II. Királynő -Queen II

Királynő II
Királynő II.jpg
Stúdióalbuma szerint
Megjelent 1974. március 8
Rögzítve 1973. augusztus 5. - 1974. február 20.
Stúdió Trident , London
Műfaj
Hossz 40 : 42
Címke
Termelő
Királynő kronológiája
Queen
(1973)
II. Királynő
(1974)
Puszta szívroham
(1974)
Singles a Queen II
  1. " Seven Seas of Rhye "
    Megjelent: 1974. február 25 (Egyesült Királyság)

Queen II a második stúdióalbuma a brit rock- banda királynő . 1974. március 8 -án adta ki az Egyesült Királyságbanaz EMI Records és az EgyesültÁllamokbanaz Elektra Records . A felvételt a Trident Studiosban és a Langham 1 Studiosban, Londonban készítették 1973 augusztusában Roy Thomas Baker és Robin Geoffrey Cabletársproducerekkel, és Mike Stone tervezte.

A "vitathatatlanul a legnehezebb Queen album" -ként jellemzett Queen II a zenekar karrierjének első szakaszának végét jelentette. Az album egy nehéz rock hangzást ötvöz az art rock és a progresszív rock elemekkel, és a Rock and Roll Hall of Fame a grandiózus, rohamos hard rock pillérének nevezte . A Queen II nem koncepcióalbum, hanem laza témájú dalok gyűjteménye. Az eredeti lemez két oldala "Side White" és "Side Black" volt (a hagyományos "A" és "B" oldalak helyett), a zenekar megfelelő fotóival fehérben vagy feketébe öltözve a lemez mindkét oldalán lemezkiadó arca. A fehér oldalon érzelmesebb témájú dalok vannak, a fekete oldalon pedig szinte teljes egészében a fantázia szól, gyakran meglehetősen sötét témákkal. Mick Rock címlapképét a zenekar karrierje során gyakran újra felhasználta, beleértve a " Bohemian Rhapsody " (1975) és a " One Vision " (1985) dalokhoz készült videoklipeket .

Az eredetileg vegyes kritikai fogadtatásra kiadott Queen II továbbra is a zenekar kevésbé ismert lemezei közé tartozik. Ennek ellenére az album megőrizte kultuszát megjelenése óta, dicséretet kapott a kritikusoktól, a rajongóktól és a zenésztársaktól egyaránt, és jelentős, mivel ez az első album, amely tartalmazza a zenekar jellegzetes hangzásának elemeit, a többrétegű túlcsordulásokat , a vokális harmóniákat, és változatos zenei stílusok.

Háttér és felvétel

A Led Zeppelin és a The Who valószínűleg valahol a Queen II -ben szerepelnek , mert a kedvenc csoportjaink közé tartoztak, de amit mi megpróbálunk másképp csinálni, mint bármelyik csoport, az ilyen réteges hangzás. A Kinek volt a nyitott akkord gitárhangzása ... de a hangzásunk inkább a túlhajtott gitárhangzásra épül ... Szerettem volna textúrákat is felépíteni a fő dallamvonalak mögé. Megpróbáltuk a stúdiótechnikákat új korlátok közé szorítani a rockcsoportok számára - ez minden álmunkat teljesítette, mert az első albumon erre nem sok lehetőségünk volt.

 - Brian May, a Queen II -ről és a zenekar hangzásáról.

A Queen 1970. június 27-én adta elő első koncertjét, de 1972 novemberében nem fejezte be a Queen címmel megjelent debütáló albumát . Közben a zenekar más, összetettebb anyagot dolgozott ki, de úgy döntött, hogy megvárja a felvételt, amíg több szabadság és élmény a stúdióban. Az „Apa a fiúnak”, az „Ogre Battle”, a „White Queen (ahogy elkezdődött)” és a „Procession” bemutatója már 1972 -ben megtörtént. A „Seven Seas of Rhye” Freddie Mercury 1969 -es roncsnapjain készült. A "See What a Fool I'm Been", a "Seven Seas of Rhye" kislemez B-oldala a Smile- napokból maradt meg . A szintén a Merkúr roncskorszakából származó "Stone Cold Crazy" évek óta szerepelt a díszletek listáján, de visszatartották és átdolgozták a harmadik album, a Sheer Heart Attack számára . A „Próféta éneke” egyes részeit a Queen II ülésein is próbára tették , de a dal csak a negyedik album, az A Night at the Opera előtt készült el . Queen ragaszkodott ahhoz, hogy a Trident Studios lehetővé tegye számukra, hogy a stúdió leállása helyett rendes órákban rögzítsenek, mint az első albumnál. A zenekar felkérte David Bowie -t a produkcióhoz, de ő visszautasította, mert ekkor rögzítette a Pin Ups -ot, és a Diamond Dogs -nak készített dalokat . Robin Geoffrey Cable -t, akivel Mercury dolgozott az " I Can Hear Music " munkamenet során, felkérték, hogy készítsen "Nevermore" és "Funny How Love Is" című produkciót, és működjön együtt Roy Thomas Bakerrel az ambiciózus "March of the Black Queen" -ben. .

Az első lemez „Keep Yourself Alive” kislemezének kereskedelmi kudarca után a Queen úgy döntött, hogy olyan kislemezre van szüksége, amely nem tart túl sokáig (azaz hosszú gitárbemutató nélkül). A "Seven Seas of Rhye", amelyet azzal a szándékkal rögzítettek, hogy az album vezető kislemeze legyen, a figyelem felkeltése céljából kezdődött.

A Queen II ülések próbái július 26 -án vagy annak környékén kezdődtek. (Menedzsment problémák miatt az első album végül megjelent, mivel a zenekar felkészült a Queen II felvételére . ) Ezen próbák során a zenekarral Melody Maker készített interjút, és elmondta a magazinnak, hogy új lemezük témája a "jó kontra rossz" lesz. ". A zenekar a Mercury és Anthony összecsapásai miatt befejezte együttműködését John Anthonyval is, aki az első album közös produkciója volt.

Augusztus 3-án a zenekar koncertezett Newcastle-ben, majd augusztus 4-én visszatért Londonba egy felvétel előtti próbára. A foglalkozások augusztus 5 -én kezdődtek a "Seven Seas of Rhye" kész verziójának 1-12. Augusztus 6 -án elkezdték felvenni az "Apa To Son" felvételt, a munka 1-4. Az albumon dolgoztak augusztus 9 -ig, amikor promóciós videókat készítettek a " Keep Yourself Alive " és a " Liar " számára a debütáló albumról .

A Record Mirror augusztus 11 -i száma szerint a tervek szerint augusztus 15 -én kell visszamenni a stúdióba. David Bowie és Ken Scott azonban a Pin Ups -t gyártották a Queen által használt stúdióban. A zenekar a Studio 2 -be került, Robin Geoffrey Cable producerrel. Bár ebben a stúdióban akkor csak 8 sávos szalagos gép volt, a Queen ennek ellenére úgy döntött, hogy a háttérzenéken dolgozik. Aznap vették fel a Takes of Nevermore -t, augusztus 16 -án pedig a Funny How Love Is -t.

Queennek augusztus 17 -én le kellett mondania egy stúdiószakaszt, hogy felléphessen Peterborough -ban. Hajnali három óra körül visszatértek Londonba. Roy Thomas Baker szintén elhagyta (augusztus 12. és 18. között), hogy egy Gasolin nevű dán ügyféllel dolgozzon , aki a Gasolin '3 című lemezét rögzítette . Augusztus 18 -án a Queen, Baker és Cable felvették a "The March Of The Black Queen" bonyolult előzenét.

A banki szünidő szünetét követően a zenekar augusztus 28 -án kezdte meg az elsődleges kiadást. Egyes háttérvonalakat különálló többsávosra kellett vágni a kiterjesztett kiterjesztés miatt. (Az album munkacíme a "Over The Top" lett, a overdubbingra hivatkozva.) Ebben az időszakban John Deaconnak nyári vizsgákat kellett tennie. Szeptemberben Brian rögzítette a "Procession" -t, amelynek élő premierje szeptember 13 -án volt, amikor a zenekar a londoni Golders Green Hippodrome -ban játszott. (Ez volt az első koncertjük is.)

Szeptember 24 -én a zenekar első rádióinterjúját készítette Bob Harrissal. Október elején a Queen először találkozott Mick Rock fotóssal, hogy megvitassák az album koncepcióját. Október 12 -én rövid szünetet tartottak, és megkezdték egy promóciós turnét Európában. Október 18 -án a zenekar visszatért Londonba, hogy tovább dolgozzon az albumon. November 3 -án a Queennek volt az első reklámfotója Mick Rock -szal, amely az album ikonikus borítóját készítette.

Queen újabb szünetet tartott a novemberi felvételektől a Mott The Hoople című turnéig. A próbák november 5 -én kezdődtek, a turné pedig november 13 -án kezdődött Blackburnben. A zenekar december elején néhányszor London közelében járt, és szabadnapjaikon beugrott a stúdióba. A turné december 14 -én a Hammersmith Odeon -ban ért véget , majd december 15 -én önálló fellépés következett a Leicester Egyetemen . Az album durva keverése december 17 -én kezdődött. Martin Hayman, a Sounds december 22-én meglátogatta a zenekart, miközben a "Loser In The End", az "Ogre Battle" és a "The Fairy Feller's Master-Stroke" durva mixeit fejezték be.

Queen január elején visszament a stúdióba. Ezen a ponton az összes durva keverés befejeződött, és a zenekar készen állt a gyártás utolsó szakaszára. A stúdió dokumentációja szerint a dalok nagy része január 19 -ig kevert, de még mindig kiegyenlítést igényel. Brian december közepén gangrént is kapott egy szennyezett oltótűből, és nem tudott részt venni néhány ülésen. A zenekar január 25 -én Ausztráliába repült, és január 27 -én fellépett a rakoncátlan tömegnek, ami miatt a zenekar felvonulásuk felénél lerohant a színpadról. Január 31 -én a Queen visszatért Londonba, hogy befejezze az albumot. Az utolsó préselés február 20 -án történt.

Dalok

Áttekintés

A Queen II zenéjét több műfajnak tulajdonították, köztük az art rock , a hard rock , a glam rock , a heavy metal és a progresszív rock . Jerry Ewing zenei újságíró és író úgy jellemezte az albumot, hogy "proggy art rock tendenciát mutat". Daniel Ross a The Quietus -ból úgy fogalmazott, hogy ez a "pontos metszéspont" a zenekar "zavaros, fémes kezdetei" és "a Queen, a bőrnadrág és a Formby pasztísz abszolút pop tökéletességének megtestesülése" között.

A hagyományos Side A és a Side B helyett az albumot "Side White" és "Side Black" -re osztották, amelyeket a May és a Mercury szerzemények uraltak. Bár egyesek koncepcióalbumként értelmezték , Georg Purvis Queen életrajzíró kijelentette, hogy "ez nem egy koncepcióalbum, hanem egy laza témájú dalok gyűjteménye." Mercury ezt később egy 1976 -os Sounds interjúban megerősítette , arra hivatkozva, hogy "csak úgy alakult ki, hogy ott volt egy tétel agresszívnak tekinthető dal, vagy a Black Side, és volt simább oldala is".

A "fehér" oldal nagyon változatos: az öt szám közül négyet Brian May komponált , az egyik hangszeres. Freddie Mercury két dalt énekel; May énekel egyet; és Roger Taylor énekli a záró számot, amely az egyetlen szerzeménye az albumon. John Deacon akusztikus gitáron játszott az "Atya a Fiún" -on a szokásos basszusgitár -feladatok mellett. Mercury komponálta és énekelte mind a hat dalt a "Fekete" oldalon.

Fehér oldala

"Felvonulás"

A "Procession" egy rövid hangszeres darab (temetési menet), amelyet Brian May ad elő többsávos gitáron. Ő rögzítette játszik átfedő részei a Red Special keresztül John Deacon „s szabott erősítő (a Deacy Amp ). Roger Taylor is közreműködik ebben a hangszeren, csak basszusdob pedált használ.

"Apa a Fiúnak"

Az "Apát a fiút" May írta, és tartalmaz heavy metal szekciókat, valamint egy csendes zongoraszót, amelyet May is játszott. A "Procession" -hoz hasonlóan az "Atya-Fiú" -nak is vannak olyan részei, amelyek May-vel a Deacy Amp-en keresztül játszott többpályás gitáron játszódnak. Az apa szemszögéből íródik, amikor a fiáról beszél vagy gondolkodik. Queen azonnal hozzáadta az „Atya a Fiúhoz” felvételt élő setlistjeikhez. 1975-ben kimaradt az élő adásokból, de 1976-ban néhányszor újraélesztették. A dal két oktáv tartományt ölel fel: Mercury (G3-A4), Taylor (G4-A5).

"Fehér királynő (ahogy elkezdődött)"

1968 májusában írta ezt a dalt, amely ellentétes akusztikus és heavy metal részeket tartalmaz. Május elmagyarázta, hogy ő az az ötlete támadt ez a dal olvasás közben a Fehér Istennő által Robert Graves . A dalnak személyes jelentősége is volt May számára; ihletet merített egy diáktársától, akit tisztelt, és úgy gondolta, hogy a "tökéletes nő" gondolatát képviseli. Egy későbbi interjúban azt mondta: "Emlékszem, hogy teljesen szerelmes voltam ebbe a lányba a biológiából, és soha nem beszéltem vele ... mertem kikérdezni ezt a lányt, és élethosszig tartó barátja lett. furcsa...". A dalban May játszik Hairfred akusztikus gitárján . A gitár egy cserélhető keményfa hidat kapott, vésett lapos, és egy kis darab fret huzal került közé és a húrok közé, amelyek finoman fekszenek. A húrok szitár zümmögő hatását keltik .

A "White Queen" -et 1974 és 1977 között rendszeresen adták elő, utoljára 1978 -ban Londonban. Az élő verzió általában tartalmazott egy hosszú hangszeres szünetet, amely nem volt része az album verziójának, vagy nem maradt ki belőle.

"Egy nap egy nap"

Ez az első Queen -dal, amelyen May énekesét énekli végig. May akusztikus gitáron és elektromos gitáron is szerepel, az utolsó gitárszólón (a fade-out alatt ) pedig három szólógitár szerepel. Ez a fajta összetett gitár -elrendezés májusra jellemző; általában azonban a gitárok harmonikusak, de ebben az esetben az összes gitár más -más szerepet játszik.

"A vesztes a végén"

A "The Loser in the End" volt Taylor egyetlen hozzájárulása az albumhoz dalszerzőként és énekesként is. A dal eredeti, kézzel írt szövege, amelyet 2004 -ben majdnem felaprítottak, a Queen archívumának legrégebbi példája a kézzel írt szövegekre.

Fekete oldal

"Ogre csata"

Mercury írta: „Ogre Battle” gitár (amint azt májusban több interjúk) 1971-ben, és ez volt az egyik legkorábbi dal a királynő beállított lista ellenére nem kerülnek rögzítésre, míg a Queen II ülés. A zenekar megvárta, amíg nagyobb stúdiószabadságot kapnak ahhoz, hogy rendesen megcsinálják.

A dal Queen egyik legnehezebb műve. A gitárriff és Taylor dobolása nagyon "thrash" hangzást kölcsönöz neki. A ogre -szerű sikolyok a közepén vannak Mercury, és a magas harmóniák végén a kórus horog éneklik Taylor. Ahogy a cím is sugallja, az ogrék közötti csata történetét meséli el, és májusi gitárszólót és hanghatásokat tartalmaz, amelyek szimulálják a csata hangjait. A dal kezdete valójában a fordítva lejátszott dal vége.

Az "Ogre Battle" egyik változatát 1973 decemberében vették fel a BBC Radio 1 Sound of the 70s programjához. A BBC felvételének szerkesztett változatából acetát készült a hosszú bevezető és az albumverzió bármelyik hangeffektusa nélkül, esetleg második kislemezként. Más források azonban azt állítják, hogy a "The Fairy Feller's Master-Stroke" is szóba került a második kislemeznél.

Az "Ogre Battle" a zenekar élő adásainak alapanyaga volt az A Day at the Races Tour -ban , és csak néhányszor játszották még a News of the World Tour észak -amerikai szakaszán, mielőtt kiestek a forgatásról végleg.

"A tündérmesterség mesterütése"

Mercury inspirálta, hogy írjon "The Fairy Feller Master-Stroke" by Richard Dadd „s festmény The Fairy Feller mestervonás a Tate Gallery , London. A fantázia-alapú dalszövegek közvetlenül utalnak a festményben és Dadd kísérő versében, a Kép megszüntetése és témája -A Feller mestervonása című karakterre és matricára . A szereplők között van Mab királynő , Wagoner Will, a Tatterdemalion és mások. Roger Taylor szerint a " quaere " szó használata a kétszer ismételt "What a quaere fellow" sorban nem utal Mercury szexualitására.

Néhány piacon az album egy kihajtható borítót tartalmazott a festmény reprodukciójával. A szerző Neil Gaiman a festményről és az albumról a blogjában írt:

Az ész azt mondja, hogy először maga a festmény, a rejtélyes, „Tündérmester mestervonása” címmel, reprodukálva, nagyjából teljes méretben találkoztam volna egy Queen album kihajtható borítóján, tizennégy éves koromban, vagy kb. és egyáltalán nem tett rám hatást. Ez az egyik furcsa dolog benne. Látni kell húsban, festeni vászonra, az igazi, ami leginkább akkor lóg, ha nem utazik, a Tate Gallery preraffaelita szobájában, a helyén a nagy aranykeretes Pre között -Raphaelite szépségek, mindannyian sokkal hatalmasabbak és mesterkéltebbek, mint az alázatos tündéri udvar, amely a százszorszépeken sétál, hogy valósággá váljon. És amikor meglátja, több dolog nyilvánvalóvá válik; van aki azonnal, van aki végül.

Gaiman írt egy hosszabb esszét a festményről az Intelligens élet számára .

A bonyolultan elrendezett stúdiófelvételhez Mercury csembalón és zongorán játszott, Roy Thomas Baker pedig kasztnit . Taylor ezt a dalt Queen "legnagyobb sztereó kísérletének" nevezte, utalva a pásztázás használatára a mixben.

A dalt csak néhányszor adták elő a Queen II turné során , és úgy gondolták, hogy 2014 -ig nem lesz élő felvétel a dalról, amikor a Live at the Rainbow '74 -en megjelent .

"Soha többé"

Az előző szám a Mercury, May és Taylor háromrészes vokális harmóniájával zárul, amely a zongorázó Mercury-ba áramlik. Ez a zongora tovább nyitja ezt a számot, így az "Ogre Battle", a "The Fairy Feller's Master-Stroke" és a jelenlegi szám vegyes . Az összes vokális részt Mercury adta elő, aki néhány kortárs zongora "gyűrű" hatást is hozzáadott. Ezek a hatások széles körben gyaníthatóan szintetizátorok voltak; ezeket azonban úgy hozta létre, hogy valaki kitépte a zongorahúrokat, miközben Mercury a hangokat játszotta. A "Nevermore" egy rövid ballada, amelyet Mercury írt a szívfájdalom utáni érzésekről.

"A fekete királynő menetelése"

A Melody Maker-nek adott 1974-es interjújában Mercury, aki már a Queen megalakulása előtt is dolgozott a dalon, ezt mondta: "... ez a dal sok időbe telt, mire elkészültem. Mindent meg akartam adni, hogy önelégült legyek, vagy bármi más . " A sokoldalú készítmény, a zenekar második leghosszabb (06:34), egyike annak a két Queen-dalok (a másik „Bohemian Rhapsody”), amely poliritmia / polymeter (két különböző ütemekben egyidejűleg 8/8 és 12/8), és egy egyszerűbb poliritmus az uptempo szekció végén, ami nagyon ritka a népszerű zenéknél. A fő ének két és fél oktávot takar (G2 - C5).

May a " Bohemian Rhapsody " előfutárának tekinti , és kijelenti: "Ne feledje, hogy az első albumon már elkészítettük a" My Fairy King "-t, és a The March of the Black Queen -t "a második albumon, így jól összehangoltunk Freddie furcsa területekre tett kirándulásaival, és ezt nagyon élveztük." Taylor egy 1977-es interjúban így emlékezett vissza: "A szalag átlátszó volt, valóban ... 16 sávos volt ... A szalag annyiszor ment át a (felvétel) fején, túlbuborékolt, hogy az oxid lekopott." Ezt az anekdotát később tévesen hozzárendelték a "Bohemian Rhapsody" ülésekhez.

Annak ellenére, hogy soha nem jelent meg kislemezként, továbbra is a Queen rajongói körében a kedvenc. A teljes darab túl bonyolult volt ahhoz, hogy élőben előadhassák; az "életem a te kezedben van, ellenségem és lángolok ..." stb. sorokat tartalmazó uptempo szekciót azonban a hetvenes évek során néha élő közvetítésben, Mercury és Taylor vokáljával is felvették. A nyitó zongoradarabot csak egyszer lehetett élőben játszani, a Providence Civic Centerben, 1978. november 14 -én (valószínűleg válaszként arra, hogy a rajongó a koncert elején kiáltotta a dalt.) Az intro lejátszása után a zenekar gyorsan átállt "Bohém Rapszódia". Ez volt az utolsó alkalom, hogy egy Queen II -es számot élőben játszottak le, egészen a "Seven Seas of Rhye" 1984 -es újjáéledéséig a The Works Tour számára.

Ez a dal egy emelkedő hangminőséggel zárul, amely a következő szám első másodpercében csúcsosodik ki. A dal beépül a következő számba, a "Funny How Love Is" -ba.

"Vicces, milyen a szerelem"

A "Funny How Love Is" stúdióban jött létre. Mercury írta és zongorázott, míg Robin Cable produkált. A " wall of sound " technikával készült. A dalt soha nem adták elő élőben, nagyrészt a Mercury igényes, magas regiszterű éneke miatt.

"Rhye hét tengere"

Mercury 1969 -ben kezdte el fejleszteni a "Seven Seas of Rhye" -t, amikor a Wreckage együttes tagja volt. Végül májusi hozzájárulásokkal kiegészítette a dalt. May a Queen: Days of Our Lives című dokumentumfilmben így emlékezett vissza: "Valószínűleg soha nem beszéltem erről korábban, de emlékszem, hogy a" Rhye Seas Seas "volt - ez volt Freddie ötlete. a zongora, és azt hiszem, hogy a nyolcadik középső rész olyan dolgok, amiket én csináltam. Tehát határozottan együtt dolgoztunk rajta. De amikor az album megjelenéséről volt szó, Freddie azt mondta: "Ezt írtam." És mindannyian elmentünk: - Oké. (Nevet) Mert nem tűnt olyan nagy dolognak, de Freddie azt mondta: "Tudod, én írtam a szavakat, és ez az én ötletem volt, tehát ez az én dalom." Az a fajta íratlan törvény volt, hogy az a személy, aki behozta a dalt, megkapja a dicséretet, hogy megírta ezt a dalt, és a pénz azért, hogy megírta ezt a dalt. A Queen történetében sokkal később felismertük ezt a tényt. "

A Sheer Heart Attack "Gyöngyvirág" című dalával együtt a dal a Rhye nevű fantáziavilágra vagy királyságra utal. "Ez valóban fiktív" - mondta Mercury Tom Browne kérdezőbiztosnak 1977 -ben. "Ez a képzeleted szüleménye." A "Seven Seas of Rhye" rövid, instrumentális változata az első albumuk outro -jaként szerepelt, azzal a szándékkal, hogy a következő albumot a teljes verzióval kezdjék. Hasonló ötlet merült fel a régi zenei csarnokban, az " I Do Like To Be Beside the Seaside " dalban, amelyet a "Seven Seas of Rhye" végén énekelnek, és a harmadik album, a Sheer Heart Attack bevezetője közben fütyülnek . Ken Testi így emlékezett vissza: "Csatlakoztam a sorozat ismétléséhez a" Seven Seas of Rhye "végén. Így tett Pat McConnell és egy csomó ember is. Iszonyatosan sok reverbre emlékszem, és Brian játszott rajta stilofont, de egy nap alatt elkészült, és akkor mindannyian mérgesek voltunk. "

A "Seven Seas of Rhye" jellegzetes arpeggie zongora bevezetést tartalmaz. A Queen II felvételen az arpeggiókat két kézzel játsszák, oktáv távolságra egymástól, míg a rövidített Queen felvételen és a legtöbb élő előadásnál a Mercury az arpeggiók egyszerűbb, egykezes változatát játszotta. A téma a zenekar utolsó, Made in Heaven (1995) albumán, az "It's a Beautiful Day (reprise)" végén is megjelenik .

Műalkotás és csomagolás

Az ihletet Marlene Dietrich képei merítették a Shanghai Expressben

A rockfotós, Mick Rock elkötelezte magát az album grafikájának megalkotása mellett. Rock szavaival élve a zenekar olyan műfajokkal, mint David Bowie, Iggy Pop és Lou Reed, "korábbi oldalainak dekadens" glam "érzékenységét akarta" beoltani " . A Rock szerint a Queen a borítóval akarta felkelteni az emberek figyelmét, különösen azért, mert első albumuk ezt nem tudta megtenni. "Rájöttek, hogy ha elkaphatod az emberek tekintetét, akkor felkeltheted őket a zene iránt."

A zenekarból kapott tájékoztató fekete -fehér témát képzelt el az albumhoz. A borítón egy fénykép látható, amelyet a VH1 így írt le: "Királynő áll gyémántképzésben, fejét hátrahajtva, mint a Húsvét -szigeti szobrok " fekete háttér előtt. A Queen ikonikus chiaroscuro -képét Marlene Dietrich hasonló fényképe ihlette az 1932 -es Shanghai Express filmből . "És persze senki sem volt" glam "-nál jobb, mint az isteni Dietrich asszony" - mondta Rock. "Ez csak egyike volt azoknak az inspirációs villanásoknak, amelyek néha előfordulnak" - magyarázta Rock. "Volt olyan érzés, hogy [a Dietrich -póz visszhangja] igényes lehet", de Rock meggyőzte a zenekart az ellenkezőjéről. "Sokkal nagyobb üzletnek tűnt, mint annak idején, de ez valóban tükrözi a zenéjüket." Rock kijelentette, hogy Mercury szerette Oscar Wilde -t idézni . "Gyakran előfordul, hogy amit ma igényesnek tartanak, azt holnap a legkorszerűbbnek tekintik. A fontos dolog, amit figyelembe kell venni." Rock hozzátette: "Freddie számára ez a szó [pretencious] értelmetlen volt -" De hát mesés? " Ez volt az androgün időszaka, és Freddie készen állt erre. " Freddie hozzátette: "Ennek nincs különösebb jelentése, de lenyűgöztek az ilyen típusú dolgok, és az akkor használt szekrény tökéletesen leírta". A képet később életre keltik a "Bohemian Rhapsody" videokliphez.

A fekete -fehér téma kibővítése érdekében Rock készített egy második képet a zenekarról, fehér alapon fehérbe öltözve, amelyet az album kapujában, a reklámokban és a "Seven Seas of Rhye" egyetlen hüvelyében használtak.

Kiadás

Miután az album 1973. augusztus végén elkészült, a Queen azonnal hozzáadta az "Ogre Battle", a "Procession" és az "Atya a fiához" élő listáikhoz, és sokat turnéztak. Az EMI azonban ismét késleltette az album megjelenését, mivel az első album csak most jelent meg az Egyesült Királyságban, és még nem jelent meg az Egyesült Államokban. Az album megjelenését más problémák is fenyegetik: az 1973 -as olajválság idején bevezetett energiatakarékossági intézkedések több hónappal késleltették az album gyártását; majd amikor megjelent, John Deacon -t "Deacon John" -nak nevezték el, és a zenekar ragaszkodott hozzá, hogy javítani kell.

A Queen II -t 1974. március 8 -án adták ki. Az album az Egyesült Királyságban sikeres volt, és az ötödik helyen végzett. Ez számnál tetőzött 49 az USA-ban, az on debütáló albumukat a Queen , amely elérte a number 83. interjúk a csoport támogatta az albumot a témája a „jó és a gonosz”, és tett számos nyilvános látszat nyereség expozíció: eltekintve touring 1973-ban felléptek a BBC extrák, sugárzott koncert Golder zöld Hippodrom az in Concert , és megjelent a John Peel „s Sound a hetvenes . A nyilvánosság ellenére a csoport negatív kritikákat kapott a médiától, akik kritizálták a zenekar "túlzott és önelégült" mivoltát.

A "Seven Seas of Rhye", valamint az albumon kívüli b-oldali "See What a Fool I'm Been", egy véletlenszerű körülmény miatt a tervezettnél hamarabb jelent meg kislemezként. 1974 februárjában David Bowie nem tudott megjelenni a " Top of the Pops " című műsorban a " Lázadó lázadó " előadásában , és sürgősen szükség volt egy pótcselekvésre. Queen-t lefoglalták a show-ra, és szájjal szinkronizált "Seven Seas of Rhye" -t. Az EMI ezután február 23 -án, mindössze öt nappal a televíziós szereplés megerősítése után, kiadta a kislemezt. Ez volt a zenekar első slágere , amely az Egyesült Királyság toplistáin a 10. helyen állt.

2011-es újrakiadás

2010. november 8 -án a Universal Music lemezkiadó cég 2011 májusában jelentette be az album újrateremtett és kibővített kiadását. Ez a Queen és a Universal Music között létrejött új lemezszerződés részeként történt, ami azt jelentette, hogy a Queen és az EMI Records között létrejön a társulás. majdnem 40 év után vége. A Queen összes stúdióalbumát 2011 -ben újrateremtették és újra kiadták.

Recepció

Kortárs kritikai reakció

Figyelembe véve az utóbbi időben tapasztalt visszaéléseket, meglepett, hogy az új album ilyen jól sikerült. Feltételezem, hogy alapvetően ez a közönségnek tetszik, mint a zenekar ... annyi gondot vettünk az album miatt, esetleg túl sokat, de amikor befejeztük, nagyon büszkék voltunk. Azonnal nagyon rossz kritikákat kapott, ezért hazavittem, hogy újra meghallgassam, és azt gondoltam: "Krisztus, igazuk van?" De miután néhány héttel később hallottam, még mindig szeretem. Szerintem remek. Ragaszkodunk hozzá.

 - Roger Taylor a II . Királynőre adott kritikus reakcióról .

A Disc ezt írta: "Az anyag, a teljesítmény, a felvétel és még a műalkotások is nagyon magasak." Az NME úgy vélekedett, hogy a lemez bemutatta "minden erejüket és lendületüket, írási tehetségüket és minden tulajdonságukat, ami egyedivé teszi őket", míg a Sounds azt írta: "Egyszerűen Queen II címmelez az album a legjobb órákban örökíti meg őket". A zenekar első albumát nagyra méltó Rolling Stone két és fél csillaggal jutalmazta az albumot. Míg a magazin kevéssé lelkesedett a "Side Black" iránt, tapsoltak a "Side White" -nak, és azt írták, hogy "az időszerű és jól megválasztott power akkordok és néhány meglehetősen szép dallam" megmentő kegyelmét tartalmazza ".

Melody Maker ezt írta: "Úgy tartják, hogy a Queen némi sikert aratott az Államokban, jelenleg egyensúlyban van, hogy tényleg áttörnek -e itt. Ha megteszik, akkor meg kell ennem a kalapom vagy valami. Talán a Queen is megpróbálja kemény, nincs mély hang vagy érzés. " A Record Mirror ezt írta: "Ez az, a glam rock üledéke . Gyenge és túltermelt, ha ez a zenekar a legfényesebb jövő reménységünk, akkor rock and roll öngyilkosságot követünk el." Robert Christgau , a Creem magazinbanírva, gúnyosan "wimpoid royaloid heavyoid android void" -ként emlegette.

Örökség

Retrospektív szakmai vélemények
Tekintse át a pontszámokat
Forrás Értékelés
Minden zene 4/5 csillag
Chicago Tribune 2/4 csillag
Christgau Record Guide C–
Népzenei enciklopédia 4/5 csillag
ZeneHound Rock 2/5
Vasvilla 7.9/10
PopMatters 7/10
Q 4/5 csillag
Lemezgyűjtő 4/5 csillag
A Rolling Stone album útmutatója 2,5/5 csillag

Amint 1974 a végéhez közeledett, a nyilvánosság lelkesen reagált II . Az albumot a Disc az év 5. legjobbjának is minősítette. Bár az album továbbra is a zenekar kevésbé ismert alkotásai közé tartozik, azóta is kultikus követője maradt, és az elmúlt években számos zenei kiadvány, művész-társ és rajongó a Queen egyik legszebb alkotásának nevezte. 1987-ben a Post-Tribune a Queen II 9. helyezést érte el egy olyan cikkben, amely "olyan albumokat tartalmaz, amelyeknek szerepelniük kell mindenki lemezgyűjteményében, de nincsenek benne". Az 1994-es kiadásában a Guinness All Time Top 1000 Albums , Queen II szavazott száma 202 a minden idők legnagyobb rock és pop album. 2003-ban a Q magazin felvette a Queen II -t a magazin által ajánlott ötven kevéssé ismert album listájára, hogy kiegészítse a "The 50 Best British Albums Ever" szavazást. 2005 -ben Kerrang! az olvasók a Queen II -t a valaha volt 72. legnagyobb brit rockalbumnak választották. 2006-ban az album szerepelt Classic Rock és Metal Hammer ' s »A 200 Greatest album a 70-es,« hogy szerepel együtt Sheer Heart Attack egyik legnagyobb 20 album 1974. 2008. IGN Music nevű Queen II , mint A "10 klasszikus Glam Rock Album" egyik írója: "A Queen nagyobb és himnuszosabb hangzást adott a glamnek ezzel a csillogó opussal. Freddie Mercury alulértékelt billentyűs munkájával kombinálva Brian May csengőhangjai és érintetlen riffjei hátteret teremtettek a daloknak, amelyek felváltva vad és elegáns. " 2010 -ben Mojo a Queen II -t a 60. legnagyobb albumnak minősítette az Elektra kiadónál. Együtt a Queen album Sheer Heart Attack és A Night at the Opera , Queen II szerepelt a könyv 1001 lemez , ahol le van írva, mint „egy kifejezetten sötét album”, ami „jelenik meg a sokféleség”, és szemben a későbbi "kiterjedt, stadion-kellemes himnuszukkal".

Az AllMusic 4/5 csillaggal jutalmazta az albumot, és így szólt: "A Queen itt felpörgött, feszült és gonosz, és átadja a benne rejlő drámaérzéket, és ez a Queen II -nek valódi hatalmat ad, mint zenét, valamint valódi összetartást". A recenzió megfigyelte az album súlyosságát, és kijelentette: "ez soha nem olyan fantasztikus érzés, mint a Genesis vagy az Uriah Heep ", és arra a következtetésre jutott, hogy a " Queen II hardcore rajongóik egyik kedvence". Pitchfork elnyerte az albumot 7.8/10 címmel, és ezt írta: "Szédületes, túlzsúfolt és rendíthetetlen, a Queen II a kemény rajongók kedvence, és vitathatatlanul a zenekar legelbecsültebb lemeze." 2009-ben a The Quietus közzétett egy cikket, amely kiemelte a Queen "kevésbé ismert ragyogását", amely egybeesik az idei Absolute Greatest összeállítás megjelenésével, és leírja, hogy a Queen II "egy album abszolút perzselője", amely a zenekar két legjobb számát tartalmazza: " Ogre Battle ”és„ Atya a Fiú ”. 2014 -ben Brian Moore azt írta a Houston Pressnek, hogy "a zene progresszívabb és a harmóniák fejlettebbek, mint bármi az első albumról. A Queen annyira lemerítette magát a progresszív rock stílusával az album felvétele után, hogy teljesen elhagyták a hangzást. következő." A 2016 -ban a klasszikus rockra író Malcolm Dome a Queen II -t a zenekar hatodik legnagyobb albumának minősítette. Ezt írta: "Stílusosan nem volt itt semmi, ami nem lett volna a debütáló, és hallható, hogy a zenekar a hagyományos" nehéz második album "problémáival küszködik. , és egyértelműen azt akarták, hogy leugorjanak a vonatról, és bővítsék látókörüket. Valószínűleg emiatt hiányzott az albumból a Queen csillogása és harapása, valamint a későbbi puszta szívroham merészsége . "

Más rockzenészek dicsérték az albumot. Rob Halford, a Judas Priest egyik kedvenc albumaként említi a Queen II -t, mondván, hogy "ez nem más, mint jó dalok", és különösen az "Ogre Battle" -t jelöli meg. Egy 1989 -es Rolling Stone -interjúban a Guns N 'Roses énekese, Axl Rose így nyilatkozott az albumról: "A Queen -rel a kedvencem: Queen II . Valahányszor megjelenik a legújabb lemezük, és mindezen más zenék is rajta vannak, először csak ezt a dalt vagy azt a dalt szeretném. De egy bizonyos idő elteltével, amikor meghallgattam, sokféle stílus felé nyitnám az elmém. Nagyon értékelem őket ezért. Ezt mindig is szerettem volna képes legyen elérni ". Billy Corgan, a Smashing Pumpkins énekese 1993 augusztusában beszélt Melody Makernek "az életét megváltoztató lemezekről", és kijelentette: "Ebben a lemezboltban dolgoztam, ahol rengeteg régi lemezünk volt, és megtaláltam a Queen II -t , valószínűleg a legkevésbé népszerűket album. Ez túl van a csúcson, annyi énekes és gitáros szám túlzás - teljes Queen túlterhelés. Imádtam. Imádtam a hűvös, furcsa, kétértelmű dalokat Freddie szexualitásáról és arról, ahogy a nehéz balladákról a gyönyörű balladákra vált. "

Zenekarértékelés

(Az oldalfehér és az oldalsó fekete fogalmáról) Nos ... ez volt az a fogalom, amelyet akkoriban fejlesztettünk ki ... nincs különösebb jelentése. De lenyűgöztek az ilyen típusú dolgok ... a ruhásszekrény, amelyet akkoriban használtunk, tökéletesen leírta ...

-  Freddie Mercury

Számomra a legfontosabb dolog az volt, hogy a Queen II album felkerült a slágerlistákra - ez különösen kielégítő, hiszen az első nem sikerült olyan jól. Jó látni némi elismerést a munkájáért, bár általában nem aggódom túl sokat. Roger hajlamos jobban aggódni amiatt, ami ezen az oldalon történik.

-  John Deacon

Ekkor kezdtünk bele igazán a gyártásba, és teljesen túljutottunk.

-  Roger Taylor

Utáltam a második album címét, a Queen II -t, annyira fantáziátlan volt.

-  Roger Taylor

Amikor a II. Királynő megjelent, nem volt mindenkivel összeköttetésben. Sokan azt hitték, hogy elhagyjuk a rockzenét. Azt mondták: „Miért nem játszol olyan dolgokat, mint a„ Hazug ”és a„ Maradj életben? ”.” Csak annyit tudtunk mondani, hogy hallgassunk meg még egyszer, ott van, de ez mind réteges, ez egy új megközelítés. Manapság az emberek azt mondják: "Miért nem játszol úgy, mint a Queen II ?" Sok közeli rajongónk így gondolja, és még mindig nagyon szeretem ezt az albumot. Nem tökéletes, benne vannak a fiatalság tökéletlenségei és a fiatalság túlzásai, de azt hiszem, ez volt a legnagyobb egyetlen lépésünk.

-  Brian May

Számlista

Freddie Mercury összes éneke, hacsak nincs feltüntetve. A zenekar a "hüvelykujj szintetizátort ..." megjegyzést helyezte el az album hüvelyén, ami May purista elve, mivel egyes hallgatók a gitár és az ének által előállított, bonyolult multi-track és effektusokat tévesztették össze szintetizátorként. Roger Taylort teljes nevén "Roger Meddows-Taylor" -nak nevezték el, de ez az album után megszűnt.

Oldal fehér
Nem. Cím Író (k) Vezető ének Hossz
1. "Felvonulás" Brian May Hangszeres 1:12
2. "Apa a Fiúnak" Lehet   6:14
3. "Fehér királynő (ahogy elkezdődött)" Lehet   4:34
4. "Egy nap egy nap" Lehet Brian May 4:23
5. "A vesztes a végén" Roger Taylor Roger Taylor 4:02
Oldal fekete
Nem. Cím Író (k) Vezető ének Hossz
6. "Ogre csata" Freddie Mercury   4:10
7. "A tündérmesterség mesterütése" Higany   2:40
8. "Soha többé" Higany   1:17
9. "A fekete királynő menetelése" Higany Merkúr, Taylor 6:33
10. "Vicces, milyen a szerelem" Higany   2:50
11. " Rhye hét tengere " Higany   2:50
Teljes hossz: 40:42
Bónusz számok (1991 -es Hollywood Records újrakiadás)
Nem. Cím Író (k) Hossz
12. "Lásd, milyen bolond voltam" (B oldal "Seven Seas of Rhye") Lehet 4:32
13. "Ogre Battle" (1991 Bonus Remix) Higany 3:27
14. "Seven Seas of Rhye" (1991 Bonus Remix) Higany 6:35
Teljes hossz: 54:36
2. lemez: Bónusz EP (2011 -es Universal Music újrakiadás)
Nem. Cím Hossz
1. "Lásd, milyen bolond voltam" (BBC session, 1973. július - remix 2011) 4:22
2. "Fehér királynő (ahogy kezdődött)" (élőben a Hammersmith Odeonban, 1975. december) 5:34
3. "Seven Seas of Rhye" (instrumentális mix 2011) 3:10
4. "Nevermore" (BBC ülésszak, 1974. április) 1:29
5. "Lásd, milyen bolond voltam" (B oldal, 1974. február) 4:31
Teljes hossz: 19:06
Bónusz videók (2011 deluxe iTunes kiadás)
Nem. Cím Hossz
6. "Fehér királynő (ahogy elkezdődött)" (élőben a The Rainbow '74 -ben)  
7. "Seven Seas of Rhye" (élőben a Wembley stadionban '86)  
8. "Ogre Battle" (élőben a Hammersmith Odeon '75 -ben)  

Személyzet

A műsorszámok CD -re és digitális kiadásra vonatkoznak.

Királynő

További személyzet

Diagramok

Diagram (1974) Csúcs
helyzet
Ausztrália ( Kent Music Report ) 79
Kanadai albumlisták 40
Norvég albumok listája 19
Egyesült Királyság albumlistája 5
Amerikai Billboard 200 49

Tanúsítványok

Vidék Tanúsítvány Tanúsított egységek /értékesítés
Lengyelország ( ZPAV )
2009 Agora SA album újrakiadása
Platina 20.000 *
Egyesült Királyság ( BPI ) Arany 100 000 ^

* Értékesítési adatok kizárólag tanúsításon alapulnak.
^ A szállítmányok adatai kizárólag tanúsításon alapulnak.

Hivatkozások

Külső linkek