Pakisztáni popzene - Pakistani pop music
| Pakisztán zene | |
|---|---|
| Műfajok | |
| Specifikus formák | |
| Vallásos zene | |
| Etnikai zene | |
| Egyéb zene | |
| Média és teljesítmény | |
| Zenei díj |
Hum Awards Lux Style Awards Nigar Awards Pakistan Media Awards ARY Film Awards |
| Zenei listák | Patari Haftanama |
| Zenei fesztiválok |
Minden pakisztáni zenei konferencia Lahore Music Meet Lok Virsa Mela |
| Zenei média |
Magazinok
Televízió Internet |
| Nationalista és hazafias dalok | |
| Nemzeti himnusz |
Qaumi Taranah Watan Hamara ( AJ&K ) |
| Regionális zene | |
A pakisztáni popzene a pakisztáni népszerű zenei formákra utal . A pakisztáni pop a hagyományos pakisztáni klasszikus zene és a jazz , a rock and roll , a hip hop és a diszkó nyugati hatásainak keveréke, amelyet Pakisztán különféle nyelvein énekelnek , beleértve az urdu nyelvet is . A zene népszerűsége a kislemez egyedi eladásán, a zenei videó nézettségén vagy az énekesnő albumlistájának pozícióján alapul. Pakisztánon kívül a pakisztáni popzene a szomszédos országokban is befolyásos követést és népszerűséget ért el, és a pakisztáni diaszpóra tagjai hallgatják meg , különösen a Közel-Keleten , Európában és Észak-Amerikában .
A pakisztáni popzenének tulajdonítják, hogy Ahmed Rushdi 1966-os " Ko Ko Korina " című dalával született meg a műfaj a dél-ázsiai térségben . A pakisztáni pop tehát szorosan kapcsolódik az indiai popzenéhez , valamint a bollywoodi zenéhez és a bangladesi rockhoz . A pakisztáni popzene alfajai közé tartozik a Qawwali (a szúfi zene egyik formája ), a pakisztáni rock (beleértve a szúfi rockot ), a pakisztáni hip-hop és a disco (a bollywoodi diszkóval kapcsolatos ).
Veterans mint Runa Laila és Alamgir megkezdte a pop ipar Pakisztán míg a tizenöt éves pop érzés Nazia bátyjával Zohaib Hassan nyitotta születése popzene egész Dél-Ázsiában a farok a siker az ő brit törekvések. A következő népszerű pakisztáni popművészek közé tartozik az Abrar-ul-Haq , a Fakhre Alam , a Strings , Aamir Zaki , Awaz , Aamir Saleem , Haroon , Faakhir Mehmood és Hadiqa Kiyani . A Qawwali énekese, Nusrat Fateh Ali Khan szintén kiemelkedően befolyásolta a pakisztáni popzenét.
Rushdi popslágereitől kezdve a Haszan testvérek által énekelt dalokon át a Junoon , a Vital Signs , a Jal és a Strings zenekarokig a pakisztáni popipar folyamatosan elterjedt Dél-Ázsiában, és ma Pakisztánban és a szomszédos dél-ázsiai országokban a legnépszerűbb műfaj. A pakisztáni pop-előadók által énekelt dalok a bollywoodi filmek többségének filmzene rendszeres jellemzői .
A műfajt mindig is elfogadták az ifjúsági kultúrában, de az akadályok a kormányváltás, a kulturális konzervativizmus, a külföldi hatások és a szomszédos országok közötti erős verseny formájában jelentkeztek. Ennek ellenére a popzene folyamatosan növekedett és túlélte. Csak a közelmúltig kellett csodálni a pakisztáni popzenét Dél-Ázsiában és a világ többi részén.
Történelem
1960–80: A lejátszási ének emelkedése és bukása
A színpad mestere, a pop apja: Ahmed Rushdi
Miután a függetlenség a Pakisztán 1947-ben, a legnépszerűbb szórakozási forma az újonnan létrehozott Pakisztán volt a film médiuma. A mozik a nemzet legkülönbözőbb pontjain sarjadtak fel, főleg Lahore-ban , Karachiban és Dacca- ban Kelet-Pakisztánban, és a lejátszási ének népszerűvé vált. Azokat az embereket, akik hajlamosak voltak áttérni a műfajra, klasszikus zenében kellett képezni , általában olyan ustadok képezték őket, akik elsajátították annak különböző formáit és stílusát. 1966-ban Ahmed Rushdi (most Dél-Ázsia egyik legnagyobb énekesének tartott tehetséges fiatal playback énekes ) elénekelte az első dél-ázsiai „ Ko-Ko-Korina ” popdalt az Armaan című filmhez . Álló Sohail Rana , a dal keveréke volt 60 rágógumi pop , rock and roll twist zene és pakisztáni filmzene. Ezt a műfajt később „ filmi pop ” -nak neveznék . Párosítva Runa Laila , az énekes tekinthető úttörő apja popzene , főleg hip-hop és disco , a Dél-Ázsiában .
Rushdi sikere nyomán a jazzre szakosodott keresztény zenekarok Karachiban , Hyderabadban és Lahore- ban különböző éjszakai klubokban és szállodai lobbikban kezdtek fellépni . Általában vagy híres amerikai jazz slágereket énekeltek, vagy Rushdi dalait feldolgozták. Rushdi lejátszási slágereket énekelt Lailával együtt a bangladesi felszabadító háborúig, amikor Kelet-Pakisztánt függetlenné nyilvánították. Laila bengáli lévén úgy döntött, hogy elmegy az újonnan alapított Bangladesbe .
Az 1980-as években orr-merülés következett a mozi előrehaladásában Pakisztánban, amikor a nemzet a kormányigazgatás változásai miatt zűrzavaros állapotban maradt. A mozik száma gyorsan csökkent, és az emberek inkább tévét néztek, mint moziba.
Új korszak és újjászületés: Pakisztán királya, Pop Alamgir 1972
Míg a pakisztáni mozi hanyatlóban volt, a szomszédos India egyre erősödött a film tartalmában és minőségében. Az emberek kezdték csodálni az indiai lejátszási társaikat. És amikor úgy tűnt, hogy a pakisztáni zenének nincs reménye túlélni ezt a külföldi befolyást, Anwar Maqsood és Shoaib Mansoor 1985-ben elindították Nerissa, Beena és Shabana Benjamin (összefoglaló nevén Benjamin nővérek ) karrierjét . A nővérek tele töltötték a televízió képernyőjét dallamos varázslatok és bulvárlapok Benjamin nővérek jelenségének kezdték hívni .
Néhány évvel később jött a bengáli énekes, Alamgir . Mint minden ember az ő generációja, Alamgir emelték a dalok hallgatása által zenekarok, mint az ABBA és Boney M . Népszerű újhullámú dalokat adna elő urdu nyelven. 1973-ban a disco és a funk hatására Alamgir elénekelte az Albela Rahi urdu dalt, amelyet szó szerint egy híres kubai slágerből fordítottak eredetileg spanyolul. Alamgir új zenei formát hozott Pakisztánba, amely a klasszikus formákat a modern nyugati zene árnyalatával ötvözte. A másik után eltalálva korának legsikeresebb énekesének és zenészének bizonyult. Alamgir mellett Muhammad Ali Shehki is hírnevet szerzett a hindusztáni klasszikus formák olyan közvetítésével, mint a jazz és a rock .
Hassan Jahangir (اردو: حسن جہانگیر) pakisztáni popénekes. A 80-as években olyan nagylemezekkel szerzett hírnevet, mint a "Hawa Hawa", "Hato Bacho" és "Shadi Na Karna Yaron". 1982-ben adta ki első kislemezét, az "Imran Khan egy Superman" címet, és kiadta egyetlen és egyetlen nemzetközi hírű albumát, a Hawa Hawa-t. Körülbelül 15 millió példányban kelt el Indiában.
Új zenei hullám és új műfajok (1980–2000-es évek)
A Disco Pop királynője: Nazia Hassan
1980-ban Nazia Hassant , az Egyesült Királyságban élő tizenöt éves pakisztáni lányt, Feroz Khan indiai színész és rendező, valamint Biddu Appaiah indiai zenei producer kereste meg , aki felkérte, hogy énekelje az " Aap Jaisa Koi " dalt . a Qurbani című film . Őt választották ki a dal előadásának orrminőségére. A dal azonnali siker lett az Egyesült Királyságban és az indiai szubkontinensen . Elsősorban a disco ütemek és a hip-hop hatására Nácia testvérével, Zohaib Hassannal együtt egymást követő slágereket produkált. A Disco Deewane és a Tere Qadmon Ko dalaik Ázsiában olyan dühöngőkké váltak, hogy legelső albumukat az akkori ázsiai legjobban eladott albumnak nyilvánították.
A hype nem tartott sokáig, mivel Muhammad Zia-ul-Haq rendszerével drasztikus döntések születtek a nemzet iszlamizálására. Szinte az összes zenei videót betiltották a helyi televízióban. A vallási vezetők a két hasán testvért találták leginkább iszlámnak a színpadon. A videók bemutatásakor a náciák derékig felfelé mutatják, hogy elrejtsék a táncoló lábát. Ezért ez újabb csapást jelentett a zeneipar számára.
Rockzene és Zia-évek (1980–1989)
Zia a nyugati zenével szembeni kemény retorikája ellenére az 1980-as évek korszaka a pakisztáni saját és ötletes rockzene születésének és felemelkedésének széles körben elismert ideje. Közvetlenül Muhammad Zia-ul-Haq elnöki katonai telepítését követően intézkedéseket hoztak a zene terjesztésének korlátozására, és az egyetlen szórakozás forrása a kormány tulajdonában lévő Pakistan Television Corporation (PTV) televíziós hálózat volt . Az unió nyilvános nyilvános beszéde 1979-ben, Zia elnök elítélte a nyugati kultúrát és a nyugati zenét, és betiltotta az ország összes videoklipjét.
Annak ellenére, hogy a nehézségeket és problémákat a zeneipar, a testvérek, Nazia és öccse Zohaib Hassan , összeállt, hogy több pop album, de a zűrzavar, hogy Pakisztán élén keresztül, a duó elvesztette közönségének és az értékesítés a saját országában . A " Disco Deewane " daluk " Dreamer Deewane " című angol nyelvű változatával sikerült elérniük az Egyesült Királyság Top 40- et . Az album több mint 14 millió lemezt adott el, nemcsak Ázsiában, hanem Dél-Amerikában , Dél-Afrikában és a Szovjetunióban is . Nazia Zoheb később számos más albumot készített az 1980-as években, például Boom Boom (1982), Young Tarang (1984), Hotline (1987) és Camera Camera (1992), és az 1980-as években teljesen uralta Ázsia popzenei életét.
A Pop / rock zene új dühében Zia-ul-Haq elnök rezsimje alatt kezdett felemelkedni. Az 1980-as évek során népszerű kulturális változás hullámzott, és a 80-as évek divatfrizuráit és ruházatát a lakosság kezdte észrevenni. A saját kultúrájukon kívüli rockzenekarokat sok pakisztáni rajongó és az ország kulturális megfigyelője "a kulturális újjáéledés ígéretes új korszakának" vélte felfogni. Az óriási népszerűségnek jelentősen megnyitotta új hulláma a zene és a modern fejezete a történelem Pakisztán. A nyilvánosság általában örömmel fogadta az új frizurákat és divatviseletet (népszerű az egyetemi női és férfi hallgatók körében).
A Zia konzervatív rezsimjének csúcs- és befejezési idején népszerű kulturális változás hullámzott, a nyugati divatstílus és zene megrohamozta az országot. Az 1980-as években különböző zeneszerzők underground rockzenei koncerteket tartottak az ötcsillagos szállodákban és egyetemi campusokban. Ironikus módon Zia-ul-Haq elnök konzervatív rendszere volt az, amikor a rockzene felrobbant, és underground rockzenei koncerteket tartottak az egész országban, beleértve Iszlámábádot és Zia-ul-Haq rezidenciáját. 1986-ban a popzenekar, a Vital Signs kiadta legelső kislemezeit, a Dil Dil Pakistan-ot és a Do Pal Ka Jeevan-t , amely végső siker lett az országban.
A Vital Signs sikere másokat is segített követni példájukat, és az ország rockzene az ország történetében először ugrott be az egekbe . Abban az időben, amikor nem volt remény az ipar túlélésére, a rock / pop zenekarok jelentősen és gyorsan kitöltötték a hiányt, amelyet a pop zene ipar hagyott. A nyugati megfigyelők és kulturális kritikusok szerint az ország rockzenekarai az 1990-es években az ország modernizmusává válásának jelentős elmozdulását hozták. A Vital Signs és később Junoon és társai térnyerésével az 1980-as és 1990-es években felrobbant rockzene a hazafias nacionalista szellem kifejezésének eszközévé vált Pakisztánban.
1990-ben az első magántulajdonban lévő televízió, a Network Television Marketing (NTM) megnyitotta a fiatalabb generációnak szóló műsorokat. Ezt megelőzően, 1989-ben, Shoaib Mansoor a PTV számára készített Music '89 nevű műsort, és a Hassan testvéreket vette fel a műsor házigazdájaként. Ez a show felelős azért, hogy legendákat alkossanak olyan zenekarokból, mint a Vital Signs , a Junoon , az Ali Haider , a Sajjad Ali és a Jupiters, beleértve az olyan underground alternatív rock együtteseket is, mint a Final Cut és a The Barbarians. A The Express Tribune- ban 2011-ben írt szerkesztőség szerint a "Vital Signs és Pakisztán ötletes rockzene volt az egyetlen" arzenálja ", amely az országnak India indiai szórakozóipart sújtotta ." A Zia idők közepette volt, amikor Dil Dil Pakisztánt kiengedték a televízióba, és rövid időn belül hatalmas sikert aratott az országban.
A pakisztáni popzene fénykora: 1990–1999
A Vital Signs és más együttesek sikerével a pop / rock zene jelentősen hozzájárult a pop zene felsorolásához is. A főműsoridős vétel NTM a Lahore , Karachi és Iszlámábád mint NTM sugárzott show címmel Music Channel Charts . A rockzenét továbbra is nagyra értékelték a közönség és egy órás műsor, amely visszaszámlálási formátumban mutatta be a különböző művészek számára készített zenei videókat . Amikor az emberek megismerkedtek a műsor formátumával, amatőr zenekarok és énekesek saját videókat rögzítettek és elküldték őket sugárzásra. A verseny fokozódásával és egyetlen videónak szentelt néhány perccel az ország minden tájáról származó pop- és rockzenészeket elismerik munkájukért.
A kiállításon olyan előadóművészek vettek részt, mint a rapper Fakhre Alam , a dán Rahi , a Fringe Benefit (a debütáló Tanhai albumot Tahir Gul Hasan rögzítette és keverte a karacsi felvételi stúdióiban), a Strings , Junoon, Aamir Saleem , Aamir Zaki és Haroon Rashid és Faakhir Mehmood származó Awaz háztartási nevét. A műsor vezetője lett, és sokan követték a nyomát. A Video Countdown (amely később a Video Count Down Zabardast Zabar Duss / 10 lett) a PTV-n indult, és a Video Junction (VJ) egyike volt a maga nemében az NTM-nek, amely az MCC bezárása után kezdődött. Amint a PTV 1992-ben a PTV2 elindításával nemzetközivé vált, megnyitotta a nemzetközi színteret a pakisztáni popművészek előtt. Egyre több nemzetközi tévécsatorna (főleg a határon túlról) vált műholdasvé Pakisztánban. A pakisztáni művészek az 1990-es évek végén kezdték el eljutni az MTV India és az V. csatorna felé. és beárnyékol minden erőfeszítést, amelyet a pakisztáni kolléga tesz, hogy kiemelje a benne rejlő tehetségeket.
Az FM rádió kezdete a 90-es évek közepén elérhetővé tette a pakisztáni popot. Az emberek autóikban kezdték élvezni a Paki Pop n rock árnyalatait.
Az olyan lemezcégek , mint az EMI Pakistan , a Pepsi Pakistan Inc. és a Sound Master, elkezdték tudomásul venni az új és felemelkedő csillagokat. Megkezdték a szerződések megkötését olyan zenekarokkal, mint a Strings, a Vital Signs, a Junoon, a Benjamin Sister és az Awaz, akik később ikonikus pop-rock zenekarokká válnak. Ebben az időben a különféle rock / pop zenekarok sok elismerést érdemeltek külföldön, miután a Vital Signs 1993-ban debütált az Egyesült Államokban.
Abrar-ul-Haq , miután debütált Billo De Ghar-val (1995), "pakisztáni pop királyaként" vált ismertté, több mint 40,3 millió albumot adott el világszerte.
Hadiqa Kiani 1995-ben debütált az Adnan Sami és Zeba Bakhtiar "Sargam" főszereplőjében, amely fenomenális slágerré vált, és a film zenei albuma nagy sikereket ért el a Lollywood Top 10 (PTV), Yeh Hai Filmi Dunya (NTM) és FM csatornákon. . De Hadiqa inkább zeneszerzőként folytatta zenei pályafutását lejátszás helyett. A "Raaz, Rung and Roshni" albumai milliókat adtak el, és végső női popsztárrá tették őt Nazia Hassan után. 1997-ben Hadiqa lett a világ második nemzetközi női énekese, akit Pepsi Pakisztán írt alá.
1999-ben, miután a Kargil háborúban , minden indiai csatorna adásokat korlátozni vagy tiltani Pakisztán után Pervaiz Musarraf „s államcsíny , a média privatizálták. Az indiai csatornákat rendszeresen figyelő ezrek igényeinek kielégítése érdekében az indiai tartalomnak megfelelő programokat sugároztak. Lehetőségnek tekintve a zenekarok visszatértek a zenei életbe, és sokkal gazdagabb tartalmú videókat kezdtek el gyártani. 2002–2003-ban Ghazanfar Ali , az Indus Media Group producere és vezérigazgatója kezdte a zeneiparban való első vállalkozását az Indus Music- szal , amely a nyugati zenecsatornák által használt formátumokat követő, zenének szentelt csatorna. A csatorna az Indus Vision csatorna részeként indult, később pedig külön csatornaként indult 2003-ban. Mivel sok pakisztáni csatornán kívül nem volt mit nézni, az ország fiataljai letelepedtek az Indus Music-ban és érdeklődni kezdtek a zene iránt. még egyszer. 2006-ban az Indus TV Network az MTV Intnnel kötött megállapodással átalakította az Indus Music-ot Pakisztán MTV-vé, amely 2011-ig folytatódott és ismét Indus Music lett.
A rockzene továbbra is népszerűvé vált az országban, mivel egyre több énekes és zenekar lép be a műfajba. De a pakisztáni törvényes rend korlátozta a koncertek számát, és az előadók nem erősen népszerűsítik albumukat. 2000 évtizedében új zenei tehetség jelent meg Pakisztánban. Az Entity Paradigm, Aaroh, Mizraab, Mizmaar, Fuzon, Raeth, Noori, Mechal Hassan Band, Jal, Roxen stb. Junoon felbomlásával Ali Azmat megkezdte szólókarrierjét, és első szólóalbuma, a Social Circus sikeres lett és ikonikus képet adott. Új női énekesek, mint Ainee Khalid, Abresham és Abeer, életben tartották a zenei életet. Az Indus Music után elindult az ARY Musik (The Musik) Aag (jelenleg off-air), a Play és még sok más zenei csatorna, amelyek folyamatosan tartották a zenei életet. Az Aag TV volt az első pakisztáni Youth Music Channel, amely számos gondolatébresztő programot mutatott be az ifjúsággal kapcsolatos kérdésekről is
Zenekarok és népszerű énekesek megjelenése: Atif Aslam és Jal
A Jal zenekar 2003-ban alakult Atif Aslam , Goher Mumtaz és mások segítségével a pakisztáni popzene új hullámát hozta el olyan slágerekkel, mint Adaat, Woh Lamhe és a hozzájuk tartozó albumok. Az Atif az egyik legjobb pakisztáni lejátszó énekes lett a mai napig, Jal pedig a pakisztáni együttes zenei életének legnagyobb nevévé vált. Sőt, a pakisztáni új mozihullám támogatta a pop / rock zenei életet, mivel az új filmek háttér-partitúráinak és OST-jainak nagy részét általában pop- / rock-művészek készítik. Az olyan pop / rock művészek, mint Atif Aslam , Rahat Fateh Ali Khan és Ali Zafar , ugyanolyan népszerűek Indiában a bollywoodi zeneiparban.
Televíziós műsorok
Coke Studio
A Coke Studio , egy népszerű pakisztáni zenés televíziós sorozat lett Pakisztán első hivatalos vállalkozása a pakisztáni popzenei művészek együttműködésére. A Coke Studio fenomenális slágerré vált, amely eddig 9 sikeres szezont adott, a tizedik évad pedig hamarosan elindul a pakisztáni televíziós csatornákon. Az első 7 évadot Rohail Hyatt , a pakisztáni Vital Signs egykori veterán popzenekarának tagja készítette. Ez egy olyan fajta, amely magában foglalja a régiek és a hírek összeolvadását, és minden egyes pakisztáni tévécsatornán és néhány rádiócsatornán televíziós közvetítéssel mindenki számára elérhetővé válik itthon és külföldön egyaránt. A platform olyan népi és modern művészek tehetségét hozta fel, mint Arif Lohar és Meesha Shafi . A 8. évad Coke Studio óriási népszerűségnek örvendett, és számos dala a Dél-Ázsiában népszerű online zenei streaming webhelyek, így a Taazi , a SoundCloud és a Patari.pk listáján szerepel .
Az első bevezetést követő pakisztáni siker után a Coke Studio nemzetközi franchise-vá vált. A pakisztáni show nagy rajongót gyűjtött össze a szomszédos Indiában. A bemutató sikere arra késztette a Coca-Colát, hogy indítsa el a Coke Studio @ MTV indiai verziót , hasonló formátumban, amely kritikailag elismertnek és kereskedelmileg is sikeresnek bizonyult. Az indiai változatot az MTV India készítette . 2012 áprilisában a Közel-Keleten elindították a műsor arab változatát, a Coke Studio بالعربي- t különböző arab és nemzetközi zenei előadók fellépésével, Michel Elefteriades dalszerző készítette .
Pakisztán bálványa
Az Idol franchise 2013-ban indult Pakisztánban a Pakistan Idol sorozattal, amelyet a Geo TV közvetített . Az előadás himnusza Awaaz Mein Teri volt , Ali Zafar komponálta és énekelte . A műsort Bushra Ansari , Ali Azmat és Hadiqa Kiani bírálta . Az első évad győztese Zamad Baig lett.
A zenekarok Pepsi-csatája
A Pepsi Zenekarok harca a Zenekarok harca koncepción alapuló televíziós műsor, amelyet először 2002-ben vetítettek a PTV Home-ra . A bemutatót 2017-ben újjáélesztették. Ebben a szezonban Atif Aslam , Meesha Shafi és Fawad Khanbírák szerepeltek,akik a Vital Signs " Do Pal Ka Jeevan " és Alamgir "Dekha Na Tha" című művét adták elő tisztelgésként;
|
Rohail Hyatt (S1)
Fifi Haroon (S1) Shahi Hasan (S1,2) Fawad Khan (S2,3,4) Meesha Shafi (S2,3,4) Atif Aslam (S2) Farooq Ahmed (S2, S3) Húrok (S3) |
Bollywood
A pakisztáni Qawwali zenész, Nusrat Fateh Ali Khan nagy hatással volt a bollywoodi zenére , inspirálva számos Bollywoodban dolgozó indiai zenészt , különösen az 1990-es években. Az indiai zeneigazgatók azonban sok esetben plágizálják Khan zenéjét, hogy filmes slágereket állítsanak elő. Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" című slágerét Mohrában (1994) Khan népszerű Qawwali " Dam Mast Qalandar " dalából plagizálták . Az olyan pop / rock művészek, mint Atif Aslam , Rahat Fateh Ali Khan és Ali Zafar egyaránt népszerűek Indiában a bollywoodi zeneiparban.
Listák
A legkeresettebb művészek
| Rang | Előadó (k) | Értékesítés | Évek | Ref |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Abrar-ul-Haq | 60 000 000 | 1995–2004 | |
| 2 | Nácia Haszan és Zoheb Hasan | 40 300 000 | 1980–1992 | |
| 3 | Junoon | 30 000 000 | 1990–2010 | |
| 4 | Nusrat Fateh Ali Khan | 19 650 000 | 1996–2007 | |
| 5. | Atif Aslam | 15 300 000 | 2004–2008 |
A legkeresettebb albumok
| Rang | Év | Album | Előadó (k) | Értékesítés | Ref |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1984 | Fiatal Tarang | Nácia Haszan és Zoheb Hasan | 40 000 000 | |
| 2 | 1995 | Billo De Ghar | Abrar-ul-Haq | 16 000 000 | |
| 3 | 1981 | Disco Deewane | Nácia Haszan és Zoheb Hasan | 14 000 000 | |
| 6. | 1997 | Majajani | Abrar-ul-Haq | 6 000 000 | |
| Csak egy | Nusrat Fateh Ali Khan és Mahmood Khan | 6 000 000 | |||
| 8. | 1997 | Vande Mataram | AR Rahman és Nusrat Fateh Ali Khan | 2 000 000 | |
| 9. | 1989 | Életjelek 1 | Életjelek | 1 000 000 | |
| 1996 | Sangam | Nusrat Fateh Ali Khan és Javed Akhtar | 1 000 000 | ||
| 1997 | Azadi | Junoon | 1 000 000 |
Zenei videofolyamok
| Év | Dal | Előadó (k) | YouTube- streamek (millió) | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2014 | Zaroori Tha | Rahat Fateh Ali Khan | 1000 | |
| 2016 | Csak Rashk-e-Qamar | Junaid Asghar | 560 | |
| Afreen Afreen | Rahat Fateh Ali Khan és Momina Mustehsan | 315 | ||
| 2015 | Tajdar-e-Haram | Atif Aslam | 298 |