlik vissza.

Az opera olasz eredete

Peri művei azonban nem az énekelt dráma területén kialakult kreatív vákuumból adódtak. A saját opera megalkotásának alapfeltétele a monódia gyakorlata volt . A monódia egy drámai módon megalkotott dallam önálló éneke / beállítása, amelyet az általa hordozott szöveg érzelmi tartalmának kifejezésére terveztek, és amelyet más polifonikus részek helyett viszonylag egyszerű akkordsor kísér . Az olasz zeneszerzők ebben a stílusban kezdtek zeneszerzést a 16. század végén, és ez részben annak a régóta fennálló gyakorlatnak köszönhető, hogy több énekes madrigálokat adnak elő egy énekessel, a többi rész hangszeres előadásával együtt, valamint a népszerűbbek növekvő népszerűségével. , homofonabb vokális műfajok, mint például a frottola és a villanella . Ez utóbbi két műfajban az egyre növekvő tendencia egy homofonabb textúra felé irányult , a felső rész kidolgozott, aktív dallamot, az alsó pedig (általában három részből álló kompozíciók voltak, szemben a négy vagy több rész madrigal) kevésbé aktív tartószerkezet. Ettől már csak egy kis lépés volt a teljes értékű monódia felé. Minden ilyen mű általában olyan típusú humanista költészetet állított fel, amely megkísérelte utánozni Petrarcht és Trecento híveit. Ez a periódus másik eleme az elvek helyreállításának vágya iránt, amelyet az ókor vegyes fogalmával társított.

Jacopo Peri Arionként a La pellegrinában

A szóló madrigál, a frottola, a villanella és rokonai kiemelkedően szerepeltek az intermedio vagy intermezzo színházi, zenés látványosságokban, amelyeket a 16. század utolsó hetven évében finanszíroztak az olasz városállamok gazdag és egyre szekulárisabb bíróságai. Az ilyen látványokat rendszerint a jelentős állami események emlékére állították össze: esküvők, katonai győzelmek és hasonlók, és előadásukban felváltva színdarabokkal. A későbbi operához hasonlóan az intermedi a fent említett szólóéneklést vonultatta fel, de madrigálok is felléptek tipikus többhangú textúrájukban, és táncoltak a jelen hangszeres kíséretével. Bőkezűen rendezték őket, és a 16. század második felének forgatókönyvét vezették. Az intermedi általában nem mesélt el önmagát, bár alkalmanként elmondták, de szinte mindig az emberi érzelmek vagy tapasztalatok valamilyen konkrét elemére összpontosítottak, mitológiai allegórián keresztül kifejezve.

Peri Euridice című operájának 1600-os színpadra állítása a Medici-esküvő ünnepségének részeként, az előző évszázad leglátványosabb és nemzetközileg leghíresebb közvetítőinek alkalmával, valószínűleg döntő jelentőségű fejlemény volt az új forma számára, ami a pazar főáramba helyezte. udvari szórakozás.

Egy másik népszerű udvari szórakozás ebben az időben a " madrigál vígjáték " volt, amelyet később a későbbi műfajban jártas zenetudósok "madrigal operának" is neveztek. Ez madrigálok sorozatából állt, amelyek drámai elbeszélést sugalltak, de nem rendeztek. Két színpadi zenei "lelkipásztor" is volt, az Il Satiro és a La Disperazione di Fileno , mindkettő 1590-ben készült és Emilio de 'Cavalieri írta . Bár úgy tűnik, hogy ezek az elveszett művek csak áriákat tartalmaztak , recitatívak nélkül , nyilvánvalóan ezekre hivatkozott Peri az Euridice kiadványának kiadott előszavában , amikor azt írta: "Signor Emilio del Cavalieri, aki előtt mindenki más Tudom, lehetővé tette számunkra, hogy a színpadon halljuk a fajta zenét ". Más lelkészi darabokban már régóta szerepelnek zenei számok; az egyik legkorábbi, Poliziano La fabula d'Orfeo (1480) című művében legalább három szólódal és egy kórus szerepelt.

A francia balett de cour és az angol maszk

Staging Orfeusz és Amphion a hercegi esküvő Düsseldorf 1585

Az olaszországi opera mellett, a 16. század végén - a 17. század elején, egyidejűleg alakult ki a francia balett de cour sajátos nemzeti formája , Catherine de 'Medici udvari fesztiváljainak részeként , és az angol maszk , amely hasonló volt az olasz intermedi sok tekintetben, ideértve a látványos színpadiasítás hangsúlyozását is. Mindkét esetben a helyi zenei stíluson kívül a fő különbség a közönség nagyobb mértékű részvétele volt színpadi vagy felvonultatott táncok formájában. Ebben az időben természetesen a hallgatóság elsősorban meghívott nemesekből és udvaroncokból állt, bár az 1589-es Medici intermedi-t háromszor megismételték a szélesebb közönség számára. Az angol maszkban egy csúcsot jelentő "mulatság" is szerepelt, amelyben az előadók belesodródtak és együtt kavargtak a közönséggel. Az Operát a 17. század közepére importálták mindkét országba, ahol egyesült a helyi kezdő műfajokkal. Ez a balett dominanciájához vezetett a francia hagyomány operájában.

Az első német opera

Schütz 's Dafne (1627) volt az első elvesztett német opera , bár Staden ' s Seelewig (1644) az első fennmaradt német opera.

Az első angol opera

Angliában a maszkhagyomány túl erősen kapcsolódott I. Károly udvarához, hogy túlélje az angol polgárháború kitörését . Bár meglehetősen valószínűtlen, hogy az totalitárius és puritán rezsim Oliver Cromwell , hogy az első Opera angol , The Siege of Rhodes állították elő 1656-ban, az opera nem kapott biztatást a rezsim, és nem támogatás utáni visszaállítás kormány Károlyé, aki a vígjátékokat és az azokban fellépőket részesítette előnyben. Az anyagi háttér hiánya és az esetleges zene virágzó angol hagyománya megnehezítette ott az olasz stílusú opera elfogadását. Ehelyett az angol félopera fejlődött, bár ezeket nem nagyon gyártották. Az importált olasz operák színpadra állítása után az angol zeneszerzők rendkívül lassan próbálkoztak a műfajjal.

Az opera többi őse

Vallási

A korábbi időkben a zene a középkori misztériumjátékok része volt , ezeknek a modern közönség számára legismertebb zeneszerzője a bingeni Hildegard volt . Az, hogy ezeket az opera lehetséges őseinek kell-e tekinteni, erősen vitatható. A nagy liturgikus ünnepségek gyakran jelentős mértékben drámai események voltak, bonyolult körmenetekkel, tabló-vivantokkal és liturgikus drámákkal ; a Missa Aurea a legismertebb példa. A vallási dráma egy új, 17. századi formája, az oratórium röviddel az opera megjelenése után felmerült, bár legalább annyit köszönhet a kantáta (eredetileg világi) nem drámai recitatív-áriás formájának .

Világi

Az eredete opera egyértelműen rejlenek bíróság , míg a misztériumjátékokra voltak általában a polgári forma, bízott a céhek . De a középkori udvari ünnepségek különféle formái ötvözték a zenét és a drámát; a gótikus időszakban a nagy királyi banketteket, például az 1454-es burgundi fácánünnepet előadások kísérték, gyakran a katonai akciók kidolgozottan rendezett újraalkotásaival, az udvaroncok részvételével. A nagy számban fennmaradt liturgikus drámákkal ellentétben, legalábbis ami a forgatókönyveket illeti, csak felületes leírásaink vannak a korábbi bírósági drámai látványokról. A királyi bejegyzést általában különféle rövid előadások kísérték, köztük tabló-vivantokat és maszkokat .

Megjegyzések

Hivatkozások

  • Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; Az Opera rövid története , 2003 (első kiadás: 1947), Columbia University Press, ISBN   0-231-11958-5 ; Részletek online
  • Roy Erős ; Művészet és hatalom; Reneszánsz Fesztiválok 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN   0-85115-200-7