Paul Delaroche -Paul Delaroche

Paul Delaroche
DelarochePortrait.jpg
Önarckép
Született ( 1797-07-17 )1797. július 17
Párizs , Franciaország
Meghalt 1856. november 4. (1856-11-04)(59 évesen)
Franciaország
Állampolgárság Francia
Oktatás L'École des Beaux-Arts
Ismert Festmény
Figyelemre méltó munka
Napoléon abdiquant à Fontainebleau ("Napóleon lemond Fontainebleau-ban"), 1845
Ejecución de Lady Jane Gray (Lady Jane Grey kivégzése. National Gallery, London.) , 1833

Paul Delaroche (1797. július 17. – 1856. november 4.) francia festő, aki nagyobb sikereit történelmi jelenetek festésében érte el. Európában híressé vált melodramatikus ábrázolásaival, amelyek gyakran az angol és francia történelem témáit ábrázolták. Delaroche festményein hangsúlyozott érzelmek a romantikához szólnak, munkáinak részletgazdagsága, valamint a történelmi alakok megdicsőített ábrázolása az akadémizmus és a neoklasszicizmus irányzatait követi . Delaroche célja az volt, hogy témáit és történelmét pragmatikus realizmussal ábrázolja. Alkotásai során nem vette figyelembe a népszerű eszményeket és normákat, hanem minden témáját egyforma megvilágításba helyezte, függetlenül attól, hogy történelmi személyiségek-e, mint Marie-Antoinette ,A kereszténység , vagy korának olyan emberei, mint Bonaparte Napóleon . Delaroche Antoine-Jean Gros vezető tanítványa volt, és később számos olyan jelentős művészt mentora, mint Thomas Couture , Jean-Léon Gérôme és Jean-François Millet .

Delaroche egy olyan generációba született, amely látta a romantika és a dávidi klasszicizmus közötti stilisztikai konfliktusokat . A dávidi klasszicizmust a társadalom széles körben elfogadta és élvezte, így a romantika párizsi bevezetésekor fejlődő művészként Delaroche megtalálta a helyét a két mozgalom között. Delaroche középkori, valamint a 16. és 17. századi történelmi festményeinek témái vonzóak voltak a romantikusokhoz, míg az információk pontossága, valamint festményeinek rendkívül kidolgozott felületei az akadémikusokat és a neoklasszicizmust . Delaroche 1830-as évek elején elkészült munkái tükrözték leginkább azt az álláspontot, amelyet a két irányzat között elfoglalt, és csodálták őket az akkori kortárs művészek – az Execution of Lady Jane Gray (1833; National Gallery , London) volt Delaroche festményei közül a legnagyobb elismerés. nap. Később, az 1830-as években Delaroche kiállította az első fő vallási műveit. Témaváltását és „a festmény fanyar modorát” a kritikusok rosszul fogadták, és 1837 után teljesen beszüntette alkotásainak kiállítását. 1856-ban bekövetkezett halálakor négy jelenetből álló sorozatot festett a Szűz életéből . Ebből a sorozatból egyetlen mű készült el: a Töviskoronán elmélkedő szűz .

Életrajz

Delaroche Párizsban született, és élete nagy részét ott töltötte. Műveinek nagy része a Rue Mazarin-i műtermében készült. Témáit szilárd, tömör, sima felülettel festették, ami a legmagasabb minőség megjelenését kelti. Ez a textúra volt a nap szokása, és megtalálható volt Vernet, Ary Scheffer , Louis Léopold Robert és Jean Auguste Dominique Ingres munkáiban is . Tanítványai közé tartozott Gustave Boulanger , Henry Mark Anthony brit tájképművész, Edward Armitage és Charles Lucy brit történelemfestő , valamint Alfred Boisseau (1823–1901) amerikai festő/fotós .

Az első kiállított Delaroche-kép a nagy, Joseba megmentő Joás volt (1822). Ez a kiállítás vezetett ahhoz, hogy megismerkedett Théodore Géricault -val és Eugène Delacroix -val, akikkel együtt alkották a párizsi történelmi festők nagy csoportjának magját. 1838-ban és 1843-ban Olaszországban járt, amikor apósa, Horace Vernet a római Francia Akadémia igazgatója volt . 1845-ben a New York-i National Academy of Design tiszteletbeli akadémikusává választották.

Korai élet

Paul Delaroche a kis lord de la Roche családban született , művészekből, kereskedőkből, gyűjtőkből és művészeti adminisztrátorokból álló családban. Apja, Gregoire-Hippolyte Delaroche kiemelkedő műkereskedő volt Párizsban. Paul Delaroche két fia közül a második volt, és fiatalon megismerkedhetett a képzőművészettel. Tizenkilenc évesen Delaroche lehetőséget kapott az apjától, hogy a L'École des Beaux-Arts- ban tanuljon Louis Étienne Watelet irányítása alatt . Delaroche-t apja befolyásolta, hogy a tájképekre összpontosítson, miközben a L'École-ban volt, mert bátyja, Jules-Hippolyte Delaroche már a festészettörténettel foglalkozott. A L'École-nál eltöltött két év után Delaroche hangot adott, hogy nem érdekli a tájképek, és a francia akadémiai rendszerben való általános kiábrándultságát azzal váltotta ki, hogy 1817 végén otthagyta a L'École des Beaux-Art-ot. A következő évben belépett a stúdióba. Antoine-Jean Gros -tól , ahol a történelemfestészet iránti érdeklődését folytathatta.

Művészi függetlenség

Delaroche 1822-ben debütált a szalonban , ahol kiállította a Krisztus a keresztről alászállt (1822: Paris, Pal. Royale, Chapelle) és a Jehosheba Saving Joash (1822; Troyes, Mus. B.-A. & Archéol) című művét. Ez utóbbi Gros hatásának terméke volt, és Géricault dicsérte, aki támogatta a romantika kezdetét. Delaroche-t a L'Ecole des Beaux-Arts iskolai végzettsége az akadémizmus és a neoklasszicizmus eszméihez kötötte, míg Gros műtermében eltöltött ideje felkeltette érdeklődését a történelem és annak romantikán keresztüli megjelenítése iránt. Az 1824-es Szalonban kiállított festménye, a Joan of Arc a börtönben (1824; Rouen, Mus. B.-A.), valamint az ezt követő munkái az általa elfoglalt középutat tükrözik. Delaroche az angol történelemfestészet legújabbkori hagyományát tanulmányozta annak idején, amelyet saját produkcióiba is beépített. 1828-ban kiállította első angol történelmi festményét, Erzsébet királynő halálát . Delaroche az 1830-as és 1840-es években Nagy-Britanniában népszerűségét az angol történelemre összpontosította. Az 1830-as években készítette néhány legdicsértettebb művét, köztük a Cromwell Gazing at the Body of Charles I Charles (1831. Mus. B.-A., Nîmes), A hercegek a toronyban (1831, Louvre, Párizs) és a legelismertebb darabja, az Execution of Lady Jane Gray (1833, NG, London). Tehetségét és népszerűségét felismerve az Académie des Beaux-Arts 1832-ben a társaság tagjává választotta Delaroche-t. Egy évvel később a L'Ecole des Beaux-Arts professzora lett. Ugyanebben az évben megbízást kapott egy nagy falfestmény megfestésére a párizsi L'Église de la Madeleine központi hajójában. Delaroche felismerte, hogy nincs tapasztalata a vallásos festészetben, ezért egy évre Olaszországba utazott, hogy a múlt vallásos alkotásairól tanuljon. Miután visszatért Franciaországba, azt mondták neki, hogy Jules-Claude Zieglerrel kell együtt dolgoznia , de teljesen felhagyott a projekttel, gondolván, hogy Ziegler bemocskolná a már korábban kialakult képet. 1837-ben kiállította a Szent Cecíliát (1836; London, V&A), amely az első jelentős vallási festménye volt. Delaroche témaváltása kevésbé volt lenyűgöző a francia kritikusok számára, mint korábbi művei.

Történelemfestőként Delaroche arra törekedett, hogy művében egy történelmi esemény „filozófiai elemzését” mutassa be, és összekapcsolja azt „a történelmi igazság és a történelmi idő tizenkilencedik századi megértésével”. Bár van némi eltérés a történelem és saját történelemfestménye között, Delaroche fontosnak tartotta, hogy hű legyen a tények bemutatásához. A német irodalomkritikus, Heinrich Heine szerint "[Delaroche] nem önmagában a múlt iránt rajong, hanem annak ábrázolásáért, a szellem szemléltetéséért és a történelem színes írásáért." Delaroche minden témáját azonos megvilágításban festette meg, legyen szó a múlt nagy történelmi személyiségeiről, a kereszténység alapítóiról vagy korának fontos politikai szereplőiről, mint Marie Antoinette vagy Napóleon Bonaparte . Gondosan kutatta a festményeibe belehelyezett jelmezeket, kiegészítőket, beállításokat, hogy témáját pontosan mutassa be. A történelmi pontosság hangsúlyozására Delaroche aprólékos részletekkel festett, festményeit pedig tiszta kontúrokkal fejezte be. Ecsetvonásainak változó mozgása, valamint alanyai színei és elhelyezése egyedi megjelenést kölcsönöz mindegyiknek, és lehetővé teszi, hogy karakterük és az esemény szellemében és hangvételében cselekedjenek. A közvélemény kevésbé figyeli a festészet finom részleteit és árnyalatait, de Delaroche festményeinek irodalmi értékét értékelte a képi értékükkel szemben. Az irodalmi vonatkozásokat egyensúlyozza történelmi festményeinek teatralitása, narrativitása és vizualitása között.

Történelmi munkák és pontosság

Drámai festményei közé tartozik a Strafford Kivégzésre vezetve , amely Laud angol érseket ábrázolja , amint karjait kinyújtja cellája kis magas ablakából, hogy megáldja Thomas Wentworth-t, Strafford első grófját , amint Strafford elhalad a kivégzendő folyosón, és a meggyilkolása. a duc de Guise Bloisban . Egy másik híres mű Richelieu bíborost egy gyönyörű bárkában mutatja be, megelőzve a Cinq-Marst és De Thou -t szállító hajót a kivégzésükre. További fontos Delaroche-művek közé tartozik a The Princes in the Tower és a La Jeune Martyre (amely egy fiatal női mártírt mutat holtan lebegve a Tiberisben ).

Delaroche munkája olykor történelmi pontatlanságokat tartalmazott. Cromwell , aki felemeli a koporsófedelet és nézi Károly testét, egy városi legendán alapul . Inkább a drámai hatás érdekelte, mint a történelmi igazság: lásd még A király az őrszobában , ahol a gonosz puritán katonák dohányfüstöt fújnak Károly király arcába, és Erzsébet királynő haldoklik a földön .

Későbbi munkái és pályafutása lezárása

1837 után Delaroche teljesen felhagyott munkáinak kiállításával. Szent Cecília című festményének kiábrándító közönség fogadtatása , valamint a dávidi értékek általános elutasítása a francia társadalomban és kormányzatban elvezette őt „önmaga száműzetéséhez a kormány által támogatott szalonokból”. Delaroche ezután hozzálátott leghíresebb művének, a The Hemicycle -nak az elkészítéséhez, amelyet a L'Ecole des Beaux-Arts egy félkör alakú szalonjára festett. A Hemicycle egy 27 méteres panoráma volt, amelyen az ókor óta több mint hetven leghíresebb művész szerepelt . A művészek a gótikus , görög , római és reneszánsz művészetet képviselik . A festmény témái a tizenkilencedik század akadémiai ízléséhez apellálnak. Delaroche enkausztikus keverékekkel festette meg ezt a monumentális darabot – egy olyan technikát, amelyben a pigmentet forró viasszal keverik, és a vakolatra festik, hogy sima felületet hozzanak létre. Delaroche nem egyedül fejezte be ezt a projektet; négy tanítványa segített neki, és együtt dolgoztak 1837 és 1841 között. 1855-ben a mű súlyosan megsérült, és Delaroche élete utolsó évét munkája helyreállításával töltötte. Delaroche 1856-ban halt meg, és a helyreállítást Tony Robert-Fleury , Delaroche tanítványa vette át.

Házasság Louise Vernet-vel

Paul Delaroche vázlat feleségéről, Louise Vernetről a halálos ágyán

Delaroche szerelme Horace Vernet lánya, Louise iránt volt élete elragadó szenvedélye. 1835-ben feleségül vette Louise-t, ebben az évben kiállította az Angyal fejét is , amely egy róla szóló tanulmányon alapult. Azt mondják, hogy Delaroche soha nem tért magához az 1845-ben, 31 éves korában bekövetkezett halála miatti sokkból. A lány elvesztése után készített egy sor apró, részletes képet Jézus szenvedéséből . A passió emberi drámájára összpontosította a figyelmet, például egy olyan festményen, amelyen Mária és az apostolok hallják, ahogy a tömeg ujjongja Jézust a Via Dolorosán , és egy másikon, ahol Szent János hazakíséri Máriát fia halála után.

A Hémicycle

1837 - ben Delaroche megkapta a megbízást a nagyszerű kép elkészítésére , amely a Hémicycle néven vált ismertté , egy raphaeleszki tabló az Athéni Iskola hatására . Ez egy 27 méter (88,5 láb) hosszú falfestmény volt az École des Beaux Arts díjszínházának termében . A megbízást az École építésze, Félix Duban adta . A festmény hetvenöt, különböző korú művészt ábrázol beszélgetés közben, csoportokba tömörülve egy fehér márványlépcső középső magaslatán, amelyek közül a legfelső három trónt a Parthenon alkotói töltik be: Phidias szobrász , építész. Ictinus és Apelles festő , akik e művészetek egységét szimbolizálják.

A női elem pótlására ebben a hatalmas kompozícióban bemutatta a művészetet szimbolizáló vagy uralkodó zseniket vagy múzsákat , a lépcsők korlátjához támaszkodva , idealizált nőalakként ábrázolva. A festmény nem freskó , hanem közvetlenül a falra készült olajban. Delaroche 1841-ben fejezte be az alkotást, de az 1855-ös tűzvész jelentősen megrongálta. Azonnal hozzálátott a mű újrafestéséhez és restaurálásához, de 1856. november 4-én meghalt, mielőtt nagy részét elérte volna. A helyreállítást Joseph-Nicolas Robert-Fleury fejezte be .

Hamis vagy szerencse

2016-ban a BBC TV Hamisítvány vagy szerencse? vizsgálta Delaroche Szent Amélia, Magyarország királynője című művének egy változatának hitelességét . A bemutató eredményeinek áttekintése után Stephen Bann professzor , a Delaroche egyik vezető szakértője arra a következtetésre jutott, hogy a néhai műgyűjtő és kereskedő, Neil Wilson által 1989-ben 500 fontért vásárolt és az aberdeenshire-i Cornhillben található Castle of Parkban elhelyezett változat valójában az. az elveszett eredeti. Wilson özvegye, Becky a hírek szerint úgy döntött, megtartja a festményt, de megengedi, hogy kiállítsák a londoni British Museumban , amikor egy Delaroche-kiállításra kerül sor. Ezt követően a festményt a Christie's- en keresztül 2019 júliusában 33 750 fontért eladták.

Képtár

Fényképezés

Delaroche-t gyakran idézik, mint aki azt mondja: "mától kezdve a festészet halott". A megfigyelésre valószínűleg 1839-ben került sor, amikor Delaroche példákat látott a dagerrotípiára , az első sikeres fényképezési eljárásra.

Lásd még

Hivatkozások

Források

  • Bann, István. 1997. Paul Delaroche: History Painted. London: Reaktion Books; Princeton: Princeton University Press. ISBN  0-691-01745-X
  • Bann, István. 2006. "Paul Delaroche korai munkája az angol történelemfestészet kontextusában." Oxford Art Journal, 2006. 341.
  • Bann, Stephen és Linda Whiteley. 2010. Festészettörténet: Delaroche és Lady Jane Grey. London: National Gallery Company; Terjeszti a Yale University Press. ISBN  978-1-85709-479-4
  • Carrier, David. Tizenkilencedik századi francia tanulmányok 26. sz. 3/4 (1998): 476–78. JSTOR  23537629
  • Chilvers, Ian. – Delaroche, Paul. Az Oxfordi Művészetek és Művészek Szótárában. : Oxford University Press, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
  • Deines, Stefan, Stephan Jaeger és Ansgar Nünning. 2003. Historisierte Subjekte—subjektivierte Historie: zur Verfügbarkeit und Unverfügbarkeit von Geschichte. Berlin: De Gruyter.
  • Duffy, Stephen. "Delaroche és Lady Jane Grey: London." A Burlington Magazine152, 1. sz. 1286 (2010): 338–39. JSTOR  27823182 .
  • Jordan, Marc. – Delaroche, Paul. A nyugati művészet oxfordi társa. Oxford Art Online. Oxford University Press, hozzáférés: 2016. november 17., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711.
  • Tanyol, Derin. (2000) Histoire anekdotique – a nép története? Gras és Delaroche, Word & Image, 16:1, 7–30, DOI: 10.1080/02666286.2000.10434302
  • Whiteley, Linda. – Delaroche. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, hozzáférés: 2016. november 4., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2.
  • Wright, Beth S. "The Space of Time: Delaroche's Depiction of Modern Historical Narrative." Tizenkilencedik századi francia tanulmányok 36. sz. 1/2 (2007): 72–93. JSTOR  23538480 .
  • Cserniseva, Mária. Paul Delaroche: Művének fogadtatása Oroszországban . Vesztnik a Szentpétervári Egyetemről. Művészetek 9. sz. 3 (2019): 577–589.

Külső linkek