Dísz (zene) - Ornament (music)

Szélsőséges példa díszítést, mint fioritura származó Chopin Nocturne in D ♭ fő

A zene , dísztárgyak vagy díszítmények vannak zenei virágzik-jellemzően hozzáadott megjegyzések-, amelyek nem nélkülözhetetlenek, hogy készítsen átfogó sorban a dallam (vagy harmónia ), hanem inkább helyette díszíteni vagy „dísz”, hogy a vonal (vagy harmónia), hozzáadott érdeklődést és változatosságot, és lehetőséget ad az előadónak, hogy kifejezőséget adjon egy dalhoz vagy darabhoz. Sok díszt „gyors hangként” adnak elő egy központi, fő hang mellett .

Sokféle dísztárgy létezik, kezdve az egyetlen, rövid kegyelemjegy hozzáadásától a főhang előtt a virtuóz és rikító trill előadásáig. A díszítés mennyisége egy zeneműben meglehetősen kiterjedt (a barokk korban gyakran kiterjedt volt , 1600 és 1750 között) és viszonylag csekély, vagy egyáltalán nem változhat . Az agrément szót kifejezetten a francia barokk díszítési stílus jelzésére használják.

Improvizált vs írott

A barokk korban gyakori volt, hogy az előadók egy adott dallamvonalon improvizáltak ornamentikával. Például egy da capo áriát előadó énekes először viszonylag dísztelenül énekelte a dallamot, másodszor pedig további virágokkal és trillákkal díszítette . Hasonlóképpen, a csembaló játékos teljesít egy egyszerű dallamos vonalat várhatóan képes improvizálni harmonikusan és stilisztikailag megfelelő trillákat, mordents (felső vagy alsó) és appoggiaturas .

A díszítést a zeneszerző is jelezheti. Számos szabványos dísztárgyat (az alábbiakban ismertetünk) szabványos szimbólumokkal jelölnek a zenei jelölések , míg más dísztárgyakat apró jegyzetekben lehet hozzáfűzni a partitúrához, vagy egyszerűen ki kell írni normál méretben. Gyakran előfordul, hogy a zeneszerzőnek saját szókincse van a dísztárgyakról, amelyet előszóban ismertetnek, hasonlóan a kódokhoz. A türelmi jegyzet olyan apró betűvel írt jegyzet, amelyen perjel vagy nem, azt jelzi, hogy hangjegy értéke nem számít bele a sáv teljes időértékébe . Alternatív megoldásként a kifejezés általánosabban utalhat bármely más dísz jelzésére használt apró jegyzetre (lásd alább az Appoggiatura § -t ), vagy más dísz jelzésével együtt (lásd az alábbi Trill § -t ), függetlenül a végrehajtásban használt időzítéstől. .

A Spanyolország és dallamok díszített upon ismétlés ( „ hadosztály ») az úgynevezett« diferencias ”, és lehet visszavezetni 1538, amikor Luis de Narváez megjelent az első gyűjteménye ilyen zene a vihuela .

Típusok

Trilla

A trill , más néven "shake", gyors váltakozás a jelzett hang és a felette lévő hang között. Az egyszerű zenében a trillák diatonikusak lehetnek , csak a skála hangjait használva; más esetekben a trill lehet kromatikus . A trillát általában tr vagy tr ~~ jelzi , a ~ a trill hosszát jelöli, a bot felett .

Mérsékelt tempóban a fentiek a következőképpen hajthatók végre:

A barokk zenében a trillát néha + (plusz) jel jelzi a hang fölött vagy alatt.

A 18. század végén, amikor az előadók trillát játszanak, az mindig a felső hangból indul ki. "[Heinrich Christoph] Koch azonban nem fejezte ki preferenciáit, és megállapította, hogy alig van jelentősége annak, hogy a trill így vagy úgy kezdődött -e, mivel az első hang megszólaltatása után nem volt hallható különbség." Clive Brown azt írja, hogy "Annak ellenére, hogy háromféleképpen mutatják be a trilleket, valószínűnek tűnik, hogy minden esetben a felső hanggal kezdődő és fordulattal végződő trillát tervezték."

Néha azt várják, hogy a trill fordulattal végződik (ha az alábbi hangot szólaltatja meg, nem pedig a főtábla fölött, közvetlenül a főtábla utolsó megszólalása előtt), vagy valamilyen más variációval. Az ilyen variációkat gyakran néhány türelmi megjegyzéssel jelölik a trill jelzést viselő megjegyzés után.

Van is egy hang trilla változóan nevezik Trillo vagy tremolo késő reneszánsz és kora barokk. A trillálás egyetlen hangon különösen idiomatikus a meghajolt húrok esetében.

Pác

A mordent egy gyors váltakozása egy megadott jegyzet, a fenti megjegyzést (az úgynevezett felső mordent , fordított mordent , vagy pralltriller ) vagy az alatti (az úgynevezett alsó mordent vagy mordent ), és a jelzett megjegyzés újra. A felső mordent rövid, vastag tilde jelzi (ami trillát is jelezhet); az alsó mordens ugyanaz, rövid függőleges vonallal.

A trillhez hasonlóan a mordens pontos végrehajtásának sebessége a darab tempójától függően változik, de mérsékelt tempónál a fentiek a következők szerint hajthatók végre:

Zavart jelent a dísztelen szó mordent vezetett a modern értelemben felső és alsó mordent használják, ahelyett mordent és fordított mordent . A gyakorlat, a jelölés és a nómenklatúra mindezen dísztárgyak esetében igen eltérő; vagyis azáltal, hogy a zeneszerző a mordens szimbólumának zenei partitúrába történő beillesztésével a kiegészítő hang (vagy hang) irányát a kottára írt főhang fölött vagy alatt kívánja -e játszani a darab meg van írva, és melyik országban.

	Mordents A Goldberg 7. variáció első üteme először alacsonyabb mordensekkel játszott, majd anélkül.
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

A barokk időszakban a mordant (a mordent német vagy skót megfelelője ) volt az, amit később fordított mordentnek neveztek, és amit ma gyakran alacsonyabb mordentnek neveznek . A 19. században azonban a mordent nevet általában arra használták, amit ma felső mordentnek neveznek . Bár mordents most úgy, mint egy váltakozása megjegyzi, a barokk korban a maró esetleg néha hajtották végre, több mint egy váltakozása a jelzett jegyzetet, és az alábbi megjegyzést, ami egyfajta fordított trilla. A mindenféle morzsák általában bizonyos időszakokban általában egy extra lényegtelen hanggal kezdődhetnek (a kisebb, hozzáadott hanggal), nem pedig a fő hanggal , ahogy az itt látható példákban látható. Ugyanez vonatkozik a trillákra is, amelyek a barokk és a klasszikus időszakban a hozzáadott, felső hanggal kezdődnének. Egy alacsonyabb, lényegtelen hangot kromatikusan fel lehet emelni, vagy nem (azaz természetes, éles vagy akár kétszeres élességgel), hogy egy félhanggal alacsonyabb legyen, mint a főhang.

Fordulat

A fordulat egy rövid ábra, amely a jelzett fölötti hangból, magából a jegyzetből, a jelzett alatti jegyzetből és magából a hangból áll. Ezt egy hátrafelé mutató S alak jelöli, amely oldalán a bot felett helyezkedik el. A végrehajtás részletei részben az irányjelző pontos elhelyezésétől függenek. Például az alábbi fordulatok

végrehajtható

A fordulás pontos sebessége és ritmusa is változhat. A fordulat legjobb kivitelezésének kérdése nagyrészt a kontextus, a megállapodás és az ízlés kérdése. Az alsó és felső hozzáadott hangok kromatikusan emelhetők vagy nem.

A fordított fordulatot (a jelzett alatti jegyzet, maga a hangjegy, a fölötte lévő jegyzet és ismét maga a hang) általában egy rövid függőleges vonallal jelzi a normál fordulójelet, bár néha magát a jelet fejjel lefelé fordítják .

Appoggiatura

	Appoggiatura Egy szakasz két kifejezéssel, amelyek appoggiaturasra végződnek, és ezek nélkül ezek a kifejezések (160 KB)
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Egy appoggiatura ( / ə ˌ p ɒ dʒ ə TJ ʊər ə / ; olasz:  [appoddʒatuːra] ) van egy hozzáadott veszi, hogy fontos dallamilag (ellentétben egy acciaccatura) és felfüggeszti a fő veszi egy része az idő-értékét, gyakran körülbelül a fele, de ez a kontextustól függően jelentősen többé -kevésbé lehet. A hozzáadott hang ( segédhang ) egy fokkal magasabb vagy alacsonyabb, mint a főhang, és lehet kromatikusan megváltoztatva. Az appoggiaturasok általában az állásfoglalás legerősebb vagy legerősebb ütemén vannak, ők maguk is hangsúlyozottak, és ugrással közelítik meg őket, és egy lépéssel az ugrás ellenkező irányába lépnek.

Az appoggiatura -t gyakran türelmi jegyzetként írják a főjegyhez , és kis betűvel nyomtatják, ferde vonal nélkül:

Ez a következőképpen hajtható végre:

Acciaccatura

A szó acciaccatura ( UK : / ə ˌ tʃ æ k ə tj ʊər ə / , USA : / - tʃ ɑː k ə - / ; olasz:  [attʃakkatuːra] ) jön az olasz ige acciaccare , hogy "összetörni". A 18. században ez egy dísz volt, amelyet az arpeggizált akkordok bármelyik fő hangjára alkalmaztak, akár egy hangszínnel, akár félhanggal az akkordhang alatt, ezzel egyidejűleg ütve, majd azonnal elengedve. Ezért a német fordítás Zusammenschlag (együtt-stroke).

A 19. században az acciaccatura (más néven rövid appoggiatura ) a hosszú appoggiatura rövidebb változata , ahol a főhang késése gyors. Kegyelmi megjegyzéssel (gyakran quaver vagy nyolcadik hang ) írják , ferdén, a száron keresztül. A klasszikus időszakban az acciaccatura -t általában az ütem előtt hajtják végre, és a hangsúly a fő hangon van, nem a kegyelmi hangon. A hosszú vagy rövid appoggiatura a kegyelmi hangra helyezi a hangsúlyt.

Ennek pontos értelmezése a darab tempójától függően változhat, de a következők lehetségesek:

Az, hogy a hangot el kell -e játszani a ritmus előtt vagy előtt, nagyrészt ízlés és teljesítménygyakorlat kérdése. Kivételesen az acciaccatura -t fel lehet tüntetni a hangot megelőző sávban, amelyhez csatolták, jelezve, hogy az ütés előtt kell játszani. A következmények a zeneszerzőn és a korszakonként is eltérőek. Például Mozart és Haydn hosszú appoggiaturai-szemmel nézve-nem különböztethetők meg Muszorgszkij és Prokofjev ütés előtti akkiaccatuuráitól.

Glissando

A glissando csúszás az egyik hangról a másikra, amelyet a két hangot összekötő hullámos vonal jelez.

Az összes közbeeső diatonikus vagy kromatikus (hangszertől és kontextustól függően) hallható, bár nagyon röviden. Ily módon a glissando eltér a portamento -tól . A kortárs klasszikus zenében (különösen az avantgárd darabokban) a glissando hajlamos a kezdeti hang teljes értékére.

Csúszik

Schleifer jelölés

Egy dia (vagy németül Schleifer ) utasítja az előadót, hogy kezdjen egy vagy két diatonikus lépést a megjelölt hang alatt, és csúsztassa felfelé. A schleifer általában egy prall trill vagy mordent trillt tartalmaz a végén. Willard A. Palmer azt írja, hogy "[a] schleifer egy" csúszó "dísz, amelyet általában a hang és az előző közötti rés kitöltésére használnak."

Nachschlag

Sima Nachschlag

Egy "megrendült" vagy trillált Nachschlag

A Nachschlag szó ( németül: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) szó szerint „ utóütést ” jelent, és utal arra a „két hangra, amelyek néha trillát fejeznek be , és amelyeket a rázás utolsó két hangjával együtt használva , fordulatot hozhat. " A Nachschlag kifejezés utalhat „olyan díszre is, amely kiegészítő jegyzetet öltött, amely a főjegy után helyezve„ ellopja ”az időt tőle”.

A Nachschlag első meghatározása a dísz „rázott” vagy trillált változatára utal, míg a második meghatározás a „sima” változatra. Ezt a díszt az angol barokk előadási gyakorlatban cadent vagy springerként is emlegették . Instruction könyvek a barokktól, például Christopher Simpson „s The Division brácsás , olvassa el a ritmusos , mint egy dísz, amelyben„a megjegyzés néha megtisztelte joyning [ sic ] részét hangot a jegyzet következő ... akinek következő Quaver a következő Note -nal kerül elhelyezésre, de ugyanazzal az íjjal játsszák. "

A nyugati klasszikus zenében

Reneszánsz és korai barokk zene

Tól Silvestro Ganassi „s értekezés 1535-ben már utasítást és példákat, hogy a zenészek a reneszánsz és kora barokk időszak díszített zenéjüket rögtönzött dísztárgyak. Michael Praetorius melegen beszélt a zenészek „mindenféle jó és vidám csínytevéseiről, kis futásokkal/ugrásokkal”.

A 16. század utolsó évtizedéig a hangsúly a megosztottságon , más néven kicsinyítésen , passaggi -n (olaszul), gorgia -n ("torok", először Nicola Vicentino 1555 -ös vokális díszítésének kifejezésén ) vagy a glosas -on (a Ortiz, spanyolul és olaszul egyaránt) - egy egyszerű ritmus vagy intervallum extra rövidebb hangokkal való díszítésének módja. Ezek egyszerű passzolásként kezdődnek, lépésről lépésre haladnak, és a legbonyolultabb esetekben az egyenlő értékű hangok gyors áthaladása-virtuóz virágzás. Vannak szabályok a tervezésükre annak biztosítására, hogy a zene eredeti szerkezete érintetlen maradjon. Ennek az időszaknak a vége felé a traktátusokban részletezett felosztások több pontozott és más egyenetlen ritmust és egynél több lépésből álló ugrást tartalmaznak.

Antonio Archileitől kezdve  [ it ] (1589) a traktátusok a megosztások mellett új kifejezőeszköz -készletet hoznak, amelyet kegyelemnek neveznek . Ezek sokkal ritmikusabb érdeklődést mutatnak, és tele vannak hatással, mivel a zeneszerzők sokkal jobban érdeklődtek a szövegábrázolás iránt. Úgy kezdődik a Trillo és cascate , és mire elérjük Francesco Rognoni (1620) mi is meséltek divatos dísztárgy: portar la voce , Accento , tremolo , Gruppo , esclamatione és intonatio .

Főbb értekezések, amelyek részletezik az ornamentikát:

• Silvestro Ganassi dal Fontego Opera intitulata Fontegara ... , Velence 1535
• Adrianus Petit Coclico Compendium musices Nürnberg, 1552
• Diego Ortiz Tratado de glosas sobre clausulas ... , Róma, 1553
• Juan Bermudo El libro llamado deklaracion de instrumentos musicales , Ossuna, 1555
• Hermann Finck Pratica musica , Wittenberg, 1556
• Tomás de Santa María Libro llamado arte de tañer fantasia , 1565
• Girolamo Dalla Casa Il vero modo diminuir ... , Velence, 1584
• Giovanni Bassano Ricercate, passaggi et cadentie ... , Velence 1585
• Giovanni Bassano Motetti, madrigali et canzoni francesi ... diminuiti , Velence 1591
• Riccardo Rognoni Passaggi per potersi essercitare nel diminuire , Velence 1592
• Lodovico Zacconi Prattica di musica , Velence, 1592
• Giovanni Luca Conforti Breve et facile maniera ... a far passaggi , Róma 1593
• Girolamo Diruta Il transylvano , 1593
• Giovanni Battista Bovicelli Regole, passaggi di musica, madrigali e motetti passaggiati , Velence 1594
• Aurelio Virgiliano Il Dolcimelo , MS, kb. 1600
• Giulio Caccini Le nuove musiche , 1602
• Giovanni Girolamo Kapsberger , Libro primo di mottetti passeggiati à una voce , Róma, 1612
• Francesco Rognoni Selva de varii passaggi ... , 1620
• Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro secondo d'arie à una e piu voci , Róma, 1623
• Giovanni Battista Spadi da Faenza Libro de passaggi ascendenti e descendenti , Velence, 1624
• Johann Andreas Herbst Musica Practica , 1642

Barokk zene

A barokk zene díszei más jelentést kapnak. A legtöbb díszítés az ütemben fordul elő, és a diatonikus intervallumokat sokkal inkább használják, mint a későbbi időszak díszeit. Bár a dísztáblázatokat szigorúan kell bemutatni, figyelembe kell venni a tempót és a hanghosszat, mivel gyors tempóban nehéz vagy lehetetlen az összes szükséges hang lejátszása. Az egyik megvalósítása néhány közös barokk díszítések van beállítva az alábbi táblázatban a Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach által JS Bach :

Egy másik felismerést láthatunk Jean-Henri d'Anglebert Pièces de clavecin (1689) című táblázatában :

D'anglebert-asztal-dísztárgyak

Klasszikus korszak

A 18. század végén és a 19. század elején nem léteztek szabványos módszerek a dísztárgyak előállítására, és előfordulhat, hogy több különböző díszt is ugyanúgy készítenek.

A 19. században az előadók díszeket adtak hozzá vagy improvizáltak a kompozíciókra. Amint azt CPE Bach megjegyezte, "azok a darabok, amelyeken minden dísztárgy meg van jelölve, nem okoznak gondot; másrészt azokat a darabokat, amelyeken kevés vagy semmi nincs megjelölve, a szokásos módon kell díszíteni." Clive Brown elmagyarázza, hogy "A korszak sok ínyence számára az előadóművész isteni megjelöléseinek egyénisége a zenei élmény létfontosságú része volt."

A Beethoven „s munka, de ott nem lehet minden további díszítés adunk egy előadóművész. Még Mozart kompozícióiban sem engedélyezett a partitúrán kívülről érkező dísz, ahogy Brown kifejti: "A legtöbb repertoárban maradt kamarazene Mozarttól kezdve abba a fajtába tartozik, amelyben minden hangot gondolnak ki ”, és amely gyakorlatilag nem tolerálja az itt vizsgált típusú díszítő kiegészítéseket ...” A közelmúltbeli ösztöndíjak azonban megkérdőjelezték ezt az állítást.

Más zenében

Dzsessz

A jazz zene sokféle dísztárgyat tartalmaz, beleértve a fent említett klasszikusokat és számos sajátot. Ezeknek a dísztárgyaknak a nagy részét vagy az előadóművészek adják hozzá önálló exemporizációjuk során, vagy írott díszként. Bár ezeknek a dísztárgyaknak egyetemes nevük van, megvalósításuk és hatásuk a hangszertől függően eltérő. A jazz zene magában foglalja a legtöbb "klasszikus" dísztárgyat, például trillákat, kegyelmi jegyeket, mordenseket, glissandit és fordulatokat, de számos további díszt is tartalmaz, például "halottat" vagy szellemhangokat ( ütőhang, "X" jelzéssel) ), "doit" és "őszi" jegyzetek (a hang fölött ívelt vonalakkal jelölve, a görbe irányával jelezve, hogy a hangnak gyorsan kell emelkednie vagy le kell esnie a skálán), szorít (egy "X" íves vonallal jelölve "egy adott hangmagasságra, amely nem hangzó glissandót jelent), és rázkódásokat (egy hang fölött csípős vonallal jelölve, ami gyors rúgás-ütést jelez a rézfúvósoknál és egy kisebb harmadik trillert a fúvósoknál).

Indiai klasszikus zene

A Carnatic zenében a szanszkrit gamaka kifejezést (ami azt jelenti: "mozogni") használják az ornamentika jelölésére. A világzene egyik legszokatlanabb díszítési formája a Carnatic kampitam, amely egy hang különböző rezgéseiről szól, a amplitúdó, a sebesség vagy a hang oszcillálásának száma szerint. Ez egy nagyon finom, mégis tudományos díszítés, mivel ugyanaz a hang különböző módon oszcillálható a rágán vagy a ragán belüli kontextuson alapulva. Például a Shankarabharanam vagy Begada negyedik hangja (Ma) legalább három -ötféle rezgést tesz lehetővé a rágán belüli megfogalmazások alapján.

Egy másik fontos gamaka a Carnatic -ban a "Sphuritam", amely arról szól, hogy kétszer, de erőteljesen adja ki a hangot másodszor, közvetlenül alatta lévő kegyelmi hangból. Például a harmadik hang (Ga) először sima lesz, a második (Ri) ereje pedig a következő.

Kelta zene

A díszítés a walesi , ír , skót és Cape Breton zene fő megkülönböztető jellemzője . Egy énekes, hegedűs, fuvolaművész, hárfaművész, bádogos fütyörész , pipázó vagy más hangszer játékosa kegyelmi jegyzeteket (ír hegedűsben „vágások” / „ütések” néven), diákat, tekercseket, dudorokat, duplázást, mordenseket, drónokat, triplák (vagy skót hegedülésben birls), vagy egy adott dallamhoz különféle egyéb dísztárgyak. A hagyományos ír sean-nós éneklés ismert a kidolgozott dísztárgyak használatáról.

Lásd még

• Dreydlekh , díszek a klezmer zenében
• Ribattuta

Hivatkozások

Források

• Brown, Clive (2004). Klasszikus és romantikus előadói gyakorlat 1750–1900 . ISBN 0195166655.

További irodalom

• Donington, Robert . Előadóművész útmutatója a barokk zenéhez . London: Faber és Faber, 1975.
• Neumann, Frigyes. Díszítés a barokk és a posztbarokk zenében, különös hangsúllyal JS Bach-ra . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (szövet); ISBN  0-691-02707-2 (pbk).

Külső linkek

• Díszekkel (zenével) kapcsolatos média a Wikimedia Commonsban
• Tovey, Donald Francis (1911). "Variációk"  . Encyclopædia Britannica . 27 (11. kiadás). 912–915.