Prométheusz (2012 film) - Prometheus (2012 film)

Prométheusz
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Ridley Scott
Írta
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Dariusz Wolski
Szerkesztette	Pietro Scalia
Zenéjét szerezte	Marc Streitenfeld
Termelő cégek
Forgalmazza	20th Century Fox
Kiadási dátum
Futási idő	124 perc
Országok
Nyelv	angol
Költségvetés	120-130 millió dollár
Jegyiroda	403,4 millió dollár

Prometheus ( / p r ə m i θ i ə s / prə- MEE -thee-əs ) egy 2012 sci-fi horror film rendező Ridley Scott , írta Jon Spaihts és Damon Lindelof és főszereplésével Noomi Rapace , Michael Fassbender , Guy Pearce , Idris Elba , Logan Marshall-Green és Charlize Theron . A 21. század végén játszódik, és a Prometheus űrhajó legénységére összpontosít,miveltöbb ősi földkultúra műtárgyai között felfedezett csillagtérképet követ. Az emberiség eredetét kutatva a legénység egy távoli világba érkezik, és felfedez egy fenyegetést, amely az emberi faj kihalását okozhatja.

A film fejlesztése a 2000 -es évek elején kezdődött, az Alien franchise ötödik részeként . Scott és James Cameron rendező ötleteket dolgoztak ki egy olyan filmhez, amely Scott 1979-es sci-fi Alien című horrorfilmjének előzményeként szolgálna . 2002 -ben az Alien vs Predator fejlesztése került előtérbe, és a projekt 2009 -ig szunnyadt maradt, amikor Scott ismét érdeklődést mutatott. Spaihts forgatókönyvet írt az Alien filmek eseményeinek előzményéhez , de Scott más irányt választott, hogy elkerülje a filmek ismétlődő jelzéseit. 2010 végén Lindelof csatlakozott a projekthez, hogy átírja Spaihts forgatókönyvét, és ő és Scott kifejlesztettek egy történetet, amely megelőzi az Alien történetét, de nem kapcsolódik közvetlenül az eredeti sorozathoz. Scott szerint, bár a film " úgymond Alien DNS -szálait " osztja meg , és ugyanabban az univerzumban játszódik , Prometheus saját mitológiáját és elképzeléseit tárja fel.

A Prometheus 2010 áprilisában kezdte meg gyártását, kiterjedt tervezési fázisokkal, amelyek során kifejlesztették a filmhez szükséges technológiát és lényeket. A fő fotózás 2011 márciusában kezdődött, becslések szerint 120-130 millió dolláros költségvetéssel. A projektet 3D fényképezőgépekkel forgatták , szinte teljes egészében gyakorlati felvételeken, valamint Angliában, Izlandon, Spanyolországban és Skóciában. Egy marketingkampánnyal népszerűsítették, amely vírusos tevékenységeket tartalmazott az interneten. Három videót mutattak be a film vezető színészeivel, amelyek a kitalált univerzum elemeire bővültek, és általában pozitív fogadtatásban és díjakban részesültek.

A Prometheust 2012. június 1 -jén, az Egyesült Királyságban és 2012. június 8 -án Észak -Amerikában adták ki . A film általában pozitív kritikákat kapott, dicséretet kapott a tervekért, a gyártási értékekért és a szereplőkért, valamint kritikát kapott az egyenetlen forgatókönyvért és a megoldatlan cselekménypontokért. A film világszerte több mint 403 millió dollárt hozott. Az Alien: Covenant című folytatás 2017 májusában jelent meg.

Cselekmény

Miközben az űrhajó elhagyja a bolygót, egy humanoid idegen irizáló folyadékot iszik , aminek hatására teste feloldódik. Maradványai vízesésbe zuhannak, az idegen DNS -e szétesik és újra egyesül.

2089 -ben Elizabeth Shaw és Charlie Holloway régészek felfedeznek egy csillagtérképet Skóciában, amely megegyezik más, nem kapcsolódó ősi kultúrák másokkal. Ezt úgy értelmezik, mint az emberiség elődeinek, a "mérnököknek" a meghívását. Peter Weyland, a Weyland Corporation idős vezérigazgatója expedíciót finanszíroz a Prometheus tudományos hajó fedélzetén , hogy kövesse a térképet a távoli LV-223 holdig. A hajó legénysége utazik pangás , miközben a android David figyeli útjuk. Meredith Vickers, a misszióigazgató 2093 decemberében érkezik, és tájékoztatja őket küldetésükről, hogy megtalálják a mérnököket, és ne lépjenek kapcsolatba az ő engedélye nélkül.

A Prométheusz a kopár, hegyes felületen landol egy nagy, mesterséges szerkezet közelében, amelyet egy csapat tár fel. Bent találnak kőhengereket, egy humanoid fej monolitikus szobrát és egy mérnöknek hitt nagy idegen lefejezett holttestét; Shaw visszanyeri a fejét. A legénység más holttesteket talál, ami azt feltételezi, hogy a faj kihalt. A legénység tagjai, Millburn és Fifield kényelmetlenül érzik magukat a felfedezések miatt, és megpróbálnak visszatérni Prometheusba , de elvesznek a szerkezetben. Az expedíció megszakad, amikor a vihar arra kényszeríti a legénységet, hogy térjen vissza a hajóra. David titokban kivett egy palackot a szerkezetből, míg a fennmaradó palackokból sötét folyadék szivárog. A hajó laboratóriumában a mérnök DNS -ét találják meg az emberekével. David megvizsgálja a palackot és a benne lévő folyadékot. Szándékosan szennyez egy italt a folyadékkal, és odaadja a gyanútlan Holloway -nek, aki kijelentette, hogy mindent megtesz a válaszokért. Röviddel ezután Shaw és Holloway szexelnek.

A szerkezet belsejében egy kígyószerű lény megöli Millburn-t, és maró folyadékot permetez, amely megolvasztja Fifield sisakját. Fifield arccal a sötét folyadék tócsájába esik. Amikor a legénység visszatér, megtalálják Millburn holttestét. David külön felfedezi a vezérlőszobát, amelyben egy túlélő mérnök áll, és egy nagy 3D -s holografikus csillagtérkép, amely kiemeli a Földet. Eközben Holloway gyorsan megbetegszik. Visszarohannak Prométheuszhoz , de Vickers nem hajlandó beengedni a fedélzetre, és felszólítására lángszóróval halálra égeti. Később egy orvosi vizsgálat feltárja, hogy Shaw annak ellenére, hogy korábban meddő volt , most előrehaladott terhességben van . A legrosszabbtól tartva egy automatizált műtéti asztalt használ ki, hogy kivágjon egy tintahalszerű lényt a hasából. Shaw ekkor fedezi fel, hogy Weyland pangásban volt a Prometheus fedélzetén . Elmondja, hogy meg akarja kérdezni a mérnököket, hogyan lehet megelőzni halálát idős korától. Amint Weyland indulni készül az épületbe, Vickers „Atyának” szólítja.

Egy szörnyű, mutált Fifield visszatér a Prometheusba, és megöl több legénységet, mielőtt meghalnak. A Prometheus " kapitány, Janek, spekulál, hogy a szerkezet egy mérnök volt katonai bázis, amely elvesztette az irányítást a virulens biológiai fegyver, a sötét színű folyadékot. Azt is megállapítja, hogy a szerkezetben űrhajó található. Weyland és egy csapat visszatér Shaw kíséretében a szerkezetbe. David felébreszti a mérnököt a pangásból, és protoindoeurópai nyelven beszél hozzá, hogy megpróbálja elmagyarázni, mit akar Weyland. A mérnök válaszul lefejezi David fejét, és megöli Weylandet és csapatát, mielőtt újra aktiválja az űrhajót. Shaw elmenekül, és figyelmezteti Janek -et, hogy a mérnök a folyadék kibocsátását tervezi a Földön, és meggyőzi őt, hogy állítsa le az űrhajót. Janek és a maradék legénység feláldozza magát azzal, hogy a Prometheust beleütközik az idegen hajóba, és közben kilökik a mentőcsónakot, míg Vickers egy menekülési dobozban menekül. A mérnök rokkant űrhajója a földre csapódik, Vickers meghal. Shaw a mentőcsónakhoz megy, és megállapítja, hogy idegen utódai élnek, és óriási méretűvé nőttek. David még mindig aktív feje figyelmezteti Shaw-t, ​​hogy a mérnök üldözi. A mérnök erővel kinyitja a mentőcsónak légzsilipjét, és megtámadja Shaw -t, aki elengedi idegen utódait a mérnökre. Egy tojásdadozót lenyom a mérnök torkán, leigázza őt. Shaw visszanyeri David maradványait, és az ő segítségével elindít egy másik mérnök űrhajót. El akarja érni a mérnökök otthonát, hogy megértse, miért akarták elpusztítani az emberiséget.

A mentőcsónakban egy idegen lény tör ki a mérnök mellkasából.

Öntvény

Fentről lefelé: Noomi Rapace , Charlize Theron és Idris Elba Elizabeth Shaw, Meredith Vickers és Janek szerepét játssza

• Noomi Rapace mint Elizabeth Shaw:

Rapace nagyon erős hittel jellemezte Shaw régészt, mint Isten -hívőt, és ezt mondta: "A film kellős közepén történnek dolgok, és inkább harcos lesz. És végül ő egy ilyen túlélő . " Hogy segítse módszeres fellépését , kifejlesztett egy teljes háttértörténetet Shaw számára, és egy nyelvjárási edzővel dolgozott egy brit akcentus elérése érdekében. Azt is kérte sminkesétől, hogy a forgatás során extra vért és verejtéket vigyen fel, hogy pontosabban ábrázolja karakterét. Rapace azt mondta: "Körülbelül hat hónapig forgattam kint, és nagyon intenzív volt, a testem néha annyira fájt, de teljesen elképesztő volt." Ő elutasította összehasonlítást az Alien franchise- s Ellen Ripley . Rapace Ridley Scott rendező figyelmébe került a 2009 -es The Girl with the Dragon Tattoo című drámai filmben , Lisbeth Salander szerepében . 2010 augusztusában ismerte meg Scottot, és 2011 januárjáig biztosította a szerepet. Anne Hathaway , Natalie Portman , Gemma Arterton , Carey Mulligan és Abbie Cornish színésznőket egyaránt figyelembe vették a fejlesztés során. Lucy Hutchinson , aki 2012 -ben nyolc éves volt, Shaw -t gyerekként ábrázolja.

• Michael Fassbender mint David :

David egy android, aki a hajó komornyikja és karbantartója. Úgy tervezték, hogy megkülönböztethetetlen legyen az emberektől, és elkezd kialakulni „saját egója, bizonytalansága, féltékenysége és irigysége”. Damon Lindelof író kijelentette, hogy a karakter nem emberi perspektívát nyújt a film eseményeihez, és azt mondta: "hogy néz ki a film a robot szemszögéből? Ha megkérdezné tőle:" Mit gondolsz minderről? ez? Mi folyik itt? Mit gondolsz ezekről az emberekről, akik körülötted vannak? Nem lenne jó, ha megtalálnánk a módját annak a robotnak, hogy válaszoljon ezekre a kérdésekre? " Fassbender azt mondta: "David nézetei az emberi személyzetről kissé gyermeki jellegűek. Féltékeny és arrogáns, mert rájön, hogy tudása mindent átfog, és ezért fölényben van az emberekkel szemben. David azt akarja, hogy elismerjék és dicsérjék ragyogását" . Karakterének fejlesztése során Fassbender elkerülte az Alien (1979) és az Aliens (1986) androidos karaktereinek nézését , ehelyett Scott 1982 -es Blade Runner című sci -fi filmjének replikánsait tanulmányozta , különös tekintettel Sean Young Rachael karakterére. "és a lélek utáni vágyakozás érdekelte. Fassbender felhívta további ihletet a hangját a HAL 9000 számítógép 2001: A Space Odyssey , a „vicces séta és a gazdaság mozgása” olimpiai búvár Greg Louganis , és az előadások a David Bowie a The Man Who földre esett , Dirk Bogarde A The Servant , és Peter O'Toole az arábiai Lawrence . David szőke haját a TE Lawrence mintájára mintázták . Scott Fassbendert részesítette előnyben a szerepre; 2011 januárjára megerősítették, hogy csatlakozott a szereplőkhöz, annak ellenére, hogy a korábbi hírek szerint ügynökei túl magas díjat kértek.

• Charlize Theron mint Meredith Vickers:

Vickers a Weyland Corporation munkatársa, akit az expedíció megfigyelésére küldnek. Theron úgy jellemezte a karaktert, mint "öltönyt, aki lassan leveti a bőrét a filmben", és azt is, hogy "kissé gazember ... [akinek] határozottan napirendje van". Kijelentette: "Vickers pragmatikus, és kétségbeesetten akarja irányítani a helyzetet." Scott azt akarta, hogy a karakter a más szereplőket figyelő jelenetek hátterében lapuljon, ahelyett, hogy a középpontban állna. Theron azt mondta, hogy ez segített rétegezni a karakterét, mert "azonnal olyan gyanakvó vagy rá". A hasonlóságok Vickers és David megjelenése és modora között fel akarták vetni annak lehetőségét, hogy David Vickers DNS -jén alapul, vagy hogy Vickers maga is android. Miután Theron szerepet kapott, három új jelenetet dolgozott ki Scott és Lindelof társaságában, hogy kibővítse karakterét. Theron számára gondot okoztak a fizikai akciójelenetek, amelyek közül néhányban a 14 kilós csizmában futott át a homokon. Azt tervezték, hogy Theron Shaw -t fogja alakítani, de a Mad Max: Fury Road iránti előzetes elkötelezettség megakadályozta a részvételt. Amikor a film késett, újra csatlakozhatott Prométheuszhoz . Michelle Yeoh -t és Angelina Jolie -t vették figyelembe a szerepre.

• Idris Elba mint Janek:

Janek a Prometheus kapitánya . Elba úgy jellemezte a karaktert, mint "hosszú parti és tengerész", katonai háttérrel. Azt mondta: "[a kapitány lét az ő élete, és a stáb az ő felelőssége" ", és" ő egy reális, pragmatikus karakter. Be kell avatkoznia ... egy olyan filmbe, amelyben hatalmas ötletek vannak, szüksége van egy ilyen karakterre , ki lehet menni „Várj ... miért csináljuk ezt? ” "

• Guy Pearce mint Peter Weyland:

Weyland a milliárdos alapítója és vezérigazgatója a Weyland Corp. Lindelof jellemezte őt, mint amelynek hatalmas ego és szenvedő isten komplex . A Pearce öregedő Weylandévé alakításához szükséges protézisek és sminkek felhelyezése öt órát vett igénybe, eltávolítása pedig egy órát. Pearce megfigyelte az idős személyeket, hogy betekintést nyerjenek a karakterének mozgásába, mivel a szerep legnehezebb részének találta az akadályozott fizikai mozgás megismétlését. Max von Sydow volt Scott eredeti választása Weyland szerepében, de Pearce alakítása lehetővé tette számára, hogy Weylandot idős karakterként és fiatalabb férfiként is ábrázolja, aki egy korábbi forgatókönyv -tervezetben szerepelt.

• Logan Marshall-Green, mint Charlie Holloway:

Holloway régész és Shaw szerelmese. Marshall-Green-t azután adták elő, hogy látták a színpadon fellépni " off-off- off Broadway ". Holloway-t " X Games- típusú tudósként" jellemezte, és azt mondta, hogy szereti a karakter "ugrás előtti kinézetű" filozófiáját. Azt is mondta, hogy Holloway "nem akar találkozni a készítőjével. A készítője mellett akar állni. Hajlandó elmenni a szélére, hogy ezt megszerezze." A karakter motivációját leírva azt mondta: "a végletekig megy mindenben, amit tesz, néha a [ Prométheusz -stáb ] jobbja , néha rosszabbja miatt . Azt hiszem, a keresés izgalma hajtja." Marshall-Green szembeállította Hollowayt Shawval, és azt mondta: "ő a hívő. Én vagyok a tudós. Én vagyok a szkeptikus. Én vagyok az ateista".

• Sean Harris mint Fifield:

Fifield geológus, aki sok küldetés után mentálisan instabillá vált. Harris így jellemezte a karaktert: "valaki, aki érzékeli, ha minden rendben van. Ő a közönsége, és azt mondja:" Ne menj ebbe az alagútba. Nem szabad ezt tennünk! " " Fifield élénkvörös mohawk frizuráját Harris és Scott Scott "súlyos hajvágású" férfi vázlata alapján.

• Rafe Spall mint Millburn:

Millburn biológus . Spall meghallgatott egy másik szerepet, de Scott azt akarta, hogy Millburn -t alakítsa. Szereplésén Spall azt mondta: "Az Alien az egyik legjobb film, amit valaha készítettek, és igazi zümmögés, hogy űrruhában lehetek egy idegen forgatáson, és Ridley Scott jön hozzád. Hihetetlen. Ezért akartam lenni színész, hogy űrruhában legyen egy idegen forgatáson. "

További szereplők: Kate Dickie , a hajó orvosa, Ford; Emun Elliott és Benedict Wong , Chance és Ravel hajópilóták ; és Patrick Wilson Shaw apjaként. Ian Whyte és Daniel James mérnököket ábrázol.

Témák

A központi téma a Prometheus érinti névadó Titan a görög mitológiában , aki dacol az istenek és ajándékokat az emberiség tűzzel, amiért ki van téve az örök büntetést. Az istenek korlátozni akarják alkotásaikat arra az esetre, ha az isteneket el akarják bitorolni. A film az emberiség istenekkel - alkotóikkal - való kapcsolatáról és az ellenük való dacolásról szól. Egy emberi expedíció célja, hogy megtalálja őket, és ismereteket szerezzen a hitről, a halhatatlanságról és a halálról. Felsőbb lényeket találnak, akik istenszerűnek tűnnek az emberiséghez képest, és a Prométheusz legénysége következményeket szenved üldözésük miatt. Shaw közvetlenül felelős a cselekmény eseményeiért, mert azt akarja, hogy vallási meggyőződése megerősödjön, és úgy véli, hogy joga van istene válaszaira; kérdései megválaszolatlanok maradnak, és megbüntetik a hülyeségéért . A film hasonló felbontást kínál, információkkal szolgál, de a kapcsolatokat és a következtetéseket a közönségre bízza, potenciálisan megválaszolatlanul hagyva a kérdést. További vallási utalásokra utal a mérnökök azon döntése, hogy 2000 évvel a film eseményei előtt pusztulással büntetik az emberiséget. Scott azt javasolta, hogy mérnököt küldjenek a Földre, hogy megállítsa az emberiség növekvő agresszióját, de keresztre feszítették, jelezve, hogy Jézus Krisztus. Scott azonban úgy érezte, hogy a filmben kifejezett kapcsolat "egy kicsit túlságosan is az orrára kerül".

A mesterséges intelligencia , amely Scott rendezői pályafutása során egyesítő téma, különösen nyilvánvaló Prometheusban , elsősorban az androidos Daviden keresztül. David, mint az emberek, de nem akar lenni, mint ők, kerüli a közös téma a „robot történetmesélés”, mint például a Blade Runner . Dávidot az emberiség képmására hozták létre, és miközben a Prometheus hajó emberi legénysége válaszokat várva keresi alkotóikat, David létezik emberi alkotói között, de aljas. megkérdőjelezi alkotóit, hogy miért keresik a sajátjukat. Lindelof a hajót David börtönének minősítette. A film végén David alkotója (Weyland) halott, és alapvető programozása véget ér anélkül, hogy valaki szolgálna. Lindelof elmagyarázta, hogy David programozása homályossá válik, és Shaw vagy a saját kíváncsisága programozhatja. Weyland halála után David marad Shaw -val, őszintén és érdeklődve követi őt, részben túlélésből, részben kíváncsiságból.

Egy másik téma a teremtés és a kérdés: "Ki vagyok én? Ki alkott engem? Miért hagytál el?" Az univerzumon belüli mitológia kifejlesztése az emberiség zsidó-keresztény teremtését kutatta, Scott azonban érdeklődött a görög-római és azték teremtési mítoszok iránt azokról az istenekről, akik saját képükre teremtik az embert, feláldozva egy darabot önmagukból. Ezt az alkotást mutatja be a film megnyitója, amelyben egy mérnök feláldozza magát, miután elfogyasztotta a sötét folyadékot, és "kertészként viselkedik az űrben", hogy életet vigyen egy világba. Egyik expedíciójuk az emberiséget hozza létre, akik mesterséges életet hoznak létre (David) saját képükre. David ezután bevezeti a sötét folyadékot Holloway -nek, aki steril Shaw -t impregnál, a kapott gyermek pedig egy mérnököt, és mindhárom generáció gyermekét hozza létre. Scott hasonlította a mérnökök, hogy a sötét angyalai John Milton „s Paradise Lost , és azt mondta, hogy az emberiség utódaik, és nem Isten.

Shaw az egyetlen vallásos hívő a legénységben, és nyíltan mutatja be vallási hitét egy keresztény kereszt nyakláncával. Lindelof elmondta, hogy tudományos ismereteivel meggyőződése elavultnak érezte magát 2093 -ban. Shaw izgatott, amikor megtudja, hogy a mérnökök alkották, és nem egy természetfeletti istenség, hanem ahelyett, hogy elveszítené a hitét, ez megerősíti azt. Lindelof azt mondta, hogy a kérdésfeltevés és az értelem keresése a lényeg, hogy életben maradjunk, és így a hallgatóságnak meg kell kérdeznie, hogy Shaw -t Isten védte -e a hite miatt. Scott azt akarta, hogy a film Shaw kijelentésével fejeződjön be, hogy még mindig végleges válaszokat keres. A vallási témák mellett Lindelof azt mondta, hogy Prométheusz tudománybarát, és azt vizsgálja, hogy a tudományos ismeretek és az Istenbe vetett hit együtt létezhetnek-e.

Mellett rajz több befolyása Paradise Lost , The Atlantic ' s Govindini Murty megjegyezte továbbá befolyásolja, és azt írta, hogy „[a] feltűnő képek Ridley Scott kidolgozza a Prometheus referencia mindent Stanley Kubrick »s 2001 a Leonardo da Vinci «s Vitruvius és Mario Bava : A vámpírok bolygója . Scott az eredeti idegen világegyetemet is kiterjeszti azáltal, hogy egy kifejezetten angol mitológiát hoz létre, amelyet Milton Paradise Lost és William Blake szimbolikus rajzai támasztanak alá . " 2021 szeptemberében a film további elemzéséről számoltak be.

Termelés

Fejlődés

2002 -ben folyamatban volt az Alien franchise ötödik filmjének fejlesztése . Scott fontolóra vette, hogy visszatér az 1979 -es , Alien című sci -fi horrorfilmjével létrehozott sorozathoz , hogy folytatást folytasson, amely feltárja a sorozat idegen lényeinek tervezett eredetét , és "űrlovas" - a földönkívüli lény , aki röviden megjelenik az Alienben , mint egy elhagyatott űrhajó elhunyt pilótája. Az idegen sztár, Sigourney Weaver is érdeklődött a sorozatba való visszatérés iránt. Az idegenek rendezője, James Cameron megbeszélte Scottgal a folytatás lehetőségét, és elkezdett egy másik íróval dolgozni a film történetén. Ekkor kereste meg Cameront a 20th Century Fox egy crossover film forgatókönyvével, amely a sorozat szörnyetegeit állítja szembe a Predator filmek címszereplőivel ; ez a projekt lett a 2004 -es sci -fi film Alien vs Predator . Miután a Fox megerősítette, hogy folytatni fogja a crossover -t, Cameron abbahagyta saját projektjének kidolgozását, és úgy vélte, hogy a crossover "megöli a franchise érvényességét". 2006 -ban Cameron megerősítette, hogy nem tér vissza az Alien folytatási projektjéhez, mert úgy gondolja, hogy a sorozat a Fox vagyona, és nem hajlandó foglalkozni a stúdió azon kísérleteivel, hogy befolyásolják a lehetséges folytatást.

2009 májusában a Fox azt mondta, hogy a projekt az Alien franchise "újraindítása" , és nem sokkal később az Alien cím nélküli előzményeként jelentették be . A fejlesztés 2009 júniusában állt le, amikor Fox összetűzésbe keveredett Scottal a korábbi televíziós reklámrendező, Carl Erik Rinsch kiválasztása miatt . Foxot csak akkor érdekelte a projekt folytatása, ha Scott utasította. 2009 júliusáig Scottot szerződtették a film rendezésére, Jon Spaihts forgatókönyvírót pedig felbérelték a forgatókönyv megírására a közvetlen Alien -előzmény ötlete alapján . Mivel a rendező és az író a helyén van, és elégedett Spaihts pályájával, a Fox megjelenési dátumát 2011 decemberére tervezte, de ezt végül törölték. 2010 júniusában Scott bejelentette, hogy a forgatókönyv elkészült, és megkezdődik az előkészítés, és a forgatás dátumát 2011 januárjában tűzték ki. hogy fejlessze Spaihts forgatókönyvét. 2010 októberében Lindelof benyújtotta az újraírt forgatókönyvet a Foxnak. Scott kezdetben 250 millió dolláros költségvetést és felnőttorientált projektet kért, de a Fox nem volt hajlandó befektetni ezt a pénzösszeget, és biztosítani akarta, hogy a film alacsonyabb korhatár-besorolást kapjon a potenciális közönség szélesítése érdekében.

2010 decemberében jelentették, hogy a film neve Paradise lesz , John Milton Paradise Lost című költeményéről kapta a nevét , de Scott úgy ítélte meg, hogy ez túl sok információt közvetít a filmről. Thomas Rothman, a Fox vezérigazgatója a Prometheust javasolta , amelyet 2011 januárjában megerősítettek címként. A megjelenés dátumát 2012. március 9 -re tervezték , de hetekkel később a megjelenést 2012. június 8 -ra halasztották . A név megerősítésével a produkciós csapat nyilvánosan el akarta távolítani a filmet az idegen eredetétől, és szándékosan homályosak voltak a filmek közötti kapcsolatról, és azt hitték, hogy ez növeli a közönség várakozását a Prometheus iránt . Scott kijelentette, hogy „miközben idegen valóban a kiinduló pont erre a projektre, ki az alkotói folyamat alakult ki az új, nagyszabású mitológia és a világegyetem, amelyben ez az eredeti történet. Az éles ventilátor felismeri szál Alien ' s DNS-t, úgymond, de a filmben megfogalmazott ötletek egyedülállóak, nagyok és provokatívak. " 2011 júniusában Scott és Lindelof megerősítették, hogy a Prometheus ugyanabban az univerzumban játszódik, mint az Alien sorozat eseményei . 2011 júliusában Scott kijelentette, hogy "a harmadik felvonás végére rájössz, hogy létezik a legelső Alien DNS -e , de az azt követő [filmek] egyike sem."

Írás

Spaihts 2009 végén találkozott Scott -tal, és megbeszélték Scott azon vágyát, hogy folytatja az Alien előzményt. Spaihts felajánlotta koncepcióját, beleértve egy "hidat", amely összekapcsolja a film emberi karaktereinek történetét az Alien -mondával. Spaihtset gyorsan felbérelték, amit jóváírt a "híd" ötletének fogadásában. Spaihts azt állította, hogy a koncepciót spontán, előítélet nélkül alkotta meg. Spaihts írt egy 20 oldalas "rendkívül részletes vázlatot"; három és fél héten belül elkészült az első tervezete, és 2009. karácsony napján benyújtotta a producereknek. 12 órán belül Scott visszaküldte a forgatókönyvet a megjegyzésekhez, és Spaihts a karácsonyi ünnep átdolgozásával töltötte.

Spaihtsnek az volt a feladata, hogy feltárja az Alien megoldatlan rejtélyeit , például a Space Jockeyt. Az Alien rejtélyeit idegen természetűnek tartotta, és azt mondta: "minden rejtélynek vannak idegen játékosai: az exoszkeleton rémálma és ... az elefánt titán, akit" űrlovasnak "hívtak ... az ilyen lények közötti eseményekről? " Megoldása az volt, hogy az idegen rejtélyeket összekapcsolta az emberiség múltjával és jövőjével. Azt mondta: "Ha ez a történet valahogy a miénk, és mélyen összefonódik az emberi történettel, akkor ez a történet megváltoztatja az életünk értelmét, olyan jelentőségű dolgokat, hogy másként gondolunk a saját életünkre." Spaihts nehéznek találta Scott stílusbeli vizuális koncepcióinak szöveggé történő lefordítását, és időnként korlátozott néhány Scott ötletet. Emlékeztette Scottot, hogy az általuk tárgyalt jelenetben a szereplők a gravitációnak voltak kitéve, így nem tudtak egyszerűen lebegni. 2010 áprilisára a forgatókönyv a negyedik vázlaton volt. Scott a forgatókönyvről azt mondta: "istenekről és mérnökökről beszélünk. Az űr mérnökei. És az idegeneket a biológiai hadviselés egyik formájaként tervezték? Vagy a biológiát, amely behatol és megtisztít egy bolygót?" 2010 júniusában Scott bejelentette, hogy a forgatókönyv kész és forgatásra kész.

Scott azonban ehelyett kapcsolatba lépett Lindelofbal, és megkérte, hogy vizsgálja felül Spaihts forgatókönyvét. Egy órán belül egy hírnök elküldte Lindelofnak a forgatókönyvet, és közölte vele, hogy kint vár, hogy visszaadja, amint Lindelof befejezte az olvasást. Lindelof nem tudott arról, hogy Scott és a producerek mit szeretnek a meglévő forgatókönyvben, és tájékoztatta őket, hogy vonzónak találja az általános koncepciót, de a történet túlságosan nagy mértékben támaszkodik az Alien filmek elemeire , például az Alien lények életciklusára. Az Alien közvetlen előzményeként a történetet úgy alakították ki, hogy a film történetéhez vezessen, és újjáteremtse a sorozat ismerős jeleit, és Scott el akarta kerülni korábbi eredményeinek megismétlését. Lindelof azt mondta: "Ha a [ Prométheusz ] vége csak az a szoba lesz, ahová John Hurt bemegy, és tele van [idegen] tojásokkal [az Idegenben ], akkor ebben nincs semmi érdekes, mert tudjuk, hogy hol lesz a vége. Jó történetek, nem tudod, hol fognak végződni. " "Az igazi előzetesnek lényegében meg kell előznie az eredeti film eseményeit, de valami egészen másról kell szólnia, más karaktereket kell bemutatnia, teljesen más a témája, bár ugyanabban a világban játszódik."

Damon Lindelof író, Prometheust népszerűsíti a WonderCon -on 2012 -ben. Lindelofot felbérelték Jon Spaihts eredeti forgatókönyvének átírására .

Lindelof elmondta, hogy a forgatókönyv többi része elég erős ahhoz, hogy túlélje az idegen jellegzetességeket, például az idegen lényt, akit szerinte felhígított a kapott expozíció. Azt mondta: "[A producerek] csak kerestek valakit, aki azt mondta nekik: Hé, nincs szükségünk ide az Alien cuccokra. nem arról kellene szólnia. " Lindelof elmondta, hogy a film ehelyett párhuzamosan futhat az Alien -szériával, és a folytatás a Prometheus 2 lesz , nem pedig az Alien , és ötletet nyújtott be, hogyan működhet egy ilyen folytatás. Lindelof másnap reggel találkozott a producerekkel, majd nem sokkal később, 2010 végén fel is vették. Lindelof irányítása alatt a forgatókönyv eltért Spaihts Alien előzményétől eredeti alkotássá. Scott és Lindelof 2010 júliusa és augusztusa között a hét öt napján dolgoztak együtt, hogy megalkossák azt az elképzelést, amelyet Scott át akart adni, és eldöntötték, milyen forgatókönyv -változtatásokra van szükség, beleértve az idegen szimbólumok és a trópusok visszaszorítását . 2010 augusztusában és szeptemberében Lindelof majdnem öt hetet töltött első tervezetének megírásával, amelyet 2010. szeptember közepén nyújtott be. A Blade Runner és a Spaihts forgatókönyve ihlette , Lindelof úgy gondolta, hogy lehetséges lenne egy idegen cselekvés és horror történetét ötvözni "a Pengefutó tematikája", hogy nagyobb kérdéseket tegyen fel, mint amiket általában a tudományos -fantasztikus filmekben feltettek. Lindelof azt mondta:

A Blade Runner talán nem járt jól [pénzügyileg], amikor először megjelent, de az emberek még mindig beszélnek róla, mert tele volt ezekkel a nagy ötletekkel. [Scott] nagyon nagy témákról is beszélt a Prométheuszban . Olyan emberek hajtották, akik óriási kérdésekre akarták a választ. De azt hittem, megtehetjük ezt anélkül, hogy túlságosan igénytelenné válnánk. Senki nem akar olyan filmet látni, ahol az emberek lebegnek az űrben, és az élet értelméről beszélnek ... Ez már jelen volt [Spaihts] eredeti forgatókönyvében, és [Scott] csak többet akart felhozni.

Scott történetét részben a Chariots of the Gods ihlette ? , Erich von Däniken munkája az ókori űrhajósok elméletéről, amely feltételezi, hogy a földi életet idegenek alkották. Scott azt mondta: "A NASA és a Vatikán egyetért abban, hogy [matematikailag szinte lehetetlen, hogy ott lehessünk, ahol ma vagyunk, anélkül, hogy egy kis segítség lenne az úton ... Ezt nézzük [a filmben], Erich von Däniken néhány elképzelésére, hogyan jöttünk létre mi emberek. " Spaihts származik az ötlet, hogy David, az android, mint az emberek, de nem akarja, hogy bármi lehet, mint ők, kerüli a közös téma a „robot történetmesélés”, mint például a Blade Runner . Fejlesztette azt a témát is, hogy miközben az emberi stáb keresi alkotóikat, David már az alkotói között van. Scottnak tetszettek ezek az ötletek, és Lindelof újraírása során tovább kutatta őket. Shaw, Lindelof érezte fontosnak, hogy ő különbözik Alien ' s Ripley, hogy elkerüljék elkerülhetetlen összehasonlítás a két karakter között. Spaihts tervezetében Shaw volt közvetlenül felelős a cselekmény eseményeiért, mert potenciálisan veszélyes ismereteket akar felkutatni. Mint David esetében, Lindelof is kiterjesztette ezt a karakterét a karakternek az átírások során. Körülbelül nyolc hónapot töltött a forgatókönyv kidolgozásával, 2011 márciusában fejezte be a forgatás megkezdését.

Előgyártás

Az előgyártás 2010 áprilisában kezdődött. Egy csapat grafikai terveket dolgozott ki a filmhez. Scott meggyőzte a Foxot, hogy dollármilliókat fektessen be tudósok és konceptuális művészek felvételére, hogy dolgozzanak ki egy 21. század végi elképzelést. A Prometheus gyártását nagyfokú titoktartás jellemezte.

2011 júliusában Lindelof azt mondta, hogy a film gyakorlati hatásokra támaszkodik , és általában a CGI-t fogja használni a külső térbeli vizualizációk előzetes megjelenítéséhez. Scott azt mondta, hogy "szinte mindent megtehetsz, amit akarsz" a digitális technológiával, és " Doug Trumbull egyszer azt mondta nekem:" Ha meg tudod csinálni élőben, csináld élőben. " Ez 29 évvel ezelőtt volt. Annak ellenére, hogy figyelemre méltó digitális képességeink vannak, továbbra is azt mondom, hogy csináld élőben. Olcsóbb. " Dariusz Wolski operatőr meggyőzte Scottot arról, hogy 3D -ben is lehet majd filmezni ugyanolyan könnyedséggel és hatékonysággal, mint a 2D -s forgatás. A 3D -s cég, a 3ality Technica néhány berendezést és felszerelést biztosított a 3D -s forgatás megkönnyítésére, és kiképezte a film stábját a megfelelő működésre. Scott szerint a 3D -s forgatásról szóló döntés 10 millió dollárral növelte a film költségvetését. Mivel a 3D-s filmeknek nagy megvilágítási szintre van szükségük a forgatáson, az idegen filmek jellegzetes sötét és árnyékos hangulatát hozzáadták a színosztályozási eljárásokat követő utómunkálatokhoz , és a 3D-s berendezés az Avatar utáni technológián alapult .

Fő fotózás

A film nyitójelenetében az izlandi Dettifoss -vízesést használták fel, amely egy Mérnök életet teremt.

A fő fotózás 2011. március 21 -én kezdődött, 82 napig tartott, és becsült költségvetése 120-130 millió dollár volt. A forgatás az angliai Shepperton Studiosban és a Pinewood Studiosban kezdődött . Scott nyolc hangszínpadot használt a forgatáshoz, köztük a 007 Stage -et . A stúdióhely korlátozott volt, és a stábnak öt lépést kellett végrehajtania körülbelül 16 sorozatban, és több mint 30%-kal növelte a 007 színpad méretét.

Az idegen világ külső felvételeit Izlandon forgatták, ahol a forgatás két hétig tartott. 2011. július 11 -én kezdődött, a dél -izlandi Hekla vulkán tövében . A vulkánban végzett munkáról szólva Scott azt mondta: "Ha valaki fél a természettől ebben a szakmában, akkor a legjobb lenne, ha más munkát keresne". A forgatásra a Dettifoss -on , Európa egyik legerősebb vízesésén is sor került . Az izlandi forgatásban 160 izlandi legénység és több mint 200 importált személyzet vett részt. Scott elmondta, hogy az izlandi forgatás hozzávetőleg tizenöt perces felvételt tartalmazott a filmhez, és a terület az idők kezdetét képviseli. Marokkót választották ezeknek a jeleneteknek a helyszínéül, de a 2010 -es arab tavaszi tiltakozások kényszerítették a helyszín megváltoztatását. Az alternatívákat, köztük a Mojave-sivatagot is fontolóra vették, de Scott elmagyarázta, hogy végül Izlandot választották, mert "itt olyan durva és" juraszerű ", és ez döntőnek bizonyult".

2011 szeptemberében a forgatás a spanyolországi Alicante -i Ciudad de la Luz audiovizuális komplexumba költözött . A forgatási területek közé tartozott a komplexum nagy víztartálya és egy közeli strand. A komplexum 2011. augusztus 22 -től 2011. december 10 -ig volt lefoglalva, a díszletek építése pedig augusztustól szeptember végéig történt. Körülbelül 250 ember dolgozott a három hónapig tartó spanyol forgatáson, és több mint 1 millió eurót termelt a helyi gazdaságban. A forgatásra a jordániai Wadi Rum völgyében is sor került .

Scott kerülte a zöld képernyők használatát, hacsak nem szükséges. Ehelyett különféle elemeket használt, hogy a színészek tudják, hol kell keresniük azokat a gyakorlati jeleneteket, ahol a CGI elemeket be kell illeszteni az utómunkálatokba. Rapace elmondta, hogy a zöld képernyőt kevesebb mint hatszor használták a forgatás során. A gyártásban öt 3ality Technical Atom 3D fúrótornyot használtak, amelyek közül négyet a Red Epic 3D kamerákkal állítottak össze , amelyeket a babafülkékre és az állványokra állítottak, amelyeket folyamatosan használtak a forgatás során. Az ötödik szerelvény Epic fényképezőgépet használt állandó képként , amelyet csak alkalmanként használtak.

Utómunka

Scott a 3D -s felvételek segítségével növelte a mélység illúzióját . Annak ellenére, hogy ez volt az első 3D -s filmje, könnyűnek találta a folyamatot. Azt mondta: "Szó szerint húzhat egy gombot, és a mélység növekedni fog", és "a trükk az, hogy ne vigyük túlzásba". Rapace 2011 decemberében további párbeszédfelvételeket készített a filmhez. További felvételi jeleneteket forgattak 2012 januárjában, köztük egy egynapos forgatást a Skócia- szigeten , és egy új jelenetet a skót hegyek egyik barlangjában. Sötét jelenetek esetén a film színét osztályozták, hogy kifejezetten kompenzálja a 3D szemüveg fényveszteségét, hogy a kép összehasonlítható legyen a 2D verzióval.

2011 júliusában Scott elmondta, hogy a Prometheus -t forgatja , felnőttorientált R és hozzáférhetőbb PG-13 filmértékeléseket is szem előtt tartva, lehetővé téve a felnőttebb tartalom vágását, ha szükséges, anélkül, hogy károsítaná a teljes bemutatót. Scott elmondta, hogy felelőssége van a 20th Century Foxnak, hogy a film PG-13-as darabját tudja bemutatni, ha a stúdió igényli, és lehetővé teszi, hogy a szélesebb potenciális közönség is megtekinthesse. Amikor a besorolásról kérdezték, Scott azt mondta: "A kérdés az, hogy a PG-13-at választja, vagy azt, aminek lennie kell, ami az R? ... nem csak a vérről van szó, hanem az olyan elképzelésekről is, amelyek nagyon megterhelőek. " Scott azt is elmondta, hogy minősítéstől függetlenül a film legagresszívabb vágását fogja bemutatni, míg Rothman szerint Scott nem lesz kénytelen kompromisszumot kötni a film minőségében, hogy elkerülje az R-besorolást. 2012. május 7-én a Fox megerősítette, hogy a film R-besorolást kapott, és minden vágás nélkül bemutatásra kerül. Scott szerint az a jelenet, amikor Shaw műtéti úton távolította el idegen utódait, a korlátozó minősítés jelentős oka volt, és felmerült, hogy a jelenet teljes eltávolítása lenne az egyetlen módja annak, hogy alacsonyabb szintet érjünk el. Shaw és a mérnök közötti harci jelenetet lerövidítették, mert Scott úgy döntött, hogy Shaw, aki közvetlenül megsebesíti a mérnököt, csökkenti a szerepét. Scott 2012 márciusában fejezte be a film elkészítését.

Zene

Marc Streitenfeld , aki együtt dolgozott Scott -szal korábbi projekteken, komponálta a Prometheus zenei partitúráját . Alig több mint egy hétbe telt a felvétel 90 fős zenekarral a londoni Abbey Road Studiosban . Streitenfeld a forgatókönyv elolvasása előtt a forgatókönyv elolvasása után kezdett ötleteket írni a partitúrához. Szokatlan technikákat használt a partitúra összeállításához, és azt mondta: "Valójában hátrafelé írtam ki a kottákat, így a zenekar visszafelé játszott, majd digitálisan felfordítottam. de hátrafelé hangzó zenekarral, amely egyfajta szokatlan, nyugtalanító hangot ad neki. " A Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) album 2012. május 15- én jelent meg az iTunes- on, CD-n pedig 2012. június 4-én. Streitenfeld 23 számát és Harry Gregson-Williams két kiegészítő számát tartalmazza . Frédéric Chopin " s " Raindrop előjáték "(1838) is szerepelt a filmben.

Tervezés

A produkció tervezője, Arthur Max vezette a film tervező stábját. Művészeti csoportjának feladata volt az Alien művészetének és látványának dekonstruálása , és fordított tervezése a Prometheus időrendi korábbi beállításához . A befolyást az idegen lények tervezőjének, HR Gigernek , valamint Ron Cobbnak és Chris Fossnak a tervezői munkásságából merítették , beleértve azoknak a filmeknek a terveit is, amelyeket Scott akkor nem tudott kifejleszteni.

Jelmeztervezés

A legénység űrruháit illetően Scott ihletet kapott gömb alakú üveg sisakok felvételére, miután elolvasta egy történetet Steve Jobs életrajzában arról, hogy Gorilla Glass -ból iroda épül . Scott azt mondta: "Ha 2083 -ban vagyok és az űrbe megyek, miért terveznék egy vakfoltos sisakot. Azt akarom, hogy legyen valami, ahol 360 [látásom] van. Addigra az üveg világos lesz és nem fogja tudni golyóval összetörni. " A bukósisakok belsejében kilenc működő videóképernyő, belső világítás, két ventilátor által biztosított levegőellátás és egy hátizsákba rejtett akkumulátorok voltak. A sisak külseje funkcionális fényforrást és nagy felbontású videokamerákat tartalmazott adókkal és felvevőkkel. Magának az öltönynek Scott el akarta kerülni a nehézkes NASA-stílusú öltönyt. Gyakori munkatársa, Janty Yates a bőrpótló kezelésekkel és anyagokkal kapcsolatos orvosi kutatási koncepciókat használva olyan ruhadarabot fejlesztett ki, amely hihető, rugalmas és kényelmes lenne. Az öltözet egy neoprén öltönyt tartalmazott , amelyet egy űrruha alatt viseltek, egy bázist, amelyhez a sisakot rögzíteni lehetett, és egy hátizsákot.

A hajó fedélzetén Yates megadta a karakterek sajátos megjelenését. Theron jég-ezüst, selyem mohair öltözetben van. Yates azt mondta: "[Theron] a jégkirálynő. Mindig az volt az elképzelésünk, hogy a lehető legplasztikusabbnak tűnjön." Fassbender David hasonlóan öltözött, mint a legénység többi tagja, de ruhája finomabb vonalakat kapott, hogy lineárisabb megjelenést biztosítson. A hétköznapi, nyugodt megjelenés érdekében Marshall-Green Holloway-jét kapucnis pulcsiba, halásznadrágba és papucsba öltöztették, míg Elba vászonzsírozott kabátot viselt, hogy a hajó élén eltöltött hosszú karrierjét képviselje.

Készletek és járművek

Arthur Max tervezte a díszleteket, például az idegen világ tájat és szerkezeteket, valamint a járműveket, köztük a Prometheust és a mérnök hajóját. Digitális 3D modelleket és miniatűr másolatokat készítettek minden készletből, hogy a tervezők elképzelhessék a köztük lévő kapcsolatokat, és tudják, hová illesztik be a CGI elemeket. A praktikus és a digitális ötvözés érdekében a tervezőcsapat kőzetmintákat vett Izland helyszínéről, hogy a grafikus textúrákat a valódi kőzetekkel egyeztethessék. A Prometheus megalkotásához Max kutatta a NASA és az Európai Űrügynökség űrhajóterveit, és kiterjesztette ezeket a koncepciókat saját elképzeléseivel arra vonatkozóan, hogyan néznek ki a jövőbeli űrjárművek. Azt mondta, hogy "valami olyat szeretne tenni, ami a legkorszerűbb, és amely a zászlóshajó űrhajóját képviseli minden olyan technológiával, amely szükséges a galaxis legmélyebb zugainak vizsgálatához".

A Prometheus belseje kétszintes szerkezetben épült, előtte egy nagy, csiszolt szélvédő. Theron lakóhelyét úgy tervezték, hogy képviselje a legénység legmagasabb státuszát a legénységben, és modern és futurisztikus tárgyakkal volt berendezve, köztük Swarovski csillárokkal és Fazioli zongorával. A hajó garázsa az angliai Pinewood Studios hátsó részén épült. A belső járműveket 11 hét alatt építették, és úgy tervezték, hogy nehéz terepen működjenek, miközben futurisztikus esztétikájuk van. Max létrehozott egy nagy piramis szerkezetet az idegen világ számára, amelynek fő belső területeit kamrák, folyosók és alagutak sora kötötte össze; akkora volt, hogy a forgatócsoport néhány tagja elveszett benne. A piramist továbbfejlesztették az utómunkálatok során, hogy tovább növeljék méretét. Az egyik kulcskészletet, a kamrát, ahol a személyzet megtalálja a humanoidfejű szobrot, úgy tervezték, hogy hasonlítson a katedrális belsejéhez, és kvázi vallásos benyomást közvetítsen. Giger tervezte a kamrában megjelenő falfestményeket.

A jelenet a Prometheus " ereszkedést az idegen hold LV-223, a vizuális hatások művészeti rendező Steven Messing hivatkozott NASA képeit, köztük örvény felhő struktúrákat. Légifényképeket is használt az izlandi helyekről és a Wadi Rumról, amelyet Richard Stammers , a VFX felügyelője és csapata készített. Messing festette ezeket a képeket, és kombinálta őket 3D készletbővítésekkel, hogy valósághű, megváltoztatott tájat hozzon létre. Scott akart a hajó származású jeleneteket egyfajta nagyságot, hogy ellentétben a sötét és homály fedi származású szerepelt Alien . Sok LV-223s világ alapult a világ meglátogatott idegen , de visszafogták Scott érezte bizonyos elemei voltak túl reális. További hatások voltak a Mars -hegyi Olympus Mons és számos nagy hegyi szerkezet a Földön. A NASA tanácsadói koncepciókat adtak az idegen világok esztétikájához, amelyeket beépítettek a tervezési munkába. Az MPC a tervezési anyag felhasználásával kifejlesztette a Wadi Rum digitális ábrázolását, módosította azt az idegen piramis és a Prometheus leszállóhelyének megkeresésére , és átméretezte a bolygó természetes tulajdonságait az idegen szerkezetekhez képest.

Lényeffektusok

Praktikus modell a felnőtt Trilobite számára, több hosszú csápszerű függelékkel és szájjal a test közepén

Neal Scanlan és Conor O'Sullivan kifejlesztették a film idegen lényeit, azzal a céllal, hogy közvetítsék, hogy minden lénynek logikai biológiai funkciója és célja van. Scanlan elmondta, hogy Scott inspirációját a teremtménytervezés nagy részében a természetes életből, például növényekből és tengeri élőlényekből meríti. A teremtménytervező, Carlos Huante úgy döntött, hogy a teremtményeket sápadtá teszi, hogy ellentétben álljon az Alien fekete tónusú, Giger-hatású esztétikájával . Huante úgy tervezte őket, hogy fehérek és embrionálisak legyenek, mert a film eseményei Giger befolyásának hatályba lépése előtt történnek. Huante befolyásokat vett azokból a referenciákból, amelyeket Scott használt a sápadt bőrű mérnökök tervezéséhez. Huante más Giger -művekre, nemzeti emlékművekre, nagy szobrokra és a Dél -Dakotában őrült ló emlékműre is hivatkozott . Része Huante korai tervezési munka benne fejlődő prekurzorok Alien ' s Facehugger, és egy primitív idegen lény, de ezek vágunk a végleges kiadás. A mérnökök tervezésekor Scott és Huante William Blake és JMW Turner festményeire , valamint klasszikus szobrokra hivatkoztak. Scott akarta, hogy a mérnökök, hogy hasonlít a görög-római istenek, és utasította tervező Neville oldal hivatkozni a Szabadság-szobor , Michelangelo Dávid , és Elvis Presley . A 8 láb magas, humanoid mérnököket úgy hozták létre, hogy terjedelmes, teljes testű protéziseket alkalmaztak a színészekre, akiknek arcvonásait az anyag csökkentette, és később digitálisan javították, hogy megőrizzék az "isteni" fizikai tökéletességet. Scott a mérnököket magas, elegáns "sötét angyaloknak" nevezte.

A "Hammerpede" névre keresztelt kígyószerű idegen a CGI és a gyakorlati hatások keverékével kapott életet, és a gyakorlati bábot vezérlő vezetékeket digitálisan eltávolították. Egy olyan jelenethez, amelyben a Hammerpede -t lefejezik, a VFX csapata digitálisan animálta és behelyezte a cserefej spontán növekedését. A jelenet során, amikor a Hammerpede kitör Spall karakterének holttestéből, Scott vezetékek segítségével irányította a bábot. Scott nem tájékoztatta Dickie -t arról, hogy mi fog történni a jelenetben, és a visító reakciója valóságos volt. A teremtményt részben áttetsző tengeri élőlények ihlették, látható artériákkal, vénákkal és a bőr felszíne alatti szervekkel, valamint kobrákkal. A tervezők sima, izmos és erőteljes megjelenést kölcsönöztek a lénynek. A "Trilobite", a Shaw -ból csápolt utódok korai tervei polipra vagy tintahalra emlékeztettek. Page ezt a lényt embrióként fejlesztette ki a fejlődés korai állapotában, csápjaival, amelyek elkezdtek összeolvadni, és fokozatosan szétváltak, új csápokat hozva létre, ahogy a lény fejlődött. A gyakorlati lény egy távolról működtetett animatronic alkotás volt, szilikon bőrrel.

A mutált Fifield hatásokat főként smink és protézisek segítségével érték el. Azon aggodalmak miatt, hogy a gyakorlati hatások nem lesznek kielégítőek, a filmkészítők elkészítették a sorozat alternatív változatát, amelyben Fifield -et "digitális karakterként, megnyúlt végtagokkal és bekarcolt, áttetsző fejjel látták el, Harris arca látszatával". A mutált Fifield három másik változatát modellezték, de ezeket elutasították, mivel túl embertelenek.

Növekedett formája, a "Felnőtt trilobit", Max ihletet merített egy ízeltlábúhoz hasonló lényből a Föld kambrium -korszakából , és az idegen polip Jean Giraud illusztrációiban, a Hosszú holnap képregényben . További inspiráció jött, miután Max talált egy formaldehiddel tartósított óriás tintahalat, amely kép Scott jóváhagyásával találkozott. A film utolsó leleplezett lényét, a "Deacon" -ot Scott hosszú, hegyes fejéről nevezte el, amelyet szerinte püspöki gérvágáshoz hasonlított. Scanlan célja, hogy képviselje a lény genetikai vonalát, kezdve Shaw -val és Holloway -vel, akik a mérnököt impregnáló Trilobite -ot gyártják. A lény azonban kissé nőies megjelenést kapott, mivel "nősténytől született, mielőtt hímtől". Messing a csikók születéséből inspirálta a diakónus születési jelenetét , és a ló méhlepénye alapján irizáló megjelenést kölcsönzött bőrének. A diakón kiálló állkapcsát a koboldcápa ihlette .

Hang hatások

Hanghatásokat különféle forrásokból állítottak elő, köztük a Pop Rocks -t - egy pattogó édességmárkát - és egy papagájt . A filmben felfedezett kőhengereken képződő csillogó jeget úgy hozták létre, hogy a pattogó édességet olyan anyagokra vitték fel, mint a nedves fém és a kő, amelyet ezután vízzel permeteztek a "pattogó, repedő" hang létrehozásához. A hangtervező Ann Scibelli papagáját több hét alatt rögzítették, hogy dokumentálja sokféle hangját, amelyeket hangjelzésként, riasztóként és Shaw idegen utódjainak kiáltásaként használtak.

Vizuális effektek

A film csillag térkép szekvenciát ihlette Joseph Wright „s festmény filozófus előadást a planetárium .

A Prometheus körülbelül 1300 digitális hatású felvételt tartalmaz. A fő effektstúdió a Moving Picture Company (MPC) volt, amely 420 felvételt készített. Számos más stúdió, köztük a Weta Digital , a Fuel VFX, a Rising Sun Pictures , a Luma Pictures , a Lola Visual Effects és a Hammerhead Productions is készített effektes felvételeket a filmhez.

A film nyitójelenetében egy mérnök széteséséből életet teremtett a WETA Digital. A jelenetet nehéz volt előállítani, mert a Mérnök DNS -ének történetét kellett közvetítenie, korlátozott időn belül megreformálódva és újraegyesülve a Föld DNS -évé. A csapat arra összpontosított, hogy megkülönböztesse a DNS -szakaszokat, hogy közvetítse annak változó jellegét. Scott felkérte a stúdiót, hogy összpontosítson a mérnökben bekövetkező pusztításra. A mérnök DNS -éhez világos színsémát használtak, és a lebomlott halatüskéket használták képreferenciaként, míg a fertőzött DNS olvadt megjelenésű volt. A DNS-pusztítás ábrázolásának módszereinek megtalálása érdekében a csapat szilikonból vénaszerű szerkezeteket faragott, és fekete tintát és olajat pumpált beléjük, miközben a hosszú időn keresztül bekövetkező változásokat forgatta.

Az Orrery névre keresztelt , nagy 3D -s hologramos csillagtérképet magában foglaló kulcsfontosságú jelenetet az 1766 -os Joseph Wright A filozófus előadása az Orrery -n című festménye ihlette , amelyben egy tudós gyertyafénynél mechanikus planetáriumot jelenít meg. Miközben a csillagtérkép szükségességéről Spaihthtal tárgyalt, Scott megemlítette, hogy elképzelése szerint a festményhez hasonló fizikai ábrázolást tervez, bár nem volt tisztában a címével, és úgy jellemezte, hogy „körök körökben, gyertyafényes képpel”. Scott leírása alapján Spaihts megtalálta a festmény képét. Spaihts azt mondta: "ugrás a csillagtérképről a felvilágosodáskori festményre, majd vissza a távoli jövőbe. [Scott] elméje csak így multiplexel". Az Orrery az egyik legösszetettebb vizuális effektus volt, 80–100 millió sokszöget tartalmazott, és több hétig tartott, amíg egyetlen, teljes felvételként elkészült.

Marketing

Ridley Scott , Charlize Theron és Michael Fassbender népszerűsítik a filmet a WonderCon -on 2012 márciusában

Prometheus " marketing kampány kezdődött július 21-én, 2011-ben a San Diego-i Comic-Con International , ahol képeket és felvételeket a film mutatta be Lindelof és Theron; Scott és Rapace műholdon keresztül vettek részt . A felvételek egy szegmensében Theron meztelen fekvőtámaszt mutatott be, ami nagy figyelmet keltett. 2011. december 14 -én megjelent egy kedvcsináló poszter, melynek címszava: "A kezdet keresése a végünkhöz vezethet." 2011. november 27 -én kiszivárgott az interneten egy hiányos előzetes bakancsfelvétele, de a Fox gyorsan letörölte. A trailer 2011. december 22 -én jelent meg.

2012. március 17 -én Scott, az AMC Theaters -szel együttműködve, az első teljes Prometheus előzetes premierjét látta vendégül az AMC Downtown Disney -n a WonderCon során Anaheimben, Kaliforniában . Az eseményt élőben közvetítették a Facebookon, a Twitteren és az AMC Theatre weboldalán, a trailert pedig rögtön a debütálása után közzétették az AMC YouTube -csatornáján. A WonderCon résztvevői és a Twitter reakciói a trailerre általában pozitívak voltak, és a megjelenést követő három napban közel hárommillió megtekintést kapott. 2012. április 10-én a londoni Leicester Square-i Vue moziban a médiáknak 13 perces montázst mutattak be a film megnyitójának jeleneteiből 3D- ben. A vetítés, és különösen a 3D -s látvány, valamint Fassbender, Rapace, Theron és Elba előadásai nagy tetszést arattak.

2012. április 29 -én debütált a nemzetközi bemutató trailer az Egyesült Királyságban a Channel 4 -en, a Homeland tévéműsor első reklámszünetében . A nézőket arra biztatták, hogy osszák meg véleményüket a trailerről a Twitteren, amelyek közül néhányat egy későbbi szünetben élő adásban is megosztottak. Ez volt az első alkalom, hogy a nézők tweetjeit egy sugárzott reklámban használták. Az oldalon elindítottak egy versenyt, amely lehetőséget kínál a nézőknek, hogy belépőt nyerjenek a filmre, amikor a Zeebox közösségi platform észleli a hirdetés sugárzását. 2012. május 8 -án a reklám vizsgálatot indított az Ofcom brit műsorszolgáltató szabályozó szervezet állítólagosan megsértett sugárzási szabályok megsértése miatt, amikor egy felszólalás arra ösztönözte a nézőket, hogy jegyeket foglaljanak a Channel 4 logóval ellátott hirdetés alatt . Az adás potenciálisan megsértette azt a döntést, hogy a reklámnak és a távértékesítésnek egyértelműen meg kell különböztetni a szerkesztői tartalmat.

Bár a marketingszakemberek általában elkerüli a felnőtt filmek népszerűsítését, hogy szélesebb demográfiai mutatókat érjenek el, a film számos promóciós partnert vonzott, köztük a Coors , az Amazon és a Verizon FiOS , amelyek becslések szerint 30 millió dollárt költöttek marketingtámogatásra. Az Amazon utasította az érdeklődő felhasználókat, hogy vásároljanak jegyet a Fandango -n keresztül , és promóciós anyagokat helyeztek el az ügyfeleknek szállított termékekben; ez volt az első alkalom, hogy az Amazon engedélyezte az ilyen marketingt egy külső cég részéről. A londoni premiert élőben közvetítették a film weboldalán és a Verizon FiOS Facebook -oldalán. Az eseményt elősegítette a BumeBox, amely a közösségi oldalak közönség kérdéseit vette fel, és újságíróknak adta, hogy kérdezzenek az eseményen. A National Entertainment Collectibles Association (NECA) 2012 szeptemberében közzétett egy sor Prometheus- akciófigurát. 2012. június 12-én megjelent a Prometheus: The Art of the Film című könyv , amely produkciós művészetet és a kulisszák mögötti fényképeket tartalmaz.

Vírusos kampány

A "David" (Michael Fassbender által ábrázolt) reklámja újságokban nyomtatott. A hirdetés kiemeli a vírusos honlapkampányt és a film marketing partnerségét a Verizonnal .

Egy vírusos marketingkampány 2012. február 28 -án kezdődött, amikor megjelent egy videó, amelyben Pearce beszéde szerepelt Peter Weyland karakterében a jövőképéről. A 2023 -ban játszódó TED 2023 videó futurisztikus víziót mutat be a TED konferenciáról, egy éves technológiai és tervezési eseményről, amelyet a kaliforniai Long Beach -en tartanak . A szegmenst Scott és Lindelof tervezte és tervezte, és Scott fia, Luke rendezte. A produkció a TED -szel együttműködésben készült, és elérhetővé vált, mivel Lindelof új közönséget akart bemutatni magának a konferenciának. Lindelof elmondta, hogy a jelenet egy futurisztikus stadionban játszódik, mert "egy olyan srác, mint Peter Weyland - akinek az egója csak hatalmas, és az elképzelései, amelyeket előrelép, nem más, mint a hóbort -, hogy alapvetően azt mondja a TED -nek:" Ha akarod hogy adjak egy beszélgetés, én adom a Wembley Stadionban . " "

A TED közösségi igazgatója, Tom Rielly segített a film producereinek jóváhagyás megszerzésében a TED márka használatához, amelyet korábban nem használtak promóciós célokra. Rielly részt vett a 2023 -as konferencia megtervezésében, és elmondta, hogy az egyesület millió egyedi látogatást hozott a TED weboldalára. A videó megjelenését egy kitalált TED blog kísérte a 2023-as konferenciáról, valamint a kitalált Weyland Corporation weboldala. 2012. március 6 -án frissítették a Weyland weboldalát, hogy a látogatók egy játék részeként befektethessenek a vállalatba, ami új Prometheus -médiát tár fel .

A 2012 -es WonderCon során a film paneljének résztvevői Weyland Corporation névjegykártyákat kaptak, amelyek egy webhelyre és telefonszámra irányították őket. Miután felhívta a számot, a hívónak szöveges üzenetet küldött a Weyland Corporation -től, amely összekapcsolta őket egy videóval, amelyet a "David 8" android reklámjaként mutattak be, és Fassbender mesélte el. A videó 2012. április 17 -én megjelent kibővített változata felsorolja az android funkcióit, beleértve az emberi érzelmek zökkenőmentes reprodukálásának képességét az etika vagy a szorongás korlátozása nélkül. Egy teljes oldalas "David 8" hirdetést helyeztek el a The Wall Street Journal -ban ; egy David8 által üzemeltetett Twitter -fiók, amely lehetővé tette a Twitter -felhasználók számára, hogy kérdéseket tegyenek fel a karakternek. Megkezdődött a partnerség a Verizon FiOS -szal, amely virtuális túrát kínál a Prometheus űrhajón. Egy másik videó, a "Quiet Eye", Rapace Shaw főszereplésével, 2012. május 16 -án jelent meg, és a Verizon FIOS Facebook -oldalán debütált. Az Alien sorozat kitalált cége, a Yutani által felügyelt telefonhívásban Shaw Weyland segítségét kéri az idegen élet felkutatásához. Franciaországban a Saint-Martin szellempályaudvart úgy alakították át, hogy a filmből származó idegen építészethez hasonlítson, és látható volt az elhaladó ingázók számára. A kampány a film megjelenése után folytatódott egy weboldallal, amely szerepel a film zárószövege alatt. Az oldalon hivatkozott filozófiai regény Imígyen szóla Zarathustra által Friedrich Nietzsche , és szerepelt egy videó Weyland, aki idézi a könyv. 2012 szeptemberében újabb videó következett, amelyben Elba kapitánya, Janek misszióra készül.

A 2012. májusában megrendezett Digital Hollywood konferencián Lindelof elmondta, hogy a videók a film Alien előzetes státuszának kérdésétől származnak . Úgy döntöttek, hogy a film sztárjaival készített videók nagyobb érdeklődést váltanak ki, mint bármely kommentár az Alien filmekhez való kapcsolódásáról . Azt is elmondta, hogy a videóknak elég hűvösnek kell lenniük, hogy igazolják létezésüket, de nem olyan fontosak, hogy a végső filmből való hiányzásuk a közönség számára problémát jelent.

Kiadás

A Prometheus premierje 2012. május 31 -én volt , a londoni Leicester Square -i Empire moziban . A filmet az Egyesült Királyságban mutatták be 2012. június 1-jén , Észak-Amerikában pedig 2012. június 8 - án . Egyidejűleg mutatták be az IMAX színházakban és 3D-ben, valamint D-Box mozgású ülésekhez vannak kódolva , amelyek fizikai visszajelzést adnak a a közönség a film alatt.

Előzetes kiadás

Az Egyesült Királyságban körülbelül 1 millió font (1,6 millió dollár) jegyet adtak el előre. 18 827 jegyet adtak el előre a londoni IMAX-ra , az ország legnagyobb IMAX-képernyőjére, amely megdöntötte az elővétel legmagasabb bevételi hetének színházi rekordjait 293 312 font (474 ​​687 dollár), és az elővétel legmagasabb bevételű első napjával £ 137.000 ($ 221.717). Ezt a rekordot 30 ezer eladott jegyre és 470 977 fontra (737 588 dollárra) növelte, és a színház legelfoglalottabb filmjévé vált, felülmúlva a nagy horderejű IMAX-kiadványok teljesítményét, köztük a Harry Potter és a Halál ereklyéi-2 . rész és az Avatar .

Észak -Amerikában a közönségkövetés nagy érdeklődést mutatott a férfiak körében, de alacsony a nők körében. A film megjelenése előtti héten az előrejelzések ellentmondásosak voltak arról, hogy a Prometheus vagy a Madagascar 3: Európa legkeresettebbje (a nyár első családközpontú filmje), amelyeket egyszerre vetítettek, eléri-e az első helyet ezen a hétvégén. 2012. június 6 -án a Fandango arról számolt be, hogy a napi eladások 42% -ával a Prometheus legyőzte a Madagaszkárt 3 . A Prometheus online nyomon követése minden további promóciós felvétellel megugrott. A Prométheusznak körülbelül 30 millió dollárt, a Madagaszkár 3 -nak pedig körülbelül 45 millió dollárt vártak. A hétvége közeledtével a nyomon követés 55 millió dolláros debütálást javasolt a Madagaszkár 3 -nak és 50–55 millió dollárt a Prometheusnak . A Prometheus hátrányos helyzetbe került azzal, hogy Madagaszkár 264 további színházban nyitott, és felnőtt besorolása.

Jegyiroda

A Prometheust összességében pénzügyi sikernek tekintették. Az észak -amerikai erős kezdés után a film nem felelt meg a stúdió elvárásainak, de színházi futamának végéig továbbra is erősen szerepelt más területeken. A Prométheusz Észak-Amerikában 126,4 millió dollárt (31,4%) és másutt 276,9 millió dollárt (68,6%) keresett világszerte összesen 403,4 millió dollárért, ezzel a 18. legnagyobb bevételű film 2012-ben, és csúcsán a 155. legnagyobb bevételt produkáló film világszerte kiigazítva az inflációtól.

A Prometheus 15 piacon jelent meg 2012. május 30. és június 1. között - körülbelül egy héttel az észak -amerikai megjelenése előtt. A korábbi rajtot ezekben az országokban úgy időzítették, hogy elkerüljék a versenyt a 2012 -es UEFA labdarúgó Európa -bajnokság következő heti rajtjával. A megnyitó napján, amely országonként változik, 3,39 millió dollárt keresett az Egyesült Királyságban, 2,2 millió dollárt Oroszországban és 1,5 millió dollárt Franciaországban. A film 34,8 millió dollárt keresett nyitóhétvégéjén 15 piac 4695 mozijából, és 14 -en az első helyen debütált, színházonként átlagosan 7461 dollárral. A hétvégi összesített rangja a Men in Black 3 és a Snow White & the Huntsman mögött a harmadik volt . A nyitóhétvégéi az Egyesült Királyságban, Írországban és Máltán (10,1 millió dollár), Oroszországban és a FÁK -ban (9,80 millió dollár), valamint Franciaországban és a Maghreb régióban (6,68 millió dollár) jelentették a legnagyobb vételt. Június 8 -ig a film összesen 50 piacon nyílt meg, és sikeres volt a nyitó hétvégén is, Ausztráliában (7,2 millió dollár) és Dél -Koreában (4,2 millió dollár). Az augusztus végi japán megnyitó során a film 9,6 millió dollárt keresett.

Észak -Amerikában a Prometheus 3,561 millió dollárt keresett az éjféli műsorokban 1368 színházban, ebből 1,03 millió dollárt a 294 IMAX színházból, és 21,4 millió dollárt keresett nyitónapján. A film a nyitóhétvégén 51,05 millió dollárt keresett 3396 színházból - színházonként átlagosan 15 032 dollárt -, amely második helyen áll a Madagaszkár 3 mögött (60,4 millió dollár), így ez lett a második legnagyobb nyitánya egy Scott által rendezett filmnek a 2001 -es Hannibal című thriller mögött . a harmadik legnagyobb második helyezett megnyitó, a kilencedik legnagyobb megnyitó az előzetes számára, és a tizedik legnagyobb az R-besorolású film esetében. A nyitó hétvégi közönség legnagyobb demográfiai mutatója a 25 év feletti (64%) és a férfi (57%) volt. A 3D -s műsorok a jegyértékesítés 54% -át, míg az IMAX 18% -át tették ki - ennek többségét a 3D -s ábrán vették figyelembe. A film 2012. szeptember 20 -án, 105 nap (15 hét) megjelenés után zárult, bruttó 126,4 millió dollárral. A szám a 43 legnagyobb bevételt hozó film lett, amely soha nem fejezte be a hetet, mint az első számú film.

Otthoni média

Észak-Amerikában a Prometheus DVD- és Blu-ray lemezkiadásait előrendelésre sorolták fel az Amazonnal együttműködve 2012. június 1-jén, egy héttel a film mozikba kerülése előtt. Korlátozott számú mozijegyet kínáltak a filmhez előrendelési ösztönzésként. 2012 júniusában az FX megszerezte a film hálózati televíziós premierjének jogait. 2012. szeptember 7 -én a Fox bejelentette, hogy a Prometheus lesz az új "Digital HD" digitális terjesztési kezdeményezésének címe. A filmet 2012. szeptember 18-án, három héttel a DVD, Blu-ray lemez és Video on demand (VOD) megjelenése előtt mutatták be, több mint 50 országban , többek között az Amazon, az iTunes, a PlayStation Network és az Xbox Live platformokon keresztül történő letöltésre és streamingre. . A film Blu-ray lemezen és DVD-n jelent meg 2012. október 9-én. Mindkét változat tartalmazza a Prometheus színházi kivágását, Scott, Lindelof és Spaihts kommentárját, a film DVD -jét és digitális másolatát, alternatív és törölt jeleneteket, valamint egyéb funkciókat. Ezenkívül a Collector's Edition tartalmazza a film 3D változatát és körülbelül 7 órányi kiegészítő funkciót, beleértve a film gyártásáról szóló dokumentumfilmet. 2012. október 8 -án jelentették, hogy a Fox a film kibővített változatát kérte az otthoni médiához, de Scott nem volt hajlandó a vágott jeleneteket visszavágni a film színházi változatába, amelyet a rendező vágásának tartott. Az Egyesült Királyságban történt első értékesítési hetében a Prometheus volt az első számú DVD-n és Blu-ray lemezen értékesített film, amely háromszoros túllépte legközelebbi versenytársát. Az Ultra HD Blu-ray verzió 2017 szeptemberében jelent meg.

Recepció

kritikus fogadtatás

Michael Fassbender 2012 -ben. A kritikusok szinte egyöntetűen dicsérték az androidos David alakítását.

A film 736% -os jóváhagyási besorolást kapott 306 kritikus részéről, átlagosan 6,9/10-es értékeléssel a Rotten Tomatoes recenziót összesítő weboldalon , amely szerint: "Ridley Scott ambiciózus kvázi előzménye az Alien-hez talán nem válaszol minden nagy kérdésére, de kísérteties vizuális nagyszerűsége és lenyűgöző előadásai váltják meg - különösen Michael Fassbender, mint igényes android. " A Metacritic 43 kritikus 100 -ból 64 pontot ad, ami "általában kedvező" véleményeket jelez. A CinemaScore közvélemény-kutatások szerint az átlagos filmnézők a film "A" és "F" skáláján "B" -et adtak, míg a 25 év alatti közönség A- értékkel értékelte a legmagasabban. A vélemények gyakran dicsérték a film vizuális esztétikáját és dizájnját, valamint Fassbender teljesítményét, mivel az android David szinte egyetemes elismerést kapott. A cselekmény azonban vegyes reakciót váltott ki a kritikusok részéről, akik bírálták a cselekmény elemeit, amelyek megoldatlanok maradtak, vagy előre megjósolhatók voltak, amit az akció és a horror-sorozatok értékelése mérsékelt.

A Hollywood Reporter " s Todd McCarthy nevű a film vizuális élénk, lenyűgöző és csodálatos technikai szinten, és dicsérte a teljesítményét Fassbender, Rapace, és Theron, de azt írta, hogy a film„ellát túl sokat képzelt közönség elvárásainak, ha egy kicsit kalandosabb gondolat eljuttathatta volna néhány izgalmasan sejthetetlen úticélhoz. " Time Out London ' s Tom Huddleston írta, hogy »a fotózás kellemesen ropogós, és a design lenyűgöző«, de hogy „[a] script érzi lapos ... a párbeszéd lusta, míg a telek, de tele van meglepő koncepciók , egyszerűen nem sikerül összeolvadnia. Egy élvezetes beállítás után a központi felvonás zsákos, zavaró és helyenként kissé unalmas, míg a csúcsponton villanás és tűzijáték van, de nincs igazi lendület. " Emanuel Levy azt írta, hogy az írás volt az egyetlen panasza a filmmel kapcsolatban, amely szerinte "nem csak egyenetlen, hanem eredetibb ötleteket és tematikus provokációkat ígér, mint amennyit lehetséges megvalósítani". Roger Ebert 4-ből 4 csillagot adott a filmnek, és "a történet, a speciális effektusok és a hangmagasság tökéletes alakítása zökkenőmentes keverékének minősítette, ésszerű, hatékony 3D-ben, amely nem vonja el a figyelmet". Ebert írta, hogy Rapace teljesítménye „itt folytatódik a hagyomány félelmetes nőies ereje által megkezdett Sigourney Weaver az Alien ”, de úgy vélte, hogy Elba Janek van a legérdekesebb karakter fejlődése. Ebert úgy gondolta, hogy a cselekmény kérdéseket vet fel, és nem válaszol rájuk, ami a filmet izgalmassá és párhuzamossá tette az "aranykori sci-fi klasszikus hagyományával". Később 2012 egyik legjobb filmjének nevezte.

Total Film „ s Jonathan Crocker azt írta, hogy a cselekmény sikeresen integrálta magát Alien ” s mitológia miközben saját eredeti ötletek. Entertainment Weekly " s Lisa Schwarzbaum pozitív felé leadott különösen Rapace, és az operatőr. Salon ' s Andrew O'Hehir azt írta, hogy a film »komor, látványos és súlyos«, de ez a »portentousness és nagyvonalúság ... egyszerre a film nagy erőt és nagy gyengeség«, és bírálta a karakterek hiányoznak a józan ész. O'Hehir megemlítette Wolski operatőreit és Max produkciós tervezését is. A New York Times " AO Scott bírálta a történet gyenge, és azt állította, hogy az elbeszélés fordulatok és megfordítása aláásná a»magasztos, mindblowing potenciális«. Szerinte a filmnek nincsenek kinyilatkoztatásai, csak "pillanatnyi meglepő információi, amelyeknek nincs jelentésük vagy rezonanciájuk", és Rapace "finom hősnő, kiszolgáltatott és határozott".

Változatos filmkritikus Justin Chang azt írta, hogy a film narratív struktúra képtelen volt kezelni a filozófiai dimenzió a cselekmény, és hogy Prometheus volt lustán elhalasztását kulcs telek pontok alapján a feltételezés, hogy a folytatást válna. The Guardian „s Peter Bradshaw írta, hogy Prométheusz volt»grandiózus, bonyolultabb, de kevésbé érdekes«, mint idegen , és hiányzott az utóbbi»központi gyilkos ütés«. Ian Nathan-t,az Empire magazint nem hatotta meg Rapace - akit meggyőző főszereplőként írt le -, és azt mondta, hogy "a feszültség hiánya, a szálkás karakterek és a nagyon rossz forgatókönyv hiányában a lenyűgöző látvány, a borongós őrület és a fantasztikus Fassbenderiness" Prevent Prometheus érzés, mint idegen " s szegény rokon„. A Village Voice " s Nick Pinkerton azt írta, hogy a film»hajlamos sekély ponderousness«, és hogy Scott»is utánozzák a megjelenése egy epikus, Nemes, fontos film, de a megjelenése az egész.« Kritizálta Rapace-t és Marshall-Green-t, amiért nem keltették fel érdeklődésüket karaktereik kapcsolata iránt, de hozzátette: "van itt néhány díszlet, amely tiszteletbeli helyet fog találni a testhorror és a mindenféle nyirkos és viszkózus rajongók között".

James Cameron ezt mondta: "Élveztem Prometheuszt . Nagyszerűnek tartottam. Azt hittem, hogy Ridley jókedvvel tér vissza a tudományos fantasztikumhoz, nagyszerű taktikai teljesítménnyel, gyönyörű fényképezéssel, nagyszerű natív 3D -vel. Lehet, hogy volt néhány dolog, amit szerettem volna másképp csinálják, de nem ez a lényeg - ezt mondhatnánk bármelyik filmről. "

Elismerések

Folytatás

Scott 2012 márciusában tárgyalta a sorozat folytatását, mondván, hogy Prométheusz sok kérdést megválaszolatlanul hagy, és ezekre a folytatásban is választ kaphatnak. 2012 júniusában Lindelof elmondta, hogy bár a cselekményelemeket szándékosan hagyták megoldatlanul, hogy a folytatásban válaszolhassanak rájuk, Scott és Scott alaposan megbeszélték, mit kell megoldani, hogy Prometheus egyedül maradhasson , mivel a folytatás nem garantált. 2012 augusztusára bejelentették, hogy a folytatás 2014 -ben jelenik meg. Lindelof más kötelezettségvállalásokra hivatkozva úgy döntött, hogy nem dolgozik az új filmen.

Címmel Alien: Covenant , a folytatás premierje Londonban május 4-én, 2017, és megjelent az Egyesült Államokban május 19-én, 2017. Set tizenegy évvel az események után a Prometheus , Alien: Covenant " s történet következik a legénység a Szövetség űrhajója, akik egy feltérképezetlen és látszólag lakatlan bolygón landolnak. A film főszereplői Katherine Waterston , Danny McBride , Demián Bichir , Jussie Smollett , Amy Seimetz , Carmen Ejogo , Callie Hernandez , Alex England és Billy Crudup . A kiadás, Alien: Covenant szerzett világszerte jegyeladási bruttó 240.700.000 $ (szemben a Prometheus ' $ 403.400.000), és kapott általánosan kedvező vélemény. Az Alien: Covenant folytatása fejlesztés alatt áll. 2013-ban a Dark Horse Comics egy képregény sorozatot hirdetett meg , amely a Prometheus elágazásaként szolgál . A Tűz és kő című sorozat egy Alien vs Predator crossover, amely kizárólag a Prometheus tartalmát tartalmazza . A Fire and Stone első száma 2014. szeptember 10 -én jelent meg.

Hivatkozások

Idézetek

Folyóiratok

• Hewitt, Chris (2012. május). "Miért vagyunk itt?". Birodalom .
• Leyland, Matthew (2012. június). "A fajok eredete". Total Film (193).
• Ingyen, Erin; Mottram, James; Pringle, Gill (2012. április). "Belső tér". Filmink (906).
• McCabe, Joseph; Farley, Jordánia; Edwards, Richard (2012. május). "Istenek és szörnyek / Shaw Thing / Ő, robot". SFX (222).
• Nashawaty, Chris (2011. december 2.). "Ridley Scott visszatér az űrbe". Szórakoztató hetilap (1183).
• Nashawaty, Chris (2012. május 11.). " " Prometheus ": új" idegen " születése . " Szórakoztató hetilap (1207).

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Hivatalos webhely (Egyesült Királyság)
• Prometheus és az IMDb
• Prométheusz a Rotten Tomatoes -nál