Piknik a fűben -Picnic on the Grass

Piknik a fűben
A film plakátján egy meztelen, sötét hajú nő felső testének festménye látható.  Lenéz, elfordul, és egy ruhadarabbal takarja el testének elejét.  Alatta egy sárga csík látható, amelyen a film francia címe kisbetűvel van írva.
Film plakát
Rendezte Jean Renoir
Írta Jean Renoir
Által termelt Ginette Doynel
Főszerepben
Filmezés Georges Leclerc
Szerkesztette Renée Lichtig
Zenéjét szerezte József Kosma
Termelő
cég
Compagnie Jean Renoir
Forgalmazza Pathé
Kiadási dátum
1959. november 11
Futási idő
92 perc
Ország Franciaország
Nyelv Francia

A piknik a fűben ( franciául : Le Déjeuner sur l'herbe ) 1959 -ben készültfrancia vígjáték, amelyet Jean Renoir írt és rendezett, Paul Meurisse , Fernand Sardou és Catherine Rouvel főszereplésével . Az Egyesült Királyságban eredeti címéről vagy fordításban Lunch on the Grass néven ismerik. A szatíra a kortárs tudományról és politikáról szól, és egy kiemelkedő biológus és politikus körül forog, aki a szexet mesterséges megtermékenyítéssel kívánja helyettesíteni, de elkezdi átgondolni, amikor az általa szervezett pikniket a természet erői megszakítják. A film felveti a modernitás , az emberi reprodukció , az ifjúság és az európai integráció kérdéseit. Kineveti a racionalista idealizmust, és ünnepli a materializmus egy típusát,amelyet a klasszikus mitológiához és az ókori görög filozófiához társít.

A cím Édouard Manet Le Déjeuner sur l'herbe című festményéből származik . A Picnic on the Grass női főszereplője volt Rouvel első nagy szerepe, aki egy szokatlan szerződés miatt csak 1963 -ban fog szerepelni egy másik filmben. A forgatás Renoir gyermekkori otthona körül zajlott Provence -ban , és inspirációját az impresszionista festményei adták. apja, Pierre-Auguste Renoir . A forgatás technika befolyásolta az élő televíziós és az érintett több kamera és a közvetlen hangfelvételt.

A sajtóvélemények általában pozitívak voltak, és bájosnak és gyönyörűnek minősítették a filmet. Negatív válasz érkezett a politikai baloldal részéről, ahol a kritikusok helytelenítették a film előrelépés -kezelését és egy európai szuperállam ábrázolását ; az európai egyesülés témája az Európai Gazdasági Közösség 1957 -es megalakulása miatt aktuális és érzékeny volt. Az általánosan jó kritikák ellenére a film kereskedelmi kudarcot vallott, és az évek során kevés figyelmet kapott a közönség részéről. Néhány modern kritikus úgy látta, hogy a technokrácia és a racionalizmus burkolt kritikája egyszerre prófétai és egyre nagyobb jelentőséggel bír a mai világ számára.

Cselekmény

A híres francia biológus, Étienne Alexis élen jár a közelgő Európa első elnökválasztásán . Támogatja a kötelező mesterséges megtermékenyítést az emberiség fejlesztése és a modern tudományhoz méltóvá tétele érdekében. Nemrég jegyezte el unokatestvérét, Marie-Charlotte-ot, és meghívta őt egy piknikre a provence- i kúriája közelében .

Nénette, a földműves lánya csalódott a férfiak után a kudarcba fulladt kapcsolat után, de mégis szeretne gyereket, és jelentkezik, hogy teszt alanya legyen Étienne megtermékenyítési projektjének. Végül felveszik a szobalányának, és elkíséri a pikniket a többi szolgával. A pikniken jelen vannak az eljegyzett pár unokatestvérei - merev, racionálisan gondolkodó emberek, akik a tudományos fejlődésben hisznek . Meghívták az újságírókat, hogy dokumentálják a piknik eseményt, amelyet az új egységes Európa szimbólumaként szeretnének bemutatni. A piknik Diana , az istennő istennőjének romjai mellett zajlik , akinek az ókori rómaiak a szülés felett elnökölték. A közelben fiatal táborozók csoportja is található. Nénette aggódik, amikor észreveszi a kecskepászt Gaspardot; tudja, hogy amikor furulyán játszik, furcsa dolgok szoktak történni. Gaspard játszik, és hirtelen erős szél fújja el a piknikező székeket és asztalokat. Ahogy mindenki fedezékbe kerül, Étienne és Nénette elkülönülnek a többiektől.

Amikor a szél elcsendesül, meghívják őket, hogy üljenek le a táborozókhoz, akiknek Étienne elmagyarázza, hogyan reméli megszüntetni a szenvedélyt. Eközben egy Bacchanalia tör ki a piknikvendégek között nem messze. Étienne a táborozókat Marie-Charlotte után kutatva látja, hogy Nénette meztelenül úszik , és láthatóan érintett lesz; amikor Nénette előbújik a vízből és csatlakozik hozzá, Gaspard furulyája ismét megszólal, és ketten együtt futnak a magas nádasba. Visszatérés után látják, hogy az unokatestvérek és szolgák autóval távoznak. Úgy döntenek, hogy nem közelednek hozzájuk, hanem csatlakoznak a táborozókhoz, akik felajánlják, hogy hagyják őket éjszakára a táborukban. Másnap reggel Étienne azt mondja, hogy egy időre el akar menekülni a világ elől, ezért ő és Nénette elmennek Nénette apja, Nino házához. Étienne újragondolja az emberek és a természeti világ kapcsolatát. Az unokatestvérek végül felfedezik hollétét, és megérkeznek a házhoz, ahol meggyőzik Nénette -t, hogy menjen el. Étienne felismeri, hogy elment, és izgatott lesz, és megkeresi őt, és összefut Gasparddal, a kecskepásztorral, aki azt javasolja, hogy térdeljen a kecske előtt, és kérjen segítséget. Miután ezt megtette, Étienne elragadtatott lesz, és felkiált: "Le a tudománygal!" mielőtt unokatestvérei erőszakkal visszafogták.

Étienne visszamegy régi életébe, de esküvője napján felfedezi, hogy Nénette gyermeke boldogan terhes, és a szálloda konyhájában dolgozik. Hirtelen elhozza Marie-Charlotte helyett a várakozó tömeghez. Elnöki kampányát a tudományról és a természetről szóló beszédével indítja, és feleségül kívánja venni Nénette -t.

Öntvény

A szereplők az A Companion -ból Jean Renoir -be és a British Film Institute -ba adaptálódtak .

Témák

Modernitás és természet

Egy meztelen nő olajfestménye, aki sziklán ül és íjra támaszkodik.  Lábánál egy döglött szarvas van, nyakát nyíl szúrja át.
Pierre-Auguste Renoir Diana , 1867

A Piknik a füvön témái olyan modern kérdések körül forognak, mint a mesterséges megtermékenyítés, a gyógyszeripar és a tömegmédia . Jean Renoir életrajzírója, Pascal Mérigeau azt írja, hogy a film "zavaróan komoly témákkal foglalkozik, bohózatos hangnemben". A film történész Jean Douchet azt írta, hogy a film komolyan kell venni, de leírja a történetet, mint egy meghívást, hogy nem tette meg. Renoir satírozza a modernitást, amelyről nem gondol nagyra, és a történet és a hangvétel segítségével azt sugallja a nézőnek, hogy ez nem túl fontos.

A központi konfliktus több dichotómiára épül : az apollóniai és a dionüszoszi , a technokrata Észak -Európa és az elmaradott mediterrán régió , valamint az ókori Görögország racionális idealizmusa, a posztkristályosság és a materialista filozófia között . A film nevetségessé teszi a haladás idealista elképzelését, és ünnepli a dionüszoszi világot. A bürokratikus haszonelvűség által létrehozott üres szellemiséget ábrázolja , és ezáltal igyekszik igazolni a szellemmel átitatott anyagi világ ünneplését. Amikor Étienne egy keresztény pappal beszélget, a kettőnek ellentmondásai vannak, de egyszerre jól megértik egymást; ez azért van, mert mindkettő még mindig az idealista oldalhoz tartozik a film konfliktusában. Douchet szerint a film olyan forgatókönyvet állít fel, ahol a harmonikus egyensúly akkor érhető el, amikor a tudomány felhagy az idealizmussal, és aláveti magát a materialista természetszemléletnek. Ez akkor történik, amikor Étienne feleségül veszi Nénette -t, aki terhes a természetesen fogant gyermekükkel.

Étienne egy értelmiségi, aki egy elméleti világban él. Ez teszi őt hasonlóvá Renoir két korábbi művének főszereplőihez: az Orvet című darabhoz (1955) és a The Doctor's Horrible Experiment (1959) című televíziós filmhez . Étienne eugenikus ideológiája ötvözi a racionalizmust és a moralizmust oly módon, hogy a darwinizmus aktív szerepet játsszon az individualizmussal való egyeztetésben . Az emberi szaporodás és evolúció Étienne önfenntartási elképzeléseihez és a társadalmi felelősségvállalással kapcsolatos elképzelésekhez kötődik . Nénette jól érzi magát emberi testiségével, de az önellátás is hajtja abban a vágyában, hogy mesterséges megtermékenyítéssel saját gyermeket szüljön. Ő emancipált és mobil, és ez az ő intézkedések, amelyeket kétszer hozd Étienne. A nők emancipációjának másik-militarista-típusát Marie-Charlotte képviseli. A nyugati racionalizmus ellen szövetségesek Pan és Diana istenek . Pánt a fuvolázó kecskebakon keresztül idézik fel, Diana pedig a tisztaság és a szülés elnöke, amelyek ebben a klasszikus mitológiai összefüggésben a női függetlenség aspektusai.

Fiatalság és tapasztalat

Jean Renoir fiatal fiú festett mellszobra
Jean Renoir portréja, Pierre-Auguste Renoir, 1910

Renoir gyermekkora és serdülőkorának éveit azon a területen töltötte, ahol a piknik a füvön forgatásán vett részt. Nemrégiben könyvet kezdett írni apjáról, Pierre-Auguste Renoir festőművészről , ami miatt visszaemlékezett korai életére. Mérigeau szerint a filmben Renoir visszatér ahhoz a perspektívához, amely fiatal fiúként és kamaszként volt, és onnan szembesül a kortárs világ aggasztó kérdéseivel. Renoir újbóli kapcsolódása fiatalabb énjéhez párhuzamba áll a történetmesélés módjával, amely arra a néma mozira emlékeztet, amelyben az 1920 -as években kezdte filmes karrierjét; Mérigeau azt írja, hogy a film ezáltal paradoxont ​​teremt, mivel a televízió új technikáival készült. Egy másik párhuzam Renoir korábbi tapasztalataival az, hogy az erotika ábrázolása mennyire hasonlít 1936 -ban készült Partie de campagne című filmjéhez . A filmrendező, Shirley Clarke azt mondta, hogy a Piknik a fűben "csak 6 vagy 60 éves személy készíthette".

Európai integráció

Hugo Frey történész a Piknik a füvön csoportba sorolja számos francia vígjátékkal, amelyek "modernista invázióval" foglalkoznak. Ide tartoznak Jacques Tati , Mr. Freedom (1968) filmjei, William Klein rendezésében , és A lyukak (1974), Pierre Tchernia rendezésében . Renoir filmje kiemelkedik a csoportból, mert nem az Egyesült Államokat, hanem a születőben lévő Európai Uniót célozza meg .

Az európai szuperállam vízióját az 1957 -ben a Római Szerződéssel létrehozott Európai Gazdasági Közösség (EGK) logikus folytatásaként fogták fel . A film egy francia és német elitpárt ábrázoló egyezményt követ, ahol az európai integrációt úgy értik, mint ami különösen érinti Franciaországot és Németországot, vagy Franciaországot és általában a germánul beszélő Európát . Ahogy Étienne újságírókkal beszél, technikai és homályos terminológiával, a jövőbeli politikai elitet képzeli el egyetlen emberként, aki megérti az európai projektet.

Termelés

Fejlődés

Miután a negyvenes években Hollywoodban dolgozott, Renoir a The River (1951) nemzetközi sikere nyomán újjáéledt az európai moziban . Az 1950 -es években a korábbinál sokkal elkülönültebb és depolitizáltabb megközelítést alakított ki a filmkészítésben. Ezzel párhuzamosan Franciaország prominensebb híressége lett a televíziós szereplések és az 1930 -as évekbeli filmjei iránti megbecsülés miatt. Munkája inkább a személyes tárgyak felé irányult.

A Piknik a füvön címet Édouard Manet Le Déjeuner sur l'herbe (1863) festményéből vettük . Renoir hét változatot írt a forgatókönyvből. A filmet saját produkciós cége, a Compagnie Jean Renoir révén készítette; ez volt az utolsó alkalom, hogy így tett, mivel a gyártás során a logisztikával kapcsolatos bosszúságok miatt elhatározta, hogy soha többé nem készít saját filmeket. Pénzügyi hátteret Pathé és az UCIF biztosítottak, akiknek Renoir a La Grande Illusion (1937) bevételeinek 50% -át is felajánlotta visszatérítési garanciaként, 10 millió frank határig .

Előgyártás

Catherine Rouvelnek - akinek igazi vezetékneve Rouveyre volt - volt az első nagy szerepe a Piknik a füvön című filmben . Renoir 1958 -ban, nem sokkal a 19. születésnapja után találkozott vele, Robert J. Flaherty előtt tisztelgés közben a Cinémathèque Française -ban . Elkísérte férjét, Georges Rouveyre -t, akinek barátja, Claude Beylie filmkritikus bemutatta Renoirnak. Néhány héttel korábban beiratkozott a Centre d'art dramatique de la rue Blanche drámaiskolába, és ugyanazon a télen Renoir felvette vele a kapcsolatot olvasás és informális képernyővizsgálat céljából. Később, amikor hivatalosan megkezdődött a Picnic on the Grass casting folyamata , nem ő volt az egyetlen jelölt Nénétte szerepére; Renoir ugyanazon a napon meghallgatta Michèle Mercier -t , és fontolóra vette, hogy átadja a részt a táncosnak, Ludmilla Tchérinának , akit egy balettben rendezett. Renoir 1959 áprilisában azt mondta Rouveyre -nek, hogy a szerep az övé; nem sokkal ezután azt javasolta, hogy változtassa meg a nevét Rouvelre. A férfi főszerepben Renoir először Pierre Blanchart , a 60-as évei közepén járó férfit vette figyelembe, mielőtt a szerepet a 20 évvel fiatalabb Paul Meurisse -nek adta volna ; Renoir korábban a Meurisse -szal dolgozott együtt Julius Caesar produkciójában, és mindketten jó barátok voltak. A kecskebak Gaspard szerepében Charles Blavette -t ​​alakította , aki Renoir Toni (1935) című filmjének címszerepét játszotta .

Renoir egy hétig próbált a színészekkel, mielőtt technikusokat vett volna fel a próbákra. Ezt követően a rendező, tervező, operatőr és asszisztens felderítette a forgatási helyeket. A próbák ezután folytatódtak, a próbaterem padlóján krétával jelzett jelzők a forgatási helyszínek topográfiájának feleltek meg. A jelölőkkel való munkát Renoir elhagyta a piknik után a füvön , mert jobbnak látta, ha a színészek szabadabban fedezhetik fel a környezetet.

Forgatás és utómunka

Fénykép egy kőházról, három emeleten, egy öreg olajfa előtt
A Les Collettes régi parasztház forgatási helyszín volt. Az ingatlant Cagnes-sur-Mer városa 1959-ben szerezte meg, és a Musée Renoir lett.

A forgatásra 1959. július 6-30. Között került sor a párizsi Studio Francœur-ban, valamint Cagnes-sur-Merben és La Gaude- ban az Alpes-Maritimes-ben . A piknik a füvön vizuális vonásokat kölcsönöz a francia impresszionista festészetből, különösen Pierre-Auguste Renoiré. Ez tükröződik a forgatási helyek kiválasztásában; Jean Renoir a filmet „valami tiszteletadásnak az olajfák előtt, amelyek alatt édesapám sokat dolgozott”. Fontos helyszín volt a Les Collettes in Cagnes-sur-Mer ingatlan, amelyet Renoir, az idősebb 1907-ben vásárolt, és amely Jean Renoir otthona volt gyermekkora és serdülőkorának egy részében. Renoir, az idősebb jelentős időt töltött La Gaude városában, ahol a film egy részét forgatták, és számos festményén a közeli Le Coup folyó látható, amely szintén megjelenik a filmben.

Egy másik stílusválasztás abból adódott, hogy a rendező vágyat követett az impulzusokra a helyszínen, és ösztönözte az improvizációt; Renoir azt mondta, hogy "egyfajta filmes verset" szeretne készíteni egy ülésen. A próbák után nagyon kevés utasítást adott a színészeknek. Gyors munkamódszert használt, amelyet az élő televízió befolyásolt , ezt a technikát először a Doktor rémes kísérlete című televíziós filmjében használta , amelyet "kísérleti filmnek" nevezett. Az operatőr tapasztalatait is kihasználta a híradós felvételek készítésekor, hat kamerát helyeztek el egy jelenet körül, hogy minden hasznos szöget és felvételt lefedjenek. Amellett, hogy időt és pénzt takarít, a cél az volt, hogy megtartja a megszakítás nélküli, intenzív hatású a hosszú beállítás , és még mindig képes arra, hogy vágást a jelenetet. Ez a módszer lehetővé tette a párbeszéd nagy részének közvetlen rögzítését, anélkül, hogy folytonossági problémák lennének a környező hangok, például a repülőgépek hangja miatt. Legfeljebb tizenkét mikrofon volt jelen, és csak körülbelül 20 kifejezést kellett szinkronizálni az utómunkálatok során.

A legénység több kulcsfontosságú tagját újra felhasználták a The Doctor's Horrible Experimentből . Köztük volt az operatőr, Georges Leclerc és a szerkesztő Renée Lichtig is, akik mindketten újra együtt dolgoznának Renoirral a következő filmjén, a The Elusive Corral , amely az utolsó játékfilmje lett, bár a többkamerás technikát a Piknik a füvön után elhagyták . A Picnic on the Grass eredeti zenéjét Joseph Kosma komponálta , aki 1936 -ban dolgozott először Renoirrel , és több legismertebb filmjéhez is zenét adott. A partitúra tartalmaz egy dallamot, amelyet a kecskepásztor fuvoláján játszik magas hangszínnel a fúvós jelenet során, egy vidám darabot, amelyet jazz stílusban klarinéton játszanak, és egy dallamot, amelyet furulyán játszanak hárfás glissandókkal egy lírai passzus során.

Kiadás

Pathé 1959. november 11 -én színházban kiadta a Picnic on the Grass -t Franciaországban. Az Egyesült Királyságban a Mondial Films adta ki 1960 áprilisában Lunch on the Grass címmel . 1960. október 12-én jelent meg az Egyesült Államokban Picnic on the Grass címmel a Kingsley-International Pictures kiadónál .

A francia otthoni médiapiac számára először 1990- ben adta ki VHS-en a Fil à film, DVD-n pedig 2003-ban a StudioCanal vidéo . A 2008-ban újra megjelent DVD egy 30 perces dokumentumfilmet tartalmaz, amelyet Pierre-François Glaymann rendezett. A filmet DVD -n adták ki az Egyesült Királyságban 2007 -ben az Optimum Releasing , más Renoir -filmekhez mellékelt doboz részeként. A DVD az eredeti francia címet, a Le Déjeuner Sur L'Herbe -t használja .

Recepció

Kortárs kritikai válasz

A francia filmkritikusok általában pozitívan fogadták a Piknik a füvön -t, amelyet Renoir tisztelete jellemez. Kiemelték a film kapcsolatát az impresszionizmussal, és bájosnak minősítették. Rouvel arca szerepelt a Cahiers du cinéma 1959. decemberi számának címlapján, a magazin pedig a filmet "egy remekművekben gazdag hónap legszebbjének" nevezte. Éric Rohmer recenziója hangsúlyozta az " új hullám évében" megjelent film technikai újdonságát , amelyre Renoir mélyen hatott. Rohmer különálló és szándékosan naiv stílusával "avantgárd népszerű színháznak" nevezte Puntila úr és Man Matti stílusában . Rohmer számára a tudomány elleni szatírát Renoir művész, nem filozófus vagy moralista szerepén keresztül kell érteni, és nem a gyakorlati tudomány elutasításaként. Ami a politikát illeti, megvédte a művész jogát, hogy politikai elkötelezettség nélkül nézzen a világ problémáira. A Picnic on the Grass 13. helyezést ért el a Cahiers du cinéma 1959-es legjobb filmjeinek összetett listáján. Pierre Braunberger , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Rohmer és François Truffaut azok közé a Cahiers- kritikusok közé tartozott, akik az év végi legjobbak közé sorolták tíz lista.

Fekete -fehér fénykép Jean Renoirről a 60 -as évek közepén
Jean Renoir 1959 -ben

Renoir az 1930 -as években támogatta a Francia Kommunista Pártot (PCF), de a Piknik a füvön negatív kritikákat kapott a kommunista szimpátiával rendelkező kritikusoktól . Annak idején jelent meg, amikor a PCF idealizálta a haladást, és tagjai lelkesedtek a szovjet űrprogram iránt . Samuel Lachize a L'Humanité -ből technikai szinten hibásnak ítélte a filmet, és bírálta, hogy nincs egyértelmű választása a tudományos haladás és annak elutasítása között. Elutasította azt a filozófiai tartalmat, amelyet ál- Rousseauesque- üzenetnek vett a természethez való visszatérésről . A doktor szörnyű kísérlete hasonló elbánásban részesült a kommunista kritikusok részéről. A baloldali kritikusok a Picnic on the Grass- t is bírálták, amiért nyilvánvalóan elfogadta az európai szuperállamot, amelyet az EGK jóváhagyásaként fogtak fel, a baloldal akkor ellenezte. Továbbá felborítja a bal oldalon, a fenntartások Étienne úgy tűnik, hogy fejlődött a vége felé a film úgy értelmezték, hogy támogatja a Charles de Gaulle „s Europe des Patries (»Európa fatherlands«). Az 1970 -es években a filmkritikus, Raymond Durgnat a választ a baloldal saját küzdelméhez fűzte, amely az EGK -val való szembenézésre irányult anélkül, hogy a hazafiság felé fordult volna. Durgnat azt írta, hogy "talán nem volt túl rosszindulatú azt sugallni, hogy baloldali kollégáim bűnbakká tették" elveszett vezetőjüket "a baloldal valódi nehézségei miatt-vagy mondjuk magukat a baloldalt?"

Gideon Bachmann azt írta a Film Quarterly című könyvben, hogy sok amerikai kritikus "ostoba bánásmódot" adott a Piknik a füvön -nak, mert nem értették ezt személyesen a rendezőjén keresztül. Pozitív ellenpéldaként Hollis Alpertet használta a Saturday Review -ból . Alpert "értelmetlenül nem szokványos filmnek" nevezte, ahol a nézők "jobban járnának, ha nem próbálnának értelmet vagy logikát kihozni belőle, hanem egyszerűen hagynák, hogy M. Renoir a mezőn töltse a napját". Bachmann azt írta, hogy a film Tati filmjeire emlékeztet, mind üzenetben, mind abban, ahogy az üzenetet a színek közvetítik. A látszólagos egyszerűséget szembeállította a komoly tartalommal, az impresszionizmust pedig a szürreális elemekkel. Úgy nevezte, hogy "majdnem könnyű ütközésű, de tartós az okozott zavarokban".

Retrospektív kritikus válasz

A piknik a füvön az idők folyamán kevés figyelmet kapott az általános közönség részéről, de az egyes kritikusok elfogadták. 2006 -ban Luc Arbona, a Les Inrockuptibles munkatársa "rendkívüli brosúrának " nevezte, amely "a haladás árulóit" ábrázolja ", akik" csak a biztonsággal, az aszeptikussággal és az egyformasággal törődnek ". Arbona "bőségesnek és izgalmasnak" nevezte a szatírát, és a filmet "ragyogóan prófétai" -nak, mert írásának idejére Arbona ezt írta: "ezek a haladás megszállottjai, ezek a reklámügynökségi apostolok, akiknek nincs más, mint a politikailag korrekt mondanivalójuk, megragadta a hatalmat és vezeti a táncot. " A New Yorker s Richard Brody írt a film együtt Sandy hurrikán 2012-ben elfoglalja üzenet elutasítását a modern technológia, azt hasonlították kedvezően Steven Soderbergh ” s fertőzés , ami azt mutatja, a tudomány és a kormány diadalmas válság természetes eredetű. Brody pontot tett arra, hogy elválassza a művészetet és a politikát: "A filmkészítőktől gyakorlati tanácsokat kérni a baj fogai között általában olyan értelmetlen, mint a politikusokhoz fordulni a szépség vízióiért." A Time Out "Renoir egyik legelragadóbb és egyben legidegesítőbb filmjének" nevezte, mert a "pazar fotózás" többször "hideg vitába omlik".

Jegyiroda

A Picnic on the Grass 757 024 belépőt kapott Franciaországban, és kereskedelmi kudarcot vallott. Renoir ezt néhány héttel a párizsi premier után levélben intézte Ginette Doynel producerhez. Azt írta, hogy a kudarc utálatot keltett a film- és televíziós munkában általában; innentől kezdve inkább a Berkeley -i Kaliforniai Egyetem tanári pozíciójára , színdarabjaira és az apjáról szóló könyvére összpontosít . A Picnic on the Grass később jelentős színházi előadást tartott az Egyesült Államokban, ami örömet okozott neki.

Örökség

Rouvel szokatlan szerződést írt alá, amelynek gyakorlati hatása Renoir számára felhatalmazás volt arra, hogy jóváhagyja az elkövetkező három év összes elkötelezettségét. Renoir úgy döntött, hogy távol tartja őt a filmipartól, és csak színházi szerepeket fogadott el. Elutasította a Zöld kanca szerepét és Gérard Oury filmjét . Rouvel visszatért a film eljáró Claude Chabrol „s Kékszakállú , megjelent 1963 januárjában.

A Le Bonheur (1965) című film Agnès Varda rendezésében a Piknik a füvön tiszteleg azáltal, hogy tartalmaz egy televíziós képernyőn lejátszott részt. A filmes tudós, Nancy Pogel Woody Allenről szóló könyvében azzal érvel, hogy Allen A Szentivánéji Szexvígjáték (1982) adós a Piknik a fűben .

Lásd még

Hivatkozások

Eredeti idézetek

Megjegyzések

Források

Külső linkek