Portré fotózás - Portrait photography

Természetes fényportré
Jelmezes lány portréja egy gótikus fesztivál természetes környezetében .

A portréfotózás vagy a portrékészítés olyan típusú fotózás, amelynek célja egy személy vagy embercsoport személyiségének megragadása hatékony megvilágítás , háttérképek és pózok segítségével. A portréfotó lehet művészi vagy klinikai. A portrék gyakran különleges alkalmakra készülnek, például esküvőkre, iskolai rendezvényekre vagy kereskedelmi célokra. A portrék sokféle célt szolgálhatnak, a személyes weboldalon történő felhasználástól a vállalkozás halljában történő megjelenítésig.

Történelem

A 19. században és a 20. század elején a fényképek nem gyakran ábrázoltak mosolygós embereket a viktoriánus és az edwardi kultúra kulturális szokásainak megfelelően. Ezzel szemben az Eating Rice (Kína) fénykép a korabeli kulturális attitűdöket tükrözi, mosolygós kínai férfit ábrázolva.

A 19. század közepén a dagerrotípus viszonylag alacsony költségei és a téma rövidített ülési ideje, bár még mindig sokkal hosszabb, mint most, a portréfotózás népszerűségének általános növekedéséhez vezetett a festett portrékkal szemben. E korai művek stílusa tükrözte a hosszú expozíciós időkkel és az akkori festői esztétikával járó technikai kihívásokat . Ebből a nehézségből fakadt a rejtett anyafotózás , amelyen a portréfotókon a keretbe rejtett kisgyermekes anyák láthatók, hogy megnyugtassák őket és mozdulatlanok maradjanak. Az alanyokat általában sima háttérrel ülték, megvilágították a felső ablak lágy fénye, és bármi mást tükrök tükrözhettek.

A fényképészeti technika fejlődése, mivel a dagerrotípus fejlettebb technikákat eredményezett, lehetővé tette a fotósok számára, hogy rövidebb expozíciós idővel készítsenek képeket, és stúdiókörnyezeten kívül dolgozhassanak.

Világítás portrékhoz

Számos technika áll rendelkezésre az alany arcának megvilágítására.

Hárompontos világítás

A hárompontos világítás az egyik leggyakoribb világítási beállítás. Hagyományosan stúdióban használják, de a fotósok a helyszínen, a környezeti fényvel kombinálva használhatják . Ez a beállítás három lámpát, a kulcsfényt, a töltőlámpát és a háttérvilágítást használja a részletek és a téma jellemzőinek háromdimenziósságának teljes kihozatalához.

Kulcsfény

A fő fény, más néven fő fény, vagy balra, jobbra, vagy az alany arca fölé kerül, általában 30-60 fokos távolságra a kamerától. A kulcsfény célja, hogy alakot adjon és hangsúlyozza a téma sajátosságait. A kulcsfény távolsága a kamerától vezérli a fény esését és az árnyékok mélységét.

Töltsön fényt

A töltőlámpát, más néven másodlagos fő fényt, tipikusan a kulcsfénnyel szemben helyezzük el. Például, ha a billentyű lámpája 30 fokos balra, a töltő lámpa 30 fokkal jobbra. A töltőfény célja a fő fény által létrehozott erős árnyékok leküzdése. A töltőfény intenzitása egyenlő lehet a főfénnyel az árnyékok teljes kiküszöbölése érdekében, vagy kevésbé intenzív az árnyékok egyszerűen csökkentésére. Előfordul, hogy a töltőfény célját a tényleges fény helyett a reflektor szolgálja .

Háttérvilágítás

A háttérvilágítás, más néven hajfény , segít elválasztani a témát a hátterétől és hangsúlyozni a hajat. Bizonyos esetekben a fotósok hajfényt használhatnak lencsefény vagy más művészi effektusok létrehozására.

Magas és alacsony kulcs világítás

Magas kulcs

A kiemelt megvilágítás olyan technika, amelynek segítségével többnyire árnyék nélküli kép áll rendelkezésre, amelynek háttere világosabb, mint az alany. A kiemelt megvilágítás általában mindhárom (vagy több) lámpa használatát magában foglalja a hárompontos megvilágítás beállításakor.

Alacsony kulcs

Alacsony kulcsú portré.

Az alacsony kulcsú megvilágítás olyan technika, amellyel olyan képet kapunk, amelyben a téma csak egy része világít, sötét árnyéka van, és a háttér sötétebb, mint az alany. Az alacsony kulcsú világítás általában csak egy fény használatát jelenti a hárompontos világítás beállításában (bár néha kettőt is).

Josef von Sternberg rendező pillangóvilágítással fokozta Marlene Dietrich funkcióit ebben az ikonikus felvételben, a Shanghai Express-től , a Paramount 1932-től.

Pillangó világítás

A pillangó világítás csak két lámpát használ. A gombfényt közvetlenül a téma elé helyezzük a kamera fölé (vagy kissé az egyik oldalra), és egy kicsit magasabbra, mint a háromfős megvilágítás beállításakor a billentyűfény. A második fény (gyakrabban reflektor, nem pedig tényleges fény) kerül kitöltésre közvetlenül a kamera alá (vagy kissé az ellenkező oldalra).

Ezt a megvilágítást felismerheti a homlokára hulló erős fény, az orrnyereg, a felső orcák és az orr alatti különálló árnyék, amely gyakran inkább pillangóra hasonlít, és így adja meg ennek a világítási technikának a nevét.

A pillangóvilágítás a híres hollywoodi portréművész, George Hurrell kedvence volt , ezért hívják ezt a világítási stílust gyakran Paramount világításnak .

Egyéb világító berendezések

A modern fényképészetben használt legtöbb fény valamilyen villanás . A portrék megvilágítását általában úgy terjesztik, hogy az esernyő belsejéből visszaverődik , vagy egy puha dobozt használ . A puha doboz egy szövetdoboz, amely egy fényképes stroboszkópot tartalmaz , amelynek egyik oldala áttetsző szövetből készül. Ez lágyabb megvilágítást biztosít a portré munkához, és gyakran vonzóbbnak tekintik, mint a nyitott strobok által gyakran vetett durva fényt. A haj és a háttérvilágítás általában nem szórt. Sokkal fontosabb, hogy ellenőrizzék a fény más területekre történő kiömlését. Az orrok , az istálló ajtajai és a zászlók vagy a gobók segítenek a fényeket pontosan oda fókuszálni, ahol a fotós szeretné. A háttérvilágításokat néha színes gélekkel használják a fény elé, hogy színes háttereket hozzanak létre.

Ablakfénykép

Paolo Monti olasz fotós portréfénye ablakfénnyel , 1955

A Windows a portrék fényforrásaként évtizedek óta használatos, mire mesterséges fényforrásokat fedeztek fel. Arthur Hammond szerint az amatőr és profi fotósoknak csak két dologra van szükségük a portré megvilágításához: egy ablakra és egy reflektorra. Bár az ablakfény korlátozza a portréfotózás lehetőségeit a mesterséges fényekhez képest, bőséges teret enged a kísérletezéshez az amatőr fotósok számára. A fényvisszaverő fényvisszaverő fehér reflektor az alany arcának sötétebb oldalára még kontrasztot is hoz. Lehetséges, hogy a zársebesség a szokásosnál alacsonyabb, ezért állvány használatát igényli, de a világítás gyönyörűen lágy és gazdag lesz.

Az ablakfénykép készítésének legjobb időpontja a kora napszak és a késő délutáni órák, amikor a fény intenzívebb az ablakon. A függönyöket, a reflektorokat és az intenzitást csökkentő pajzsokat lágy fény megadásához használják . Míg a tükrök és a szemüvegek nagy gomb világításhoz használhatók. Időnként színes szemüveg, szűrők és fényvisszaverő tárgyak használhatók a portré kívánt színhatásainak megadására. Az árnyékok és a lágy fény összetétele különféle hatást kölcsönöz az ablakfényképeknek, mint a mesterséges fényekből készített portrék.

Az ablakfény használata közben a kamera pozíciója megváltoztatható a kívánt effektusok elérése érdekében. Például a kamera elhelyezése az alany mögé az egyén sziluettjét eredményezheti, miközben a témával szomszédos, árnyékok és lágy fény kombinációját adja. Ha a témával azonos fényforrásból nézünk szembe, akkor a legmagasabb kulcshatások érhetők el a legkevesebb árnyékkal.

Portré stílusa

A portréfotózásnak sokféle technikája létezik. Gyakran kívánatos, hogy az alany szemét és arcát élesen fókuszálja, miközben lehetővé teszi más kevésbé fontos elemek lágy fókuszban történő megjelenítését. Máskor az egyedi jellemzők portréi állhatnak a kompozíció középpontjában, mint például a kezek, a szemek vagy az alany törzse.

Ezenkívül egy másik stílus, például a fejlövés került ki a portrékészítés technikájából, és önálló stílus lett.

A portrék megközelítései

Környezetvédelmi portré gitárfutó

Lényegében négyféle megközelítés alkalmazható a fényképészeti portrékon - az építkezési, a környezetvédelmi, a nyílt és a kreatív megközelítés. Mindegyiket idővel különböző okokból használták, legyenek azok technikai, művészeti vagy kulturális okok. A konstrukcionista megközelítés az, amikor a fotós ötletet épít a téma köré. Ezt a megközelítést alkalmazzák a legtöbb stúdió- és közösségi fotózásnál. Széles körben használják a reklámozásban és a marketingben is, amikor ötletet kell átadni. A környezeti szemlélet a témát a környezetükben ábrázolja. Gyakran azt mutatják, hogy olyasmit csinálnak, amely közvetlenül kapcsolódik a témához. Az őszinte megközelítés az, amikor az embereket úgy fényképezik le, hogy tudta nélkül végeznék mindennapi ügyeiket. Míg a paparazzók ezt a megközelítését bírálták, a kevésbé invazív és kizsákmányoló őszinte fotózás fontos képeket adott a világnak az elmúlt évszázadban különböző helyzetekben és helyeken élő emberekről. Doisneau és Cartier-Bresson párizsi képei ezt a megközelítést mutatják be. Csakúgy, mint a környezeti fotózásnál, a nyílt fotózás is fontos, mint történelmi információforrás az emberekről. A kreatív megközelítés az, ahol a kép manipulációjával változtatják meg a végső kimenetet.

Lencsék

18 mm széles látószögű objektívvel készített portré Portrait / 4,5 rekesszel, ami meglehetősen nagy mélységélességet eredményez
50 mm-es lencsével rendelkező férfi portréja
Bokeh hatású férfi portréja . 50 mm-es objektívvel készült, ƒ / 1,4-es rekesszel, ami sekély mélységélességet eredményez

A portréfotózáshoz használt objektívek klasszikusan gyors , közepes teleobjektívek, bár bármilyen objektív használható, a művészi céloktól függően. Az ilyen stílusú Canon objektívekhez lásd: Canon EF álló objektívek ; más gyártók hasonló tartományokkal rendelkeznek. Az első dedikált portré lencse a Petzval lencse volt, amelyet 1840-ben Joseph Petzval fejlesztett ki . Viszonylag szűk, 30 fokos látómezője, 150 mm gyújtótávolsága és gyors f-száma a in / 3,3-3,7 tartományban volt.

A klasszikus gyújtótávolság a 80–135 mm tartományban van a 135 filmformátumnál és a 150–400 mm a nagy formátumnál , ami történelmileg a fényképészetben az első. Egy ilyen látómező laposabb perspektívatorzítást biztosít, amikor az alany fejét és vállát magában foglalja. A szélesebb látószögű lencsék (rövidebb gyújtótávolság) megkövetelik, hogy az arcképet közelebbről vegyék (ekvivalens mezőméret esetén ), és az ebből adódó perspektivikus torzítás viszonylag nagyobb orrot és kisebb füleket eredményez, ami nem hízelgő és imp- szerű. Nagylátószögű lencsék - vagy akár halszemlencsék  - használhatók művészi hatásokhoz, különösen groteszk kép készítéséhez. Ezzel szemben a hosszabb gyújtótávolság nagyobb ellapulást eredményez, mert távolabbról használják őket. Ez megnehezíti a kommunikációt és csökkenti a kapcsolatokat. Használhatók azonban, különösen a divatfotózásnál, de hosszabb hosszúságú hangszóróra vagy rádióra van szükség a modellel vagy az asszisztensekkel való kommunikációhoz. Ebben a tartományban a perspektíva torzításának különbsége meglehetősen finom; lásd ( Castleman 2007 ) példákat és elemzéseket.

Előnyben kell részesíteni a sebesség szerinti, gyors lencséket (széles rekesz), mivel ezek sekély mélységélességet tesznek lehetővé (a háttér elmosódása), ami elősegíti az alany elkülönítését a háttértől és a figyelem rájuk történő összpontosítását. Ez különösen hasznos a terepen, ahol az ember nincs hátrébb esve a téma mögött, és a háttér zavaró lehet. Ennek megfelelően a kapott homályban lévő bokeh részletei szintén megfontolás tárgyát képezik; Egyes objektívek, különösen a Nikon "DC" (Defocus Control) típusai, úgy lettek kialakítva, hogy a fotósnak irányítást biztosítson ezen szempont felett, olyan kiegészítő gyűrűt biztosítva, amely csak a bokeh minőségére hat, anélkül, hogy befolyásolná az előteret (ezért ezek nem lágy fókuszú lencsék). A rendkívül széles rekeszeket azonban ritkábban használják, mivel nagyon sekély mélységélességűek, és így az alany arca nem lesz teljesen fókuszban.

Ezzel szemben a környezeti portrékon, ahol az alany a környezetükben jelenik meg , ahelyett, hogy izolálnák tőle, a háttér elmosódása kevésbé kívánatos és nemkívánatos lehet, és szélesebb látószögű lencsékkel több kontextust lehet bemutatni.

Végül a lágy fókusz ( szférikus aberráció ) néha kívánatos hatás, különösen a csillogás fotózásánál, ahol a "gauza" megjelenést hízelgőnek lehet tekinteni. A Canon EF 135mm f /2.8 Softfocus funkcióval példája az objektívnek, amelyet szabályozható mennyiségű lágy fókusszal terveztek.

Leggyakrabban elsődleges lencsét használnak, mind azért, mert a zoom nem szükséges a felvett felvételeknél (és a prímek könnyebbek, olcsóbbak, gyorsabbak és jobb minőségűek), másrészt azért, mert a zoom objektívek nagyon hízelgő geometriai torzítást (hordótorzítás vagy tűpárna-torzítás) vezethetnek be ). A zoomobjektívek azonban felhasználhatók, különösen őszinte felvételeknél vagy a kreatív keretezés ösztönzésére.

A portréobjektívek gyakran viszonylag olcsóak, mivel egyszerűen felépíthetők és közel vannak a normál tartományhoz. A legolcsóbb portréobjektívek a normál (50 mm) lencsék , amelyeket levágott érzékelőn használnak. Például a Canon EF 50 mm f / 1,8 II a legolcsóbb Canon lencse, de 1,6 × kivágott érzékelőnél használva 80 mm-es egyenértékű fókusztávolságot eredményez, amely a portréobjektívek széles végén található.

Mobil portré

Az I Am Chicago című dokumentumfilm teljes testű mobil portrék készítésével kapcsolatos kísérlet volt, természetes fényt és mozgó teherautót használva stúdióként.

Senior portrék

Idősebb portré c. 1920
Kortárs középiskolás idősebb portré (2014)

Az Észak-Amerikában , vezető portrék hivatalos portrék készítésekor a diákok a vége felé az utolsó évben a középiskolás . Az idősebb arcképek gyakran szerepelnek az érettségi bejelentésekben, vagy barátaiknak és családtagjaiknak adják. Évkönyvekben is használják őket, és általában nagyobbakat nyújtanak, mint az alsósok társaik, és gyakran színesek, még akkor is, ha az évkönyv többi részét többnyire fekete-fehérben reprodukálják. Egyes iskolákban a követelmények szigorúak a fotós megválasztása vagy a portrék stílusa tekintetében, csak a hagyományos stílusú portrék elfogadhatók. Sok iskola úgy dönt, hogy egy fotóssal szerződik évkönyvportréihoz, míg más iskolákban sok különböző fotós nyújthat be évkönyvportrét.

Hagyományos

A hivatalos idősebb arcképek önmagukban legalább Amerikában az 1880-as évekig nyúlnak vissza. Néhány hagyományos idősebb portréülés magában foglalja a sapkát és a ruhát, valamint egyéb öltözékváltásokat, portré stílusokat és pózokat. Az elmúlt évtizedekben a konvenció szerint szmokingos dzseki férfi hallgatók, selyem- vagy bundaköpenyben és gyöngy nyakláncban szerepeltek diákok, akik hivatásos ruha megjelenését hivatottak szimulálni.

Egyes iskolákban portré stúdiót hívnak meg az iskolába annak biztosítására, hogy minden idősebb portré (az évkönyv számára) pózban és stílusban hasonló legyen, és hogy megjelennek azok a diákok, akik nem engedhetik meg maguknak, hogy megvásárolják ezeket a portrékat, vagy úgy döntenek, hogy nem vásárolnak portrékat. az évkönyvben megegyezik a többi hallgatóval. Más iskolák lehetővé teszik a diákok számára, hogy stúdiót válasszanak, és önállóan nyújtsák be a portréikat.

Modern

A modern szenior portrék a jó ízlés határain belül gyakorlatilag bármilyen pózt vagy ruhadarabot tartalmazhatnak. A diákok gyakran háziállatok mellett jelennek meg, mindkét nemű sportolók latin kabátokban vagy játékruhákban pózolnak , míg sok férfi a csillogás fényképezését választja . A kültéri "helyfotók" fotóinak népszerűsége továbbra is növekszik, valamint azok a helyek, amelyek különös jelentőséggel bírnak az idősebbek számára, mindkettő helyettesíti a stúdióportrékat. Kép bizonyítékok általában elérhető online megtekinthető a következő napon, ami alacsonyabb minőségű, szerkesztetlen, és gyakran egy vízjelet a stúdióban.

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek