Pszichedelikus művészet - Psychedelic art

Pörgő pszichedelikus minta

A pszichedelikus művészet (más néven pszichedelia ) olyan művészet , grafika vagy vizuális megjelenítés, amely pszichedelikus élményekhez és hallucinációkhoz kapcsolódik, vagy amelyek inspirálják őket, és amelyekről ismert, hogy követik az olyan pszichedelikus gyógyszerek , mint az LSD és a psilocibin bevételét . A "pszichedelikus" szó ( Humphry Osmond brit pszichológus alkotta ) jelentése "tudat megnyilvánulása". E meghatározás szerint a psziché belső világának ábrázolására irányuló minden művészi erőfeszítés "pszichedelikusnak" tekinthető.

A köznyelvben a "pszichedelikus művészet" mindenekelőtt a hatvanas évek végi ellenkultúra művészeti mozgalmára utal , amely erősen torzított vagy szürreális látványt, élénk színeket és teljes spektrumokat, valamint animációkat (beleértve a karikatúrákat) tartalmaz, amelyek pszichedelikus élményeket idéznek elő, közvetítenek vagy javítanak . A pszichedelikus képzőművészet a pszichedelikus rockzene párja volt . A koncertplakátok, lemezborítók, folyékony fényshow -k , folyékony fényművészet, falfestmények, képregények, underground újságok és sok más nemcsak az LSD -hallucinációk kaleidoszkóposan kavargó színmintáit tükrözik, hanem forradalmi politikai, társadalmi és szellemi érzelmeket is, amelyeket az ezekből származó felismerések inspiráltak pszichedelikus tudatállapotok.

Jellemzők

Folyékony olaj vetület
  • Fantasztikus, metafizikai és szürrealista téma
  • Kaleidoszkóp , fraktál vagy paisley minták
  • Világos és/vagy erősen kontrasztos színek
  • Rendkívül mély részletesség vagy a részletek stilizálása. Horror vacui stílusnak is nevezik .
  • Tárgyak vagy témák alakítása és néha kollázs
  • Foszfének , spirálok, koncentrikus körök, diffrakciós minták és más entoptikus motívumok
  • Megismétlése motívumok
  • Innovatív tipográfia és kézi betűk, beleértve a pozitív és negatív terek elvetemülését és átültetését

Eredet

A pszichedelikus művészetet az a felfogás támasztja alá, hogy a pszichedelikus gyógyszerek által előidézett megváltozott tudatállapotok a művészi inspiráció forrásai. A pszichedelikus művészeti mozgalom hasonlít a szürrealista mozgalomhoz, mivel előírja az inspiráció megszerzésének mechanizmusát. Míg a szürrealizmus mechanizmusa az álmok betartása, egy pszichedelikus művész a kábítószer okozta hallucinációk felé fordul. Mindkét mozgalom szoros kapcsolatban áll a tudomány fontos fejleményeivel. Míg a szürrealistát lenyűgözte Freud eszméletlen elmélete, a pszichedelikus művészt szó szerint "bekapcsolta" Albert Hofmann LSD -felfedezése.

A "pszichedelikus művészet" korai példái inkább irodalmi, mint vizuális jellegűek, bár a szürrealista művészeti mozgalomban van néhány példa , például Remedios Varo és André Masson . Más korai példák közé tartozik Antonin Artaud, aki peyote -élményéről ír a Voyage to the Tarahumara Land (1937) című könyvében, és Henri Michaux, aki a Misérable Miracle -t (1956) írta , hogy leírja a mescalinnal és a hasissal végzett kísérleteit .

Aldous Huxley „s The Doors of Perception (1954) és a Heaven and Hell (1956) továbbra is határozott kijelentéseket a pszichedelikus élmény.

Albert Hofmann és kollégái a Sandoz Laboratories -ban azonnal meggyőződtek arról, hogy 1943 -ban felfedezték az LSD erejét és ígéretét. A felfedezést követő két évtizeden keresztül az LSD -t a Sandoz forgalmazta a pszichológiai és neurológiai kutatások fontos gyógyszereként. Hofmann látta a drogban rejlő lehetőségeket költők és művészek számára is, és nagy érdeklődést tanúsított Ernst Jünger német író pszichedelikus kísérletei iránt.

A korai művészeti kísérleteket LSD -vel Oscar Janiger Los Angeles -i pszichiáter végezte klinikai kontextusban . Janiger 50 különböző művészből álló csoportot kért fel, hogy mindegyik készítsen egy festményt a művész által választott tárgy életéből. Ezt követően felkérték őket, hogy készítsék el ugyanazt a festményt, miközben az LSD hatása alatt vannak. A két festményt Janiger és a művész is összehasonlította. A művészek szinte egyöntetűen arról számoltak be, hogy az LSD kreativitásukat fokozza.

Végső soron úgy tűnik, hogy a pszichedelikumokat az amerikai ellenkultúra szívesen fogadná. A Beatnik költők, Allen Ginsberg és William S. Burroughs már az 1950 -es években elbűvölték a pszichedelikus szerektől, amint azt a The Yage Letters (1963) is bizonyítja . A beatnikok felismerték a pszichedelikusok szent inebriensek szerepét az indián vallási szertartásban, és megértették a szürrealista és szimbolista költők filozófiáját is, akik "az érzékszervek teljes eltévelyedését" szorgalmazták ( Arthur Rimbaud átfogalmazásával ). Tudták, hogy a megváltozott tudatállapotok szerepet játszanak a keleti misztikában. Csípősek voltak a pszichedelikumokhoz, mint pszichiátriai orvosláshoz. Az LSD tökéletes katalizátor volt ahhoz, hogy a Beats által összeállított ötletek eklektikus keverékét katartikus, tömegesen elterjedt csodaszerré villamosítsa a következő generáció lelke számára.

Az 1960 -as évek ellenkultúrájában

A San Francisco Oracle borítója, 1. kötet, 5. szám, 1967. január.

Az 1960 -as évek pszichedelikus művészeti mozgalmának vezető hívei San Francisco -i plakátművészek voltak, mint például: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley és Wes Wilson . Pszichedelikus rock koncertjeik plakátjait a szecesszió , a Victoriana, a Dada és a Pop Art ihlette . A "Fillmore plakátok" a legjelentősebbek közé tartoztak. Gazdagon telített színek kirívó kontrasztban, igényesen díszes betűk, erősen szimmetrikus kompozíció, kollázs elemek, gumiszerű torzítások és bizarr ikonográfia-mindezek a San Francisco-i pszichedelikus plakátművészeti stílus jellemzői. A stílus 1966 és 1972 között virágzott. Munkájuk azonnal hatással volt a lemezborító lemezborítójára, és valóban a fent említett művészek is készítettek lemezborítókat.

Annak ellenére, hogy San Francisco a hetvenes évek elején is a pszichedelikus művészet központja maradt, a stílus nemzetközi szinten is fejlődött: Bridget Riley brit művésznő híres lett az op -art festményeiről, amelyek pszichedelikus mintákból optikai illúziókat keltettek. Mati Klarwein pszichedelikus remekműveket készített Miles Davis Jazz-Rock fúziós albumaihoz, valamint Carlos Santana latin rockjához . A Pink Floyd széles körben együttműködött a londoni Hipgnosis tervezőkkel, hogy olyan grafikákat készítsenek, amelyek alátámasztják albumaik koncepcióit. Willem de Ridder borítót készített Van Morrison számára. A Los Angeles-i környékbeli művészek, mint John Van Hamersveld , Warren Dayton és Art Bevacqua, valamint a New York-i művészek, Peter Max és Milton Glaser , plakátokat készítettek koncertekhez vagy társadalmi kommentárokhoz (például a háborúellenes mozgalomhoz), amelyeket ez idő alatt nagy mennyiségben gyűjtöttek össze. A Life Magazin címlapja és vezető cikke az 1967. szeptember 1 -jei számhoz, a Szerelem nyarának csúcspontján a pszichedelikus művészet robbanásaira koncentrált a plakátokon, és a művészek, mint a hippi ellenkultúra közösségének vezetői .

A pszichedelikus fényshow-k a rock koncertekhez kifejlesztett új művészeti forma. Olaj és festék felhasználásával emulzióban, amelyet nagy domború lencsék közé helyeztek a fejtetőkön, a fényshow -művészek bugyogó folyékony látványt hoztak létre, amely a zene ritmusában lüktetett. Ezt diavetítésekkel és filmhurokkal keverték, hogy létrehozzanak egy improvizatív mozgókép -művészeti formát, amely vizuálisan reprezentálja a rockzenekarok improvizációs lekvárjait, és teljesen "trippes" hangulatot teremt a közönség számára. A Fény Testvérisége volt a felelős a San Francisco-i pszichedelikus rockkoncertek sok fényjátékáért.

A pszichedelikus ellenkultúrából a képregények új műfaja is előkerült : az underground comix . A "Zap Comix" az eredeti underground képregények között volt, és többek között Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso, Rick Griffin és Robert Williams munkáit mutatta be . Az Underground Comix bordás volt, intenzíven szatirikus, és úgy tűnt, hogy a furcsaságok kedvéért üldözi a furcsaságokat. Gilbert Shelton megalkotta talán a legerősebb underground rajzfilmfigurákat, a "The Fabulous Furry Freak Brothers " -t, amelynek kábítószeres kizsákmányolása mulatságos tükröt tartott a hatvanas évek hippi életmódjához.

A pszichedelikus művészetet magára az LSD -re is alkalmazták. Az LSD -t az 1970 -es évek elején kezdték foltpapírra helyezni, és ez egy speciális művészeti formát eredményezett a blotterpapír díszítésére. Gyakran a foltosító papírt apró jelvényekkel díszítették minden perforált négyzet alakú fülön, de a kilencvenes évekre ez előrehaladtával négy színterv elkészült, amelyek gyakran 900 vagy annál több lapból álló teljes oldalt tartalmaztak. Mark McCloud elismert szaktekintély az LSD blotter művészet történetében.

A vállalati reklámban

A hatvanas évek végére a pszichedelikus művészet kereskedelmi potenciálját nehéz volt figyelmen kívül hagyni. A General Electric például Peter Max New York -i művész terveivel népszerűsítette az órákat. Egy felirat elmagyarázza, hogy Max minden órája "átülteti az időt több fantázia színébe". Ebben és sok más, az 1960-as évek végi, pszichedelikus témákat bemutató vállalati reklámban a pszichedelikus termék gyakran karnyújtásnyira volt a vállalati arculattól: míg a reklámok tükrözhették az LSD-utazás kavargásait és színeit, a fekete-fehér vállalat A logó egészséges vizuális távolságot tartott fenn. Számos vállalat azonban kifejezettebben társította magát a pszichedelikához: a CBS, a Neiman Marcus és az NBC 1968 és 1969 között alaposan pszichedelikus hirdetéseket mutatott be. 1968-ban a Campbell leves egy plakátpromóciót hirdetett, amely azt ígérte: "Fordítsd meg a falat szuper-delic!"

Peter Max művészete

A hetvenes évek első éveiben a hirdetők pszichedelikus művészetet használtak a fogyasztási cikkek korlátlan kínálatának értékesítésére. A hajápolási termékek, az autók, a cigaretta és még a harisnyanadrág is az ál-lázadás színes cselekedeteivé váltak. A Chelsea Nemzeti Bank pszichedelikus tájat rendelt Peter Max -től, és neonzöld, rózsaszín és kék majmok laktak az állatkert hirdetéseiben. A színes, kavargó, pszichedelikus buborékok fantáziaföldje tökéletes hátteret biztosított a Clearasil hirdetéshez. Ahogy Brian Wells kifejti: "A pszichedelikus mozgalom művészek, tervezők és írók munkája révén elképesztő mértékű kulturális diffúziót ért el ... de bár sok diffúzió történt, így is nagyon sok a hígításról és a torzításról. " Még maga a "pszichedelikus" kifejezés is szemantikai váltáson ment keresztül, és hamarosan azt jelentette, hogy "bármi az ifjúsági kultúrában, ami színes, szokatlan vagy divatos". A "botlás" fogalmát használó zsúfoltság bővelkedett: a londoni britek reklámja szerint a termékük "nagyszerű volt az utazásokon". A hetvenes évek közepére a pszichedelikus művészeti mozgalmat nagyrészt a főáramú kereskedelmi erők választották, beépülve a kapitalizmus rendszerébe, amelynek megváltoztatásáért a hippik olyan keményen küzdöttek.

Egyéb anyag

Más pszichedelikus művészeti anyagok például a gobelin, függönyök és matricák, ruházat, vászon és egyéb nyomtatott műtárgyak és bútorok.

Digitális kor

A számítógépes művészet lehetővé tette a pszichedelikus látás még nagyobb és gazdagabb kifejezését. A fraktálgeneráló szoftver pontosan ábrázolja a pszichedelikus hallucinációs mintákat, de ami még ennél is fontosabb, a 2D és 3D grafikus szoftverek lehetővé teszik a képmanipuláció páratlan szabadságát. A grafikus szoftverek nagy része lehetővé teszi a pszichedelikus látás közvetlen fordítását. A "digitális forradalmat" valóban nem más, mint Timothy Leary hirdette meg "új LSD" -ként .

DeepDream módosított pirítós szendvics

A kilencvenes évek rave mozgalma pszichedelikus reneszánsz volt, amelyet az újonnan elérhető digitális technológiák megjelenése táplál. A rave mozgalom kifejlesztett egy új grafikai stílust, amelyet részben a hatvanas évek pszichedelikus plakátművészete , de erősen a graffiti művészet és az 1970 -es évek reklámművészete is befolyásolt, de egyértelműen meghatározta, hogy a digitális művészet és a számítógépes grafikus szoftver és az otthoni számítógépek mit kínálnak a teremtés ideje. Ezzel szemben, a konvolúciós neurális hálózat DeepDream leletek és erősíti minták képek tisztán keresztül algoritmikus pareidolia .

A rave mozgalommal párhuzamosan, és kulcsfontosságú szempontból szerves részét képezik új tudatmódosító szerek, különösen az MDMA (Ecstasy) kifejlesztése . Az eksztázis, akárcsak az LSD, kézzelfogható hatással volt a kultúrára és az esztétikára , különösen a rave kultúra esztétikájára . De az MDMA (vitathatatlanul) nem igazi pszichedelikus, de a pszichológusok entactogenként írják le . A valóban pszichedelikus új pszichedelikumok, például a 2C-B és a hozzájuk kapcsolódó vegyületek kifejlesztése (elsősorban Alexander Shulgin vegyész fejlesztette ki ) termékeny talajt biztosított a művészi felfedezéshez, mivel sok új pszichedelikum saját egyedi tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek ennek megfelelően befolyásolják a művész látását. .

Annak ellenére, hogy a divat megváltozott, és a művészeti és kulturális mozgalmak jöttek és mentek, bizonyos művészek rendíthetetlenül elkötelezték magukat a pszichedelia mellett. Jól ismert példák Amanda Sage , Alex Gray és Robert Venosa . Ezek a művészek egyedi és megkülönböztethető stílusokat fejlesztettek ki, amelyek ugyan tartalmaznak „pszichedelikus” elemeket, de egyértelműen művészi kifejezések, amelyek meghaladják az egyszerű kategorizálást. Noha nem szükséges pszichedelikumokat használni a művészi fejlődés ilyen szakaszának eléréséhez, a komoly pszichedelikus művészek demonstrálják, hogy van kézzelfogható technika a látomások megszerzésére, és ez a technika a pszichedelikus gyógyszerek kreatív felhasználása.

Pszichedelikus művészek

Lásd még

Jegyzetek és hivatkozások

Bohém falikárpitok és hippi kárpitok

További irodalom

Külső linkek