Játékos zongora - Player piano
A gépzongorát (más néven pianola ) egy önálló játszik zongorán , amely egy pneumatikus vagy elektro-mechanikus mechanizmus, hogy működik a zongora akció keresztül programozott zene rögzített perforált papír, vagy ritka esetekben, fém görgők , modernebb megvalósítások a MIDI használatával . A játékos zongora térnyerése a 19. század végén és a 20. század elején nőtt az otthoni tömeggyártású zongora felemelkedésével. Az értékesítés 1924-ben érte el csúcspontját, majd visszaesett, mivel a fonográf felvételek az 1920-as évek közepén kifejlesztett elektromos rögzítési módszerek miatt javultak . Az elektromos erősítés megjelenése az otthoni zenelejátszásban rádión keresztül ugyanebben az időszakban elősegítette népszerűségük esetleges csökkenését, és az 1929 -es tőzsdei összeomlás gyakorlatilag elpusztította a termelést.
Elődök
1876 -tól Philadelphiában három működő eszközt állítottak ki, amelyek között szinte az összes olyan alkatrész megtalálható, amelyre a végső zongorázónak szüksége lenne. Ennek ellenére 20 évnek kellett eltelnie, amíg ezeket a szempontokat egyesítették. Meglepő módon a hiányzó alkatrész a tekercs pneumatikus leolvasása volt. Ez minden valószínűség szerint annak volt köszönhető, hogy nincs megfelelően rugalmas légmentesen záró anyag, amely a légáramot a lejátszóeszköz működtetéséhez szükséges mechanikai mozgássá alakítaná át. Ez volt Edwin S. Votey aki feltalálta 1896-ban az első gyakorlati pneumatikus zongorista, az úgynevezett Pianola.
A 20. században végül széles körben elterjedt mechanizmus teljes egészében pneumatikus volt, a lábakkal működő fújtató vákuumforrásként működött, amely a befogadó orsót hajtó pneumatikus motor működtetéséhez szükséges, miközben minden apró levegő beszivárog egy lyukon keresztül. A papírtekercset két pneumatikus fokozatban (az úgynevezett kettős szelepmechanizmus) erősítették fel, hogy elegendő erősségű legyen egy hangos hang hangzásához.
Fejlődés
1900–1910
1. Pedál. 2. Pedál csatlakozás. 3. Kipufogó (csak az egyik látható). 4. Tároló; nagy feszültség (az alacsony feszültségű tartály nem látható.) 5. Kipufogócső. 6. Kipufogócső a motorhoz. 7. Légtér az elsődleges szelepek felett. 8. Másodlagos szelepek. 9. Feltűnő pneumatikus. 10. Kapcsolat a pneumatikus és a zongora között. 11. Zongoraakció. 12. Pneumatikus motor. 13. Nyomkövető tábla (a zenei tekercs áthalad a trackerboard felett).
A Pianolát az egyik legmagasabb profilú kampányban hirdették meg, soha nem látott mértékben használva a teljes oldalas színes hirdetéseket. 250 dollárba került (2020 -ban 7800 dollárnak felel meg). Más, olcsóbb gyártmányokat is piacra dobtak. Kialakult egy szabványos 65 hangjegyes formátum, 11-el+1 / 4 hüvelykes-széles (290 mm) tekercs és a lyukak egymástól 6 inch, bár számos lejátszó gyártóknak használt saját formájában tekercs összeegyeztethetetlen más gyártmányú.
Hatalmas összegeket költöttek: 1903 -ra az Aeolian Company katalógusában több mint 9000 tekercscím volt, és havi 200 címmel bővült. Sok cég katalógusai több ezer tekercsig terjedtek, főként könnyű, vallásos vagy klasszikus zenékből. A Ragtime zene igenis szerepelt, de nem gyakran: ebben az időszakban a lejátszót művészi képességei alapján értékesítették a gazdag vevőknek.
Az évtized úttörője Melville Clark volt, aki két kulcsfontosságú ötletet vezetett be: a teljes méretű tekercset, amely minden hangot el tud játszani a zongora billentyűzetén, és a belső lejátszót alapfelszereltségként. Versenytársai mindkét ötletet feleslegesnek vagy kivitelezhetetlennek csúfolták, de Clark gyorsan megnyerte mindkét csatát.
Az évtized végére a zongorajátékos eszköz elavult volt, akárcsak a 65 hangos formátum. Ez jelentős katasztrófa volt sok kis gyártó számára, akik teljes tőkéjüket 65 jegyzetű játékosok működésének felállítására fordították, és ennek eredményeként gyors konszolidáció következett be az iparágban.
Egy új, teljes körű tekercsformátumban, amely mind a 88 hangot eljátssza , 1908-ban, a New York-i Buffalo-i ipari konferencián , az úgynevezett Buffalo-egyezményben állapodtak meg . Ez megtartotta a 11 hüvelykes tekercset, de most kisebb lyukak voltak 9 hüvelyk távolságban. Bármelyik játékos a világ bármely pontján játszhatott bármilyen típusú roll -t. A kompatibilitás szükségességének megértése volt a játékosipar meghatározó pillanata. A konszenzus kulcsfontosságú volt a költséges formátumú háború elkerülése érdekében , amely szinte minden más szórakoztató médiumot sújtott, amely a roll zenét követte.
Amíg a zongoraművész Amerikában érlelődött, egy fiatal német feltaláló, Edwin Welte egy olyan lejátszón dolgozott, amely automatikusan irányította az előadás minden aspektusát, hogy gépe pontosan úgy játssza le a felvett előadást, mintha az eredeti zongorista ülne a zongora billentyűzetén. Ezt a készüléket, a Welte-Mignont 1904-ben dobták piacra. Ez új marketinglehetőségeket teremtett, mivel a gyártók mostantól elérhették, hogy a nap legkiemelkedőbb zongoristái és zeneszerzői zongoratekercsen rögzítsék előadásaikat, és így a játékos zongorák tulajdonosai megtapasztalhassák ezt a előadás saját otthonukban, saját hangszereiken, pontosan úgy, ahogy az eredeti zongorista játszotta.
A gyártók a kezdetektől fogva olyan mechanizmusok létrehozására törekedtek, amelyek a zenei kompozíció dallamát a többi zene hátteréhez hasonlóan választják ki, mint az élő zongorista. Az igazi játékos zongorát úgy tervezték, hogy teljes mértékben interaktív zenei élmény legyen, nem pusztán automata hangszer, ezért interaktív vezérlőkarokkal vannak felszerelve, amelyeket a "játékos zongorista" vagy "zongorista" számára szánnak, hogy saját ízlésük szerint zenei előadást hozzanak létre. A zongoraművész a feltörekvő zongoristáknak és a zene szerelmeseinek olyan technikai ügyességet biztosítana, amely hiányzik belőlük, miközben lehetővé teszi számukra, hogy interaktív módon irányítsák a zenei előadást, mintha kiváló zongorista lennének.
Aeolian 1901 -ben mutatta be a Metrostyle -t, a Themodist pedig 1904 -ben, ez utóbbi egy találmány, amely "egyértelműen kiemeli a dallamot a kíséret felett". Mivel az eladások gyorsan növekedtek, és maguk a műszerek is viszonylag kiforrottak, ebben az évtizedben a tekercsek szélesebb választéka vált elérhetővé. Két jelentős előrelépés volt a kézzel játszott tekercs bevezetése , klasszikus és népszerű, valamint a szó roll .
- A kézzel játszott tekercsek zenei megfogalmazást vezettek be a tekercsekbe, így a játékos zongoristáknak nem kellett bevezetniük a tempóvezérlők használatával-erre kevés tulajdonos volt hajlandó.
- A Word rolls , egy jelentős 1916 -os újítás, nyomtatott dalszövegeket tartalmazott a margókban, egyszerűvé téve a lejátszók használatát az otthoni éneklés kíséretében, ami nagyon népszerű tevékenység volt a rádió és az elfogadható lemezfelvételek megjelenése előtti években.
A másik nagy előrelépés a Welte-Mignon számára jelentősebb kereskedelmi vetélytársak érkezése volt: az Ampico és a Duo-Art rendszerek, mindkettő 1914 körül indult. Amikor az első világháború 1914-ben bekövetkezett, és az Egyesült Államokban német szabadalmakat foglaltak le, ez a két vállalat versenyben maradtak egymással. Angliában az Aeolian hatalmas gyárral és értékesítési hálózattal rendelkezett, így könnyen eladta az Ampicót. Becslések szerint az eladott játékosok talán 5% -a zongorát reprodukált.
Amerikában az évtized végére az új „jazzkorszak” és a róka ügetés megerősödése megerősítette a zongorázót a népszerű zene eszközeként, a klasszikus zenét pedig egyre inkább a reprodukáló zongorára helyezték. A legtöbb amerikai tekercsgyártó cég 1920 előtt abbahagyta a nagy klasszikus katalógusok kínálatát, és néhány éven belül felhagyott az „instrumentális” tekercsekkel (a szavak nélküliekkel).
Angliában némileg más volt a helyzet, ahol az Aeolian Company továbbra is népszerűsítette a klasszikus anyagokat a fogékony közönség számára. A szófordítások soha nem váltak normává Angliában, mindig 20% -os díjat számítottak fel a nem szó szerinti tekercsekkel szemben. Ennek eredményeként az első világháború utáni amerikai és brit tekercsgyűjtemények nagyon különbözőnek tűnnek.
1950 - jelen
Az 1950 -es évek elején számos gyűjtő kezdte megmenteni a játékos zongorákat és az 1920 -as évek korábbi korabeli hangszereit. Köztük volt Frank Holland is, aki Kanadában dolgozva alkotta gyűjteményét. Miután visszatért Angliába, számos hasonlóan gondolkodó rajongót talált, és gyűléseket kezdett tartani nyugat-londoni házában. 1959 -ben ezt a „The Player Piano Group” néven formalizálták. A hatvanas évek elejére Frank Holland megalapította a Brentford -i Brit Zongora Múzeumot (ma Zenei Múzeum).
Amerikában egy másik gyűjtő Harvey Roehl volt, akit annyira lelkesítettek a játékosok, hogy 1961 -ben kiadott egy könyvet Player Piano Treasury címmel . Ezt több tízezren értékesítették, majd könyvek követték ezeket a műszereket. Harvey Roehl Vestal Press fő hajtóereje volt a zongorázó tudatosításában a lakosság körében.
Világszerte más társaságokat hoztak létre a mechanikus zene minden aspektusának megőrzése és tanulmányozása érdekében, például a Musical Box Society International (MBSI) és az amerikai Automatic Musical Instruments Collector's Association (AMICA) az Egyesült Államokban.
1961 -ben Max Kortlander szívrohamban meghalt, a QRS -t pedig a felesége vezette, amíg 1966 -ban eladta a céget Ramsi Ticknek, akiben talált egy másik komoly bajnokot, akinek üzleti filozófiája nem annyira nyereség volt, mint a veszteségek korlátozása. A QRS jelenléte biztosította, hogy az újonnan felébredt játékosok tulajdonosai megvásárolhassák a legújabb címek tekercsét, így biztosítva, hogy a hangszer aktuális maradjon, ne csak történelmi érdekesség.
Annyira nagy volt az ébredés, hogy az 1960 -as években újra elkezdődött a zongorázás. Aeolian újjáélesztette a Pianolát, bár ezúttal egy kis spinet zongorában, amely alkalmas volt a háború utáni lakhatásra. Más gyártók is követték, és a termelés azóta is szakaszosan folytatódik. A QRS ma hagyományos játékos zongorát kínál a történetében és a Clark zongorát.
Az elmúlt években nagyobb hangsúlyt fektettek a teljes újjáépítésre, mivel az eredeti műszerek végre leállnak. A korai rajongók gyakran megússzák a korlátozott javításokat, de a javítási követelmények lassan emelkedtek, bár még a mai napig is megtalálhatók az eredeti 1920 -as évek hangszerei, amelyek még mindig divat szerint működnek - tisztelgés a minőségükért és a folytatás jelzése népszerűség.
Típusok
Bár sok kisebb különbség van a gyártók között, a játékos zongora olyan zongora, amely kézi vezérlésű, pneumatikusan működő zongorajátékos mechanizmust tartalmaz. Úgy tervezték, hogy a kezelő manuálisan manipulálja a vezérlőkarokat zenei előadás létrehozása érdekében. Különféle segédeszközöket fejlesztettek ki az emberi kezelő számára:
- Osztott verem vezérlés
- Ezeknek a hangszereknek (az összes játékos zongora túlnyomó többsége) a pneumatikus lejátszó mechanizmusa két, körülbelül egyforma felére van felosztva. A kezelő zenei hatások létrehozása érdekében csökkentheti a billentyűzet egyik felének hangerejét a másiktól függetlenül.
- Téma vezérlés
- Ezek a hangszerek perifériás pneumatikus hardverrendszerekkel vannak felszerelve, amelyek speciális zenei tekercsekkel együtt használva képesek kiemelni azokat a hangokat a partitúrában, amelyeket ékezetesen kívánnak kiemelni azoktól, amelyek hangerejét le akarják csillapítani. Az alapvető témájú zongorák minden hangot leigáznak, és teljes erejüket csak azoknak a hangoknak engedik el, amelyek illeszkednek a különleges zenei tekercs "téma" perforációihoz. A finomabb rendszerek (például Hupfeld "Solodant" és Eolianus "Themodist") fokozatosan szabályozzák a témát, ahol a háttérben visszafogott szint és az előtér dallamszintje egyaránt szabályozható. A mechanizmus természete olyan, hogy ahol egy akkord fordul elő, a hangsúlyozandó hangokat kissé távolabb kell tartani a szomszédoktól, hogy a mechanizmus azonosítani tudja őket.
- Elszigetelt téma
- Ezeknek a zongoráknak a hardvere képes arra, hogy kiválassza a dallamhangokat a háttér kíséretétől távol a billentyűzet teljes tartományában, anélkül, hogy szükség lenne az akkordok feldarabolására, azaz egy szoftvermegoldásra. Ezeknek a rendszereknek a gyártói az Egyesült Királyság "Dalian" és "Kastonome" és az amerikai "Solo Carola" voltak.
- Expression lejátszó
- Ezeknek a zongoráknak a hardvere széles körű általános zenei dinamikát képes generálni a roll kódolásból. A pneumatikus verem rögzített előre beállított feszültségi szinteken működik, a kódolástól függően, ami általános zenei dinamikai hatást eredményez. Ilyen rendszer például a "Recordo" és az "Empeco"
- Zongorák reprodukálása
- Ezek a zongorázó teljesen automatizált változatai, amelyek nem igényelnek emberi kézi vezérlést az élő zenei előadás illúziójának létrehozásához. Ezt olyan zenei tekercsek felhasználásával érik el, ahol a tempótérképezés teljesen beépül a zenei tekercsekbe, azaz rögzítették az élő előadás hanghosszát. A hangerő dinamikáját a perifériás pneumatikus expressziós kiegészítők hozzák létre, a rendszerspecifikus zenei tekercs-kódolás irányítása alatt. Ez kiküszöböli a kézi dinamikus vezérlőkarok emberi manipulációjának szükségességét. Általában egy villanymotor biztosítja az energiát, hogy eltávolítsa az emberi kezelőt a szükségtől, hogy taposással biztosítsa a hajtóerőt. A legtöbb reprodukáló zongora képes kézi túlhajtásra, és sok kettős funkcióra van kialakítva, mint rendes játékos zongora és reprodukáló zongora. Számos vállalat készítette ezeket különböző technológiák felhasználásával. Az első sikeres hangszert Welte 1904 -ben dobta piacra "Mignon" néven .
Zenés tekercsek
A pneumatikus zongorák zenei tekercsei , amelyeket gyakran zongoratekercseknek is neveznek, egy folyamatos papírlapból állnak, amelyet egy orsóra tekercseltek. Az orsó illeszkedik a zongorajáték dob dobozába, majd a kotta szabad vége rá van akasztva a felvevő orsóra, amely egyenletes ütemben tekeri ki a tekercset az olvasómechanizmuson (a " nyomkövető sáv ") keresztül. a lejátszás perforációval van programozva a papírra. A különböző lejátszórendszerek különböző perforációs mérettel, csatornaelrendezéssel és orsószerelvényekkel rendelkeznek, bár a többség egy vagy két uralkodó formátumnak felel meg, amelyeket később ipari szabványként fogadtak el.
A zenét számos módszerrel programozzák.
- a zene tisztán metronómiai alapon, közvetlenül a nyomtatott kottából van jelölve a mester sablonon, a játékos-zongoristák pedig hagyják, hogy saját zenei előadást hozzanak létre
- a zenei sablont metronómiai úton, zongora billentyűzettel működő lyukasztógép segítségével hozzák létre
- élő előadást játszanak egy speciális zongorán, amely egy elektronikusan működtetett jelölőmechanizmushoz van csatlakoztatva, és ebből az élő kimenetből fizikai sablont állítanak elő, akár van, akár szükség esetén a tempó általános szabályozása után
- a modern számítógépes szoftverek és a MIDI szoftverek felhasználhatók zongoratekercs-sablonok létrehozásához a modern perforáló gépek működtetéséhez és új címek létrehozásához.
A játékos zongorát világszerte értékesítették fénykorában, és a zenei tekercseket széles körben gyártották az Egyesült Államokban, valamint a legtöbb európai országban, Dél -Amerikában, Ausztráliában és Új -Zélandon. A gyártók nagy száma a mai napig fennmarad, és a tekercsek továbbra is rendszeresen megjelennek nagy mennyiségben.
A jelentések szerint a világ utolsó zongoratekercs -tömeggyártója, a QRS Music 2008. december 31 -én ideiglenesen leállította a tekercsek gyártását. A QRS Music azonban továbbra is az egyetlen fennmaradó tekercsgyártónak tartja magát, és azt állítja, hogy 45 000 címek állnak rendelkezésre, "új címek rendszeres hozzáadásával".
Megőrzés és helyreállítás
A tekercs -szkennelés jelentős előrelépést tett az elmúlt években, alkalmazva a technológiát a természetvédelmi és megőrzési témák talán legnyilvánvalóbb, de legnehezebb témájára, az öregedő és széteső zongoratekercsek reprodukciójára.
A tekercs -szkennelés az a folyamat, amikor a zenei tekercset számítógépes formába olvassuk, amely bármilyen célra használható, például új tekercsek vágására vagy régi vagy új műszerek közvetlen működtetésére. Ez ugyanazt a technológiát használja, mint a hazai síkágyas szkennerek, ezért a tekercsolvasó kifejezés. A számítógépek mindenütt jelenléte alapvető fontosságúvá teszi a szkennelést minden típusú tekercs megőrzése szempontjából, valamint alapot nyújt a másodlagos tevékenységekhez, például a műszerek közvetlen kezeléséhez. A tekercsmester újraalkotása annak a folyamatnak a megértése, hogy a tekercset eredetileg hogyan gyártották, hogy a szkennelésből adódó hibák megszűnjenek, és a számítógép ugyanolyan pontossággal működjön, mint a tekercsgyár eredeti perforátorai. Ez lehetővé teszi a pontos másolati tekercsek elkészítését, és maximalizálja a másodlagos tevékenységek pontosságát.
A perforált papírtekercs létrehozásának eredeti mesterének másolása a tekercsolvasás legfőbb célja. A tekercsmastereket nem szó szerint másolják, mert eredetileg nagy kartontekercsek voltak, de számítógépes formában újra létrehozták. Az indoklás az, hogy ebben a formában a mestertől kezdve bármit meg lehet tenni a zenével - vágjunk új tekercseket, működtessük a zongorákat elektronikus szelepekkel, vagy szimuláljunk egy előadást a modern hangszereken való játékhoz - minden hiba nélkül.
Ez azért van így, mert gyakorlatilag minden tekercset rögzített sorokban lyukasztottak, ahol az ütések csak az egyik vagy a következő sorban fordulnak elő, de soha nem a kettő között: a tekercs gyakorlatilag digitális tárolóeszköz. A szkennelés egyszerűen számolja a tekercs kezdetétől az egyes hangjegyeseményekig terjedő távolságot, analóg, és így pontatlan ábrázolást adva. Ha ehelyett a sorokat számolják, az eredmény az eredeti tekercs pontos ábrázolása - tökéletes digitális másolat. Ezt úgy teheti meg, hogy az eredeti tekercs létrehozásával kapcsolatos ismereteket alkalmazza a szkennelésre.
A számítógépes főmásolat újbóli létrehozása után a tekercsben található összes információ megmarad, és az ezt követően elvégzett műveletek az eredeti tekercs pontosságával elvégezhetők. Az analóg verzió használatakor az összes időzítési hibát átviszik mindarra, ami vele történik. Ez különösen igaz újrafeltekercsek készítésekor, ahol a perforátor lyukasztási sorközének az eredeti tekercs (különböző) sorköze fölé történő ráhelyezése meglepően nyilvánvaló és hallható hibákat okoz. Mindazonáltal még a szkennelés analóg felhasználása is, mint például a műszerek közvetlen kezelése, részesül az újratelepített mester előnyeiből, mivel eltávolítja az időzítési hibákat az alapvizsgálatból, és ezáltal lehetővé teszi a szkenner pontosságának kalibrálását.
A tekercsolvasásnak nincs nagy jelentősége - egyszerűen optikai technológiát ad hozzá a pneumatikus, elektromos és mechanikus technológiákhoz, amelyeket korábban perforált papírból nyertek ki. Az a lehetőség, hogy a kinyert adatokat elektronikus adathordozón tároljuk, a szkennelés modern korának kezdetét jelentette, de nem tett mást, mint a papírtekercs helyettesítője. A legismertebb ilyen rendszer a Marantz Pianocorder , de legalább két rendszert gyártottak Wayne Stahnke és Peter Phillips pneumatikus zongorák működtetésére.
Attól kezdve, hogy a szalagon az előadás "streaming" formában van, a jegyzetes események listába történő kibontása egy számítógépen, meglehetősen kis lépés. A beolvasott adatok ilyen számítógépesítése lehetővé teszi azok szerkesztését és kezelését. A legfontosabb előrelépés az a manipuláció, amely az analóg szkennelési adatokat a perforációs mester másolatává alakítja.
Az első komoly és tartós roll master replikációs gyakorlat valószínűleg Wayne Stahnke volt, aki 1996 márciusában a Mechanical Music Digest-ben leírta ekkor elkészült módszereit, és ezeket gyakorlati előnyökben használta fel Rachmaninoff-Bösendorfer CD-jein. Pneumatikus tekercsolvasóval kezdte (a hetvenes évek közepétől, az IMI kazetta-átalakító rendszerhez és későbbi projektekhez), majd áttért az optikai rendszerre. A kilencvenes évek közepe óta kínál kereskedelmi szkennelési és tekercsmester-újrateremtést.
Az Egyesült Királyság Player Piano Group körében a rollmasters újrateremtésének témája 1996-ban már jól megalapozott volt. Rex Lawson felvetette ezt a témát munkája részeként, amikor perforációs szintű tekercsszerkesztő szoftvercsomagot fejlesztett ki Perforetur tekercséhez, és a téma nyilvános volt. az 1994/5-ös téli időszakban, amikor Lawson pontosan elmagyarázta, miért kell a tekercseket ütésről-ütésre másolni, digitálisan.
Richard Stibbons a kilencvenes évek közepén kezdte el tekercselési kísérleteit, és 1995 decemberében, a „The PC Pianola” című PPG cikkben írta le előrehaladását. Nem sokkal később elfogadta a mesterreplikációs ötletet, amelyet 2000 szeptemberében nagyon alaposan leírtak. a Rollscanners csoport 2001. februári indulása.
Ennek a csoportnak az volt a célja, hogy világszerte összpontosítsa és nyilvánosságra hozza a szkennelési erőfeszítéseket, ösztönözve a haladást és a tudást, ami radikális váltást jelent a korábbi, lényegében privát kísérletekhez képest.
Modern megvalósítások
A reprodukáló zongora későbbi fejlesztései közé tartozik a mágneses szalag és a hajlékonylemez használata zongoratekercs helyett a zene rögzítésére és lejátszására; és abban az esetben, egyetlen eszköz által Bösendorfer , számítógép segíti a lejátszást.
1982-ben a Yamaha Corporation bemutatta a " Piano Player " -t, amely az első sorozatgyártású, kereskedelmi forgalomban kapható reprodukciós zongora volt, amely képes volt zongora-előadás digitális rögzítésére és reprodukálására floppy lemez tárolóeszközként történő felhasználásával. A zongoristát 1987-ben a Yamaha Disklavier váltotta fel, és 1998 óta a Disklavier PRO modellek képesek rögzíteni és reprodukálni a "nagy felbontású" zongora-előadásokat, amelyek akár 1024 sebességi szintet és 256 fokozatú pedálozást tesznek lehetővé a Yamaha saját XP (Extended Precíziós) MIDI specifikáció.
Szinte minden modern zongora MIDI -t használ a számítógépes berendezésekkel való interfészhez. A legtöbb modern zongora elektronikus eszközzel rendelkezik, amely képes MIDI fájlok rögzítésére és lejátszására hajlékonylemezeken és/vagy CD-ROM-okon , valamint MIDI interfészben, amely lehetővé teszi a számítógépek számára, hogy közvetlenül vezessék a zongorát a fejlettebb műveletekhez. A MIDI fájlok elektromechanikus mágnesszelepeket indíthatnak el , amelyek elektromos áramot használnak a zongorán belüli kulcsművelethez szerelt kis mechanikus dugattyúk meghajtására. Élő előadás vagy számítógép által generált zene rögzíthető MIDI fájlformátumban a pontos reprodukció érdekében később az ilyen eszközökön. Az átalakított antik zongoratekercseket tartalmazó MIDI fájlok megvásárolhatók az interneten.
2006 -tól számos játékos zongora átalakító készlet áll rendelkezésre (PianoDisc, PNOmation stb.), Amelyek lehetővé teszik a normál zongorák tulajdonosai számára, hogy számítógéppel vezérelt hangszerekké alakítsák őket. Az átalakítási folyamat általában magában foglalja a zongora aljának levágását, hogy mechanikus alkatrészeket telepítsen a billentyűzet alá, bár az egyik szervezet - a Logos Foundation - készített egy hordozható, külső készletet. 2007-08-ban Wayne Stahnke, a Bösendorfer SE reprodukáló rendszer, az "LX" feltalálója mutatta be az új játékos zongora átalakító készletet.
A Steinway most Wayne Stahnke Live Performance LX rendszerén alapuló zongorajátékot gyárt. A Live Performance LX modellt 2014-ben értékesítették a Steinway-nek, és Spirio-ként újragondolták. Más zongoramárkákkal ellentétben a felvételi lehetőség eredetileg nem volt elérhető a Steinway Spirio zongorákban. 2019 -ben azonban a Steinway bemutatta a Spirio | r, amely zongorazene reprodukálására és rögzítésére is alkalmas a későbbi lejátszáshoz.
Az Edelweiss brit játékos a zongorapiacon, amely teljesen egyedi zongorákat kínál, amelyek 2017 óta kaphatók a Harrods luxusáruházban, és a Financial Times YouTube -csatornájának „How to Spend it” szerint az Edelweiss -t „a mai legkülönlegesebb piacnak tekintik” az önjátékos zongora ".
Összehasonlítás elektromos zongorákkal
A játékos zongora nem elektromos zongora , elektronikus zongora , sem digitális zongora . A hangszerek közötti különbség a hangok előállításának módjában rejlik. A játékos zongora egy akusztikus zongora, ahol a hangot kalapácsütésekkel hozzák létre a zongora húroin. Az elektromos vagy elektronikus alkatrészek a kulcsok vagy kalapácsok mozgatására korlátozódnak, amelyek utánozzák egy személy cselekedeteit; elektromosan erősített hangból nem jön létre hang.
Lásd még
- Mechanikus orgona
- Lyukasztott szalag
- Virtuális zongora
- A Circus Galop egy kifejezetten a zongorázó számára tervezett zongoradarab
- Conlon Nancarrow , a zongoraművész jelentős zeneszerzője
Hivatkozások
További irodalom
- Reblitz, Arthur A. Játékos zongoraszerviz és újjáépítés . ISBN 0-911572-40-6 Lanham, Maryland: Vestal Press, 1985.
- Reblitz, Arthur A. Az automatikus hangszerek aranykora . ISBN 0-9705951-0-7 Woodsville, New Hampshire: Mechanical Music Press, 2001.
- Fehér, William Braid. A zongora és a lejátszó mechanizmusának szabályozása és javítása, valamint a hangolás mint tudomány és művészet . New York: Edward Lyman Bill, 1909.
Külső linkek
- A Pianola Fórum A Pianola Fórum
- A Pianola Institute London, Anglia
- A Musical Museum Londonban, Angliában
- A Music House Múzeum Traverse City -ben, Michigan, USA
- A játékos zongoracsoport Anglia