Bábszínház - Puppetry

A "bábjáték" átirányít ide. A többi felhasználást lásd: Bábszínház (egyértelműsítés) .
Bábjáték
Teatro dei burattini.jpg
Gioppino és Brighella bábjáték Bergamoban, Olaszországban
Ősművészet Színház
Eredeti korszak 3000 évvel ezelőtt
Előadóművészet

A bábszínház a színház vagy az előadás olyan formája, amely magában foglalja a bábok - élettelen tárgyak, amelyek gyakran hasonlítanak valamilyen típusú emberi vagy állati figurára - manipulálását, és amelyeket egy bábjátékos ember animál vagy manipulál . Az ilyen előadást bábprodukciónak is nevezik. A bábprodukció forgatókönyvét bábjátéknak nevezik. A bábozók a kézről és karról érkező mozdulatokkal irányítják az olyan eszközöket, mint a rudak vagy húrok a test, a fej, a végtagok, és bizonyos esetekben a száj és a szem mozgatásához. A bábművész néha a báb karakterének hangján beszél, máskor pedig egy rögzített filmzenével lépnek fel.

A bábok sokféle fajtája létezik, formájuktól és rendeltetésüktől függően sokféle anyagból készülnek. Felépítésük rendkívül bonyolult vagy nagyon egyszerű lehet. A legegyszerűbb bábok az ujjbábok , amelyek apró bábok, amelyek egyetlen ujjra illeszkednek, és a zokni bábok , amelyeket egy zokniból alakítanak ki, és a kezüket a zokni belsejébe helyezve működtetik, és a kéz kinyitása és zárása szimulálja a mozgást. a báb "szája". A kézi bábut vagy a kesztyűs bábot egy kéz irányítja, amely elfoglalja a báb belsejét, és mozgatja a bábot. Punch és Judy bábok ismerős példák. Más kézi vagy kesztyűs bábok nagyobbak, és minden bábhoz két bábjátékos szükséges. Példa erre a japán Bunraku bábok. A marionettet számos húrok függesztik fel és vezérlik, plusz néha egy központi rúd, amely a bábjátékos felülről tartott vezérlőrúdjához van erősítve. A rúdbábok egy központi rúdhoz erősített fejből készülnek. A rúd felett egy testforma van, karjait külön rudak vezérlik. Ennek következtében több mozgási lehetőségük van, mint egy egyszerű kéz- vagy kesztyűbáb.

A bábszínház egy nagyon ősi színházi forma, amelyet először az ókori 5. században jegyeztek fel az ókori Görögországban . A bábjáték egyes formái már ie 3000 évvel ezelőtt keletkezhettek . A bábjátéknak számos formája van, de mindannyian osztoznak abban a folyamatban, hogy élettelen előadói tárgyakat animálnak egy történet elmesélésére. A bábjáték szinte minden emberi társadalomban előfordul, ahol a bábokat előadáson keresztül szórakoztató célokra használják, szent tárgyakként a rituálékban , szimbolikus színjátékként az olyan ünnepségeken, mint a karnevál , és katalizátorként az átalakító művészetek társadalmi és pszichológiai változásaiban .

Történelem

Wayang Golek Performance (3D fa báb), Indonézia

A bábozás egy nagyon ősi művészeti forma, amelyről úgy gondolják, hogy körülbelül 4000 évvel ezelőtt keletkezett. A bábokat a legrégebbi idők óta használják az emberi társadalmak elképzeléseinek és szükségleteinek animálására és közlésére. Egyes történészek azt állítják, hogy előszeretettel lépnek színház színészei elé. Bizonyíték van arra, hogy Egyiptomban már ie ie 2000-ben használták őket, amikor a húros fából készült figurákat manipulálták a kenyérgyúrás végrehajtásához. Drótvezérelt, csuklós, agyagból és elefántcsontból készült bábokat találtak az egyiptomi sírokban is. A hieroglifák leírják az ókori egyiptomi vallási drámákban használt "sétálószobrokat" is . A bábjátékot az ókori Görögországban gyakorolták, és a legrégebbi írásos emlékek a bábjátékról Heródotosz és Xenophon műveiben találhatók , amelyek az ie 5. századból származnak.

Afrika

A Szaharától délre fekvő Afrika örökölhette az ókori Egyiptom néhány bábhagyományát. Természetesen sok afrikai etnikai csoport titkos társaságai még mindig használnak bábokat (és maszkokat ) rituális drámákban, valamint gyógyító és vadászünnepélyeiken. Ma a bábjáték népszerű formaként folytatódik, gyakran szertartásos keretek között, és a népi formák széles skálájának részeként, beleértve a táncot, a mesélést és az álarcos előadást . A 2010 -es években Afrika vidékén a bábjáték még mindig azt a funkciót töltötte be, hogy olyan kulturális értékeket és ötleteket közvetítsen, amelyeket az afrikai nagyvárosokban egyre inkább a formális oktatás, a könyvek, a mozi és a televízió vállal.

Ázsia

Kelet-Ázsia

A Ganesh: egy báb Nepálból

Kevés bizonyíték van a bábozásra az Indus -völgyi civilizációban . A régészek feltártak egy leválasztható fejű terrakotta babát, amely Kr.e. 2500 -ból származó zsinórral manipulálható. Egy másik figura egy terrakotta majom, amelyet felfelé és lefelé is lehet manipulálni, mindkét esetben minimális animációt érve el. Bábok ismertetjük az epikus Mahábhárata , tamil irodalom a Sangam korszak , és a különböző irodalmi művek ből a késő századok ie a korai századokban, beleértve az Asóka rendeletei . Az olyan művek, mint a Natya Shastra és a Kama Sutra, részletesen kidolgozzák a bábjátékot.

Kínának 3000 éves múltra tekint vissza a bábjáték, eredetileg a pi-yung xi-ben , a "lámpás árnyék színházában", vagy ahogy ma ismertebb, a kínai árnyékszínházban . A Song -dinasztia (i. Sz. 960–1279) korában a bábok minden társadalmi osztálynak játszottak, beleértve a bíróságokat is, de a bábjátékosokat - mint Európában is - alacsonyabb társadalmi rétegből tartották. A tajvani , budaixi bábszínház, némileg hasonló a japán Bunraku, történhet bábosok dolgozik a háttérben, vagy a föld alatt. Néhány nagyon tapasztalt bábjátékos manipulálhatja a bábjait, hogy különböző mutatványokat hajtson végre, például bukfenceket a levegőben.

Japánban sokféle bábjáték létezik, köztük a bunraku . Bunraku a sintó templomi szertartásokból fejlődött ki, és fokozatosan a bábjáték rendkívül kifinomult formájává vált. Chikamatsu Monzaemon , akit sokan Japán legnagyobb drámaírójának tartanak, felhagyott a kabuki színdarabok írásával, és kizárólag a bábjátékos bunraku-darabokra koncentrált. Kezdetben egy bábjátékosból állt, 1730 -ra három bábjátékot használtak minden báb működtetésére, a közönség teljes látókörében. A bábosok, akik feketébe öltöztek, láthatatlanná váltak, amikor fekete háttér előtt álltak, míg a fáklyák csak a faragott, festett és jelmezes fa bábokat világították meg.

  • Kínai árnyékbáb (pekingi stílus)

  • Kínai botbábok

  • Hanuman és Ravana a Togalu Gombeyaata -ban , egy árnyékbáb hagyomány India déli részén

  • Sanbaso bunraku báb, Tonda Puppet Troupe, Japán

  • Osono karakter a Hade Sugata Onna Maiginu című darabból

Úgy gondolják, hogy Korea bábjátékának hagyománya Kínából származik. A koreai bábjáték legrégebbi történelmi bizonyítéka Choe Seung-roe i. E. 982-ben a királynak írt leveléből származik. Koreaiul a báb szó Kkoktugakshi . A Gagsi "menyasszonyt" vagy "fiatal nőt" jelent, ami a babák leggyakoribb formája volt. Egy kkoktugakshi bábjátéknak nyolc jelenete van.

Délkelet-Ázsia

Főbb cikkek: indonéz művészet , művészetek a Fülöp -szigeteken , thai művészet és vietnami művészet
További információ: Wayang
Wayang Kulit Show, A Wayang Kulit show három fő összetevője, köztük Dalang , Gamelan (Zene és Sindhen ) és maga Wayang Kulit

Az indonéz wayang színházat az indiai hagyományok befolyásolták . Egyes tudósok 4000 évvel ezelőtt Indiába vezetik a bábok eredetét, ahol a szanszkrit színdarabok főszereplője Sutradhara volt , "a húrok birtokosa". A Wayang az Indonéziában őshonos bábjáték erős hagyománya , különösen Jáván és Balin . Java nyelven nagyon népszerű a wayang kulit , az árnyékbábjáték bonyolult formája. A jávai rúdbábok nagy múltra tekint vissza, és a javai történelemből származó mesék megkülönböztetésére szolgálnak. Egy másik népszerű bábszínházi forma Indonéziában a wayang golek .

Thaiföldön található a hun krabok , a rúdbábszínház népszerű formája.

Vietnam kifejlesztette a vízi bábjáték művészeti formáját , amely csak erre az országra jellemző. A bábokat fából építik, és az előadásokat egy derék medencében adják elő. A bábozók egy nagy rudat használnak a víz alatt, hogy támogassák és irányítsák a bábokat, ami a víz fölött mozgó bábok látszatát kelti. A bábjáték e formájának eredete hétszáz évre nyúlik vissza, amikor a rizsföldek elárasztották, és a falusiak szórakoztatták egymást. A vietnami falvak közötti bábjátékversenyek végül titkos és exkluzív bábtársaságok létrehozásához vezettek.

A Fülöp -szigetek először a spanyol gyarmati időszakban fejlesztette ki bábművészetét. A legrégebbi ismert filippínó bábjáték a carrillo , más néven kikimut , titire és potei . Először 1879 -ben jegyezték fel. Bábjátékokban használt kis kocsikat tartalmaz, árnyékjátékokhoz használt kartonból készült figurákkal. Az 1800 -as évek végén egy másik filippínó bábjáték alakult ki. A Higantes óriási , több mint száz féle papier- mâché báb, a Higantes fesztivál idején vonult végig a városon . Ezeket a bábokat San Clemente iránti odaadásként és a filippínókat megkülönböztető gyarmati korszak földtulajdonosaival szembeni gúnyként készítik. Különböző hagyományok kapcsolódnak a higanokhoz . A 20. század óta több bábművészet alakult ki a Fülöp -szigeteken. Nevezetes filippínó bábjátékos Amelia Lapeña Bonifacio .

A burmai , a mai Mianmar, egy bonyolult forma bábszínház, az úgynevezett járomban az , fejlődött alapuló királyi védnökséget. A burmai marionetták eredetének valószínű dátumát 1780 körül adják meg, Singu Min király uralkodása idején , és bevezetésüket az U Thaw királyi szórakoztatási miniszternek köszönhetjük. A marionetták kezdettől fogva nagy népszerűségnek örvendtek a Konbaung -dinasztia udvarában . Keveset változott az U Thaw által létrehozott művészet óta, és az általa kifejlesztett karakterkészlet ma is használatban van.

India

Bábjátékos Rajasthanból , Indiából

Indiában nagy hagyománya van a bábozásnak. Az ókori indiai Mahabharata eposzban vannak utalások bábokra. Kathputli , a Rajasthanban őshonos vonósbáb -előadás egyik formája , figyelemre méltó, és sok indiai hasbeszélő és bábjátékos létezik. Az első indiai hasbeszélő, YK Padhye professzor az 1920 -as években mutatta be Indiának ezt a bábművészeti formát, fia, Ramdas Padhye pedig később népszerűsítette a hasbeszélést és a bábjátékot. Szinte minden típusú báb megtalálható Indiában.

Vonós bábok
Sakhi Kandhei (Odisha vonósbábjai )

Indiában gazdag és ősi hagyománya van a vonósbáboknak vagy marionetteknek. A húrok által vezérelt, ízületi végtagokkal rendelkező marionettek sokkal nagyobb rugalmasságot tesznek lehetővé, és ezért a bábok leginkább tagolt tagjai. Rajasthan, Orissa, Karnataka és Tamil Nadu azok a régiók, ahol ez a bábművészeti forma virágzott. Rajasthan hagyományos marionettjeit Kathputli néven ismerik . Egyetlen fadarabból faragva ezek a bábok olyanok, mint a nagyméretű, színesen öltözött babák. A string bábjai Orissa ismert Kundhei . A Karnataka vonósbábjait Gombeyatta -nak hívják . A Bommalattam néven ismert Tamil Nadu bábjai ötvözik a rúd és a vonósbáb technikáját.

Árnyékbábok
Tholpavakoothu (Kerala)

Indiában különféle típusú és stílusú árnyékbábok találhatók. Az árnyékbábok lapos figurák, amelyeket bőrből vágtak ki, és áttetszővé tették. Az árnyékbábukat a képernyőhöz nyomják, erős fényforrással a háta mögött. A fény és a képernyő közötti manipuláció sziluetteket vagy színes árnyékokat hoz létre a képernyő előtt ülő nézők számára. Ez az árnyékbábok hagyománya fennmarad Orisában, Keralában, Andhra Pradeshben, Karnatakában, Maharashtrában és Tamil Naduban. Tholpavakoothu (vagy Tolpava Koothu ) egy hagyomány árnyék bábjáték , amely egyedülálló a Kerala , India. Az árnyék színház Karnataka ismert Togalu Gombeyatta és Togalu Gombeyaata az Andhra Pradesh . Ezek a bábok többnyire kis méretűek. A bábok azonban társadalmi státuszuk szerint különböznek egymástól: például nagy méretűek a királyok és vallási jellemek esetében, és kisebbek az egyszerű emberek vagy szolgák számára.

Rúdbábok

A rúdbábok a kesztyűbábok kiterjesztései, de gyakran sokkal nagyobbak, és alulról rudak támogatják és manipulálják. A bábjátéknak ez a formája ma leginkább Nyugat -Bengáliában és Orissa -ban található . Nyugat -Bengália hagyományos rúdbábja Putul Nautch néven ismert . Fából faragtak, és egy adott régió különböző művészeti stílusait követik. Bihar hagyományos rúdbábja Yampuri néven ismert .

Kesztyűbábok

A kesztyűbábokat ujj-, kéz- vagy tenyérbáboknak is nevezik. A fej papírpapírból , ruhából vagy fából készült, két keze a nyak alól emelkedik ki. Az ábra többi része hosszú, áramló szoknyából áll. Ezek a bábok olyanok, mint a sántított babák, de egy képzett bábjátékos kezében sokféle mozgást képesek végrehajtani. A manipulációs technika egyszerű, a mozdulatokat az emberi kéz irányítja, az első ujj a fejbe, a középső ujj és a hüvelykujj a báb két karjába. E három ujj segítségével életre kel a kesztyűbáb.

A kesztyűbábok hagyománya Indiában népszerű Uttar Pradeshben, Orissa -ban, Nyugat -Bengáliában és Keralában. Az Uttar Pradesh , kesztyűbáb játszik rendszerint jelen társadalmi témákat, mivel Orisszában ilyen játszik alapulnak történetek Rádhá és Krisna. A Orissa , a bábos játszik dholak (kézzel dob) egy kézzel, és manipulálja a báb a többi. A párbeszéd lebonyolítása, a báb mozgása és a dholak üteme jól szinkronban vannak, és drámai hangulatot teremtenek. A Kerala , a hagyományos kesztyű bábjáték hívják Pavakoothu .

  • Hagyományos indonéz bábok és bábjátékos

  • Wayang báb Baliról, Indonéziából

  • Elefánt és fiatalember, 19. század vége, Burma

  • Burmai bábszínház zenészekkel az előtérben (19. századi akvarell)

Afganisztán

Afganisztán előállított egy bábjátékot, amelyet buz-baz néven ismernek . Az előadás során egy bábjátékos egyidejűleg operál egy markhor marionettet, miközben damburát (hosszú nyakú lantot) játszik .

Nyugat -Ázsia

Karagoz, török ​​árnyékbábozás

A közel -keleti bábjátékot, akárcsak más színházi formáit, az iszlám kultúra befolyásolja. A Karagoz , a Török Árnyék Színház széles körben befolyásolta a bábjátékot a térségben, és úgy gondolják, hogy Kínából Indiába utazott. Később a mongolok elvették a kínaiaktól és átadták a közép -ázsiai török ​​népeknek. Az Árnyék Színház művészetét a Közép -Ázsiából kivándorló török ​​nép hozta Anatóliába . Más tudósok azt állítják, hogy az árnyékszínház a 16. században Egyiptomból érkezett Anatóliába . Ennek a nézetnek a hívei azt állítják, hogy az árnyékszínház akkor találta meg az oszmán palotákat, amikor Yavuz Szultán Selim 1517 -ben meghódította Egyiptomot. Látta az árnyékszínházat a tiszteletére rendezett buli során, és állítólag annyira lenyűgözte, hogy bábjátékos vissza az isztambuli palotába, ahol 21 éves fia, később Nagy Szulejmán szultán érdeklődött a színdarabok iránt.

Más területeken a khayal al-zill néven ismert árnyékbáb-stílus , a "képzelet árnyékai" vagy "képzelet árnyéka" fordítású metafora , még mindig fennmarad. Ez egy árnyjáték élő zenével, "dobok, tamburinok és fuvolák kíséretében ... és ..." speciális effektusokban " - füst, tűz, mennydörgés, zörgés, nyikorgás, ütés, és bármi más, ami nevetést vagy borzongás hallgatóságától "

Az Iránban , bábok ismert, hogy létezett volna sokkal korábban, mint 1000 AD, de kezdetben csak a kesztyű és a húr bábok voltak népszerűek. A bábjáték más műfajai is megjelentek a Qajar -korszakban (18. és 19. század), amikor Törökország hatása átterjedt a régióra. A Kheimeh Shab-Bazi egy hagyományos perzsa bábjáték, amelyet egy kis kamrában mutat be egy zenei előadó és egy morshed vagy naghal nevű mesemondó . Ezek az előadások gyakran a mesélés mellett zajlanak a hagyományos tea- és kávéházakban ( Ghahve-Khane ). A párbeszéd a morshed és a bábok között zajlik. Az iráni bábjáték legutóbbi példája a Rostam és a Sohrab turnéopera .

Európa

Az ókori Görögország és Róma

Ógörög terrakotta bábbabák, ie 5./4. század, Nemzeti Régészeti Múzeum, Athén

Bár kevés maradt példa az ókori Görögországból származó bábokra , a történelmi irodalom és a régészeti leletek bizonyítják a bábjáték létezését. A "báb" -ként fordított görög szó "νευρόσπαστος" ( nevrospastos ), ami szó szerint azt jelenti, hogy "húzással húzva, húzva", az "νεῦρον" ( nevron ) szóból, azaz "ín, ín, izom, húr", vagy "drót", és "σπάω" ( spaō ), azaz "húzni, húzni". Arisztotelész arra hivatkozott, hogy húzza a húrokat a fejek, kezek és szemek, vállak és lábak irányítására. Platón munkája tartalmaz utalásokat a bábszínházra is. Az Iliászot és az Odüsszeiát bábjáték segítségével mutatták be. Az európai bábművészet gyökerei valószínűleg a görög színdarabokba nyúlnak vissza, a bábokkal, amelyeket a "köznépnek" játszottak a Kr. E. A Kr.e. 3. században ezek a színdarabok megjelennek az Akropolisz Dionüszosz Színházában .

Az ókori Görögországban és az ókori Rómában agyagbabákat és néhány elefántcsontot találtak, amelyek Kr.e. 500 körül keletkeztek. Ezeknek a babáknak csuklós karjaik és lábaik voltak, és bizonyos esetekben vasrúd nyúlt a fejük tetejéről. Ezt a rudat használták a baba felülről történő manipulálására, ahogy ma a szicíliai bábjátékban is teszik. Néhány ilyen baba madzag volt a rúd helyett. Egyes kutatók úgy vélik, hogy ezek az ősi figurák kis játékok miatt egyszerűen játékok és nem bábok.

Szicíliai Bábszínház

Olaszország

Középkor és reneszánsz

Olaszországot sokan a marionett korai otthonának tartják a római bábjáték hatása miatt. Xenophon és Plutarchos rájuk utal. A keresztény egyház marionettákat használt az erkölcsi színdarabok előadásához . Úgy tartják, hogy a marionett szó Szűz Mária kis figuráiból származik , innen származik a "marionett" vagy a "Mária baba" szó. A vígjátékot az idő múlásával vezették be a színdarabokba, és végül a bábjátékot betiltó egyházi rendelethez vezettek. válaszként színpadokat állított fel a katedrálisokon kívül, és még bordásabb és pofásabb lett . Ebből nőtt ki a Commedia dell'arte nevű olasz vígjáték . Időnként bábokat használtak ebben a színházi formában, és néha Shakespeare darabjait marionett helyett színészek.

A Szicília , az oldalán szamaraskocsi díszített bonyolult, festett jelenetek a frank romantikus versek, mint a The Song of Roland . Ugyanezeket a meséket játsszák a hagyományos bábszínházakban, ahol kézzel készített fából készült marionettet mutatnak be. Szicíliaiul ezt „ Opera dei pupi ” -nak vagy „bábok operájának” nevezik . Az "Opera dei pupi" és a szicíliai cantastorie hagyomány, a mesemondó szó a provence -i trubadúr hagyományban gyökerezik , Szicíliában, II . Frigyes, Szent Római császár uralkodása idején, a 13. század első felében.

18. és 19. század

A 18. század létfontosságú időszak volt az összes olasz színház fejlődésében, beleértve a marionett színházat is. A rúdbáb főleg alacsonyabb osztályú származású volt, de a marionett színház népszerű volt az arisztokrata körökben, a felvilágosodás korának ünnepeként . A bábok, a bábszínházak és a báb -elbeszélések hatásai, művészi és összetett felépítése népszerű volt, különösen Velencében. A 19. században Pietro Radillo marionettjei összetettebbé váltak, és csak a rúd és két húros helyett Radillo marionettjeit akár nyolc húros is irányította, ami növelte az irányítást a marionett egyes testrészei felett.

Franciaország

Guignol a főszereplője a nevét viselő francia bábjátéknak. Bár gyakran gyermek szórakoztatásnak tekintik, Guignol éles eszét és nyelvi érzékenységét a felnőttek is mindig értékelték, amint azt egy neves lyoni társulat mottója is mutatja : "Guignol szórakoztatja a gyerekeket ... és a szellemes felnőtteket". Laurent Mourguet , Guignol megalkotója a francia forradalom idején nehéz időkbe esett, és 1797 -ben fogászatot kezdett gyakorolni , ami akkoriban egyszerűen a foghúzás volt. A betegek vonzása érdekében elkezdett bábjátékot rendezni fogorvosi széke előtt.

Guignol de Lyon

Első műsoraiban Polichinelle , az olasz commedia dell'arte -ből kölcsönzött karakter szerepelt . 1804-re a siker olyan volt, hogy teljesen feladta a fogászatot, és professzionális bábművész lett, és saját forgatókönyveit dolgozta ki a munkásosztály közönségének aggályaira alapozva, és rögtönözve a napi híreket. Karaktereket alakított ki a lyoni közönség mindennapi életéhez, először Gnafron, borkedvelő macskaköltő és 1808-ban Guignol. Más szereplők, köztük Guignol felesége, Madelon és Flagéolet csendőr hamarosan követték, de ezek soha nem sokkal több, mint fóliák a két hős számára. Guignol elkerülhetetlen győzelme mindig a jó diadala a gonosz felett.

Nagy-Britannia

Brit Bábszínház (Punch és Judy stílus), c. 1770

A hagyományos brit puncs és judy bábjáték a 16. században gyökerezik az olasz commedia dell'arte -ra . A "Punch" karaktere a Pulcinella karakterből származik , amelyet Punchinellóvá anglikáltak . Ő a Misrule és a Trükkös Ura megnyilvánulása, a mélyen gyökerező mitológiák alakjai. Punch felesége eredetileg "Joan" volt, de később "Judy" lett. A 18. század végén és a 19. század elején a jól ismert Punch és Judy bábjátékot, amely Nagy -Britanniában létezett, egy könnyen szállítható fülkében adták elő . A Brit Báb- és Modellszínházi Céh a 20. század elején a bábjáték újjáéledését kezdeményezte. A céh két alapítója, HW Whanslaw és Waldo Lanchester , mindketten a bábművészet népszerűsítésén és fejlesztésén dolgoztak, könyvekkel és irodalmakkal, elsősorban a marionett művészetével. Lanchesternek turnészínháza és állandó helyszíne volt Malvernben, Worcestershire -ben , rendszeresen részt vett a Malvern Fesztiválon, és felkeltette George Bernard Shaw figyelmét . Shaw utolsó darabjait, a Shakes versus Shav -t 1949 -ben írta és mutatta be először a társulat.

1957 és 1969 Gerry Anderson készített számos televíziós sorozat főszereplője marionett, kezdve Roberta Leigh „s The Adventures of Twizzle és befejezve a titkosszolgálat . E sorozatok közül sok (a leghíresebb a Thunderbirds volt ) a Supermarionation nevű technikát alkalmazta , amely automatikusan szinkronizálta az előzetesen rögzített karakter-párbeszédet a bábok szájmozgásával. Anderson visszatért bábjáték 1983-ban Terrahawks és unaired pilóta space rendőrség 1987-ben.

Aktuális brit bábjáték színházak közé tartozik a Little Angel Theatre in Islington , London, Bábszínház uszály Londonban, Norwich Bábszínház , a Harlekin Bábszínház , Rhos-on-Sea , Wales, és a Biggar Bábszínház, Biggar, Lanarkshire , Skóciában . A brit bábjáték ma már a stílusok és megközelítések széles skáláját fedi le. Számos brit színházi társulat is létezik, köztük a Horse and Bamboo Theatre , valamint a Green Ginger , amelyek a bábjátékot rendkívül látványos produkciókba integrálják. 1984 és 1996 között a bábjátékot politikai szatíra eszközeként használták a Spitting Image című brit televíziós sorozatban . A bábszínház is befolyásolta a mainstream színházat, és számos újabb produkció ötvözi a bábjátékot az élő fellépéssel, köztük a Warhorse , a Royal National Theatre és a Madam Butterfly az Angol Nemzeti Operában .

Hollandia, Dánia, Románia és Oroszország

A Pulcinella számos regionális változatát fejlesztették ki, ahogy a karakter elterjedt Európában. Hollandiában Jan Klaassen (Judy pedig Katrijn ); Dániában Mester Jackel ; Oroszországban Petrushka ; és Romániában Vasilache . Oroszországban a moszkvai Központi Bábszínház és fióktelepei az ország minden részén erősítették a bábjátékos és általában a bábjáték hírnevét.

  • Polichinelle karikatúra, Franciaország

  • Bábszínház Gioppino és Brighella, Bergamo, Olaszország

  • Hagyományos bábok a belgiumi Liège -ből

Németország és Ausztria

Németországban és Ausztriában nagy hagyománya van a bábozásnak. Nagy része az olasz commedia dell'arte 16. századi hagyományából származik . A „Punch” brit karakterének német változata Kasparle Kasparle , míg Judy Grete . A 18. században az operákat kifejezetten marionettbábok számára állították össze. Gluck , Haydn , de Falla és Respighi felnőtt operákat komponáltak marionetták számára.

1855 -ben Franz Pocci gróf megalapította a müncheni Marionette Színházat . Pocci német dramaturg, költő, festő és zeneszerző 40 bábjátékot írt színházához. Albrecht Roser jelentős hatást gyakorolt ​​a stuttgarti marionettjeivel . Karakterei, Bohóc Gusztáv és Nagymama ismertek. Nagymama , bár külsőleg elbűvölő, vadul humoros megfigyeléseiben a társadalom minden vonatkozásáról és az élet abszurditásairól.

A Lindau , a Lindau Marionette Opera 2000-ben alakult meg Bernard Leismueller és Ralf Hechelmann . A társulat nagyszámú operát ad elő, valamint egy marionett balettet, a Swan Lake -t .

Augsburgban Walter Oehmichen 1943 -ban alapította a történelmi Augsburg Marionette Színházat . A mai napig folytatódik a szomszédos bábmúzeummal együtt, az alapító unokái, Klaus Marschall és Juergen Marschall alatt .

Sokkal korábban, a közeli Salzburgban , Ausztriában, a Salzburgi Marionett Színházat 1913-ban Anton Aicher professzor alapította, és világhírű. A salzburgi Marionett Színház továbbra is azt a hagyományt tartja, hogy Gretl Aicher vezetésével egészen saját maga épített színházában mutatják be a teljes hosszúságú operát marionett felhasználásával saját színházban . Elsősorban olyan operákat ad elő, mint a Die Fledermaus és a Varázsfuvola, valamint néhány balettet, például a Diótörőt . A salzburgi Marionette Theatre produkciói felnőtteknek szólnak, bár a gyerekeket természetesen szívesen látják.

A bécsi Schoenbrunn-palotában van egy marionett színház is, amelyet Christine Hierzer-Riedler és Werner Hierzer alapított több mint 40 évvel ezelőtt. A marionett színház világhírű operákat, musicaleket és meséket ad elő.

Csehország és Szlovákia

Marionette Színház Prágában
Bábszínház Ostravában

A Marionette bábszínház nagyon hosszú múltra tekint vissza Prágában , máshol a volt Csehszlovákiában , majd Csehországban és Szlovákiában. Mélyen a középkor korai szakaszába vezethető vissza. A marionetták először a harmincéves háború körül jelentek meg . Az első jeles cseh bábművész Jan Jiří Brat volt, aki 1724 -ben született. Egy helyi asztalos fia volt, és saját bábszínházat hozott létre. Matěj Kopecký volt a leghíresebb 19. századi cseh bábművész, és felelős volt a nemzeti tudatosság eszméinek közléséért.

1911-ben Jindřich Veselý társalapítója volt a Bábszínház Barátainak Cseh Szövetségének, és 1912-ben a legrégebbi, ma is megjelent bábszínházi szaklap, a Loutkář kiadását szorgalmazta . Veselý kulcsszerepet játszott az UNIMA (Nemzetközi Bábszínházi Szövetség) 1929 -es alapításában , és megválasztották első elnökének.

1920 -ban és 1926 -ban Josef Skupa megalkotta leghíresebb bábfiguráit: Spejbl és Hurvínek , komikus apja és gazember fia. 1930 -ban felállította az első modern professzionális bábszínházat. Fontos bábszervezet a prágai Nemzeti Marionett Színház . Repertoárjában főként Mozart Don Giovanni című operájának marionett -produkciója szerepel . A produkció korabeli jelmezekkel és 18. századi díszítéssel rendelkezik. Számos más cég is létezik, köztük a Buchty a Loutky ("Sütemények és bábok"), amelyet Marek Bečka alapított . A bábokat 1946 óta széles körben használják animációs filmekben. Jiří Trnka elismert vezető volt ezen a területen. Miroslav Trejtnar mesterbábművész és a hagyományos cseh marionettkészítési készségek tanára.

2016 -ban a cseh és szlovák bábművészet felkerült az UNESCO szellemi kulturális örökség listájára .

19. század

Ebben az időszakban a bábjáték külön fejlődött a színészi színházak új mainstreamjétől, és a „rongyos” bábjátékosok színházépületeken kívül vásárokon, piacokon stb. Léptek fel, továbbra is a banditákkal és a cigányokkal együtt. A 19. században, a bábszínház szembe verseny más formáit színházi, mint a vaudeville és zeneterem , de igazított ezekre a kihívásokra, például: a fejlődő szakaszban jár, és részt vesz az új formákat népszerű színház, vagy újra feltalálja magát, más módon és közönséget találni az újonnan divatos tengerparti üdülőhelyeken.

Észak Amerika

A teotihuacani kultúra (Közép -Mexikó) i. E. 600 -ban temetkezési szertartásuk részeként mozgatható karokkal és lábakkal ellátott figurákat készített. Az amerikai bennszülöttek szertartásos bábokat is használtak. 1519 -ben két bábjátékos kísérte Hernando Cortezt első mexikói útjára. Az európaiak saját bábhagyományukat hozták magukkal, de fokozatosan megkülönböztető stílusok, formák és bábfigurák alakultak ki Észak -Amerikában .

A depresszió idején a népi bábjátékosok karneválokkal utaztak, saját forgatókönyvükkel, valamint saját gyártású diorámákkal és marionettákkal dolgoztak.

A 20. századi bábművészet némely előrelépése az Egyesült Államokból származik . A marionett bábjátékot már a negyvenes években kombinálták a televízióval, az Egyesült Államok Howdy Doody jeles marionett volt ezen a területen. Bil Baird az Egyesült Államokban a marionett színház és a bábszínház újraélesztésén dolgozott. Neki és feleségének, Cora Eisenbergnek saját marionett színháza volt New Yorkban. A hasbeszélő , Edgar Bergen is nagyban hozzájárult. Az 1960 -as években Peter Schumann Kenyér- és Bábszínháza jellegzetes, erőteljes és azonnal felismerhető módon fejlesztette ki a bábszínház politikai és művészeti lehetőségeit. Nagyjából ugyanebben az időben Jim Henson egyfajta puha, habgumiból és szövetből készült bábot készített, amelyek együttesen Muppets néven váltak ismertté . Kezdetben a Sesame Street című gyermek televíziós műsoron keresztül , majd később a The Muppet Show -ban és a filmben ezek sok utánzót inspiráltak, és ma szinte mindenhol felismerik őket. Wayland Flowers is nagyban hozzájárult a felnőtt bábművészethez szatirikus bábjával, Madame -szal .

Sid és Marty Krofft Amerika két legismertebb bábművésze, és főként a 60 -as és 70 -es évek élőszereplős gyermeksorozatairól voltak ismertek, nevezetesen a HR Puffinstuff -ról és a Lidsville -ről

A bábokat a Star Wars filmekben is használták , különösen Yoda karakterével . Hangját és manipulációját Frank Oz szolgáltatta .

Ausztrália

A bennszülött népek Ausztrália nagy hagyománya van az orális történetmesélés, ami már sok ezer éve. Maszkok és más tárgyak segítségével mély és értelmes témákat közvetítettek az erkölcsről és a természetről. A maszkokat fából faragták, és erősen festékkel és tollakkal díszítették.

A hatvanas években Ausztráliában Peter Scriven megalapította az Ausztráliai Marionett Színházat, és olyan gyönyörű marionettprodukciókat rendezett, mint a Tintookies , a Kis Fella Bindi , a Felfedezők és a Vízi babák .

Phillip Edmiston, aki Peter Scriven mellett dolgozott az ausztrál Marionette Theatre -ben, 1977 -ben a Theatrestrings saját égisze alatt szerelte fel a The Grand Adventure pazar marionett -produkcióját. A 127 marionettával a 120 000 dollár értékű produkció 1977. május 28 -án Nambourban , a Civic Hallban nyílt meg , majd Sydney -be, Melbourne -be és Brisbane -be turnézott. A musicalt Eric Gross írta Hal Saunders könyvével és szövegével. A történet nagy vonalakban James Cook kapitány dél -tengeri szigeti útjáról, Joseph Banks botanikusnal a HMS Endeavour -on történt . Edmiston az 1980 -as és 1990 -es években turnézott Queenslandben számos produkcióval új társulatával, a Queensland Marionette Theatre -vel.

A Barbara Turnbull és férje, Bill Turnbull által létrehozott Bilbar Bábszínház az 1970 -es és 1980 -as években sokat turnézott Ausztráliában a Queensland Arts Council égisze alatt. Műsoraikban szerepelt a Szerencsés báj , Funnybone , Mozart Bastien és Bastienne című operája és Lazy Liza . A Bilbar Bábszínház bábjait most a Queensland Performing Arts Centerben tartják , Brisbane -ben . David Poulton a Queensland Művészeti Tanácson keresztül járta a marionettműsorokat a "Vonatok és dolgok" című műsorában feleségével, Sallyvel a 1970 -es évek végétől. Gwen és Peter Iliffe is turnézott a Puppet People társaságában. Az egyik műsoruk a Bees Hey volt , Bizet zenéjét felhasználva. Egy másik sikeres csoport az Ehmer Puppets volt.

David Hamilton, az egyik utolsó marionett bábjátékos Ausztráliában, önállóan turnéz és korábban a Queenslandi Művészeti Tanács égisze alatt turnézott. Néhány bábját egy különleges bábkiállításon mutatták be a Queensland Performing Arts Complex -ben 2018 -ban.

Jamie Dunn humorista és rádióműsorszolgáltató híres volt a Muppet-stílusú karakteréről, Agro-ról , aki az 1980-as és 1990-es években számos Hét Hálózat televíziós műsorban szerepelt.

A Jim Henson Company bábjátékosai , Brett Hansen és a Brisbane -i székhelyű Larrikin Puppets társasága hivatalosan az Egyesült Államokban képezte ki magát, azon kevés Muppet -stílusú bábjátékosok egyike, akik aktívan fellépnek Ausztráliában. A Brisbane -i Redlands negyedben található Cabaret Bábszínház gyermekeknek és felnőtteknek szóló produkciókkal is turnézik.

Melbourne-ben a Handspan Theatre (1977–2002) a szerény kollektív kezdetektől nagyméretű, dizájnban gazdag színházi formátummá fejlődött, „Visual Theatre” néven, és melegháza lett az innovatív projekteknek és multimédiás együttműködéseknek Ausztráliában és a világon belül.

A posztgraduális kurzus létezett viktoriánus College of the Arts , University of Melbourne 1990-es évek, de azóta megszűnt.

Norman Hetherington ausztrál bábművész híres volt marionettjéről, Mr. Squiggle -ről , aki 1959. július 1 -jétől 1999. július 9 -ig szerepelt az Ausztrál Műsorszolgáltatási Bizottság televíziós műsorában. Minden epizódban több képet készített a környező gyerekek által küldött "ricsajokból". az ország.

Richard Bradshaw OAM egy másik híres ausztrál bábművész. Az UNIMA Australia korábbi elnöke, az ausztrál Marionette Theatre Company korábbi művészeti vezetője, és árnyékbábozással és írással foglalkozik ezen a területen.

Rod Hull szintén hozzájárult bábjával, Emu -val . A hatvanas években a Hull Ausztráliában bemutatott egy gyermek reggeliző televíziós műsort.

A Snuff Puppets Ausztrália egyik modern bábszínházi társulata. Melbourne -i székhelyű munkájuk tele van vad fekete humorral, politikai és szexuális szatírával, valamint kézzel készített esztétikával. A Snuff Puppets több mint 15 országban lépett fel, többek között ázsiai, dél -amerikai és európai nagy fesztiválokra.

Évente téli bábfesztivált rendeznek Melbourne városának ArtPlay -jén és a Melbourne -i Federation Square -en.

Sydney -ben a John és Jackie Lewis által 1966 -ban alapított Jeral Puppets rendszeresen fellép a Puppeteria Bábszínházban és turnékon.

Alkatrészek Bábszínház a Fremantle, Nyugat-Ausztrália alapította Peter Wilson, Cathryn Robinson és Beverley Campbell-Jackson 1981-ben részeként artist-in-rezidens program által kezdeményezett WA Institute of Technology (most Curtin University of Technology ) . A cég első projekt egy báb adaptációja Christopher Marlowe „s Doktor Faustus az 1981 Fesztivál Perth .

Snuff Puppets Skullies a Scarey -től

Kortárs korszak

Bábszínház Moszkvában, Oroszországban 1958 -ban
A Kstovo Bábszínház előadása

A 19. század elejétől a bábjáték inspirálni kezdte a művészeket a „high-art” hagyományokból. 1810-ben Heinrich von Kleist esszét írt „A marionett színházról”, csodálva a báb „öntudatlanságát”. A bábművészet a 20. század folyamán sokféleképpen fejlődött. A mozi, a televízió és más forgatott médiumok párhuzamos fejlődésének köszönhetően most nagyobb közönséget ér el, mint valaha. Egy másik fejlemény, amely a század elején kezdődött, az a meggyőződés volt, hogy a bábszínház népszerű és népi gyökerei ellenére felnőtt és kísérleti hangon képes megszólítani a felnőtt közönséget, és újjáéleszteni a színészi színház magas művészeti hagyományait.

Puppets, 2002-es fotó litográfiáról két 20. századi kézi báb xerográfiai közvetlen leképezéséből

Szergej Obrazcov feltárta a kukolnost („bábozás”) fogalmát , annak ellenére, hogy Joseph Sztálin ragaszkodott a realizmushoz. Más úttörőket, köztük Edward Gordon Craig -t és Erwin Piscator -t a bábjáték befolyásolta keresztes hadjáratukban, hogy újraéleszthessék a fősodort. Maeterlinck , Shaw , Lorca és mások bábjátékokat írtak, és olyan művészek kezdtek színházban dolgozni , mint Picasso , Jarry és Léger . Craig „übermarionette” koncepciója - amelyben a rendező tárgyakként kezeli a színészeket - nagy hatással volt a kortárs „tárgyszínházra” és „ fizikai színházra ”. Tadeusz Kantor gyakran színészekkel helyettesítette a bábokat, vagy ötvözte a kettőt, és minden előadást a színpad széléről vezényelt, bizonyos tekintetben egy bábjátékoshoz hasonlóan.

Kantor befolyásolta a rendezők új formalista generációját, mint például Richard Foreman és Robert Wilson, akik színházi értelemben „tárgyra álltak”, és „különböző módon nézték meg” (Foreman). Az olyan innovatív bábművészek, mint Tony Sarg , Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird , Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann , Dattatreya Aralikatte , The Little Players , Jim Henson , Dadi Pudumjee és Julie Taymor , szintén továbbfejlesztették a a bábjáték formáit és tartalmát, így a „bábszínház” kifejezés már nem korlátozódik a marionett, a kesztyű vagy a rúdbábok hagyományos formáira. Az olyan rendezők és társulatok, mint Peter Schumann, a Kenyér és Bábszínház , Bob Frith, a Ló és a Bamboo Színház , valamint Sandy Speiler , a Szörnyeteg szívében báb- és maszkszínház, szintén kombinálták a maszkot és a bábszínházat, ahol az előadó, a bábok és a tárgyak integrálva vannak. nagyrészt vizuális színházi világban, amely minimálisra csökkenti a beszélt nyelv használatát.

A bábművész és a Muppet alkotója, Jim Henson által alapított Jim Henson Alapítvány egy jótékonysági, jótékonysági szervezet, amelyet azért hoztak létre, hogy népszerűsítsék és fejlesszék a bábjátékot az Egyesült Államokban. 440 támogatást ítélt oda innovatív bábszínházi művészeknek. A 21. század eleji bábszínházak, mint például a HomeGrown Theatre in Boise, Idaho, folytatják az évezredek avantgárd szatirikus hagyományait .

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

Könyvek és cikkek

Külső linkek