Pelléas et Mélisande (opera) - Pelléas et Mélisande (opera)

Pelléas et Mélisande
Opera által Claude Debussy
Poster által Georges Rochegrosse a premierre
Nyelv	Francia
Alapján	Pelléas et Mélisande , szerző : Maeterlinck
Bemutató	1902. április 30 ( 1902-04-30 ) Salle Favart , Párizs

A Pelléas és Mélisande ( Pelléas és Mélisande ) egy opera öt felvonásban, Claude Debussy zenéjével. A francia libretto adaptáltuk Maurice Maeterlinck „s szimbolista játék az azonos nevet . 1902 április 30-ánmutatták be apárizsi Salle Favartban az Opéra-Comique-ban ; Jean Périer Pelléas volt, Mary Garden pedig Mélisande, André Messager vezényletével, aki közreműködött abban, hogy az Opéra-Comique színpadra állítsa a művet. Az egyetlen Debussy-opera, amelyet valaha befejeztek, mérföldkőnek számít a 20. századi zenében .

A cselekmény egy szerelmi háromszögre vonatkozik . Golaud herceg megtalálja Mélisande -t, egy titokzatos fiatal nőt, eltévedve az erdőben. Feleségül veszi, és visszahozza nagyapja, Arkel allemondei király kastélyába. Itt Mélisande egyre inkább ragaszkodik Golaud öccséhez, Pelléashoz, felkeltve Golaud féltékenységét. Golaud túlzott erőfeszítéseket tesz, hogy kiderítse az igazságot Pelléas és Mélisande kapcsolatáról, sőt saját gyermekét, Ynioldot is arra kényszeríti, hogy kémkedjen a házaspár felett. Pelléas úgy dönt, hogy elhagyja a kastélyt, de megbeszéli, hogy utoljára találkoznak Mélisande -val, és végül ketten bevallják szerelmüket egymás iránt. Golaud, aki lehallgatta, kirohan és megöli Pelléast. Mélisande nem sokkal ezután meghal, miután megszült egy lányát, Golaud még mindig könyörög neki, hogy mondja el neki az „igazat”.

A kezdeti viták ellenére a Pelléas et Mélisande rendszeresen megrendezett és rögzített a 20. és a 21. században.

Összetétel története

Debussy operaideálja

Debussy 1902 -re visszatekintve elmagyarázta egyetlen befejezett operájának elhúzódó keletkezését: "Régóta törekedtem arra, hogy zenét írjak a színháznak, de az a forma, amelyben szerettem volna, annyira szokatlan volt, hogy többszöri próbálkozás után feladta az ötletet. " Pelléas et Mélisande előtt sok volt a hamis indítás . Az 1880-as években a fiatal zeneszerző kacérkodtak több opera projektek ( Diane au Bois , Axel ) elfogadása előtt egy libretto a témája El Cid című Rodrigue et Chimene , a költő és Wagner aficionado Catulle Mendès .

Ezen a ponton Debussy is Wagner zenéjének híve volt, de - alig várja, hogy az apja kedvében járjon - valószínűleg jobban megingatta Mendès ígérete, hogy fellép a párizsi Opéra -ban, valamint az ezzel járó pénz és hírnév. Mendès librettója hagyományos cselekményével kevésbé ösztönözte kreatív képességeit. Victor Lederer kritikus szavaival élve: "A fiatal zeneszerző, aki kétségbeesetten akarta elsüllyeszteni a fogát egy lényegi projektben, elfogadta az ódivatú librettótípust, amitől rettegett, tele üvöltözéssel és bort kérő katonák kéjes kórusaival." Debussy leveleiből és barátaival folytatott beszélgetéseiből kiderül, hogy egyre frusztráltabb a Mendès -librettó, és a zeneszerző lelkesedése a wagneri esztétika iránt is csökkenőben van. Egy 1892. januári levelében ezt írta: "Az életem nehézségeknek és nyomorúságnak köszönhető ennek az operának. Minden rossz benne." És Paul Dukas , bevallotta, hogy Rodrigue volt „teljesen ellentmond minden, álmodom, igényes fajta zene, ami idegen a számomra.”

Debussy már az opera új felfogását fogalmazta meg. Ernest Guiraudnak 1890 -ben írt levelében ezt írta: "Az ideális két kapcsolódó álom lenne. Nincs idő, nincs hely. Nincs nagy jelenet [...] Az opera zenéje túlságosan túlsúlyban van. Túl sok éneklés és zenei beállítások túl nehézkes [...] Az elképzelésem egy rövid librettóról szól, mobil jelenetekkel. Nincs vita vagy vita a szereplők között, akiket az élet vagy a sors kegyelméből látok. " Csak amikor Debussy felfedezte Maurice Maeterlinck új szimbolista darabjait , akkor találta meg azt a drámaformát, amely megfelel a librettóval szembeni ideális követelményeinek.

A megfelelő librettó megtalálása

Maeterlinck darabjai rendkívül népszerűek voltak az 1890-es évek Párizsában az avantgárdok körében. Tartalmukban és stílusukban természetellenesek voltak, elhagyták a külső drámát a szereplők belső életének szimbolikus kifejezése érdekében. Debussy látta Maeterlinck első darabjának, a La princesse Maleine -nek a produkcióját, és 1891 -ben engedélyt kért, hogy beállítsa, de Maeterlinck már megígérte Vincent d'Indy -nek .

Debussy érdeklődése a Pelléas et Mélisande iránt érdeklődött , amelyet az 1892. májusi megjelenés és a Théâtre des Bouffes-Parisiens -i 1893. május 17-i első fellépése között olvasott el . A Pelléas olyan mű volt, amely sok más zenészt is lenyűgözött: Gabriel Fauré és Jean Sibelius is mellékes zenét komponált a darabhoz, Arnold Schoenberg pedig hangverset írt a témáról. Debussy megtalálta benne az ideális opera librettót, amelyet keresett. Debussy egy 1902 -ben megjelent cikkében, a "Pourquoi j'ai écrit Pelléas" (Miért írtam Pelléas) címmel kifejtette a mű vonzerejét:

"Pelléas drámája, amely álomszerű hangulata ellenére sokkal több emberséget tartalmaz, mint azok az úgynevezett" valós dokumentumok ", csodálatosan megfelelt a szándékaimnak. Van benne egy hangulatos nyelv, amelynek érzékenysége kiterjeszthető a zene és a zenekari háttér. "

Debussy felhagyott Rodrigue és Chimène munkájával, és 1893 augusztusában megkereste Maeterlincket barátja, Henri de Régnier költő útján, hogy engedélyezze Pelléas elhelyezését . Mire Maeterlinck megadta, Debussy már a 4. felvonásban megkezdte a szerelmi jelenetet, amelynek első verziója szeptember elejére készült el tervezetben; Branger 2012 , p. 290 Novemberben Debussy Belgiumba utazott , ahol részleteket játszott folyamatban lévő munkáiból Brüsszelben , a híres hegedűművész Eugène Ysaÿe előtt, mielőtt meglátogatta Maeterlincket, Gentben . Debussy leírta a drámaírót, hogy kezdetben olyan félénk, mint egy "lány, aki találkozik egy jogosult fiatalemberrel", de a kettő hamar összemelegedett. Maeterlinck felhatalmazta Debussyt, hogy bármit vágjon a darabban, amit akar. Azt is elismerte a zeneszerzőnek, hogy semmit sem tud a zenéről.

Fogalmazás

Debussy úgy döntött, hogy négy jelenetet eltávolít a darabból (1. felvonás 1. jelenete, 2. felvonás 4. jelenete, 3. felvonás 1. jelenete, 5. felvonás 1. jelenete), jelentősen csökkentve a kiszolgáló nők szerepét egy néma megjelenésre az utolsó felvonásban. Visszavágta azokat a bonyolult leírásokat is, amelyeket Maeterlinck kedvelt. Debussy kompozíciós módszere meglehetősen szisztematikus volt; egyszerre csak egy felvonáson dolgozott, de nem feltétlenül időrendben. Az első jelenet, amit írt, a 4. felvonás 4. jelenete volt, Pelléas és Mélisande csúcspontja.

Debussy 1895. augusztus 17-én fejezte be az opera rövid partitúráját (részletes hangszerelés nélkül). Addig nem készítette el a próbákhoz szükséges teljes partitúrát, amíg az Opéra-Comique 1898 -ban elfogadta a művet. Ezen a ponton hozzátette a teljes hangszerelést , befejezte a vokális partitúrát, és többször módosított. Ez a verzió ment a próbákra 1902 januárjában.

Pelléas színpadra állítása

Helyszín megtalálása

Debussy évekig próbálta megtalálni a megfelelő helyszínt a Pelléas et Mélisande premierjéhez, és rájött, hogy nehézségei lesznek egy ilyen innovatív mű színre vitelével. Ahogy barátjának, Camille Mauclair -nek 1895 -ben bizalmasan nyilatkozott: "Ez nem csekély munka. Szeretnék helyet találni neki, de tudja, hogy mindenhol rosszul fogadnak." Elmesélte Mauclairnak, hogy elgondolkodott azon, hogy megkérdezi a gazdag esztétát, Robert de Montesquiou -t, hogy adják elő a Pavillon des Muses című művében, de ebből nem lett semmi. Közben Debussy elutasított minden engedélykérést, hogy koncerten mutassák be az opera kivonatait. Ezt írta: "ha ennek a műnek van érdeme, akkor mindenekelőtt a színpadi és zenei mozgásának összefüggésében van".

A zeneszerző és karmester, André Messager nagy csodálója volt Debussy zenéjének, és hallotta, ahogy az opera kivonatait játssza. Amikor Messager 1898 -ban az Opéra-Comique színház fő karmestere lett , lelkes ajánlásai arra késztették Albert Carrét , az operaház vezetőjét, hogy látogassa meg Debussyt, és hallgassa meg a zongorán játszott művet két ülésen, 1898 májusában és 1901 áprilisában. Ennek erejéig Carré elfogadta az Opéra-Comique művét, és 1901. május 3-án írásban ígéretet tett Debussynak, hogy a következő évadban előadja az operát.

Baj a Maeterlinck -el

Maeterlinck azt akarta, hogy Mélisande szerepe régi társa, Georgette Leblancé legyen , aki később azt állította, hogy Debussynek több próbája volt vele, és "elragadtatott az értelmezésemtől". Albert Carré -val azonban persona non grata volt - Carmenként nyújtott teljesítményét felháborítónak tartották -, és Debussy privátban azt mondta egy barátjának: "nemcsak dallamból énekel, hanem dallamból is".

Carré volt szívesen egy új skót énekesnő, Mary Garden , aki meghódította a párizsi közönség, amikor átvette a vezető szerepet a Gustave Charpentier „s Louise után rövid időn belül premiere 1900. Debussy vonakodott eleinte, de később arra, mennyire lenyűgözte volt, amikor hallotta énekelni: - Ez volt az a szelíd hang, amelyet legbelső lényemben hallottam, tétován gyengéd és magával ragadó bájával, olyan, amit alig mertem remélni.

Maeterlinck azt állította, hogy csak akkor értesült Garden castingjáról, amikor 1901. december végén a sajtóban bejelentették. Dühös volt, és jogi lépéseket tett, hogy megakadályozza az opera folytatását. Amikor ez kudarcba fulladt - ahogy az kötelező volt, mivel 1895 -ben megadta Debussynek az operát, amint úgy látta jónak -, azt mondta Leblancnak, hogy Debussy -nak néhány ütést ad, hogy megtanítson neki néhány modort. " Debussy otthonába ment, ahol megfenyegette a zeneszerzőt. Madame Debussy közbeszólt; a zeneszerző nyugodtan maradt ülve. 1902. április 13 -án, körülbelül két héttel a premier előtt a Le Figaro közzétett egy levelet Maeterlincktől, amelyben elhatárolta magától az operát, mint "számomra furcsa és ellenséges művet [...] Csak kívánni tudok azonnali és kudarc döntött. " Maeterlinck végül 1920 -ban látta az operát, két évvel Debussy halála után. Később bevallotta: "Ebben az ügyben teljesen tévedtem, és ezerszer igaza volt."

Próbák

A Pelléas et Mélisande próbái 1902. január 13 -án kezdődtek és 15 hétig tartottak. Debussy a legtöbbjüknél jelen volt. Nem Mélisande volt az egyetlen szerep, amely castingproblémákat okozott: a Ynioldot játszó gyermeket (Blondin) csak később választották ki, és képtelennek bizonyult arra, hogy megfelelően énekelje a részt. Yniold fő jelenetét (4. felvonás 3. jelenet) kivágták, és csak a későbbi előadások során állították vissza, amikor a szerepet egy nő kapta. A próbák során kiderült, hogy az Opéra-Comique színpadi gépezete nem tud megbirkózni a jelenetváltásokkal, és Debussynak gyorsan zenekari közjátékokat kellett összeállítania ezek fedezésére, olyan zenét, amely (Orledge szerint) "a legszélesebb körű és nyilván Wagnerian az operában. " A zenekar és a szereplők közül sokan ellenségesen viszonyultak Debussy innovatív munkájához, és Roger Nichols szavaival élve "talán nem fogadták el kedvesen a zeneszerző Mary Garden által kiadott utasítását, hogy" felejtsék el, kérem, hogy énekesek ". " A ruhapróbára április 28 -án, hétfőn délután került sor, és zűrös ügy volt. Valaki - Mary Garden nézete szerint Maeterlinck - szédületes paródiát terjesztett a librettóról. A közönség is nevetett Yniold ismétli az „petit Pere” (kis apa) és Garden skót akcentussal: úgy tűnik, ő kifejezettebb bátorság , mint curages , azaz „a szennyeződést, hogy beszorul a csatornába.” A cenzor, Henri Roujon felkérte Debussyt, hogy a premier előtt számos vágást végezzen, többek között Yniold utal arra, hogy Pelléas és Mélisande "az ágy közelében" vannak. Debussy egyetértett, de a librettót változatlanul megőrizte a közzétett partitúrában.

Bemutató

A Pelléas et Mélisande első előadását a párizsi Opéra-Comique-ban kapta 1902. április 30-án André Messager vezényletével. A díszleteket preraffaelita stílusban tervezték Lucien Jusseaume és Eugène Ronsin. A premier melegebb fogadtatásban részesült, mint a ruhapróba, mert a Debussy-rajongók egy csoportja ellensúlyozta az Opéra-Comique állandó előfizetőit, akik annyira kifogásolhatónak találták a művet. Messager így írta le a reakciót: "[Ez] bizonyára nem diadal volt, de már nem a két nappal ezelőtti katasztrófa ... A második előadástól kezdve a közönség nyugodt és mindenekelőtt kíváncsi volt arra, hogy hallja ezt a munkát, amiről mindenki beszél. ..A csodálók kis csoportja, a konzervatórium tanulói és diákjai napról napra gyarapodtak ... "

A kritikus reakció vegyes volt. Néhányan azzal vádolták a zenét, hogy "beteges és gyakorlatilag élettelen", és úgy hangzik, mint "a nyikorgó ajtó vagy a bútordarab mozgatása, vagy a távolban síró gyermek zaja". Camille Saint-Saëns , Debussy zenéjének könyörtelen ellenfele azt állította, hogy felhagyott szokásos nyári szabadságával, hogy Párizsban maradhasson, és "csúnya dolgokat mondhasson Pelléasról ". De mások - különösen a zeneszerzők fiatalabb generációja, diákok és esztéták - nagyon lelkesek voltak. Debussy barátja Paul Dukas dicsért az opera, Romain Rolland úgy jellemezte, mint „az egyik a három vagy négy kiemelkedő eredményeket ért el a francia zenetörténet”, és Vincent d'Indy írt átfogó felülvizsgálatát, amely összehasonlítva a munkát Wagner és korai 17. századi olasz opera . D'Indy Pelléast is mozgásban találta : "A zeneszerző valójában egyszerűen érezte és fejezte ki emberi értelemben az emberi érzéseket és az emberi szenvedéseket , annak ellenére, hogy az álomban élő karakterek külsőleg látszanak." Az opera "kultikus követést " nyert a fiatal esztéták körében, és Jean Lorrain író satírozta a Pelléastres -t, akik a Mary Garden és a többi szereplő jelmezét és frizuráját piszkálták.

Teljesítménytörténet

A kezdeti futás 14 előadáson keresztül tartott, ami profitot hozott az Opéra-Comique számára. A színház repertoárjának alapvető részévé vált, és 1913. január 25 -én érte el századik előadását. 1908 -ban Maggie Teyte vette át Mélisande szerepét a Mary Garden -től. Leírta Debussy reakcióját a nemzetisége tanulásával kapcsolatban: " Une autre anglaise - Mon Dieu " (Egy másik angol nő - Istenem). Teyte a zeneszerző perfekcionista karakteréről és a szereplőkkel való kapcsolatairól is írt:

Tanárként pedáns volt - ez az egyetlen szó. Valóban pedáns ... A harag és a keserűség magja volt benne - gyakran azt gondolom, hogy inkább olyan volt, mint Golaud Pelléasban, és mégsem az. Nagyon érzéki ember volt - ez minden zenéjében benne van. Úgy tűnt, senki sem kedveli őt. Jean Périer, aki Pelléast játszott az én Mélisandemnek, elsápadt a haragtól, ha megemlítette Debussy nevét ...

Debussy perfekcionizmusa - és az ezzel járó nyilvánosság iránti ellenszenve - volt az egyik oka annak, hogy ritkán vett részt a Pelléas et Mélisande előadásain . Ő azonban felügyelte az opera első külföldi produkcióját, amely 1907. január 9 -én a brüsszeli Théâtre de la Monnaie -ban jelent meg . Ezt követően külföldi bemutatók következtek Frankfurtban , ugyanezen év április 19 -én, New Yorkban , a Manhattanben. Az Operaház 1908. február 19 -én, a La Scala -ban , Milánóban, Arturo Toscanini vezényletével 1908. április 2 -án. Először jelent meg az Egyesült Királyságban, a Királyi Operaházban, a Covent Gardenben , 1909. május 21 -én.

Az első világháborút követő években a Pelléas et Mélisande népszerűsége némileg halványulni kezdett. Ahogy Roger Nichols írja: "[A] két tulajdonság, hogy eskapista és könnyen karikaturálható, azt jelentette, hogy a rideg, háború utáni párizsi klímában Pelléas- t többé nem lehetett leírni." A helyzet külföldön is hasonló volt, és 1940 -ben Edward J. Dent angol kritikus megjegyezte, hogy " Pelléas et Mélisande úgy tűnik, teljesen a feledés homályába esett". Mindazonáltal a kanadai premier kapott, ugyanebben az évben a montreali Fesztiválok vezényletével Wilfrid Pelletier . Az érdeklődést tovább élesztette az a híres produkció, amely az Opéra-Comique-ban debütált 1942. május 22-én Roger Désormière vezénylete alatt Jacques Jansennel és Irène Joachimmal a címszerepekben. A pár a "Pelléas és Mélisande lett az operán járók egész generációja számára, utoljára 1955-ben jelentek meg együtt az Opéra-Comique-ban".

Az ausztrál premier 1950 júniusában a Sydney -i Zenei Konzervatórium hallgatói produkciója volt , Eugene Goossens vezényletével , Mélisande szerepében Renee Goossens (nincs kapcsolat). Az első professzionális színpadra állítás Ausztráliában 1977 júniusában volt, a viktoriánus Állami Operaházban , Richard Divall vezetésével .

Figyelemre méltó későbbi produkciók közé tartoznak azok, akik Jean Cocteau díszleteivel készültek (először 1963 -ban Marseille -ben játszották ), és az 1969 -es Covent Garden -produkció Pierre Boulez vezényletével . Boulez elutasítása a Pelléas -vezénylés hagyományával kapcsolatban vitákat váltott ki a kritikusok körében, akik "Wagnerising" Debussy -val vádolták, mire Boulez azt válaszolta, hogy a műre valóban nagy hatással volt Wagner Parsifalja . Boulez visszatért végezzen Pelléas egy elismert termelés a német rendező Peter Stein a Walesi Nemzeti Opera 1992-ben modern produkciók gyakran újraértelmezett Maeterlinck beállítás gyakran mozog az időszak, a mai napig, vagy más időtartamon belül; például az 1985 -ös Opéra National de Lyon produkció játszotta az operát az Edward -korszakban . Ezt a produkciót kezdőpontnak tekintették François Le Roux francia bariton számára , akit a kritikusok "generációjának legfinomabb Pelléasának" neveztek.

1983-ban Marius Constant 20 perces "Symphonie" -t állított össze az opera alapján.

Szerepek

Szerepek, hangtípusok, premier szereplők

Szerep	Hang típusa	Premiere cast, 1902. április 30. Karmester : André Messager
Arkel, Allemonde királya	basszus	Félix Vieuille
Geneviève, Golaud és Pelléas anyja	alt	Jeanne Gerville-Réache
Golaud, Arkel unokája	bariton vagy basszus-bariton	Hector-Robert Dufranne
Pelléas, Arkel unokája	bariton ( baryton-Martin )	Jean Périer
Mélisande	szoprán vagy magas mezzoszoprán	Mary Garden
Yniold, Golaud fia	szoprán vagy fiú szoprán	C Blondin
Orvos	basszus	Viguié
Pásztor	bariton
A színpadon kívüli tengerészek (vegyes kórus), nők és három szegény (kiszolgáló)

Hangszerelés

A pontszám a következőket kéri:

• 3 fuvola (egy páros piccolo ), 2 oboa , cor anglais , 2 klarinét , 3 fagott
• 4 kürt , 3 trombita , 3 harsona , tuba
• timpani , cintányérok , háromszög , glockenspiel , harang
• 2 hárfa
• húrok

Szinopszis

1. törvény

1. jelenet: Egy erdő

Golaud herceg, Arkel allemondei király unokája eltévedt az erdőben való vadászat során. Felfedez egy ijedt, síró lányt, aki egy forrás mellett ül, amelyben egy korona látható. Elárulja, hogy Mélisande -nak hívják, de semmi másra nem utal a származásáról, és nem hajlandó megengedni, hogy Golaud visszanyerje koronáját a vízből. Golaud ráveszi, hogy jöjjön vele, mielőtt sötétedik az erdő.

2. jelenet: Egy szoba a kastélyban

Hat hónap telt el. Geneviève, Golaud és Pelléas hercegek édesanyja, levelet olvas az idős és majdnem vak Arkel királynak. Golaud küldte testvérének, Pelléasnak. Ebben Golaud elárulja, hogy feleségül vette Mélisande -t, bár nem tud többet róla, mint az első találkozásuk napján. Golaud attól tart, hogy Arkel haragudni fog rá, és azt mondja Pelléasnak, hogy találja meg, hogyan reagál a hírre. Ha az öreg kedvező, akkor Pelléasnak a harmadik napon lámpát kell gyújtania a tenger felé néző toronyból; ha Golaud nem látja a lámpa fényét, továbbhajózik, és soha nem tér haza. Arkel azt tervezte, hogy feleségül veszi az özvegy Golaudot Ursule hercegnővel, hogy véget vessen a "hosszú háborúknak és az ősi gyűlöletnek", de meghajol a sors előtt, és elfogadja Golaud és Mélisande közötti házasságát. Pelléas sírva lép be. Levelet kapott barátjától, Marcellustól, aki a halálos ágyán fekszik, és el akar utazni, hogy elbúcsúzzon tőle. Arkel úgy véli, hogy Pelléasnak meg kell várnia Golaud visszatérését, és emlékeztet Pelléas -ra saját apjára is, aki betegen fekszik a kastélyban. Geneviève azt mondja Pelléasnak, hogy ne felejtse el meggyújtani Golaud lámpáját.

3. jelenet: A vár előtt

Geneviève és Mélisande a kastély területén sétálnak. Mélisande megjegyzi, milyen sötétek a környező kertek és erdők. Pelléas megérkezik. Kinéznek a tengerre, és észreveszik, hogy egy nagy hajó távozik, és világítótorony ragyog, Mélisande megjövendöli, hogy elsüllyed. Leszáll az éj. Geneviève elmegy, hogy vigyázzon Ynioldra, Golaud kisfiára korábbi házasságából. Pelléas megpróbálja megfogni Melisande kezét, hogy segítsen lefelé a meredek úton, de nem hajlandó azt mondani, hogy virágot tart. Azt mondja, lehet, hogy holnap el kell mennie. Mélisande megkérdezi tőle, miért.

Törvény 2

1. jelenet: Kút a parkban

Ez egy forró nyári nap. Pelléas Mélisande -t az egyik kedvenc helyére, a "Vakok kútjához" vezette. Az emberek azt hitték, hogy csodálatos hatalommal rendelkezik a vakság gyógyítására, de mivel az öreg király látása romlani kezdett, már nem jönnek oda. Mélisande lefekszik a kút márvány peremére, és megpróbál a fenékig látni. Haja meglazul és beleesik a vízbe. Pelléas észreveszi, milyen rendkívül hosszú. Emlékszik, hogy Golaud először találkozott Mélisande -val egy forrás mellett, és megkérdezi, hogy megpróbálta -e megcsókolni akkoriban, de nem válaszol. Mélisande játszik a gyűrűvel, amelyet Golaud adott neki, és feldobta a levegőbe, amíg az ujjai közül a kútba nem csúszik. Pelléas azt mondja neki, hogy ne aggódjon, de nem nyugtatja meg. Azt is megjegyzi, hogy az óra tizenkettőt ütött, amikor a gyűrű a kútba esett. Mélisande megkérdezi tőle, mit mondjon Golaudnak. Azt válaszolja: "az igazság".

2. jelenet: Egy szoba a kastélyban

Golaud az ágyban fekszik, Mélisande -val az ágy mellett. Megsebesült, leesett lováról vadászat közben. A ló hirtelen minden ok nélkül felpattant, amikor az óra tizenkettőt ütött. Mélisande sírva fakad, és azt mondja, rosszul és boldogtalanul érzi magát a kastélyban. El akar menni Golauddal. Kérdezi a boldogtalanság okát, de nem hajlandó megmondani. Amikor megkérdezi tőle, hogy Pelléas -e a probléma, a lány azt válaszolja, hogy nem ő az oka, de nem hiszi, hogy kedveli őt. Golaud azt mondja neki, hogy ne aggódjon: Pelléas furcsán tud viselkedni, és még nagyon fiatal. Mélisande panaszkodik a kastély komorságára, ma látta először az eget. Golaud azt mondja, hogy túl öreg ahhoz, hogy ilyen okok miatt sírjon, és megfogja a kezét, hogy megvigasztalja, és észreveszi, hogy hiányzik a jegygyűrű. Golaud dühös lesz, Mélisande azt állítja, hogy a tenger melletti barlangba dobta, ahová kagylót gyűjtött a kis Yniolddal. Golaud megparancsolja neki, hogy menjen és keresse meg azonnal, mielőtt beköszönt az ár, bár az éjszaka leszállt. Amikor Mélisande azt válaszolja, hogy fél egyedül menni, Golaud azt mondja neki, hogy vigye magával Pelléast.

3. jelenet: Egy barlang előtt

Pelléas és Mélisande koromsötétben jutnak le a barlanghoz. Mélisande félt belépni, de Pelléas azt mondja neki, hogy le kell írnia a helyet Golaudnak, hogy bebizonyítsa, hogy ott járt. A hold kijön a barlang megvilágításából, és kiderül, hogy három koldus alszik a barlangban. Pelléas elmagyarázza, hogy éhínség van a földön. Úgy dönt, hogy másnap vissza kell jönniük.

Törvény 3

1. jelenet: A kastély egyik tornya

Mélisande a torony ablakánál van, és egy dalt énekel ( Mes longs cheveux ), miközben fésülködik. Pelléas megjelenik, és kéri, hogy dőljön ki, hogy megcsókolhassa a kezét, amikor másnap elmegy. Nem tudja elérni a kezét, de hosszú haja lebukik az ablakon, és inkább megcsókolja és simogatja. Pelléas játékosan köti Mélisande haját egy fűzfához, annak ellenére, hogy tiltakozik, hogy valaki láthatja őket. Galambnyáj repül. Mélisande pánikba esik, amikor meghallja Golaud közeledő lépteit. Golaud elutasítja Pelléast és Mélisande -t, mint egy gyermekpárt, és elvezeti Pelléast.

2. jelenet: A kastély boltozatai

Golaud levezeti Pelléast a kastély boltozataihoz, amelyek a börtönöket és egy állómedencét tartalmaznak, amely "halál illatát" árasztja. Azt mondja Pelléasnak, hogy hajoljon le, és nézzen a szakadékba, miközben biztonságban tartja. Pelléas fullasztónak találja a légkört, és távoznak.

3. jelenet: terasz a boltozatok bejáratánál

Pelléas megkönnyebbülten veszi újra a friss levegőt. Dél van. Geneviève -t és Mélisande -t látja a torony egyik ablakánál. Golaud elmondja Pelléasnak, hogy nem szabad megismételni a "gyerekes játékot" közte és Mélisande között. Mélisande terhes, és a legkisebb sokk megzavarhatja az egészségét. Nem először veszi észre, hogy valami lehet Pelléas és Mélisande között, de Pelléasnak kerülnie kell őt, amennyire csak lehetséges, anélkül, hogy ezt túlságosan nyilvánvalóvá tenné.

4. jelenet: A vár előtt

Golaud kisfiával, Yniolddal ül a hajnal előtti sötétségben, és kérdezi őt Pelléasról és Mélisande -ról. A fiú keveset árul el, amit Golaud tudni akar, mivel túl ártatlan ahhoz, hogy megértse, mit kér. Azt mondja, hogy Pelléas és Mélisande gyakran veszekednek az ajtó miatt, és azt mondták Ynioldnak, hogy egyszer olyan nagy lesz, mint az apja. Golaud zavarban van, amikor megtudja, hogy ők (Pelléas és Mélisande) soha nem küldik el Ynioldot, mert félnek, amikor nincs ott, és tovább sírnak a sötétben. Bevallja, hogy egyszer látta Pelléast és Mélisande -t csókolózni "amikor esett az eső". Golaud a vállára emeli fiát, hogy az ablakon keresztül kémlelje Pelléast és Mélisande -t, de Yniold azt mondja, hogy nem tesznek mást, mint a fényt nézik. Sikoltozással fenyeget, hacsak Golaud nem hagyja cserben. Golaud elvezeti őt.

4. törvény

1. jelenet: Egy szoba a kastélyban

Pelléas elmondja Mélisande -nak, hogy apja egyre jobban van, és kérte, hogy távozzon útjai során. Utolsó találkozót szervez Mélisande -vel a vakok kútjánál a parkban.

2. jelenet: Ugyanaz

Arkel elmondja Mélisandének, hogy mennyire sajnálta őt, amikor először érkezett a kastélyba "azzal a furcsa, értetlen pillantással, hogy valaki állandóan csapásra vár". De most ez megváltozik, és Mélisande "megnyitja az ajtót egy új korszaknak, amelyet előre látok". Megkéri, hogy csókolja meg. Golaud vérrel a homlokán tör fel - állítása szerint tövis sövény okozta. Amikor Mélisande megpróbálja letörölni a vért, dühösen megparancsolja, hogy ne nyúljon hozzá, és követeli a kardját. Azt mondja, hogy egy másik paraszt meghalt éhen. Golaud észreveszi, hogy Mélisande remeg, és közli vele, hogy nem fogja megölni karddal. Gúnyolja a "nagy ártatlanságot", Arkel szerint lát Mélisande szemében. Megparancsolja, hogy zárja be őket, vagy "sokáig bezárom őket". Azt mondja Mélisande -nak, hogy undorodik tőle, és a hajánál fogva vonszolja a szobában. Amikor Golaud elmegy, Arkel megkérdezi, hogy részeg -e. Mélisande egyszerűen azt válaszolja, hogy nem szereti többé. Arkel megjegyzi: "Ha Isten lennék, sajnálnám az emberek szívét".

3. jelenet: Kút a parkban

Yniold megpróbál felemelni egy sziklát, hogy kiszabadítsa aranylabdáját, amely beszorult közte és néhány szikla közé. A sötétség beálltával hallja, hogy egy juhnyáj hirtelen abbahagyja a vérzést. Egy pásztor elmagyarázza, hogy olyan ösvényre kanyarodtak, amely nem vezet vissza a birkába, de nem válaszol, amikor Yniold megkérdezi, hol fognak aludni. Yniold elmegy, hogy talál valakit, akivel beszélhet.

4. jelenet: Ugyanaz

Pelléas egyedül érkezik a kúthoz. Aggódik amiatt, hogy mélyen bekapcsolódott Mélisande -ba, és fél a következményektől. Tudja, hogy el kell mennie, de először még utoljára látni akarja Mélisande -t, és el akarja mondani neki azokat a dolgokat, amelyeket megtartott magának. Mélisande megérkezik. Képes volt kicsúszni Golaud észrevétele nélkül. Először távoli, de amikor Pelléas közli vele, hogy elmegy, szeretetteljesebb lesz. Miután beismerte szerelmét iránta, Mélisande bevallja, hogy szerette őt, mióta először meglátta. Pelléas hallja, hogy a cselédek éjszakára bezárják a várkaput. Most ki vannak zárva, de Mélisande azt mondja, hogy ez jobb. Pelléas is beletörődött a sorsba. A két csók után Mélisande hall valamit, ami mozog az árnyékban. Golaud az, aki egy fa mögül figyelte a házaspárt. Golaud kardjával leüt egy védtelen Pelléast, és megöli. Mélisande is megsebesült, de az erdőbe menekülve azt mondja egy haldokló Pelléasnak, hogy nincs bátorsága.

5. törvény

Hálószoba a kastélyban

Mélisande beteg ágyban alszik, miután megszülte gyermekét. Az orvos biztosítja Golaudot, hogy a sebe ellenére állapota nem súlyos. A bűntudattól legyőzött Golaud azt állítja, hogy minden ok nélkül megölt. Pelléas és Mélisande csak úgy csókolóztak, "mint egy testvér". Mélisande felébred, és kéri, hogy nyissanak ablakot, hogy lássa a naplementét. Golaud megkéri az orvost és Arkelt, hogy hagyják el a szobát, hogy egyedül beszélhessen Mélisandével. Mindenért magát hibáztatja, és Mélisande bocsánatát kéri. Golaud nyomást gyakorol Mélisande -ra, hogy vallja be Pelléas iránti tiltott szeretetét. Ő továbbra is ártatlan, annak ellenére, hogy Golaud egyre kétségbeesettebben kéri az igazat. Arkel és az orvos visszatérnek. Arkel azt mondja Golaudnak, hogy álljon meg, mielőtt megöli Mélisande -t, de azt válaszolja: „Már megöltem”. Arkel átadja Mélisandének újszülött kislányát, de túl gyenge ahhoz, hogy a karjába emelje a gyermeket, és megjegyzi, hogy a baba nem sír, és szomorú létet fog élni. A szoba megtelik kiszolgáló nőkkel, bár senki sem tudja megmondani, ki hívta őket. Mélisande csendesen meghal. A halál pillanatában a szolgáló nők térdre esnek. Arkel vigasztalja a zokogó Golaudot.

A mű karaktere

Innovatív librettó

Debussy ahelyett, hogy librettistát alkalmazott volna, hogy az eredeti színdarabot adaptálja neki (ahogy az lenni szokott), úgy döntött, hogy közvetlenül a szöveget állítja be, és csak néhány vágást végez. Maeterlinck színdarabja inkább prózában, mint versben szerepelt. Az orosz zeneszerzők, nevezetesen Muszorgszkij (akiket Debussy csodált), az 1860 -as években kísérleteztek a prózai opera librettik beállításával, de ez Franciaországban (vagy Olaszországban vagy Németországban) rendkívül szokatlan volt. Debussy például befolyásolja sok későbbi zeneszerző aki szerkesztette saját libretti meglévő próza játszik, pl Richard Strauss ' Salome , Alban Berg ' s Wozzeck és Bernd Alois Zimmermann „s Die Soldaten .

A librettó jellege Debussy a díszlet mellett döntött, hozzájárul az opera leghíresebb vonásához: az áriák vagy díszletek szinte teljes hiányához. A szólisták számára csak két ésszerűen hosszú rész található: Geneviève a levél felolvasása az 1. felvonásban és Mélisande dala a toronyból a 3. felvonásban (amely minden bizonnyal Maeterlinck darabjának szóbeli előadásában lett volna megzenésítve). Ehelyett Debussy a szöveget egy hangot egy "folyamatos, folyékony" cantilena " szótagra állította , valahol a kántálás és a recitatív között ."

Debussy, Wagner és a francia hagyomány

Pelléas felfedi Debussy mélyen ambivalens hozzáállását Richard Wagner német zeneszerző műveihez . Ahogy Donald Grout írja: "szokás, és főleg helyes, hogy a Pelléas et Mélisande -t a Wagnerre adott francia operareakció emlékművének tekintik". Wagner forradalmasította a 19. századi operát azzal, hogy ragaszkodott ahhoz, hogy színpadi műveit drámaibbá tegye, a zenekar fokozottabb használatával, megszüntette az ária és a recitatív közötti hagyományos megkülönböztetést az általa "végtelen dallam" javára, és vezérmotívumok , karakterekhez vagy ötletekhez kapcsolódó visszatérő zenei témák használata . Wagner rendkívül ellentmondásos személyiség volt Franciaországban. A konzervatív zenei berendezkedéstől megvetve kultikus személyiség volt az "avantgárd" körökben, különösen olyan irodalmi csoportok körében, mint a szimbolisták, akik párhuzamot láttak Wagner vezérmotívuma és a szimbólumhasználat között. A fiatal Debussy csatlakozott ehhez a lelkesedéshez Wagner zenéje iránt, elzarándokolva a Bayreuth -i fesztiválra 1888 -ban, hogy megnézze Parsifalt és a Die Meistersingert, majd visszatért 1889 -ben, hogy megnézze Tristan und Isoldét . Még ugyanebben az évben bevallotta barátjának, Ernest Guiraudnak, hogy meg kell menekülnie Wagner befolyása alól.

Debussy tisztában volt azzal, milyen veszélyeket rejt magában Wagner túlzott utánzása. Több francia zeneszerző is megpróbálta saját wagneri zenei drámáit írni, köztük Emmanuel Chabrier ( Gwendoline ) és Ernest Chausson ( Le roi Arthus ). Debussy messze nem volt lenyűgözve az eredményektől: „Kötelezettek vagyunk beismerni, hogy semmi sem volt borzalmasabb, mint a neo-wagneri iskola, amelyben a francia zseni eltévedt a hessiai csizmás, és a bársonyzakós trisztánok között. " Debussy kezdettől fogva igyekezett elkerülni a túlzott wagneri befolyást Pelléasra . A szerelmi jelenet volt az első zenéje, amelyet komponált, de leselejtezte korai tervezeteit, mivel túl konvencionálisak voltak, és mert "a legrosszabb, hogy az öreg Klingsor szelleme, más néven R.Wagner folyamatosan megjelent".

Debussy azonban számos vonást átvett Wagnertől, beleértve a vezérmotívumok használatát is, bár ezek "inkább a Tristan-i Wagner érettebb" ötlet-vezérmotívumai ", mint korábbi zenei drámái" karakter-vezérmotívumai ". Debussy „ trükkös dobozként ” ( boîte à trucs ) hivatkozott Wagner nyilvánvalóbb vezérmotívumaira, és azt állította, hogy „nincs irányító szál Pelléáson ”, mivel „a karakterek nincsenek kitéve a vezérmotívum rabszolgaságának”. De, ahogy Debussy privát módon elismerte, Pelléas három főszereplőjéhez mindegyikhez kapcsolódnak témák .

A zenekar folyamatos használata a wagneri zenei dráma másik jellemzője, de Debussy zenekari írásmódja teljesen más , mint például Tristané . Grout szavaival: "A legtöbb helyen a zene nem több, mint egy irizáló fátyol, amely elfedi a szöveget." A hangsúly a csenden, a finomságon és a librettó szavainak hallatán van. Debussy deklamációjának használata nem Wagner-féle, mivel úgy érezte, hogy a Wagner-dallam nem alkalmas a francia nyelvre. Ehelyett marad közel a ritmust a természetes beszéd, ami Pelléas része egy hagyomány, amely nyúlik vissza, a francia barokk tragédiák en musique a Rameau és Lully , valamint a kísérletek a nagyon alapítói opera, Peri és Caccini .

Tristanhoz hasonlóan a Pelléas témája egy szerelmi háromszög, amely egy homályos középkori világban játszódik. A Tristan főszereplőivel ellentétben úgy tűnik, hogy a szereplők ritkán értik meg vagy tudják megfogalmazni saját érzéseiket. A történet szándékos homályossága párhuzamba áll Debussy zenéjének megfoghatatlanságával.

A későbbi operaprojektek

A Pelléas volt Debussy egyetlen befejezett operája. Emiatt már többször képest Beethoven „s Fidelio . Ahogy Hugh Macdonald írja: "Mindkét operát csak a szerető alkotók gyermekei szerették, akik annyit tettek a készítésükbe, hogy nem lehetett második gyermek, akit követhettek." Ezt nem azért akartam kipróbálni Debussy részéről, és keményen dolgozott az utód létrehozásán. Több operaprojekt részletei maradtak fenn. A legjelentősebb fennmaradt zenei vázlatok Edgar Allan Poe novellái alapján készült két műre vonatkoznak : Le diable dans le beffroi és La chute de la maison Usher .

Debussy is tervezik egy változata Shakespeare „s Ahogy tetszik egy librettó szerint Paul-Jean Toulet , de a költő ópiumfüggőség azt jelentette, hogy lusta írni a szöveget. Két másik projekt azt sugallja, hogy Debussy saját maga próbálja kihívni a német zeneszerzőket. Orphée-Roi ( Orpheus király ) a Gluck- féle Orfeo ed Euridice riportja volt, amely Debussy úgy vélte, hogy "csak a téma anekdotikus, torkos aspektusát kezeli". De Victor Lederer szerint "a sokkértékért sem az [ As You Like It, sem az Orphée ] nem vezeti az 1907 -es Tristan -projektet [...] Léon Vallas , Debussy egyik korai életrajzírója szerint" epizodikus karaktere ... rokonságban állt volna a lovagiassággal, és teljesen ellentétes a Wagner germán felfogásával . Debussy hihetetlenül szórakoztatta, ha csak néhány hétig is, a Tristan -legendára épülő opera írásának ötlete egészen hihetetlen. Ismerte Wagner kolosszális Tristan und Isolde -ját , mint bárki más, és magabiztossága bizonyára nagy volt, ha jól érezte magát. a téma kezelésére. " Mindazonáltal ezekből a programokból semmi sem derült ki, részben azért, mert a végbélrák, amely Debussyt 1909 -től sújtotta, azt jelentette, hogy egyre nehezebben tudott koncentrálni a tartós alkotó munkára. A Pelléas egyedülálló opera maradna.

Felvétel

A Pelléas et Mélisande legkorábbi felvétele egy 1904 -es Gramophone & Typewriter lemezfelvétel Mary Gardenről, aki a "Mes longs cheveux" című részt énekli, és Debussy kíséri zongorán. Az első felvétel hosszabb részlet a opera készült a Grand Orchestre Symphonique du Grammophone vezényletével Piero Coppola 1924-ben átalakították az elektromos eljárás javított hang- 1927-ben 1942 felvétel által lefolytatott Roger Désormière , az első hang-teljes verzió , a legtöbb kritikus referenciának tartja.

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

• Casaglia, Gherardo (2005). " Pelléas et Mélisande ,  1902. április 30" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (olaszul) .
• Branger, Jean-Christophe (2012). Sylvie Douche; Denis Herlin (szerk.). Pelléas et Mélisande cent ans après: études et documents (franciául). Lyon: Symétrie. ISBN 978-2-914373-85-2.
• Debussy, Claude (2005). François Lesure ; Denis Herlin (szerk.). Levelezés (1872–1918) (franciául). Párizs: Gallimard. ISBN 2-07-077255-1.
• Holmes, Paul (1991). Debussy . Omnibus Press. ISBN 9780711917521.
• Jensen, Eric Frederick (2014). Debussy . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973005-6.
• Macdonald, Hugh (angol nyelven), füzetjegyzetek a Pelléas et Mélisande 1992-es Deutsche Grammophon felvételéhez (vezényelte Claudio Abbado ) Mások Jürgen Maehder és Annette Kreutziger-Herr (németül), valamint Myriam Chimènes (franciául)
• Nichols, Roger; Langham Smith, Richard, szerk. (1989). Claude Debussy: Pelléas és Mélisande . Cambridge Opera kézikönyvei. Cambridge University Press. ISBN 0-521-31446-1.
• Nichols, Roger (1992). Debussy emlékezett . London: Faber és Faber. ISBN 0-571-15358-5.
• Nichols, Roger (2008). Debussy élete . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-57887-5.
• Orledge, Robert (1982). Debussy és a színház . Cambridge University Press. ISBN 0-521-22807-7.
• Tresize, Simon, szerk. (2003). Cambridge -i társa Debussy -nek . Cambridge -i zenetársak . Cambridge University Press. ISBN 0-521-65478-5.
• Walsh, Stephen (2018). Debussy, festő a hangban . London: Faber és Faber. ISBN 978-0-571-33016-4.

További irodalom

• Holden, Amanda (szerk.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-14-029312-4

Külső linkek

• A Pelléas et Mélisande (opera) -hoz kapcsolódó média a Wikimedia Commons -ban
• Pelléas és Melisande teljes szövege a Wikisource -on
• Debussy Pelléas és Mélisande: A Guide to the Opera Musical Példák a mutató a Project Gutenberg , a korabeli elemzés
• Teljes vokális pontszám jegyzetekkel
• Pelléas et Mélisande (Debussy) : Pontszámok a Nemzetközi Zenei Kottakönyvtár projektben
• Szinopszis