Psycho (1960 -as film) - Psycho (1960 film)

Ez a cikk az 1960 -as filmről szól. Az 1998 -as remake -ről lásd: Psycho (1998 -as film) . A folytatásokat lásd: Psycho (franchise) .

Pszicho
A plakáton egy nagy fehér fehérnemű fiatal nő képe látható. A főszereplők neve a plakát jobb oldalán található. Anthony Perkins és John Gavin kisebb képei a szavak fölött vannak, nagy betűkkel írva: "Alfred Hitchcock pszicho".
Macario Gómez Quibus színházi bemutató plakátja
Rendezte Alfred Hitchcock
Forgatókönyv: Joseph Stefano
Alapján Psycho
által Robert Bloch
Által termelt Alfred Hitchcock
Főszerepben
Filmezés John L. Russell
Szerkesztette George Tomasini
Zenéjét szerezte Bernard Herrmann
Termelő
cég
Shamley Productions
Forgalmazza Paramount Pictures
Kiadási dátum
Futási idő
 109 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 806 947 dollár
Jegyiroda 50 millió dollár

A Psycho egy 1960 -as amerikai pszichológiai horror thriller , amelyet Alfred Hitchcock készített és rendezett. A forgatókönyv, amelyet Joseph Stefano írt, Robert Bloch 1959 -es azonos című regénye alapján készült. A film főszereplői Anthony Perkins , Janet Leigh , Vera Miles , John Gavin és Martin Balsam . A cselekmény középpontjában a menekülő sikkasztó Marion Crane (Leigh) és a szégyenlős moteltulajdonos, Norman Bates (Perkins) találkozója áll, és annak következményei, amelyben egy magánnyomozó (Balsam), Marion szeretője, Sam Loomis (Gavin) és ő nővére, Lila (Miles) vizsgálja az eltűnésének okát.

A Psycho- t úgy tekintették, mint eltérést Hitchcock előző, North by Northwest című filmjétől , mivel az alacsonyabb költségvetésből forgatta fekete-fehérben az Alfred Hitchcock Presents című televíziós sorozatának stábja . A filmet kezdetben ellentmondásosnak tartották, és vegyes kritikákat kapott, de a közönség érdeklődése és a kiemelkedő pénztári hozamok komoly kritikai átértékelést kértek. Psycho -t jelölték négy Oscar-díj , köztük a legjobb női mellékszereplő a Janet Leigh és a legjobb rendező a Hitchcock.

A Psycho ma Hitchcock egyik legjobb filmjének számít, és vitathatatlanul a leghíresebb műve. Nemzetközi filmkritikusok és tudósok a filmművészet egyik fő alkotásaként dicsérték, csúszós rendezése, feszült hangulata, lenyűgöző fényképezése, emlékezetes partitúrája és ikonikus előadása miatt. Gyakran minden idők legnagyobb filmjei közé sorolták , új szintre állította az amerikai filmekben az erőszak, a deviáns viselkedés és a szexualitás elfogadhatóságát, és széles körben tekintik a vágó film műfaj legkorábbi példájának .

Hitchcock 1980-as halála után a Universal Pictures nyomon követéseket készített: három folytatást , egy remake-et , egy televíziónak készült spin-off-ot és egy 2010-es években játszódó előzménysorozatot . 1992 -ben a Kongresszusi Könyvtár „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek” ítélte a filmet, és kiválasztotta a Nemzeti Filmnyilvántartásba .

Cselekmény

Egy péntek délutáni próbálkozás során egy Phoenix-i szállodában Marion Crane ingatlanügyi titkár és barátja, Sam Loomis megvitatják, hogy Sam adósságai miatt nem tudnak összeházasodni. Marion visszatér a munkába, úgy dönt, hogy ellopja a rá bízott 40 000 dolláros készpénzes kifizetést a banknál történő letétbe helyezés céljából; és autóval Sam otthonába, a kaliforniai Fairvale -be. Útközben Marion sietve eladja autóját, gyanút ébresztve mind az autókereskedőtől, mind a kaliforniai autópálya -járőr tisztjétől.

Marion éjszakára megáll a Bates Motelben, amely a főút mellett található. Norman Bates tulajdonos a motelre néző domb tetején lévő nagy házból ereszkedik alá, regisztrálja Mariont egy általa használt feltételezett név alatt, és meghívja őt vacsorázni. Visszatérve a házába, Norman vitába száll anyjával, Marion hallotta Marion jelenlétéről. Norman könnyű vacsorával tér vissza, és bocsánatot kér anyja kirohanásaiért. Norman taxidermista hobbijáról, anyja "betegségéről" és arról beszél, hogy az embereknek van "magáncsapdájuk", és el akarnak menekülni. Bűnbánó bűne miatt Marion úgy dönt, hogy reggel visszahajt Phoenixbe, és visszaküldi az újságba rejtett pénzt. Ahogy Marion zuhanyozik, megjelenik egy árnyékos alak, aki halálra szúrja és távozik. Nem sokkal később Norman aggódó hangja hallatszik a házból: "Anya! Ó, Istenem, anya! Vér! Vér!" Norman kitakarítja a gyilkosság helyszínét, Marion holttestét, holmiját és a rejtett készpénzt az autójába helyezi, és a motel közelében lévő mocsárba süllyeszti .

Marion húga, Lila egy héttel később megérkezik Fairvale -be, elmondja Samnek a lopást, és követeli, hogy tudja hová. Tagadja, hogy bármit is tudott volna az eltűnéséről. Egy Arbogast nevű magánnyomozó közeledik hozzájuk, mondván, hogy felbérelték a pénz visszaszerzésére. Arbogast megtudja, hogy Marion egy éjszakát töltött a Bates Motelben. Kérdezi Normant, akinek ideges viselkedése és következetlen válaszai Arbogast gyanúját keltik. Amikor Norman azt sugallja, hogy Marion beszélt az anyjával, Arbogast megkéri, hogy beszéljen vele, de Norman nem hajlandó. Arbogast tájékoztatja Samet és Lilát a felfedezéseiről, és megígéri, hogy egy óra múlva újra telefonál. Amikor belép Bates otthonába Norman anyját keresve, egy árnyékos alak bukkan elő a hálószobából, és halálra szúrja.

Amikor Lila és Sam nem hall Arbogast felől, Sam felkeresi a motelt. Egy alakot lát a házban, akiről feltételezi, hogy Norman anyja; figyelmen kívül hagyja őt. Lila és Sam riasztják a helyi seriffet, aki elmondja nekik, hogy Norman anyja egy gyilkosság-öngyilkosságban halt meg tíz évvel korábban. A seriff arra a következtetésre jut, hogy Arbogast hazudott Samnek és Lilának, hogy üldözhesse Mariont és a pénzt. Lila és Sam meggyőződve arról, hogy valami történt Arbogasttel, a motel felé hajtanak. Sam elvonja Norman figyelmét az irodában, míg Lila besurran a házba. Gyanakvó Norman izgatott lesz, és eszméletlenné veri Samet. Ahogy a házhoz megy, Lila elbújik a gyümölcspincében, ahol felfedezi az anya mumifikált testét. A nő sikoltozik, és Norman, anyja ruhájában és parókájában, belép a pincébe, és megpróbálja leszúrni. Sam megjelenik, és leigázza őt.

A rendőrkapitányságon egy pszichiáter elmagyarázza, hogy egy féltékeny normann tíz évvel korábban megölte anyját és szeretőjét. Mummálta anyja holttestét, és úgy kezdte kezelni, mintha még élne. Elmájában újjáteremtette anyját, mint alternatív személyiséget , olyan féltékenynek és birtoklónak Norman iránt, mint az anyja iránt. Amikor Norman vonzódik egy nőhöz, "Anya" veszi át a hatalmat: két másik fiatal nőt is megölt Marion előtt, Arbogast pedig azért ölték meg, hogy elrejtse "anyja" bűntettét. A pszichiáter arra a következtetésre jut, hogy "Anya" most teljesen átvette Norman személyiségét. Norman egy börtöncellában ül, és hallja az édesanyját, aki azt mondja, hogy a gyilkosságokat ő tette. Marion autója előkerült a mocsárból.

Öntvény

Anthony Perkins "teljesítményt Norman Bates elnyerte komoly kritikai dicséretet.

Termelés

Fejlődés

Psycho alapul Robert Bloch „s 1959 regény az azonos nevű , lazán ihlette esetében elítélt Wisconsin gyilkos és sírrabló Ed Gein . Mind Gein, aki csak 64 kilométerre lakott Blochtól, mind a történet főszereplője, Norman Bates, magányos gyilkosok voltak elszigetelt vidéki területeken. Mindegyiknek elhunyt, uralkodó anyja volt, lezárt egy szobát otthonukban szentélyként, és női ruhába öltözött. Geint azonban elfogták, miután csak kétszer ölte meg.

A Universal Studios Lot -on játszódó Psycho , amelynek Ford Custom 300 -ja hasonló a Janet Leigh által vezetett filmhez, most a Universal Studios Hollywood vidámpark stúdiókörútjának része .

Peggy Robertson , Hitchcock sokéves asszisztense, a The New York Times "Criminalals at Large" rovatában elolvasta Anthony Boucher pozitív kritikáját a regényről, és úgy döntött, megmutatja a könyvet munkáltatójának; a Paramount Pictures stúdióolvasói azonban már elutasították egy filmre vonatkozó feltevését. Hitchcock 9500 dollárért szerzett jogokat a regényhez, és állítólag Robertson -t kötelezte minden példány megvásárlására, hogy megőrizze a regény meglepetéseit. Hitchcock, aki olyan műfajversenyzőkkel találkozott, akik művei kritikusan hasonlítottak a sajátjaihoz, új anyagot keresett a Paramount két megszakított projektjéből : Flamingo Feather és No Bail for the Judge . Nem szerette a sztárok fizetési igényeit, és csak néhány emberben bízott a leendő anyagok kiválasztásában, köztük Robertsonban is.

A Paramount vezetői elutasították Hitchcock javaslatát, és nem voltak hajlandóak biztosítani a szokásos költségvetését. Válaszul Hitchcock felajánlotta, hogy gyorsan és olcsón forgatja a Psycho -t fekete -fehérben Alfred Hitchcock Presents televíziós sorozatának stábja segítségével. A Paramount vezetői elutasították ezt a költségtudatos megközelítést, azt állítva, hogy hangszínpadjaikat lefoglalták, de az iparág recesszióban volt. Hitchcock ellenezte, hogy személyesen finanszírozná a projektet, és forgatná a Universal-Internationalnél a Shamley Productions stábja segítségével, ha a Paramount terjesztené. Szokásos 250 000 dolláros rendezői díja helyett 60% -os részesedést javasolt a filmnegatívban. Ezt az együttes ajánlatot elfogadták, és Hitchcock a Herbert Coleman producer és a Shamley Productions ügyvezető igazgatója, Joan Harrison tévedése ellenére is folytatta .

Forgatókönyv

James P. Cavanagh, az Alfred Hitchcock Presents című film írója írta a forgatókönyv első vázlatát. Hitchcock úgy érezte, hogy a forgatókönyv úgy húzódik és olvasható, mint egy televíziós rövid horror -történet, egy asszisztens értékelése. Bár Joseph Stefano korábban csak egy filmen dolgozott, Hitchcock beleegyezett, hogy találkozik vele; Stefano tapasztalatlansága ellenére a találkozó jól sikerült, és fel is vették.

A forgatókönyv viszonylag hű a regényhez, Hitchcock és Stefano néhány jelentős változtatással. Stefano nem találta szimpatikusnak Norman Bates karakterét-a könyvben középkorú, túlsúlyos és nyilvánvalóan instabilabb-, de egyre érdekesebb lett, amikor Hitchcock Anthony Perkins szerepét javasolta. Stefano megszüntette Bates ivását, ami nyilvánvalóan szükségessé tette, hogy eltávolítsuk Bates „anyaszemélyiséggé” válását, amikor részeg kábulatban van. Szintén eltűnt Bates érdeklődése a spiritualizmus , az okkult és a pornográfia iránt . Hitchcock és Stefano úgy döntöttek, hogy Marion életének jeleneteivel nyitják meg a filmet, és 20 perc múlva egyáltalán nem mutatják be Bates -t, ahelyett, hogy Bates egy történelemkönyvet olvasna, mint Bloch. Joseph W. Smith író megjegyzi, hogy "története a regény 17 fejezete közül csak kettőt foglal el. Hitchcock és Stefano ezt az elbeszélés közel felére bővítette". Hasonlóképpen megemlíti, hogy a regényben nincs szállodai próbálkozás Marion és Sam között. Stefano számára Marion és Norman beszélgetése a szállodai szalonban, amelyben anyai szimpátiát tanúsít iránta, lehetővé teszi a közönség számára, hogy Marion meggyilkolása után szimpátiáját Norman Bates felé fordítsa. Amikor Lila Crane Norman szobáját nézi a filmben, kinyit egy könyvet üres borítóval, amelynek tartalma láthatatlan; a regényben ezek "kórosan pornográf" illusztrációk. Stefano jelezni akarta a közönségnek, hogy valami nagyon nincs rendben, de nem lehetett megfogalmazni vagy túlzásba vinni. François Truffaut a Hitchcockkal folytatott beszélgetések könyvében azt mondja, hogy a regény "csal" azáltal, hogy hosszabb beszélgetéseket folytat Norman és "anya" között, és kijelenti, mit tesz "anya" az adott pillanatokban.

A női főszereplő keresztneve Maryről Marionra változott, mert Phoenixben létezett egy igazi Mary Crane. Szintén megváltozott a regény bimbózó romantikája Sam és Lila között. Hitchcock inkább a közönség figyelmét a rejtély megoldására összpontosította, Stefano pedig úgy gondolta, hogy egy ilyen kapcsolat miatt Sam Loomis olcsónak tűnik. Ahelyett, hogy Sam elmagyarázná Norman patológiáját Lilának, a film pszichiátert használ. (Stefano a forgatókönyv írása alatt terápiában foglalkozott saját anyjával való kapcsolatával.) A regény erőszakosabb, mint a film: Mariont lefejezik a zuhany alatt, nem pedig agyonszúrják. Kisebb változtatások közé tartozik Marion halála után talált árulkodó fülbevalójának megváltoztatása egy papírhulladékra, amely nem tudta leereszteni a vécét. Ez némi sokkhatást biztosított, mert a vécét szinte soha nem látták az amerikai moziban az 1960 -as években. Arbogast halálának helyét az előcsarnokból a lépcsőházba helyezték át. Stefano úgy gondolta, hogy így könnyebb lesz elrejteni az "Anyáról" szóló igazságot anélkül, hogy megdöntené, hogy valamit titkolnak. Ahogy Janet Leigh fogalmazott, ez több lehetőséget adott Hitchcocknak ​​a kamerához.

Előgyártás

A Paramount, akinek szerződése garantálta Hitchcock újabb filmjét, nem akarta, hogy Hitchcock készítsen Psycho -t . A Paramount No Bail -t várt a bírótól , Audrey Hepburn főszereplésével , aki teherbe esett, és meg kellett hajolnia, ami miatt Hitchcock lemondta a produkciót. Hivatalos álláspontjuk az volt, hogy a könyv "túlságosan taszító" és "lehetetlen a filmek számára", és semmi más nem elég, mint egy másik csillaggal tarkított rejtélyes thrillere. Nem tetszett nekik „semmi ebben”, és megtagadták tőle a szokásos költségvetést. Válaszul Hitchcock finanszírozta a film létrehozását a saját Shamley Productions -en keresztül, a Universal Studiosban forgatva a Revue televíziós egység alatt. Az eredeti Bates Motel és Bates ház szett épületek, amelyek épültek ugyanazon a színpadon, mint Lon Chaney „s az Operaház fantomja , még mindig áll a Universal Studios backlot a Universal City közelében Hollywood és a rendszeres vonzerejét a stúdió túra . A költségcsökkentés további eredményeként Hitchcock úgy döntött, hogy fekete -fehérben forgatja a Psycho filmet , így a költségvetés 1 millió dollár alatt marad. A fekete -fehér lövöldözés további oka az volt, hogy nem akarta megakadályozni, hogy a zuhanyzó jelenete túl vérmes legyen.

A költségek csökkentése érdekében, és mivel a legkényelmesebben érezte magát körülöttük, Hitchcock legénységének nagy részét Alfred Hitchcock Presents című televíziós sorozatából vette , beleértve az operatőrt, a díszlettervezőt, a forgatókönyv -felügyelőt és az első rendezőasszisztenst. Rendszeres munkatársakat, Bernard Herrmannt vett fel zeneszerzőnek, George Tomasinit szerkesztőnek, és Saul Bass -ot a zuhanyzós szcéna címének kialakításához és forgatókönyvének elkészítéséhez. A legénysége összesen 62 000 dollárba került.

Hírnevének köszönhetően Hitchcock leadta Leigh-t a szokásos díjának egynegyedéért, mindössze 25 000 dollárt fizetve (az 1967-es Hitchcock/Truffaut könyvben Hitchcock azt mondta, hogy Leigh tartozott a Paramountnak egy utolsó filmmel a hétéves szerződéséből, amelyet aláírt. 1953). Első választása, Leigh beleegyezett, miután csak elolvasta a regényt, és nem kérdezett rá a fizetésére. Szereplője, Anthony Perkins beleegyezett 40 000 dollárba. Mindkét sztár tapasztalt és bevált kasszasorsolás volt.

A Paramount forgalmazta a filmet, de négy évvel később Hitchcock eladta a Shamley -ben lévő részvényeit a Universal anyavállalatának ( MCA ), a fennmaradó hat filmjét pedig a Universal Pictures készítette és forgalmazta . További négy év után a Paramount minden jogot eladott a Universalnak.

Film forgatás

A Hitchcock által önállóan készített és finanszírozott filmet a Revue Studiosban forgatták , ugyanazon a helyszínen, mint a televíziós műsora. A Psycho -t szűk 807 000 dolláros költségvetéssel lőtték le, 1959. november 11 -én kezdődött, és 1960. február 1 -jén fejeződött be. A forgatás reggel kezdődött, és csütörtökön este hat órakor vagy korábban fejeződött be (amikor Hitchcock és felesége Chasenéknél vacsoráztak ) . Majdnem az egész filmet 50 mm -es lencsékkel forgatták 35 mm -es kamerákon. Ez az emberi látáshoz hasonló látószöget biztosított, ami segített a közönség további bevonásában.

Mielőtt a forgatás novemberben elkezdődött, Hitchcock elküldte Hilton A. Green rendezőasszisztenst Phoenixbe, hogy felderítse a helyszíneket és forgassa a nyitó jelenetet. A felvételnek Phoenix légi felvételének kellett lennie, amely lassan egy rajongó Marion és Sam szálloda ablakába közelített. Végül a helikopter felvétele túl ingatagnak bizonyult, és össze kellett fűzni a stúdió felvételeivel. Egy másik stáb éjjel -nappal felvételt készített a 99 -es főúton Gorman és Fresno között , Kaliforniában, hogy kivetítsék, amikor Marion elhajt Phoenixből. Felvételek is láthatók arról, hogy Bakersfieldbe hajtott, hogy cserélje autóját. Ők is készítették a helyszínelési felvételeket a jelenethez, amelyben az autópálya -járőr felfedezi, hogy alszik az autójában. A Phoenix belvárosában készített egyik utcaképen karácsonyi díszeket észleltek; a felvételek újrafelvételének helyett Hitchcock úgy döntött, hogy egy grafikát ad hozzá a nyitójelenethez, amely a dátumot "december, tizenegyedik" -nek jelzi.

Green lefényképezte a stúdióban a későbbi rekonstrukcióra szolgáló 140 helyszínről készített listát is. Ezek között sok ingatlaniroda és lakás is szerepelt, például Marion és húga. Talált egy lányt is, aki úgy nézett ki, mint ahogy Mariont képzelte, és lefényképezte az egész ruhásszekrényét, ami lehetővé tenné, hogy Hitchcock reális megjelenést követeljen Helen Colvigtól, a szekrényfelügyelőtől. A Bates -ház megjelenését Edward Hopper The House by the Railroad című festménye mintázta , amely a második birodalom viktoriánus otthonának fantasztikus portréja a New York -i Haverstraw -ban, a Conger Avenue 18. szám alatt .

A főszereplők, Perkins és Leigh szabadságot kaptak szerepeik értelmezésére és improvizálására, amennyiben ez nem jelenti a kamera mozgatását. Példa Perkins improvizációjára Norman szokása, hogy cukorka kukoricát eszik . A forgatás során Hitchcock megalkotta és elrejtette az "Anyatest" kellék különféle verzióit Leigh öltözőszekrényébe. Leigh jól vette a viccet, és azon tűnődött, vajon azért történt -e, hogy feszültségben tartsa, vagy megítélje, melyik holttest lesz ijesztőbb a közönség számára.

Hitchcock kénytelen volt jellegzetesen újrajátszani néhány jelenetet. A zuhanyzás jelenetének utolsó lövése, amely Marion szemének extrém közeli felvételével kezdődik, és ki-be nagyít, nehéznek bizonyult Leigh számára, mert a szemébe fröccsenő víz miatt pislogni akart, és az operatőrnek is gondjai voltak, mert manuálisan kellett fókuszálnia a kamera mozgatása közben. A nyitó jelenethez újra kellett készülni, mert Hitchcock úgy érezte, hogy Leigh és Gavin nem elég szenvedélyesek. Leigh -nak nehézségei voltak azzal, hogy azt mondta: „Nem túlzottan” az ingatlanirodai jelenethez, és további visszavételeket igényel. Végül az a jelenet, amelyben felfedezték az „Anyát”, megkövetelte a szék megfordulásának bonyolult koordinálását, Vera Miles (mint Lila Crane) ütését az izzóhoz, és egy lencsefényt , ami nehéznek bizonyult. Hitchcock kényszerítette az ismétlést, amíg mindhárom elemet kielégítően végrehajtották.

Hitchcock szerint Arbogast felvételek sorozatát a Bates -ház lépcsőjén felmászott, mielőtt megszúrták, Hilton A. Green rendezőasszisztens készítette, Saul Bass forgatókönyvíró rajzaival dolgozott csak addig, amíg Hitchcock nem volt képes a közönséges hidegre. A felvételek napilapjainak megtekintésekor azonban Hitchcock kénytelen volt letörölni őket. Azt állította, hogy "nem jó", mert nem "ártatlan személyt ábrázolnak, hanem baljós embert, aki felmegy ezeken a lépcsőkön". Hitchcock később újra forgatta a jelenetet, bár a kivágott felvételek egy része bejutott a filmbe. Az Arbogast meggyilkolásának forgatása problémásnak bizonyult, mivel a fej fölötti kameraállás szükséges ahhoz, hogy elrejtse a film fordulatát. A lépcső mellett, szíjtárcsákra épített kamerapályát és egy székhez hasonló eszközt kellett kialakítani és alaposan tesztelni hetek alatt.

Alfred Hitchcock főszereplője filmjei nagy részében jellemző jelenség. A Psycho -ban Marion Crane irodája előtt egy Stetson -kalapot viselő ablakon keresztül látható . Rita Riggs, a ruhásszekrény úrnője elmondta, hogy Hitchcock ezt a jelenetet választotta a cameójához, hogy jelenetben lehessen a lányával, aki Marion egyik kollégáját alakította. Mások azt javasolták, hogy ezt a korai megjelenést válassza a filmben, hogy elkerülje a közönség figyelmét.

Zuhany jelenet

Leigh karakterének meggyilkolása a zuhany alatt a film sarkalatos jelenete, és az egyik legismertebb az egész moziban. Mint ilyen, számos mítoszt és legendát szült. 1959. december 17–23 között forgatták, miután Leigh kétszer elhalasztotta a forgatást, először megfázás, majd menstruáció miatt. A kész jelenet körülbelül három percig tart, és az akció- és szerkesztési hullám ellentmondásos kísérleteket eredményezett a részek számításához. Hitchcock maga is hozzájárult ehhez a mintához, és azt mondta Truffautnak, hogy "hetven kamera beállítása volt negyvenöt másodpercnyi felvételhez", és más kérdezőbiztosoknak azt állította, hogy "hetvennyolc film" van. A 2017 -es 78/52: Hitchcock zuhanyzós dokumentumfilm , Alexandre O. Philippe rendező , ez az utolsó figura, amely a produkció címszavát, a '78 Shots & 52 Cuts That Changed Cinema Forever 'címet viseli. De a zuhanyzós jelenet gondos leírásában Philip J. Skerry filmtudós mindössze 60 külön felvételt számolt meg, egy táblázat a középső 34 -et bontotta le típus, kamera helyzete, szög, mozgás, fókusz, POV és téma szerint. Egy alternatív táblázat hiányában Richard Schickel és Frank Capra 2001-ben, The Men Who Made the Movies című könyvében arra a következtetésre jutott, hogy a legésszerűbb számítás 60 volt. a gyilkosság előtt és közvetlenül utána. A közeli felvételek és rövid időtartamuk kombinációja szubjektívebbé teszi a sorozatot, mint ha a képeket önmagukban vagy szélesebb szögben mutatnák be. Példa arra a technikára, amelyet Hitchcock úgy írt le, hogy „a fenyegetést a képernyőről átviszi a közönség fejébe” ".

Egy sziluettes alak késsel int a kamera felé
Az árnyas alak a zuhanyzó jelenetéből

A zuhanyfej egyenes lövésének rögzítéséhez a kamerát hosszú lencsével kellett felszerelni. A zuhanyfej belsejében lévő lyukak eltömődtek, és a kamera kellő távolságra helyezkedett el, így a víz, bár látszólag közvetlenül a lencsére irányult, megkerülte és elhaladt mellette.

A sikoltozó hegedűk, brácsák és csellók hangzása Bernard Herrmann zeneszerző eredeti, minden húros darabja volt " A gyilkosság " címmel . Hitchcock eredetileg azt akarta, hogy ne legyen zenéje a sorozatnak (és az összes moteljelenetnek), de Herrmann ragaszkodott hozzá, hogy próbálja ki szerzeményét. Később Hitchcock egyetértett azzal, hogy jelentősen felerősíti a jelenetet, és majdnem megkétszerezte Herrmann fizetését. A jelenetben a vér Hershey csokoládészirupja volt , amely jobban látszik a fekete-fehér filmeken, és valósághűbb sűrűségű, mint a színpadi vér. A kés húsba való belépésének hangja úgy keletkezett, hogy egy kést belevetett egy casaba dinnyébe .

Különböző beszámolók léteznek arról, hogy Leigh a zuhany alatt volt -e egész idő alatt, vagy egy dupla testet használtak a gyilkossági sorozat egyes részeire és következményeire. Egy interjúban Roger Eberttel és Stephen Rebello , Alfred Hitchcock és a Pszicho készítése című könyvében Leigh kijelentette, hogy egész idő alatt megjelent a jelenetben, és Hitchcock csak a sorrendben használta a sorrendet, amelyben Norman betakarja Marion testét. zuhanyfüggönyben, és az autója csomagtartójába helyezi. A 2010-es könyv The Girl Alfred Hitchcock zuhany által Robert Graysmith és a dokumentációs 78/52: Hitchcock zuhany jelenet ellentmond ennek, azonosító Marli Renfro mint Leigh testét néhány a zuhany jelenet lövések. Graysmith azt is kijelentette, hogy Hitchcock később elismerte Renfro jelenlétét. Rita Riggs , aki a ruhatárért felelős, azt állítja, hogy Leigh volt a zuhany alatt, és elmagyarázta, hogy Leigh nem akart meztelen lenni, ezért stratégiai elemeket, köztük péksüteményeket , vakondbőrt és harisnyanadrágokat talált ki, amelyeket Leigh -re kell ragasztani. a jelenethez. Riggs és Leigh sztriptíz magazinokat nézegettek, amelyeken mindenféle jelmez látható volt, de egyikük sem működött, mert mindegyikükön bojt volt.

Mint tudod, nem veheted el a kamerát, és csak egy meztelen nőt mutathatsz be, ezt impresszionista módon kellett megtenni. Tehát kis filmdarabokkal készült, a fej, a láb, a kéz stb. Ebben a jelenetben 78 darab film volt körülbelül 45 másodperc alatt.

Egy népszerű mítosz alakult ki, miszerint jéghideg vizet használtak a zuhanyzóban, hogy Leigh sikoltását valósághűvé tegye. Leigh ezt számos alkalommal cáfolta, mondván, hogy a stáb befogadó volt, és forró vizet használt az egész hetes forgatáson. Minden sikoly Leigh -é. Egy másik mítosz az volt, hogy Saul Bass grafikus tervezte a zuhanyzó jelenetét. Ezt több, a filmhez kapcsolódó figura cáfolta, köztük Leigh is, aki kijelentette: "egyáltalán nem! Nyomatékosan mondtam ezt bármelyik interjúban, amit valaha is adtam. Mondtam az arcára más emberek előtt." . Hét napig voltam a zuhany alatt, és higgye el, Alfred Hitchcock ott volt a fényképezőgép mellett mind a hetven páratlan felvételnél. " Hilton A. Green , a rendezőasszisztens szintén cáfolja Bass állítását: "Ebben a filmben nincs olyan felvétel, amiért nem forgattam volna a kamerát. És elmondhatom, hogy soha nem forgattam a kamerát Mr. Bass számára." Roger Ebert, Hitchcock munkásságának régóta csodálója, összefoglalóan elutasította a pletykát, kijelentve: "Nem valószínű, hogy egy olyan perfekcionista, akinek olyan egója van, mint Hitchcocknak, megengedné, hogy valaki más rendezzen egy ilyen jelenetet."

Az olyan kommentátorok, mint Stephen Rebello és Bill Krohn amellett érveltek, hogy Bass hozzájáruljon a jelenethez vizuális tanácsadóként és forgatókönyvíróként. A nyitókreditek tervezésével együtt a basszust "képi tanácsadónak" is nevezik. Amikor 1967 -ben interjút készített Hitchcock -szal, François Truffaut megkérdezte Bass hozzájárulásának mértékét, amire Hitchcock azt válaszolta, hogy a címeken kívül Bass készített forgatókönyveket az Arbogast -gyilkossághoz (amit állítólag elutasított), de nem tett említést arról, hogy Basszus, aki forgatókönyveket kínál a zuhanyzóhoz.

Bill Krohn Hitchcock at Work című könyve szerint Bass első állítása, hogy rendezte a jelenetet, 1970 -ben volt, amikor 48 magazinnal ellátott magazint nyújtott be, amely forgatókönyvként szerepelt bizonyítékul. Krohn elemzése a produkcióról, miközben cáfolja Bass állításait a jelenet rendezéséről, megjegyzi, hogy ezek a forgatókönyvek valóban bemutatták az utolsó jelenet kulcsfontosságú aspektusait-különösen azt, hogy a gyilkos sziluettként jelenik meg, és olyan részleteket, mint a közeli képek a vágókés, Leigh kétségbeesetten kinyújtott karja, a zuhanyfüggöny leszakad a horgáról, és a vízelvezető cső lyukából Marion Crane halott szemébe való átmenet. Krohn megjegyzi, hogy ez az utolsó átmenet erősen emlékeztet az írisz címekre, amelyeket Bass a Vertigo számára készített . Krohn megjegyzi azt is, hogy Hitchcock két kamerával forgatta a jelenetet: az egyik egy BNC Mitchell , a másik egy kézi francia Éclair kamera, amelyet Orson Welles használt a Touch of Evil (1958) című filmben . Annak érdekében, hogy ideális montázst hozzon létre a közönségre gyakorolt ​​legnagyobb érzelmi hatásra, Hitchcock rengeteg felvételt készített erről a jelenetről, amelyet a vágószobában vágott le. Még egy Moviolát is hozott a forgatáson, hogy felmérje a szükséges felvételt. A végső sorrend, amelyet szerkesztője, George Tomasini dolgozott ki Hitchcock tanácsával, azonban nem haladta meg messze a Bass forgatókönyvei által felállított alapvető szerkezeti elemeket.

Szerint Donald Spoto a The Dark Side of Genius és Stephen Rebello az Alfred Hitchcock és a Making of Psycho , Hitchcock felesége és megbízható munkatársa, Alma Reville , észrevett egy baki az egyik utolsó szerkesztést a Psycho előtt a hivatalos kiadás: miután Marion állítólag meghalt, látni lehetett, ahogy pislog. Szerint Patricia Hitchcock , a beszéd Laurent Bouzereau „s»Így készült«dokumentumfilm, Alma észrevette, hogy Leigh karaktere megjelent levegőt venni. Mindkét esetben a halál utáni tevékenységet szerkesztették, és a közönség soha nem látta. Bár Marion szemét ki kell tágítani halála után, az ehhez a hatáshoz szükséges kontaktlencsék viselése hat hetes akklimatizációt igényelt volna, ezért Hitchcock úgy döntött, hogy lemond ezekről.

Gyakran azt állítják, hogy grafikus jellege ellenére a zuhanyzós jelenet egyszer sem mutat kést lyukasztó húst. A sorozat képkockánkénti elemzése azonban egy olyan lövést mutat, amelyben a kés úgy tűnik, áthatol Leigh hasán, de a hatás megvilágítás és fordított mozgás által jött létre. Leigh -t annyira megérintette ez a jelenet, amikor meglátta, hogy már nem zuhanyozott, csak ha feltétlenül muszáj volt; bezárta az összes ajtót és ablakot, és nyitva hagyta a fürdőszobát és a zuhanykaput. Soha nem vette észre, amíg először meg nem nézte a filmet, "mennyire kiszolgáltatott és védtelen".

A produkció előtt Leigh és Hitchcock teljes mértékben megbeszélték, mit jelent a jelenet:

Marion úgy döntött, hogy visszamegy Phoenixbe, tisztára jön, és vállalja a következményeket, így amikor belépett a fürdőkádba, olyan volt, mintha a keresztelő vizekbe lépne. A permetező spray tisztította a korrupciót az elméjétől, és megtisztította a lelkétől a rosszat. Megint olyan volt, mint egy szűz, nyugodt, békés.

- 

Robin Wood filmelméletíró arról is tárgyal, hogy a zuhany hogyan mossa el "bűntudatát". Hozzászól a „ film látszólagos középpontjának” elpusztításának „ elidegenítő hatásához ”, amellyel a nézők azonosultak. A jelenet tárgyát képezte Alexandre O. Philippe 78/52: Hitchcock's Shine Scene című dokumentumfilmje 2017-ben , amelynek címe a vágások és beállítások feltételezett számára utal, amelyeket Hitchcock szokott forgatni.

Soundtrack

Pontszám

Hitchcock ragaszkodott hozzá, hogy Bernard Herrmann írni a pontszám a Psycho ellenére a zeneszerző elutasításának csökkentett díjat a film kisebb költségvetéssel. Az így kapott pontszám Christopher Palmer szerint a The Composer in Hollywood (1990) című filmben "talán Herrmann leglátványosabb Hitchcock -vívmánya". Hitchcock elégedett volt a feszültséggel és a drámával, amelyet a filmhez adott pontszám hozzáadott, később megjegyezte: "a Psycho hatásának 33% -a a zenének köszönhető". és hogy "a Psycho erősen függött Herrmann zenéjétől a feszültség és az átható végzet érzése miatt."

Herrmann a csökkentett zenei költségvetést a maga javára használta fel azzal, hogy vonószenekarnak írt, nem pedig teljes szimfonikus együttesnek, ellentétben Hitchcock jazz kottára vonatkozó kérésével. Úgy gondolta, hogy a teljes húros hangsáv egyetlen hangszíne a film fekete-fehér operatőri tükrözésének módja. A húrok con sordini -t játszanak (elnémítva) minden zenéhez, kivéve a zuhanyzó jelenetet, sötétebb és intenzívebb hatást keltve . A filmzeneszerző, Fred Steiner , a Psycho című dal elemzésében rámutat, hogy a vonós hangszerek Herrmann számára szélesebb hang-, dinamika- és hangszeres speciális effektusok széles skáláját tették lehetővé, mint bármely más hangszeres csoport.

A fő címzene, egy feszült, bántó darab, meghatározza a közelgő erőszak hangját, és háromszor tér vissza a filmzenéhez. Bár a film első 15-20 percében nem történik semmi megdöbbentő, a címadó zene a közönség fejében marad, feszültséget kölcsönözve ezeknek a korai jeleneteknek. Herrmann az ostinato használatával is fenntartja a feszültséget a film lassabb pillanataiban .

Pletykák szóltak arról, hogy Herrmann elektronikus eszközöket használt, beleértve a felerősített madárkiáltásokat, hogy elérje a zene sokkoló hatását a zuhanyzóban. A hatást azonban csak hegedűkkel érte el "rendkívüli gonoszság csikorgó, szúró hangmozdulata". Az egyetlen elektronikus erősítés az volt, hogy a mikrofonokat a műszerek közelébe helyezték, hogy durvább hangot kapjanak. Az érzelmi hatások mellett a zuhanyzó jelenete a hangokat a madarakhoz köti. A zuhanyzós jelenet zenéjének madarakkal való társítása azt is távírja a közönségnek, hogy Norman, a kitömött madárgyűjtő a gyilkos, nem pedig az anyja.

Steven C. Smith, Herrmann -életrajzíró azt írja, hogy a zuhanyzós jelenet zenéje "valószínűleg a filmhírek leghíresebb (és leginkább utánzott) jelzése", de Hitchcock eredetileg ellenezte, hogy ebben a jelenetben zenéljen. Amikor Herrmann eljátszotta a zuhanyzó jelenetét Hitchcock számára, a rendező jóváhagyta annak használatát a filmben. Herrmann emlékeztette Hitchcock utasításait, hogy ne pontozzák ezt a jelenetet, mire Hitchcock így válaszolt: "Helytelen javaslat, fiam, helytelen javaslat." Ez volt a két fontos nézeteltérés egyike Hitchcocknak ​​Herrmannal, amelyben Herrmann figyelmen kívül hagyta Hitchcock utasításait. A második, a Szakadt függöny (1966) pontszáma fölött , szakmai együttműködésük végét eredményezte. A PRS for Music által 2009 -ben végzett felmérés kimutatta, hogy a brit közvélemény a „zuhanyzós jelenet” pontszámát tartja a filmek legijesztőbb témájának.

A Psycho ötvenedik évfordulója tiszteletére 2010 júliusában a San Francisco -i Szimfonikusok lenyomatot szereztek a filmről, eltávolítva a hanganyagot, és kivetítették a Davies Symphony Hall nagy képernyőjére, miközben a zenekar élőben adta elő a kottát. Ezt korábban a Seattle -i Szimfonikusok szerelték fel 2009 októberében is, két egymást követő este a Benaroya Hallban.

Felvétel

A filmzenéből több CD is megjelent, többek között:

  • Az 1975. október 2 -i felvétel Bernard Herrmann vezetésével a Nemzeti Filharmonikus Zenekarban [Unicorn CD, 1993].
  • Az 1997-es Varèse Sarabande CD-n a teljes kottát újra rögzítik a Skót Királyi Nemzeti Zenekar előadásában , Joel McNeely vezényletével .
  • Az 1998 -as Soundstage Records SCD 585 CD azt állítja, hogy tartalmazza az eredeti mester szalagok számát. Azt állították azonban, hogy a kiadás bootleg felvétel .
  • A 2011 -es Doxy Records DOY650 (Olaszország) 180 grammos LP kiadása a teljes eredeti partitúráról, Herrmann vezényletével.
Cue lista
Nem. Cím Hossz
1. "Bevezetés"  
2. "A város"  
3. "Marion"  
4. "Marion és Sam"  
5. "Kísértés"  
6. "Repülési"  
7. "Járőrkocsi"  
8. "A kocsibeálló"  
9. "A csomag"  
10. "Az esővihar"  
11. "Hotel szoba"  
12. "Az ablak"  
13. "A szalon"  
14. "Az őrült ház"  
15. "A Kukucskáló"  
16. "A fürdőszoba"  
17. " A gyilkosság "  
18. "A test"  
19. "Az iroda"  
20. "A függöny"  
21. "A víz"  
22. "Az autó"  
23. "Takarítás" (filmben nem használt)  
24. "A mocsár"  
25. "A keresés"  
26. "Az árnyék"  
27. "Telefonfülke"  
28. "A tornác"  
29. "A lépcső"  
30. "A kés"  
31. "A keresés (B)"  
32. "Az első Emelet"  
33. "Kabin 10"  
34. "Kabin 1"  
35. "A domb"  
36. "A hálószoba"  
37. "A játékok"  
38. "A pince"  
39. "Felfedezés"  
40. "Finálé"  

Cenzúra és tabuk

Hitchcock nagy képe az órájára mutat. A plakát másik oldalán található szavak részben így szóltak: "Szükséges, hogy a kezdetektől fogva lássuk a pszichot!" Van egy hely a színház munkatársainak, hogy meghirdessék a következő előadás kezdetét.
Hitchcock a Psycho színházi bemutatóján a „késői belépés tilalma” politikát hajtott végre , ami egyelőre szokatlan volt.

A Psycho kiváló példája annak a filmnek, amely az 1960 -as években jelent meg az Egyesült Államokban a gyártási kódex eróziója után . Példátlan volt a szexualitás és az erőszak ábrázolása, rögtön a kezdő jelenetből, amelyben Sam és Marion egy ágyban, szerelmesként mutatják be Mariont melltartóban. Az akkori termelési kódex szabványai szerint az ugyanabban az ágyban bemutatott nem házas párok tabu lett volna.

Egy másik kérdés a nemek közötti eltérés volt. Perkins, aki állítólag homoszexuális volt , és Hitchcock, aki korábban a Rope -ot készítette , egyaránt tapasztalt a film transzgresszív témájában. A néző nem tud Bates keresztbeöltözéséről, amíg a film végén kiderül, hogy Lila meggyilkolt . Az állomáson Sam megkérdezi, miért öltözött így Bates. A rendőr, nem tudva Bates megosztott személyiségéről, nyíltan bejelenti következtetését, miszerint Bates transzvesztita . A pszichiáter kijavítja, és azt mondja: "Nem pontosan". Elmagyarázza, hogy Bates hisz abban, hogy ő a saját anyja, amikor a ruhájába öltözik.

Stephen Rebello 1990 -es Alfred Hitchcock and the Making of Psycho című könyve szerint a gyártási kódex végrehajtásáért felelős cenzorok összevesztek Hitchcockkal, mert néhányan ragaszkodtak ahhoz, hogy láthassák Leigh egyik mellét. Hitchcock több napig tartotta a nyomtatványt, érintetlenül hagyta, és ismét benyújtotta jóváhagyásra. A cenzorok mindegyike megfordította álláspontját: akik korábban látták a mellét, most nem, és akik nem, most igen. Elhaladtak a film után, miután a rendező eltávolított egy felvételt, amelyen Leigh álláspontja látszott. A táblát is felzaklatta a pörgős nyitás, ezért Hitchcock azt mondta, hogy ha hagyják, hogy megtartsa a zuhanyzó jelenetét, akkor újra forgatja velük a nyitót a forgatáson. Mivel az igazgatótanács tagjai nem jelentek meg az ismételt forgatáson, a megnyitó maradt.

A cenzorok aggodalmának egy másik oka az volt, hogy Marionnak kimutatták, hogy öblíti a vécét, annak tartalma (szakadt jegyzetpapír) teljesen látható. Az Egyesült Államokban ekkor nem jelent meg öblítő WC a mainstream filmekben és televíziókban.

Nemzetközi szinten Hitchcock kénytelen volt kisebb változtatásokat eszközölni a filmben, főként a zuhanyzóban. Nagy -Britanniában a BBFC megkövetelte a szúró hangok és látható meztelen lövések csökkentését, Új -Zélandon pedig undorítónak látták azt a lövést, amikor Norman vért mosott a kezéből. A Szingapúrban , bár a zuhany jelenet maradt érintetlen, a gyilkosság Arbogast és lövés Norman anyja holttestét eltávolították. Az Írország , a cenzor Gerry O'Hara betiltották az ő kezdeti megtekintési 1960 A következő évben egy rendkívül szerkesztett változata hiányzik néhány 47 láb film benyújtották az ír cenzor. O'Hara végül további hét vágást kért: a sort, ahol Marion utasítja Samet, hogy vegye fel a cipőjét (ami azt jelentette, hogy korábban levette a nadrágját vagy nadrágját), két lövés Normannról, akik kémkednek Marion után a kulcslyukon keresztül , Marion vetkőzése, a zuhany alatt lefolyó Marion vérének lövései, Norman felvételei, amikor a vér látszik, mosson kezet, többszörös szúrások ("Egy szúrás biztosan elég" - írta O'Hara), az "ágyban" szavak "a seriff felesége sorából" Norman holtan találta őket együtt az ágyban ", és Arbogast kérdéseit Normannak arról, hogy Marionnal töltötte -e az éjszakát.

Kiadás

A filmet 1960. június 16 -án mutatták be a DeMille Színházban és a New York -i Baronet Színházban. Ez volt az első olyan film, amelyet az Egyesült Államokban értékesítettek azon az alapon, hogy a film kezdete után senkit sem engednek be a színházba.

Hitchcock "nem késői felvételi" politikája a filmre nézve szokatlan volt. Ez nem volt teljesen eredeti reklámstratégia, mivel Clouzot ugyanezt tette Franciaországban a Les Diabolique esetében (1955). Hitchcock úgy vélte, hogy azok az emberek, akik későn léptek színházba, és így soha nem látták Janet Leigh sztárszínésznő megjelenését, becsapva érzik magukat. Eleinte a színháztulajdonosok ellenezték az ötletet, azt gondolva, hogy elveszítik üzletüket. Az első nap után azonban a tulajdonosok élvezték a film megtekintésére váró emberek hosszú sorait. Röviddel a Psycho megjelenése előtt Hitchcock " Diabolique módra" ígért egy filmet .

A New York -i premier utáni héten a film a bostoni Paramount Theatre -ben nyílt meg ; a Woods Színház , Chicago és az Arcadia Színház, Philadelphia. A DeMille és a Baronet kilenc hetes bemutatója után a filmet a New York -i szomszédos színházakban mutatták be, először játszottak filmet egyszerre a Broadwayn és a szomszédos színházakban.

promóció

Eredeti trailer a Psycho -hoz

Hitchcock a promóció nagy részét maga csinálta, megtiltva Leigh -nek és Perkins -nek, hogy a szokásos televíziós, rádiós és nyomtatott interjúkat készítsék, attól tartva, hogy felfedik a cselekményt. Még a kritikusoknak sem adtak privát vetítést, inkább a nagyközönséggel kellett megnézniük a filmet, ami befolyásolhatta a kritikákat.

A film eredeti előzetesében egy vidám Hitchcock játssza a nézőt, aki körbevezeti a forgatást, és majdnem elárulja a cselekmény részleteit, mielőtt megállna. Herrmann Psycho témájával "követik" , de jókedvű zenével is Hitchcock The Trouble with Harry című komédiájából ; Hitchcock párbeszédének nagy része utószinkronizált. A trailer a film befejezése után készült, és mivel Janet Leigh már nem volt elérhető forgatásra, Hitchcock arra kérte Vera Miles -t, hogy vegyen fel egy szőke parókát, és hangosan sikoltson, miközben visszahúzta a zuhanyfüggönyt az előzetes fürdőszobai sorrendjében. Mivel a Psycho cím azonnal lefedi a képernyő nagy részét, a váltás évekig észrevétlen volt a közönség számára. A befagyasztott képkocka-elemzésből azonban egyértelműen kiderül, hogy Miles és nem Leigh a zuhany alatt a trailer alatt.

Lobby kártya 1969 -es újrakiadáshoz

Értékelés

A Psycho-t az évek során többször minősítette és minősítette újra az MPAA . A film az első megjelenéskor tanúsítványt kapott arról, hogy "Jóváhagyott" (tanúsítvány #19564) az abban az időben használt gyártási kódex egyszerű engedély/hiba rendszere alapján. Később, amikor az MPAA 1968-ban áttért az önkéntes levélbesorolási rendszerre, a Psycho egyike volt azoknak a nagy horderejű mozgóképeknek, amelyeket "M" betűvel kell visszaminősíteni. Ez maradt az egyetlen minősítés, amelyet a film 16 évig kap, és az akkori irányelvek szerint az "M" megfelelt a "PG" minősítésnek . 1984-ben, a videomagnó korszakában a "PG" besorolású filmekben ábrázolt erőszak szintje körüli vita közepette a filmet újra besorolták a jelenlegi "R" besorolásba.

Re-release

A filmnek újabb sikeres színházi újrakiadása volt 1969 -ben.

A filmet 2015. szeptember 20-án és 23-án mutatták be újra a mozikba, a Turner Classic Movies és a Fathom Events "TCM Presents" sorozatának részeként .

Televízió

A CBS 450 000 dollárért vásárolta meg a televíziós jogokat. A CBS 1966. szeptember 23 -án tervezte a film televíziós közvetítését, a The CBS Friday Night Movies új filmestjének részeként . Három nappal a tervezett közvetítés előtt meggyilkolták Valerie Percy -t, Charles H. Percy illinois -i szenátusjelölt lányát . Mivel a szülei csupán néhány méterre aludtak, egy tucatszor megszúrtak kétélű késsel. A gyilkosság fényében a CBS beleegyezett az adás elhalasztásába. Az 1967. január 27 -i Apollo 1 tűz hatására a hálózat megmosta a Psycho kezét .

Röviddel ezután a Paramount felvette a filmet az 1950 utáni filmek első szindikált csomagjába, a "Portfolio I" -be. A New York-i WABC-TV volt az első olyan állomás az országban , amely 1967. június 24-én , The Best of Broadway című késő esti mozisorozatában sugározta a Psycho-t (néhány jelenetet jelentősen szerkesztettek) .

A film végül az általános televíziós műsorszóráshoz vezetett, a Universal egyik helyi programot kínáló szindikált programcsomagjában 1970 -ben. A Psycho -t 20 évig sugározták ebben a formátumban, majd két évre kölcsönbe adták a kábelhez, mielőtt visszatért a szindikációhoz a "List" részeként egy Lifetime ”csomagból.

Otthoni média

A film többször megjelent VHS , LaserDisc , DVD és Blu-ray formátumban . A DiscoVision először 1979 -ben adta ki a Psycho -t LaserDisc formátumban "standard play" (5 oldal), 1981 októberében pedig "kiterjesztett lejátszás" (2 oldal) formájában. Az MCA/Universal Home Video 1988 augusztusában kiadta a Psycho új LaserDisc verzióját (Katalógus #: 11003). 1998 májusában az Universal Studios Home Video aláírásgyűjteményének részeként kiadta a Psycho deluxe kiadását . Ez a THX-tanúsítvánnyal rendelkező szélesvásznú (1,85: 1) LaserDisc Deluxe Edition (katalógusszám: 43105) 4 kiterjesztett és 1 standard játékoldalon található, és új dokumentumfilmet és elszigetelt Bernard Herrmann-kottát tartalmaz. A LaserDisc -vel egy időben DVD -kiadás is megjelent.

A film egy változata, amely kiterjesztett felvétellel Marion vetkőztetését mutatja be (mutatja, ahogy levette a melltartóját), Norman a gyilkosság után takarít, és Arbogast halálát (amelyben kettő helyett négyszer szúrják meg) a német tévében mutatták be, és Ezt a felvételt levágták a film amerikai verziójából 1968-ban, a film újbóli megjelenése előtt, miután az MPAA először létrehozta a minősítési rendszert, ezek a vágások a a tisztesség nemzeti légiója .

A DVD -kiadáshoz Laurent Bouzereau készített egy dokumentumfilmet, amely a film gyártását és fogadtatását vizsgálta. A Universal 2010. augusztus 9-én kiadta az Egyesült Királyságban a Blu-ray 50. évfordulóját, Ausztrália pedig 2010. szeptember 1-jén tette közzé ugyanezt a kiadást (más borítóval). A film 50. évfordulója alkalmából Blu-ray az USA -ban 2010. október 19 -én jelent meg, újabb borítóval. A film a Universal két különböző Alfred Hitchcock Blu-ray dobozkészletén is megtalálható.

2020. szeptember 8-án a film 4K UHD Blu-Ray-n jelent meg az Alfred Hitchcock Classics Collection részeként, valamint egy egyedi "60. évforduló" Blu-Ray kiadással együtt. Ez a kiadás tartalmazza a német kiadás kiterjesztett felvételeit, így ez volt az első alkalom, hogy ezeket a jeleneteket Hitchcock szándéka szerint mutatták be az amerikai közönségnek.

Recepció

Janet Leigh (a képen 1955 -ben) Oscar -jelölést kapott, és Golden Globe -díjat kapott a filmben nyújtott alakításáért.

A film első véleményei vegyesek voltak. Bosley Crowther, a The New York Times munkatársa a következőket írta: "Nincs túl sok finomság, vagy az utóbbi időben ismerős Hitchcock jelentős és színes tájak felé hajlik ebben a nyilvánvalóan alacsony költségvetésű munkában." Crowther megbízhatóan melodramatikusnak nevezte a "lassú felhalmozódásokat a hirtelen sokkokhoz", de vitatta Hitchcock pszichológiai pontjait, amelyek Krafft-Ebing tanulmányaira emlékeztetnek . Bár a film nem ért véget kielégítően a kritikus számára, "tisztességesnek" értékelte a szereplők teljesítményét. CA Lejeune brit kritikus annyira megsértődött, hogy nem csak a vége előtt kilépett, hanem végleg lemondott a The Observer filmkritikusának posztjáról . Más negatív vélemények szerint „egy folt a megtisztelő karrierről”, „egyértelműen trükkfilm”, és „csupán az egyik ilyen televíziós műsor, amely két órát töltött ki”. A Tisztesség Katolikus Légiója B minősítést adott a filmnek, vagyis "részben erkölcsileg kifogásolható".

A New York Daily News , a New York Daily Mirror és a The Village Voice kritikusai pozitívan nyilatkoztak, és ezt írták: "Anthony Perkins teljesítménye karrierje legjobbja ... Janet Leigh soha nem volt jobb", "szépen játszott", és "az első amerikai film a Touch of Evil óta , amely ugyanabban a kreatív rangban áll, mint a nagy európai filmek". A vegyes felülvizsgálat a New York Herald Tribune " felülvizsgálat megállapította, hogy»meglehetősen nehéz szórakoztatta a formák őrület eltarthat ... tartja a figyelmet, mint a kígyóbűvölő.« A film 9. helyen a Cahiers du Cinéma „s Top 10 film az év List 1960.

A nyitóhéten 46 500 dollárt termelt a DeMille -ben, és rekord 19 500 dollárt a Baronet -ben. A következő heti bővítést követően 143 000 dollár bevételt hozott 5 színházból, és második helyen végzett az amerikai kasszában . Ez továbbra is Hitchcock karrierjének legsikeresebb filmje.

Az Egyesült Királyságban a film megdöntötte a London Plaza Cinema látogatottsági rekordjait, de szinte minden brit filmkritikus rossz véleményt adott róla, megkérdőjelezte Hitchcock ízlését és megítélését, és valaha a legrosszabb filmjének nevezte. Ennek oka az előnézeti szűrések hiánya volt; az a tény, hogy meghatározott időpontban kellett megjelenniük, mivel a film kezdete után nem engedik be őket; nem szeretik a trükkös promóciót; és Hitchcock emigráns státusza. A kritikusok később pozitívabban értékelték a filmet. A Time magazin véleményét a "Hitchcock -medvék túlságosan erősen" -ről "szuperlatív" -ra és "mesteri" -ra változtatta, Bosley Crowther pedig feltette az 1960 -as tíz legjobb listájára. A Psycho -t azért kritizálták, mert más filmrendezőket vértes tartalmat mutatott; három évvel később megjelent az első " fröccsfilmnek " tartott Blood Feast . Ihlette Psycho , Hammer Film Productions sorozatot indított rejtély thriller, beleértve The Nanny (1965) főszereplésével Bette Davis és William Castle „s gyilkos (1961) követte egy rakás több mint tizenhárom másik fröccs film.

Japánban és Ázsia többi részén, Franciaországban, Nagy-Britanniában, Dél-Amerikában, az Egyesült Államokban és Kanadában jegydöntő rekordokat döntött meg, és rövid ideig mérsékelt sikert aratott Ausztráliában. Hitchcock személyesen több mint 15 millió dollárt keresett a Psychótól . Ezt követően jogait a Psycho -ra és a TV -antológiájára cserélte az MCA 150 000 részvényére , ezzel elméletben a harmadik legnagyobb részvényes lett az MCA Inc. -ben, és saját főnöke a Universal -nál; ez azonban nem akadályozta meg őket abban, hogy beavatkozzanak későbbi filmjeibe. A Psycho Hitchcock egyik legjövedelmezőbb filmje volt, 32 millió dollárt keresett világszerte.

A felülvizsgálat aggregátor honlapján Rotten Tomatoes , Psycho rendelkezik engedéllyel értékelése 96% a 103 véleménye, és az átlagos pontszám 9,20 / 10. Az oldal kritikus konszenzusa így hangzik: "Híres a zuhanyzós jelenetéről, de halhatatlan a horror műfajhoz való hozzájárulásáért. Mivel a Psychot tapintattal, kegyelemmel és művészettel forgatták, Hitchcock nemcsak modern horrort teremtett, hanem validálta is." A Metacritic oldalán a film súlyozott átlagpontszáma 97 kritikus 100 alapján, 17 kritikus alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez. Roger Ebert, a Psycho filmkritikus 1998 -as áttekintésében összefoglalta a film tartós vonzerejét, és ezt írta:

Halhatatlanná teszi a "Pszicho" -t, amikor már annyi film félig elfelejtődik, amikor elhagyjuk a színházat, az, hogy közvetlenül kapcsolódik a félelmeinkhez: A félelmeink, hogy impulzív módon bűncselekményt követhetünk el, a rendőrségtől való félelmeink, őrült áldozatává válni, és persze attól a félelmünktől, hogy csalódást okozunk anyáinknak.

Témák és stílus

A romantika felforgatása irónián keresztül

A Psycho című könyvben Hitchcock felforgatja azokat a romantikus elemeket, amelyek legtöbb munkájában láthatók. A film ehelyett ironikus, mivel a romantika "tisztaságát és beteljesülését" mutatja be. A múlt központi szerepet játszik a filmben; a főszereplők "küzdenek a pusztító személyes történetek megértése és megoldása érdekében", és végül kudarcot vallanak. Lesley Brill ezt írja: "A múlt bűneinek és hibáinak eltörölhetetlen erői összetörik az újjászületés és a jelen boldogság reményeit." A megtört reményt kiemeli a főszereplő, Marion Crane halála a film felénél. Marion olyan, mint a görög mitológia Perszephoné , akit ideiglenesen elrabolnak az élők világából. A mítosz nem áll fenn Marionnal, aki reménytelenül hal meg a Bates Motel szobájában. A szoba virágmintával tapétázott, mint Perszephoné virágai, de ezek csak "tükrökben tükröződnek, mint képek - kétszer eltávolítva a valóságtól". Marion halálának jelenetében Brill leírja az átmenetet a fürdőszobai lefolyóból Marion élettelen szemébe: "Mint az amorf tengeri lény szeme Fellini La Dolce Vita végén , ez jelzi a halál születését, a végső reménytelenség jelképét. és a korrupció. "

Mariont megfosztják "a szerelem, a házasság, az otthon és a család szerény kincseitől", amelyeket Hitchcock az emberi boldogság elemeinek tekint. Létezik között Psycho ' s másodlagos karakterek hiánya »familiáris melegség és stabilitás«, ami bizonyítja az valószínűtlenségére hazai fantáziák. A film ironikus vicceket tartalmaz a háztartásról, például amikor Sam levelet ír Marionnak, és beleegyezik, hogy feleségül vegye, csak miután a közönség látja, hogy eltemették a mocsárban. Sam és Marion nővére, Lila, Marion eltűnésének vizsgálata során "egyre inkább elkeseredett" kapcsolatot alakít ki, ezt a fejleményt Marion tagadja. Norman is hasonlóan perverz háztartási definíciót szenved. "Infantilis és megosztott személyisége van", és egy kastélyban él, amelynek múltja elfoglalja a jelent. Norman kitölti a kitömött madarakat, amelyek "időben megfagytak", és gyermekkori játékokat és plüssállatokat tart a szobájában. Ellenségesen fogadja a múltból való eltávolítás javaslatait, például Marion javaslatát, hogy helyezze anyját „valahová”, és ennek következtében megöli Mariont, hogy megőrizze múltját. Brill elmagyarázza: " valahol Norman számára az a hely, ahol a szerelemről, az otthonról és a családról szóló téveszméit érvénytelennek nyilvánítják és leleplezik."

A fény és a sötétség kiemelten szerepel a Psycho -ban . Az első felvétel az intertitle után Phoenix napsütötte tája, mielőtt a kamera belép egy sötét szállodai szobába, ahol Sam és Marion fényes alakként jelennek meg. Marion szinte azonnal sötétségbe kerül; árnyéka előzi meg, amikor belép az irodába, hogy pénzt lopjon, és ahogy belép a hálószobájába. Amikor elmenekül Phoenixből, a sötétség leszáll a hajtására. A következő napsütéses reggelt egy figyelmes rendőr szúrja ki fekete napszemüveggel, és végül megérkezik a Bates Motelbe a sötétben. A ragyogó fények "a sötétség ironikus megfelelője" is a filmben, és nem vakítanak, hanem világítanak. A fényesség példái közé tartozik a Sam és Marion szállodai szobájának nyitható ablakárnyalatai, az éjszakai jármű fényszórói, a Bates Motel neonfényű táblája, a fürdőszobai csempék "vakító fehérje", ahol Marion meghal, és a gyümölcspince nyitott izzója Norman anyja holtteste. Az ilyen erős fények jellemzően a veszélyt és az erőszakot jellemzik Hitchcock filmjeiben.

Motívumok

A film gyakran árnyékokat, tükröket, ablakokat és kevésbé vizet tartalmaz. Az árnyékok jelen vannak az első jelenettől, amikor a redőnyök rácsokat készítenek Marionra és Samre, miközben kinéznek az ablakon. A kitömött madarak árnyéka Marion fölött rajzol, amikor eszik, és Norman anyja csak árnyékban látható a végéig. Finomabban, a háttérvilágítás a vaskereskedésben lévő gereblyéket Lila feje feletti karmokká változtatja.

A tükrök tükrözik Marion csomagolását, a szemét, amikor a visszapillantó tükröt nézi, az arcát a rendőr napszemüvegében, és a kezét, amikor kiszámolja a pénzt az autókereskedés fürdőszobájában. A motel ablaka tükörként szolgál, mivel együtt tükrözi Mariont és Normant. Hitchcock átlövi Marion szélvédőjét és a telefonfülkét, amikor Arbogast felhívja Samet és Lilát. A zuhogó eső a zuhany előképének tekinthető, és annak megszűnése annak szimbólumának tekinthető, hogy Marion elhatározza, hogy visszatér Phoenixbe.

Számos utalás van a madarakra. Marion vezetékneve Crane, és Phoenixből származik. Norman megjegyzi, hogy Marion úgy eszik, mint a madár. A motelszobában madarak képei vannak a falon. Brigitte Peucker azt is sugallja, hogy Norman hobbija a madarak tömésében szó szerint a brit szleng kifejezést jelenti a szexre, "madarak tömése", a madár brit szleng egy kívánatos nő számára. Robert Allan azt sugallja, hogy Norman édesanyja az eredeti "kitömött madár", mind abban az értelemben, hogy megőrizte a testét, mind Norman és a vele való érzelmi kötődés vérfertőző jellegét.

Pszichoanalitikus értelmezés

A Psychot "az első pszichoanalitikus thrillernek" nevezték . A filmben szereplő szex és erőszak nem hasonlított semmihez, amit korábban egy mainstream filmben láttak. "A zuhanyzó jelenet egyszerre fél és kívánatos" - írta Serge Kaganski francia filmkritikus. "Lehet, hogy Hitchcock megijesztette női nézőit, de a férfi nézőit potenciális erőszaktevőkké változtatja, mert Janet Leigh azóta felforgatja a férfiakat, amióta megjelent melltartójában az első jelenetben."

Az ő dokumentumfilm , a perverz Guide Mozi , Slavoj Zizek megjegyzi, hogy Norman Bates kúria három emeletes, párhuzamosan a három szinten az emberi elme, amelyek feltételezték freudi pszichoanalízis : a legfelső emeleten lenne a felettes , ahol Bates anyja életére; a földszint ekkor Bates egója , ahol látszólag normális emberként működik; az alagsor pedig Bates azonosítója lenne . Žižek Bates anyja holttestét a legfelső emeletről a pincébe mozgató szimbólumaként értelmezi azt a mély kapcsolatot, amelyet a pszichoanalízis a szuperego és az id között talál.

Elismerések

Díj Kategória Jelölt (ek) Eredmény
Oscar -díj Legjobb rendező Alfred Hitchcock Jelölt
Legjobb mellékszereplő Janet Leigh Jelölt
Legjobb művészeti rendezés-Fekete-fehér Joseph Hurley , Robert Clatworthy és George Milo Jelölt
Legjobb operatőr-fekete-fehér John L. Russell Jelölt
Bambi -díjak Legjobb színész - nemzetközi Anthony Perkins Jelölt
Cahiers du mozi Legjobb film Alfred Hitchcock Jelölt
Rendezők Guild of America Awards Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben Jelölt
Edgar Allan Poe -díjak Legjobb mozifilm forgatókönyv Joseph Stefano (forgatókönyvíró) és Robert Bloch (szerző) Nyerte
Golden Globe díjak Legjobb női mellékszereplő - Mozgókép Janet Leigh Nyerte
Laurel -díjak Top Dráma Jelölt
Legjobb női támogató teljesítmény Janet Leigh Jelölt
Nemzeti Filmmegőrző Testület Nemzeti Filmnyilvántartás Indukált
Satellite Awards (2005) A legjobb klasszikus DVD Psycho ( Alfred Hitchcock: A mesterműgyűjtemény része ) Jelölt
Satellite Awards (2008) Pszicho Jelölt
Saturn Awards (2008) Legjobb klasszikus filmbemutató Psycho (Universal Legacy sorozat) Nyerte
Saturn Awards (2010) Psycho (Az 50. évforduló kiadása) Jelölt
Saturn Awards (2012) A legjobb DVD vagy Blu-ray gyűjtemény Psycho ( Alfred Hitchcock: A mesterműgyűjtemény része ) Jelölt
Írók Guild of America Awards Legjobb írott amerikai dráma Joseph Stefano Jelölt

1992 -ben a filmet az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek" ítélte, és a Nemzeti Filmregiszterben is megőrizték . 1998 -ban a TV Guide a 8. helyet szerezte meg a TV (és videó) 50 legjobb filmjének listáján.

A Psycho számos listán szerepelt weboldalak, televíziós csatornák és magazinok között. A zuhany jelenet szerepelt, mint a négyes számú a listán Bravo hálózat 100 Scariest Movie Moments , míg a finálé volt rangsorolva száma néggyel Premiere ' s hasonló listát. A Brit Filmintézet által 2012 Sight & Sound -kutatások a legnagyobb film valaha készült , Psycho volt 35. kritikusok körében és 48. között rendezők. A lista korábbi 2002 -es verziójában a film a 35. helyen állt a kritikusok között és a 19. a rendezők között. 1998 -ban a Time Out olvasói szavazást végzett, és a Psychot minden idők 29. legjobb filmjének választották. A Village Voice 1999 -ben a kritikusok közvélemény -kutatása alapján a Psycho -t a 19. helyre sorolta a Top 250 "Az évszázad legjobb filmjei" listán. Az Entertainment Weekly 1999 -ben minden idők 11. legnagyobb filmjének választotta. 2002 januárjában a filmet a Nemzeti Filmkritikusok Társasága a "Minden idők 100 legjobb esszenciális filmje" listájának 72. helyén szavazták meg . A film szerepel Idő ' s All-Time 100 legjobb filmek listája 2005-ben 2005, Total Film magazin rangsorolása Psycho , mint a 6.-legnagyobb horror film minden idők. 2010 -ben a The Guardian újság "minden idők legjobb horrorfilmjének" minősítette. Rendező : Martin Scorsese szereplő Psycho az ő listája a 11 legfélelmetesebb horror filmek minden alkalommal. 2017 -ben az Empire magazin olvasói szavazása a Psycho -t az 53. helyre sorolta a 100 legnagyobb film listáján . Ugyanebben a folyóiratban 2008 -ban tartott korábbi szavazáson a 45. helyre szavazták „Minden idők 500 legnagyobb filmje” listáján. A filmet 2021 -ben a Time Out az 5. helyen rangsorolta a "100 legjobb horrorfilm" listáján.

2012-ben a Mozgókép Szerkesztők Céhe a tagság felmérése alapján a filmet minden idők tizenkettedik legjobban szerkesztett filmjeként sorolta fel. A Psycho a 8. helyen szerepelt a BBC 2015 -ös 100 legnagyobb amerikai filmjének listáján.

Az Amerikai Filmintézet a Psychot a következő listákra vette fel:

Örökség

Hatás

A Psycho a filmtörténet egyik legismertebb filmjévé vált, és vitathatatlanul Hitchcock legismertebb filmje. Bloch regényében nem mindennapi cselekményszerkezetet használt: többször bemutatott szimpatikus főszereplőket, majd megölte őket. Ez játszott olvasójának a hagyományos cselekményekkel kapcsolatos elvárásaiban, bizonytalanná és szorongóvá téve azokat. Hitchcock felismerte, hogy ez a megközelítés milyen hatást gyakorolhat a közönségre, és felhasználta adaptációjában, megölve Leigh karakterét az első felvonás végén. Ez a merész cselekményeszköz, azzal a ténnyel együtt, hogy a karaktert a film legnagyobb kasszaneve játszotta, megdöbbentő fordulat volt 1960-ban.

A zuhanyzós jelenet a popkultúra próbakövévé vált, és gyakran a filmtörténet egyik legikonikusabb pillanatának, valamint a valaha forgatott legfeszültebb jelenetnek tekintik. Hatékonyságát gyakran a szovjet montázsfilmesektől kölcsönzött megdöbbentő szerkesztési technikák , valamint Bernard Herrmann zenei partitúrájának ikonikus sikító hegedűinek tulajdonítják . 2000 -ben a The Guardian a zuhanyzós jelenetet a 2. helyre sorolta a "Top 10 film pillanata" listáján. A jelenetet gyakran parodizálták és hivatkoztak a populáris kultúrában, kiegészítve a hegedűre sikító hanghatásokkal (lásd többek között Charlie és a csokoládégyár ). 78/52: 2017. október 13 -án jelent meg Alexandre O. Philippe produkciójáról készült dokumentumfilm, a Hitchcock's Shower Scene , amely Guillermo del Toro , Peter Bogdanovich , Bret Easton Ellis , Jamie Lee Curtis , Karyn interjúit és elemzéseit tartalmazza. Kusama , Eli Roth , Oz Perkins , Leigh Whannell , Walter Murch , Danny Elfman , Elijah Wood , Richard Stanley és Neil Marshall .

Néhányan úgy vélik, hogy a Psycho a slasher film műfaj első filmje , bár egyes kritikusok és filmtörténészek rámutatnak Michael Powell Peeping Tom című , kevésbé ismert filmjére, amely hasonló témájú voyeurizmusról és szexuális erőszakról szól, és amelynek megjelenése megelőzte a Psycho-t . s néhány hónappal. Azonban, mivel a Peeping Tom ' s kritikus ütlegelés idején, és rövid élettartam a box office, Psycho volt a szélesebb körben ismert és befolyásos film.

A Psycho -ra más filmekben is többször hivatkoztak: ilyen például az 1974 -es Phantom of the Paradise zenei horrorfilm ; az 1978 -as Halloween horrorfilm (amelyben Jamie Lee Curtis , Janet Leigh lánya volt a főszereplő, és amelyben Sam Loomis karakter szerepelt ); az 1977 -es Mel Brooks tisztelgés Hitchcock számos thrillere, a High Anxiety előtt ; az 1980 Fade to Black ; az 1980 Dressed to Kill ; és Wes Craven 1996 -os horror szatírája, a Sikoly . Bernard Herrmann nyitótémáját a rapper, Busta Rhymes mintázta " Gimme Some More " (1998) című dalában . Manuel Muñoz 2011-ben megjelent regénye, amit a sötétben lát, tartalmaz egy részcselekményt , amely a Psycho forgatásának elemeit fikcionalizálja , és csak Hitchcockra és Leigh-re hivatkozik, mint "A rendező" és "A színésznő". Jonni Future képregényes történeteiben a címszereplő által örökölt ház a Bates Motel mintájára készült.

A film fellendítette Perkins karrierjét, de hamarosan szenvedni kezdett a gépeléstől . Amikor Perkins -t megkérdezték, hogy még mindig elvállalta -e a szerepet, tudva, hogy utána gépelés lesz, azt mondta: "igen". Miközben Perkins New Yorkban dolgozott a Broadway színpadi műsorán, amikor a zuhanysorozatot forgatták, Anne Dore és Margo Epper színésznők léptek közbe, amikor a teste megduplázódik az adott jelenethez. 2004 -ben bekövetkezett haláláig Leigh furcsa és néha fenyegető hívásokat, leveleket és még kazettákat is kapott, amelyek részletezik, hogy mit szeretne tenni a hívó Marion Crane -vel. Az egyik levél annyira "groteszk" volt, hogy továbbította az FBI -nak . Két ügynök meglátogatta Leigh -t, és közölte vele, hogy megtalálták a tetteseket, és értesítenie kell az FBI -t, ha további ilyen típusú leveleket kap.

Leigh azt mondta: "A filmek történetében egyetlen más gyilkossági rejtély sem inspirált ilyen kereskedelmet." Számos Bates Motel , állóképek, lobby kártyák és rendkívül értékes plakátok díszítettek. 1992-ben az Innovation Comics kiadott egy három számból álló, forgatott képregény minisorozat-adaptációt a filmből.

Folytatások és remake

Lásd még: Psycho (franchise)

Hitchcock halála után három folytatást készítettek: Psycho II (1983), Psycho III (1986) és Psycho IV: The Beginning (1990), az utolsó egy részben előzetes televíziós film , amelyet az eredeti forgatókönyvíró, Joseph Stefano írt. Anthony Perkins mindhárom folytatásban visszatért Norman Bates szerepébe, és a harmadik filmet is rendezte. Norman Bates édesanyja hangját Virginia Gregg rádiós színésznő tartotta fenn, kivéve a Psycho IV -t, ahol Olivia Hussey játszotta a szerepet . Vera Miles reprodukálta Lila Crane szerepét a Psycho II -ben . A folytatások vegyes kritikákat kaptak, és általánosan rosszabbnak tekintették az eredetit.

1998-ban, Gus Van Sant tett közel shot-for-shot remake (színes) főszereplésével Vince Vaughn , Julianne Moore és Anne Heche . Van Sant azt mondta, hogy filmje "hatalmas kísérleti projekt", és bár kereskedelmi vagy kritikai szempontból nem sikerült jól, lehet, hogy újra megcsinálja, több változtatással.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

A Psycho gyártása

Külső linkek