Festmény - Painting

A festés az a gyakorlat, amikor a festéket , pigmentet , színt vagy más közeget szilárd felületre (mátrixnak vagy hordozónak) nevezik. A hordozót általában ecsettel viszik fel az alapra , de más eszközök, például kések, szivacsok és légkefék is használhatók.

A művészetben a festészet kifejezés mind a cselekményt, mind a cselekvés eredményét írja le (a végső alkotást "festménynek" nevezik). A festmények támogatása olyan felületeket foglal magában, mint a falak, papír, vászon, fa, üveg, lakk , kerámia, levél , réz és beton , és a festmény több más anyagot is tartalmazhat, beleértve a homokot, agyagot , papírt, vakolatot , aranylevelet és akár egész tárgyakat.

A festészet fontos formája a vizuális művészetnek , olyan elemeket hoz be, mint a rajz , a kompozíció , a gesztus (mint a gesztusos festészetben ), az elbeszélés (mint a narratív művészetben ) és az absztrakció (mint az absztrakt művészetben ). A festmények lehetnek naturalisztikusak és reprezentatívak (mint a csendéletben és a tájfestészetben ), fotográfiai , absztrakt, narratív, szimbolikus (mint a szimbolista művészetben ), érzelmesek (mint az expresszionizmusban ) vagy politikai jellegűek (mint az artivizmusban ).

A festészet történetének egy részét a keleti és a nyugati művészetben egyaránt a vallási művészet uralja . Az ilyen típusú festményekre példa a művészeti alkotások, amelyek mitológiai alakokat ábrázolnak a kerámián, a bibliai jelenetek a Sixtus -kápolna mennyezetén , a Buddha életének jelenetei (vagy más keleti vallási eredetű képek ).

Történelem

A legrégebbi ismert festmények körülbelül 40 000 évesek, mind a nyugat-európai Franco-Cantabrian régióban , mind a Maros kerület ( Sulawesi , Indonézia ) barlangjaiban találhatók . Barlangfestményeket találtak az indonéziai Kalimantanban , a Lubang Jeriji Saléh barlangban, amelyet 40 000 - 52 000 évesnek tartanak . Újabban, 2021 -ben egy indonéz szigeten talált sertés barlangművészetéről számoltak be, amely több mint 45 500 éves. A festészet legkorábbi bizonyítékát azonban az észak-ausztráliai Arnhem Land két szikla menedékében fedezték fel . Ezeken a helyeken a legalacsonyabb anyagrétegben olyan okkerdarabok találhatók, amelyek becslések szerint 60 000 évesek. A régészek is találtak egy töredéke szikla festmény őrzi a mészkő-menedéket a Kimberley régióban Észak-Nyugat-Ausztrália, azaz kelt 40.000 éves. Vannak példák barlangrajzok az egész világon az Indonézia , Franciaország , Spanyolország , Portugália , Olaszország , Kína , Ausztrália , Mexikó , stb A nyugati kultúrákban, olajfestmény és akvarell festés gazdag és összetett hagyományok stílusát és tárgyát. Keleten a tinta és a színes tinta történelmileg uralta a médiaválasztást, ugyanolyan gazdag és összetett hagyományokkal.

A fotográfia feltalálása nagy hatással volt a festészetre. Az első fénykép 1829 -es elkészítése utáni évtizedekben a fényképészeti folyamatok javultak és szélesebb körben gyakoroltak, megfosztva a festészetet történelmi céljától, hogy pontos feljegyzést nyújtson a megfigyelhető világról. A 19. század végén és a 20. század elején a művészeti mozgalmak sora-különösen az impresszionizmus , a posztimpresszionizmus , a fovizmus , az expresszionizmus , a kubizmus és a dadaizmus- megkérdőjelezte a reneszánsz világnézetet. A keleti és afrikai festészet azonban folytatta a stilizáció hosszú történetét, és nem ment át ezzel egyenértékű átalakításon.

A modern és a kortárs művészet eltávolodott a kézművesség és a dokumentáció történelmi értékétől a koncepció javára . Ez nem tántorította el az élő festők többségét attól, hogy a festészet gyakorlását egészükben vagy munkájuk részeként folytassák. A 21. század festészetének vitalitása és sokoldalúsága dacol a megszűnésének korábbi "kijelentéseivel". A pluralizmus eszméjével jellemezhető korszakban nincs egyetértés a kor reprezentatív stílusát illetően. A művészek továbbra is sokféle stílusban és esztétikai temperamentumban készítenek fontos műalkotásokat - érdemeiket a nyilvánosság és a piac határozza meg.

A festészet elemei

Szín és tónus

A szín , amely árnyalatból , telítettségből és értékből áll , és egy felületen oszlik el, a festészet lényege, ahogy a hangmagasság és a ritmus a zene lényege . A szín erősen szubjektív, de megfigyelhető pszichológiai hatásai vannak, bár ezek kultúránként eltérőek lehetnek. A fekete nyugaton gyászhoz kötődik, de keleten a fehér. Néhány festő, teoretikus, író és tudós, köztük Goethe , Kandinsky és Newton , saját színelméletet írt .

Sőt, a nyelvhasználat csak absztrakció a színegyenértékhez. A " piros " szó például a látható fényspektrum tiszta vörösének széles skáláját lefedheti . Nincs formalizált, különböző színű regiszter, amely megegyezik a zene különböző hangjaiban , például F vagy C♯ . A festő számára a szín nem egyszerűen egyszerű (elsődleges) és származtatott (kiegészítő vagy vegyes) színekre oszlik (például piros, kék, zöld, barna stb.).

A festők gyakorlatilag pigmentekkel foglalkoznak , így a " kék " egy festő számára a blues bármelyike ​​lehet: ftalocianin kék , porosz kék , indigó , kobaltkék , ultramarin stb. A szín pszichológiai és szimbolikus jelentése nem szigorúan véve a festés eszköze. A színek csak növelik a jelentések lehetséges, levezetett kontextusát, és emiatt a festmény felfogása erősen szubjektív. A zenével való analógia meglehetősen világos - a zene hangja (mint egy C hang) analóg a "fény" -vel a festészetben, "árnyalatok" a dinamikával , és a "színezés" a festéssel, mint a hangszerek sajátos hangzása a zenével. Ezek az elemek nem feltétlenül alkotnak önmagukban (zenében) dallamot; inkább különböző kontextusokat adhatnak hozzá.

Nem hagyományos elemek

A modern művészek jelentősen kiterjesztették a festészet gyakorlatát, hogy példaként említsék a kollázst , amely a kubizmussal kezdődött, és nem a szűk értelemben vett festészet. Néhány modern festők tartalmazza a különböző anyagok, mint például fém, műanyag, homok , cement , szalma , levelek vagy fa számára textúra . Ilyenek például Jean Dubuffet és Anselm Kiefer művei . Egyre nagyobb a művészek közössége, akik számítógéppel „festenek” színeket digitális „vászonra” olyan programok segítségével, mint az Adobe Photoshop , a Corel Painter és még sokan mások. Ezeket a képeket szükség esetén hagyományos vászonra lehet nyomtatni.

Ritmus

Jean Metzinger „s mozaikszerű Divisionist technika volt a párhuzamos az irodalomban; a szimbolista írók és a neoimpresszionista művészek szövetségének jellemzője :

Nem az objektív fényábrázolást kérem a megosztott ecsetkezeléstől, hanem irizálásokat és a szín bizonyos aspektusait, amelyek még mindig idegenek a festéstől. Egyfajta kromatikus verziót készítek, és a szótagoknál olyan vonásokat használok, amelyek mennyisége változó, méretükben nem különbözhetnek anélkül, hogy módosítanám a képi frazeológia ritmusát, amelynek célja a természet által felkeltett változatos érzelmek fordítása. (Jean Metzinger, 1907 körül)

A ritmus olyan művészek számára, mint Piet Mondrian , fontos a festészetben, mint a zenében. Ha valaki a ritmust úgy határozza meg, mint "egy szekvenciába épített szünetet", akkor a festményekben is lehet ritmus. Ezek a szünetek lehetővé teszik a kreatív erő beavatkozását és új alkotások hozzáadását - formát, dallamot, színezést. A forma vagy bármilyen információ elosztása döntő fontosságú az adott műalkotásban, és közvetlenül befolyásolja a mű esztétikai értékét. Ennek oka az, hogy az esztétikai érték függ a funkcionalitástól, vagyis az észlelés (mozgás) szabadságát szépségként érzékelik. A szabad energiaáramlás a művészetben és a „ techne ” más formáiban közvetlenül hozzájárul az esztétikai értékhez.

A zene fontos volt az absztrakt művészet megszületésében, mivel a zene természeténél fogva absztrakt - nem a külső világot próbálja képviselni, hanem azonnali módon fejezi ki a lélek belső érzéseit. Wassily Kandinsky gyakran használt zenei kifejezéseket művei azonosítására; legimpozánsabb festményeit "improvizációknak" nevezte, a bonyolultabb alkotásokat pedig "kompozícióknak" nevezte. Kandinsky elmélete szerint "a zene a végső tanár", és ezt követően nekilátott tíz kompozíciója közül az első hétnek . Hallva a hangokat és az akkordokat festés közben, Kandinsky elmélete szerint (például) a sárga a középső C színe egy rézfúvós trombitán; a fekete a lezárás színe és a dolgok vége; és hogy a színkombinációk rezgési frekvenciákat hoznak létre, hasonlóan a zongorán játszott akkordokhoz. 1871 -ben a fiatal Kandinsky megtanult zongorázni és csellózni. Kandinszkij díszlet egy teljesítményének Muszorgszkij „s Egy kiállítás képei szemlélteti ő»szinesztézioás«fogalma egyetemes levelezés a formák, színek és zenei hangok.

A zene meghatározza a modernista absztrakt festészet nagy részét. Jackson Pollock ezt az érdeklődést hangsúlyozza 1950 -es Őszi ritmus című festményével (30. szám) .

Esztétika és elmélet

Az esztétika a művészet és a szépség tanulmányozása ; századi filozófusok, például Kant és Hegel számára fontos kérdés volt . Az olyan klasszikus filozófusok, mint Platón és Arisztotelész is elméletileg a művészetről és a festészetről szóltak. Platón filozófiai rendszerében semmibe vette a festőket (valamint a szobrászokat); fenntartotta, hogy a festészet nem ábrázolhatja az igazságot - ez a valóság másolata (az ötletek világának árnyéka), és nem más, mint mesterség , hasonló a cipészkedéshez vagy a vasöntéshez. Leonardo idejére a festészet az igazság közelebbi ábrázolásává vált, mint az ókori Görögországban . Ellenkezőleg, Leonardo da Vinci azt mondta, hogy " olaszul : La Pittura è cosa mentale " ("angolul: a festészet az elme dolga "). Kant különbséget tett a Szépség és a Magasztos között , olyan fogalmakban, amelyek egyértelműen az előbbit részesítették előnyben. Bár nem utalt különösebben a festészetre, ezt a koncepciót olyan festők vették fel, mint JMW Turner és Caspar David Friedrich .

Hegel felismerte a szépség egyetemes fogalmának elérésének kudarcát, és esztétikai esszéjében azt írta, hogy a festészet a három "romantikus" művészet egyike, a költészet és a zene mellett , szimbolikus , rendkívül intellektuális célja miatt. Festők, akik elméleti munkákat írtak a festészetről, többek között Kandinsky és Paul Klee . Esszéjében Kandinsky fenntartja, hogy a festészetnek spirituális értéke van, és az alapvető színeket az alapvető érzésekhez vagy fogalmakhoz fűzi , amit Goethe és más írók már megpróbáltak megtenni.

Az ikonográfia a festmények tartalmának tanulmányozása, nem pedig stílusuk. Erwin Panofsky és más művészettörténészek először arra törekednek, hogy megértsék az ábrázolt dolgokat, mielőtt megvizsgálnák azok jelentését az akkori néző számára, és végül elemeznék azok tágabb kulturális, vallási és társadalmi jelentését.

1890 -ben a párizsi festő, Maurice Denis híresen kijelentette: "Ne feledje, hogy egy festmény - mielőtt hadiló, meztelen nő vagy valami más történet - lényegében egy lapos felület, amelyet bizonyos sorrendben összeállított színek borítanak." Így a 20. századi festészeti fejlesztések, mint például a kubizmus , inkább a festészet eszközeire , mint a külső világra-a természetre- reflektáltak, amely korábban alaptémája volt. A közelmúltban a festészetről való gondolkodáshoz Julian Bell festő és író tett felajánlásokat . Mi a festészet című könyvében ? , Bell tárgyalja a történelem során annak a felfogásnak a fejlődését, hogy a festmények kifejezhetnek érzéseket és ötleteket. A Mirror of the World, Bell írja:

A munka művészet igyekszik tartani a figyelmet, és azt rögzíteni: a történelem művészeti sürgeti kezdődően bulldozing autópálya révén a lakások a képzelet.

Festőanyag

A különböző típusú festékeket általában a közeg határozza meg, amelyben a pigmentet felfüggesztik vagy beágyazják, ami meghatározza a festék általános működési jellemzőit, például viszkozitását , elegyedését , oldhatóságát , száradási idejét stb.

Olaj

Olajfestmény az a folyamat, festés pigmentek , amelyek kötődnek egy közeg száradó olaj , mint például a lenmagolaj , amelyet széles körben alkalmaznak a korai modern Európában. Az olajat gyakran gyantával, például fenyőgyantával vagy tömjént főzték ; ezeket „lakkoknak” nevezték, és testükért és fényükért díjazták őket. Előnyei széles körben ismertté váltak, és végül az olajfesték vált a művek létrehozásának fő közegévé. Az átmenet a korai holland festéssel kezdődött Észak -Európában, és a reneszánsz kori olajfestési technikák magaslatára szinte teljesen felváltotta a temperafestékeket Európa nagy részében.

Pasztell

A pasztell pálca formájában festőközeg, amely tiszta porított pigmentből és kötőanyagból áll. A pasztell színekben használt pigmentek megegyeznek az összes színes művészeti hordozó, köztük az olajfestékek előállításához használt pigmentekkel ; a kötőanyag semleges árnyalatú és alacsony telítettségű . A pasztellek színhatása közelebb áll a természetes száraz pigmentekhez, mint bármely más eljárásé. Mivel a pasztell festmény felülete törékeny és könnyen elkenődik, megőrzése védőintézkedéseket igényel, mint például az üveg alatti keret; fixálószerrel is permetezhető . Mindazonáltal, ha tartós pigmentekkel készítik és megfelelően gondozzák, a pasztell festmény változatlan maradhat évszázadokig. A pasztellek, mint a folyékony közeggel készült festmények, nem hajlamosak a repedésekre és elszíneződésekre, amelyek a közeg színének, opacitásának vagy méreteinek száradás közbeni megváltozásából erednek.

Akril

Az akrilfesték gyorsan száradó festék, amely pigment szuszpenziót tartalmaz akril polimer emulzióban . Az akrilfestékek vízzel hígíthatók, de száraz állapotban vízállóvá válnak. Attól függően, hogy a festéket mennyire hígítják (vízzel) vagy módosítják akril zselékkel, médiával vagy pasztákkal, a kész akrilfestmény hasonlíthat egy akvarellre vagy olajfestményre , vagy saját egyedi tulajdonságai lehetnek, amelyek más közegekkel nem érhetők el. A legtöbb gyakorlati különbség az akril és az olajfestékek között a száradási idő. Az olajok több időt biztosítanak a színek összekeverésére, és egyenletes mázak felvitelére a festmények alatt. Az olajnak ez a lassan száradó tulajdonsága bizonyos technikák előnyének tekinthető, de akadályozhatja a művész gyors munkáját is.

Vízfestmény

Az akvarell egy olyan festési módszer, amelyben a festékek vízben oldódó hordozóban szuszpendált pigmentekből készülnek. Az akvarell festmények hagyományos és leggyakoribb támogatása a papír; egyéb alátámasztások közé tartozik a papirusz , a kéregpapírok, a műanyagok, a héj vagy a bőr , a szövet , a fa és a vászon . Kelet-Ázsiában, akvarell festékekkel nevezik ecset festmény vagy lépjünk festmény. A kínai , koreai és japán festészetben ez volt az uralkodó közeg, gyakran fekete -fehér vagy barna színben. India, Etiópia és más országok is nagy hagyományokkal rendelkeznek. Az ujjfestés akvarell festékekkel Kínából származik. Az akvarell ceruzák (vízben oldódó színes ceruzák) nedvesen vagy szárazon is használhatók.

Tinta

A festékeket festékekkel vagy festékeket tartalmazó folyadékkal készítik, amelyeket egy felület színezésére használnak kép, szöveg vagy design létrehozásához . Ink használják rajz egy tollal , ecsettel , vagy tollat . A tinta összetett közeg lehet, amely oldószerekből , pigmentekből, színezékekből, gyantákból , kenőanyagokból , oldószerekből, felületaktív anyagokból , részecskékből , fluoreszkáló anyagokból és más anyagokból áll. A festékek összetevői sok célt szolgálnak; a festék hordozója, színezőanyagai és egyéb adalékanyagai szabályozzák a tinta áramlását és vastagságát, valamint megjelenését száraz állapotban.

Forró viasz vagy encaustic

Az enkausztikus festés , más néven forró viaszfestés, fűtött méhviaszt használ , amelyhez színes pigmenteket adnak. A folyadékot/pasztát ezután felviszik egy felületre - általában előkészített fára, bár gyakran használnak vásznat és más anyagokat. A legegyszerűbb enkausztikus keverék a pigmentek méhviaszhoz való hozzáadásával készíthető, de számos más recept is használható - néhány más típusú viaszt , damar gyantát , lenolajat vagy egyéb összetevőket tartalmaz. Tiszta, porított pigmentek vásárolhatók és használhatók, bár egyes keverékek olajfestéket vagy más pigmentformát használnak. Fémszerszámokkal és speciális kefékkel lehet formázni a festéket, mielőtt kihűl, vagy fűtött fémszerszámokkal lehet a viaszt manipulálni, miután lehűlt a felületre. Más anyagok beburkolhatók vagy összegyűjthetők a felületbe, vagy rétegezhetőek, az enkausztikus közeg segítségével rögzítik azt a felülethez.

A technika a szokásos egy ókori görög és római táblaképek és használatban maradt a keleti ortodox ikon hagyomány.

Freskó

A freskó a rokon falfestmény -típusok bármelyike , amelyet vakolaton , falakon vagy mennyezeten készítenek. A szó freskó származik olasz szó affresco [affresːko] , amely származik a latin szó friss . A freskókat gyakran a reneszánsz és más korai időszakokban készítették. A Buon freskó technika abból áll, hogy vizes, friss mészhabarcsra vagy vakolatra vékony rétegben vízzel kevert pigmentet festenek, amelyhez az olasz vakolat, intonaco szót használják. Ezzel szemben egy secco festmény száraz vakolaton készül (a secco olaszul "száraz"). A pigmentek megkötő közeget, például tojást ( tempera ), ragasztót vagy olajat igényelnek a pigment falra rögzítéséhez.

Gouache

A Gouache egy vízbázisú festék, amely pigmentből és más anyagokból áll, és átlátszatlan festési eljárásban használható. A gouache abban különbözik az akvarelltől , hogy a részecskék nagyobbak, a pigment és a víz aránya sokkal magasabb, és további, közömbös, fehér pigment, például kréta is jelen van. Ez nehezebbé és átláthatatlanabbá teszi a gouache -t, nagyobb fényvisszaverő tulajdonságokkal. Mint minden vízhordozó, vízzel is hígítják.

Zománc

A zománcokat úgy készítik, hogy egy hordozót, jellemzően fémből, porított üveggel festenek; a szín -oxidoknak nevezett ásványok színezést biztosítanak. 750–850 Celsius fok (1380–1560 Fahrenheit) hőmérsékleten történő égetés után az eredmény üveg és fém olvasztott rétegezése. A legtöbb festett technikával ellentétben a felület kezelhető és nedvesíthető A zománcokat hagyományosan értékes tárgyak díszítésére használták, de más célokra is. A Limoges -zománc volt a reneszánsz zománcfestészet vezető központja, apró vallási és mitológiai jelenetekkel díszített környezetben, táblákon vagy tárgyakon, például sókon vagy koporsókon. A 18. században a zománcfestészet divatban volt Európában, különösen a portré miniatúrák közegeként . A 20. század végén a fém porcelánzománc technikáját tartós hordozóanyagként használták a kültéri falfestményekhez.

Festékszóró

Az aeroszolos festék (más néven spray -festék) egy olyan típusú festék, amely zárt, túlnyomásos tartályban kerül forgalomba, és finom permetködben szabadul fel, amikor megnyomja a szelep gombot. A spray festés egyik formája , az aeroszolos festék sima, egyenletesen bevont felületet hagy. A standard méretű dobozok hordozhatók, olcsók és könnyen tárolhatók. Az aeroszolos alapozó közvetlenül felvihető csupasz fémre és sok műanyagra.

A sebesség, a hordozhatóság és az állandóság az aeroszolos festékeket is közös graffiti közeggé teszik. A hetvenes évek végén az utcai graffiti írók aláírása és falfestményei kidolgozottabbak lettek, és egyedi stílus alakult ki az aeroszol közeg és a tiltott munkához szükséges sebesség tényezőjeként. Sokan most ismerik fel a graffitit és az utcai művészetet egyedi művészeti formaként, és kifejezetten gyártott aeroszolos festékeket készítenek a graffiti művész számára. A sablon védi a felületet, kivéve a festendő formát. A sablonok mozgatható betűként megvásárolhatók, professzionálisan vágott logóként rendelhetők, vagy művészek kézzel vághatják le.

Tempera

A Tempera , más néven tojás tempera, állandó, gyorsan száradó festőközeg, amely színes pigmentből áll, és vízben oldódó kötőanyaggal (általában nyálkás anyaggal, például tojássárgájával vagy más méretű anyaggal) keverve . Tempera is utal az e közegben készült festményekre. A temperafestmények nagyon tartósak, és a CE első századaiból még mindig vannak példák. A tojásos tempera volt az elsődleges festési módszer egészen 1500 után, amikor az olajfestés feltalálta . A festék, amelyet általában tempera néven (bár nem) festékből és ragasztóméretből áll, gyakran használnak, és egyes amerikai gyártók plakátfestékként emlegetik .

Vízzel elegyedő olajfesték

A vízzel elegyedő olajfestékek (más néven "vízben oldható" vagy "vízzel keverhető") az olajfestékek modern fajtája, amelyet vízzel hígítanak és tisztítanak, nem pedig vegyszereket, például terpentint . Keverhető és alkalmazható ugyanazokkal a technikákkal, mint a hagyományos olajbázisú festékek, de még nedves állapotban hatékonyan eltávolítható ecsetekről, palettákról és rongyokról közönséges szappannal és vízzel. A vízben való oldhatóság származik a használata, amely olaj közegben, amelyben az egyik végét a molekula a megváltozott kötődni lazán vízmolekulák, mint egy oldatban .

Digitális festészet

A digitális festészet egy módszer egy művészeti objektum (festmény) digitális létrehozására, vagy egy technika a digitális művészet számítógépen történő elkészítésére. Művészeti tárgy létrehozásának módszereként a hagyományos festési közeget, például akrilfestéket , olajokat , tintát , akvarellt stb. Adaptálja , és a pigmentet a hagyományos hordozókra, például szőtt vászonruhára, papírra, poliészterre stb. ipari robot- vagy irodai gépeket (nyomtatókat) vezérlő szoftver . Technikaként egy számítógépes grafikus szoftverprogramra utal, amely virtuális vásznat és ecsetekből, színekből és egyéb kellékekből álló virtuális festődobozt használ . A virtuális doboz számos olyan eszközt tartalmaz, amelyek nem léteznek a számítógépen kívül, és amelyek a digitális műalkotásnak más megjelenést kölcsönöznek, mint a hagyományos módon készített mű. Továbbá a digitális festészet nem „számítógéppel generált” művészet, mivel a számítógép nem hoz létre automatikusan képeket a képernyőn néhány matematikai számítás segítségével. Másrészt a művész saját festési technikáját használja egy adott mű számítógépen történő létrehozására.

Festési stílusok

A stílust két értelemben használják: utalhat az egyedi művész munkáit jellemző jellegzetes vizuális elemekre, technikákra és módszerekre . Utalhat arra a mozgalomra vagy iskolára is, amelyhez egy művész kapcsolódik. Ez származhat egy tényleges csoportból, amellyel a művész tudatosan részt vett, vagy lehet olyan kategória, amelybe a művészettörténészek elhelyezték a festőt. Az utóbbi értelemben vett „stílus” szó kiesett a kortárs festészetről folytatott tudományos vitákból, bár továbbra is népszerű kontextusokban használják. Az ilyen mozgások vagy osztályozások a következők:

Nyugati

Modernizmus

A modernizmus a kulturális tendenciák összességét és a kapcsolódó kulturális mozgalmak egy sorát írja le, amelyek eredetileg a nyugati társadalomban a 19. század végén és a 20. század elején bekövetkezett széles körű és nagy horderejű változásokból származnak . A modernizmus lázadás volt a realizmus konzervatív értékei ellen . A kifejezés magában foglalja azok tevékenységét és eredményeit, akik úgy érezték, hogy a „hagyományos” művészeti, építészeti, irodalmi, vallási hit, társadalmi szervezet és mindennapi élet formái elavultak a feltörekvő, teljesen iparosodott új gazdasági, társadalmi és politikai körülmények között. világ. A modernizmus kiemelkedő jellemzője az öntudat. Ez gyakran formakísérletekhez vezetett, és olyan munkához, amely felhívja a figyelmet a felhasznált folyamatokra és anyagokra (és az absztrakció további tendenciájára).

Impresszionizmus

A modernizmus első példája a festészetben az impresszionizmus volt , egy olyan festészeti iskola, amely kezdetben nem a stúdiókban, hanem a szabadban ( en plein air ) végzett munkára összpontosított . Az impresszionista festmények azt mutatták, hogy az emberek nem látnak tárgyakat, hanem magát a fényt. Az iskola híveit gyűjtötte a vezető szakemberek közötti belső megosztottság ellenére, és egyre befolyásosabbá vált. Az impresszionisták , akiket az akkori legjelentősebb kereskedelmi show-ból elutasítottak, a kormány által támogatott Párizsi Szalon , évente csoportos kiállításokat szerveztek kereskedelmi helyszíneken az 1870-es és 1880-as években, időzítve azokat a hivatalos szalonhoz. 1863 -ban jelentős esemény volt a Salon des Refusés , amelyet III. Napóleon császár hozott létre a párizsi szalon által elutasított összes festmény bemutatására.

Absztrakt stílusok

Az absztrakt festészet a forma, a szín és a vonal vizuális nyelvét használja fel , hogy olyan kompozíciót hozzon létre, amely bizonyos mértékben független a világ vizuális referenciáitól. Az absztrakt expresszionizmus a második világháború utáni amerikai művészeti mozgalom volt, amely egyesítette a német expresszionisták érzelmi intenzitását és önmegtagadását az európai absztrakt iskolák-például a futurizmus , a Bauhaus és a kubizmus -antifiguratív esztétikájával és a lét képével. lázadó, anarchikus, rendkívül sajátos és egyesek szerint nihilista.

Az akciófestés , amelyet néha gesztusos absztrakciónak is neveznek , olyan festési stílus, amelyben a festéket spontán csepegtetik, fröccsenik vagy kenik a vászonra, ahelyett, hogy gondosan felvinnék. Az így létrejött mű gyakran hangsúlyozza a festészet fizikai cselekedetét, mint a kész mű vagy a művész aggodalmának lényeges aspektusát. A stílus az 1940 -es évektől a hatvanas évek elejéig terjedt el, és szorosan kapcsolódik az absztrakt expresszionizmushoz (egyes kritikusok az "akciófestészet" és az "absztrakt expresszionizmus" kifejezéseket felcserélhetően használták).

További modernista stílusok:

• Színes mező
• Lírai absztrakció
• Kemény szélű festés
• Pop art

Kívülálló művészet

A kívülálló művészet kifejezést Roger Cardinal művészeti kritikus alkotta meg 1972 -ben az art brut angol szinonimájaként ( franciául:  [aʁ bʁyt] , "nyers művészet" vagy "durva művészet"), amelyet Jean Dubuffet francia művész hozott létre a művészet leírására. a hivatalos kultúra határain kívül jött létre; Dubuffet különösen az őrült menekültügyi elítéltek művészetére összpontosított . A kívülálló művészet sikeres művészeti marketing kategóriává vált (1992 óta évente rendeznek Outsider Art Fair -t New Yorkban). A kifejezést néha tévesen alkalmazzák, mint mindenre kiterjedő marketingcímkét a művészet számára, amelyet a mainstream "művészeti világon" kívül álló emberek hoztak létre, függetlenül körülményeiktől vagy munkájuk tartalmától.

A fotorealizmus

A fotorealizmus a festészet olyan műfaja, amely a fényképezőgép és a fényképek információgyűjtésén alapul, majd ezekből az információkból olyan festményt hoz létre, amely nagyon valósághűnek tűnik, mint egy fénykép . A kifejezés elsősorban az 1960 -as évek végén és az 1970 -es évek elején indult amerikai művészeti mozgalom festményeire vonatkozik . Teljes értékű művészeti mozgalomként a fotorealizmus a pop-művészetből fejlődött ki, és az absztrakt expresszionizmus ellen .

A hiperrealizmus a festészet és a szobrászat műfaja, amely nagy felbontású fényképhez hasonlít . A hiperrealizmus egy teljes körű művészeti iskola, és a fotorealizmus előrehaladásának tekinthető a kapott festmények vagy szobrok létrehozására használt módszerekkel. A kifejezést elsősorban az Egyesült Államokban és Európában működő független művészeti mozgalomra és művészeti stílusra alkalmazzák, amely a 2000 -es évek eleje óta fejlődött ki.

Szürrealizmus

A szürrealizmus egy kulturális mozgalom, amely az 1920 -as évek elején indult, és legismertebb a szürrealista mozgalomhoz kötődők művészi és irodalmi produkciójáról . A szürrealista műalkotások a meglepetés, a félelmetes, az öntudatlan, váratlan egymás mellé helyezés és a nem-folytatás elemeit tartalmazzák ; sok szürrealista művész és író azonban munkáját elsősorban a filozófiai mozgalom kifejezésének tekinti, a művek műtárgyak. André Breton vezető kifejezetten kijelentette, hogy a szürrealizmus mindenekelőtt forradalmi mozgalom.

A szürrealizmus az első világháború dada tevékenységeiből alakult ki, és a mozgalom legfontosabb központja Párizs volt . Az 1920 -as évektől kezdve a mozgalom az egész világon elterjedt, és végül számos ország képzőművészetét , irodalmát , filmjét és zenéjét , valamint a politikai gondolkodást és gyakorlatot, a filozófiát és a társadalomelméletet érintette .

kelet Ázsiai

• kínai
  • Tang dinasztia
  • Ming dinasztia
  • Shan shui
  • Festék festékkel és mosással
  • Hua niao
  • Déli iskola
    • Zhe iskola
    • Wu Iskola
  • Kortárs
• japán
  • Yamato-e
  • Rimpa iskola
  • Emakimono
  • Kánó iskola
  • Shijō iskola
  • Superflat
• koreai

iszlám

• Arab miniatűr
• Mogul miniatűr
• Oszmán miniatűr
• Perzsa miniatűr

indián

• Oriya iskola
• Bengáli iskola
• Kangra
• Madhubani
• Mysore
• rádzsput
• Mogul
• Samikshavad
• Tanjore
• Warli
• Kerala falfestmény

afrikai

• Tingatinga

Kortárs művészet

1950 -es évek Absztrakt expresszionizmus Amerikai figurális expresszionizmus Bay Area figurális mozgalom Lírai absztrakció New York -i figurális expresszionizmus New York -i iskola

1960 -as évek Absztrakt expresszionizmus Amerikai figurális expresszionizmus Absztrakt képzeletek Bay Area figurális mozgalom Színes mező Számítógépes művészet Fogalmi művészet Fluxus Történetek Kemény szélű festés Lírai absztrakció Minimalizmus Neofiguratív Neo-Dada New York -i iskola Nouveau Réalisme Op Előadó művészet Pop art Posztminimalizmus Washington színiskola Kinetikus művészet

1970 -es évek Arte Povera Ascii Art Rossz festmény Testművészet Művész könyve Feminista művészet Telepítési művészet Land Art Lowbrow (művészeti mozgalom) A fotorealizmus Posztminimalizmus Folyamat Art Videoművészet Funk művészet Minta és dekoráció

1980 -as évek Előirányzat -művészet Kultúra zavarás Demoscene Elektronikus művészet Libreációs konfiguráció Graffiti Art Élő művészet Mail art Posztmodern művészet Neokonceptuális művészet Neo-expresszionizmus Neopop Hangművészet Transzgresszív művészet Videó telepítése Intézményi kritika NeoGeo

1990 -es évek Bio művészet Cyberarts Cinikus realizmus Digitális művészet Információs művészet Internet művészet Massurrealizmus Maximalizmus Új média művészet Szoftver művészet Új európai festmény Fiatal brit művészek

2000 -es évek Digitális festészet Hiperrealizmus Klasszikus realizmus Relációs művészet utcai művészet Stuckizmus Superflat Pseudorealizmus Videojáték művészet Superstroke VJ art Virtuális művészet Bennszülött művészet

A festés típusai

Allegória

Az allegória egy figurális ábrázolási mód , amely a szó szerinti értéktől eltérő jelentést közvetít. Az allegória szimbolikus ábrák, cselekvések vagy szimbolikus ábrázolások útján közli üzenetét . Az allegóriát általában a retorika figurájaként kezelik , de az allegóriát nem kell nyelven kifejezni : lehet, hogy a szemnek szól, és gyakran megtalálható a realisztikus festészetben. Egy egyszerű vizuális allegória példája a zord arató képe . A nézők megértik, hogy a komorna képe a halál szimbolikus ábrázolása.

Bodegón

A spanyol művészet , a Bodegón egy csendélet festmény ábrázol tárolnivaló, például eleséget, játék, és inni, gyakran rendezett egy egyszerű kőlap, valamint egy festmény, egy vagy több számok, de jelentős még az élet elemeit, jellemzően készlet konyhában vagy kocsmában. A barokk kortól kezdve az ilyen festmények a 17. század második negyedében váltak népszerűvé Spanyolországban. Úgy tűnik, hogy a csendélet -festészet hagyománya megindult, és sokkal népszerűbb volt a kortárs alföldeken , ma Belgiumban és Hollandiában (akkor flamand és holland művészek), mint valaha Dél -Európában . Az északi csendéleteknek sok alműfaja volt: a reggeli darabot a trompe-l'œil , a virágcsokor és a vanitas egészítette ki . Spanyolországban sokkal kevesebb pártfogója volt az ilyesmiknek, de egyfajta reggeliző darab népszerűvé vált, néhány ételtárgyat és egy asztalra tett ételt tartalmaz.

Ábrafestés

Egy ábra festmény egy műalkotás kapcsolatba a festés média az elsődleges tárgya, hogy az emberi alak, hogy ruhában vagy meztelen . Az ábrafestés utalhat egy ilyen mű létrehozásának tevékenységére is. Az emberi alak az egyik kőkorszaki barlangfestmény óta a művészet egyik kontraszt tárgya, és a történelem során különböző stílusokban újraértelmezték. Néhány jól ismert figurafestő Peter Peter Rubens , Edgar Degas és Édouard Manet .

Illusztrációfestés

Az illusztrációs festmények azok, amelyeket könyvekben, folyóiratokban, valamint színházi vagy filmplakátokban és képregényekben illusztrációként használnak. Manapság egyre nagyobb az érdeklődés az eredeti művek gyűjtése és megcsodálása iránt. Különböző múzeumi kiállítások, folyóiratok és művészeti galériák szenteltek teret a múlt illusztrátorainak. A képzőművészet világában az illusztrátorokat néha kevésbé tartották fontosnak a képzőművészekkel és grafikusokkal szemben . De a számítógépes játék és a képregényipar növekedésének eredményeképpen az illusztrációk egyre népszerűbb és jövedelmező műalkotásoknak számítanak, amelyek szélesebb piacot szerezhetnek, mint a másik kettő, különösen Koreában , Japánban, Hongkongban és az Egyesült Államokban.

Tájkép festmény

A tájképfestés olyan kifejezés, amely magában foglalja a természeti tájak, például hegyek, völgyek, fák, folyók, tavak és erdők ábrázolását, és különösen a művészetet, ahol a fő téma széles látószög, elemeit koherens kompozícióba rendezve. Más munkákban a figurák tájképi háttere továbbra is fontos részét képezheti a munkának. Az ég szinte mindig benne van a nézetben, és az időjárás gyakran a kompozíció egyik eleme. A részletes tájak, mint különálló téma nem minden művészeti hagyományban találhatók meg, és akkor alakulnak ki, ha már van kifinomult hagyománya más tárgyak képviseletének. A két fő hagyomány a nyugati festészetből és a kínai művészetből ered , mindkét esetben jóval több mint ezer évre nyúlik vissza.

Portréfestés

A portréfestmények egy személy ábrázolásai, amelyekben az arc és annak kifejezése a meghatározó. A cél az, hogy megjelenítse a személy hasonlóságát, személyiségét , sőt hangulatát is. A portré művészete virágzott az ókori görög és különösen a római szobrászatban , ahol az ülők egyénre szabott és valósághű portrékat követeltek, még hízelgőtleneket is. A nyugati világ egyik legismertebb portréja Leonardo da Vinci Mona Lisa című festménye , amelyről úgy gondolják, hogy Lisa Gherardini , Francesco del Giocondo feleségének portréja .

Csendélet

A csendélet olyan műalkotás, amely többnyire élettelen tárgyakat, jellemzően közhelyszerű tárgyakat ábrázol -amelyek lehetnek természetesek (élelmiszerek, virágok, növények, sziklák vagy kagylók) vagy mesterségesek (ivószemüveg, könyvek, vázák, ékszerek, érmék) , csövek és így tovább). A középkorból és az ókori görög/római művészetből eredő csendélet -festmények nagyobb mozgásteret adnak a művésznek a tervezési elemek kompozíción belüli elrendezésében, mint más típusú témák, például tájképek vagy portrék . A csendélet -festmények, különösen 1700 előtt, gyakran tartalmaztak vallási és allegorikus szimbolikát az ábrázolt tárgyakkal kapcsolatban. Néhány modern csendélet megtöri a kétdimenziós akadályt, és háromdimenziós vegyes médiát alkalmaz, és megtalált tárgyakat, fényképeket, számítógépes grafikákat, valamint videót és hangot használ.

Veduta

A veduta egy rendkívül részletes, általában nagyméretű festmény egy városképről vagy más látképről. Ez a műfaj a táj származott Flandriában , ahol művészek, mint Paul Bril festett Vedutéban már a 16. században. Ahogy a Grand Tour útvonala kissé egységessé vált, az olyan ismerős jelenetek, mint a Római Fórum vagy a Nagy -csatorna , vedutája felidézte az arisztokrata angolok korai vállalkozásait a kontinensen. A 19. század végén a városképek személyesebb benyomásai váltották fel a helyrajzi pontosság iránti vágyat, amelyet helyette festett panorámaképek elégítettek ki .

Lásd még

• Századi nyugati festészet
• Pókháló festés
• Rajz
• Grafika
• A festészethez kapcsolódó cikkek indexe
• A legdrágább festmények listája
• A festészet vázlata
• Festészet kiszervezése Kínában
• Vizuális művészetek
• Kép

Megjegyzések

További irodalom

• Daniel, H. (1971). Témák és tárgyak enciklopédiája a festészetben; Mitológiai, bibliai, történelmi, irodalmi, allegorikus és aktuális . New York: Harry N. Abrams Inc.
• W. Stanley Jr. Taft, James W. Mayer, The Science of Paintings , First Edition, Springer, 2000.