Quito iskola - Quito School

La Virgen alada del Apocalípsis ("Apokalipszis szárnyas szűz") Miguel de Santiago , 17. század.
Retrato de una señora primary con su negra esclava ("Quito Matron Lady portréja fekete rabszolgájával"), Vicente Albán , 1783. Olaj, vászon, 80 x 109 cm. Madrid , Amerika Múzeuma .

A Quito School ( Escuela Quiteña ) egy latin-amerikai művészeti hagyomány, hogy az a lényegében a teljes szakmai művészeti eredmények alakult ki a területén a Royal közönség Quito - az Pasto és Popayán az északi Piura és Cajamarca a déli - közben a spanyol gyarmati időszak (1542–1824) . Különösen a 17. és a 18. századhoz kapcsolódik, és szinte kizárólag a katolikus egyház vallásos művészetére összpontosítottaz országban. A reális ismeretek elsajátításával és az őslakos hiedelmek és művészi hagyományok nyilvánvalóságának jellemzésével ezek a produkciók a quitoi királyi közönség gazdaságának legfontosabb tevékenységei közé tartoztak. Ilyen tekintélye volt a mozgalomnak még Európában is, hogy azt mondták, hogy III . Carlos spanyol király (1716–1788), különösképpen egyik szobrászára hivatkozva, úgy vélekedett: "Nem aggódom, hogy Olaszországnak Michelangelo van ; a gyarmataimon Amerikában van a mester Caspicara ".

Eredet

A Quito iskola az Artes y Oficios iskolából származott, amelyet 1552-ben alapított Jodoco Ricke ferences pap , aki Pedro Bedon fráterrel együtt átalakította a San Andrés szemináriumot, ahol az első őslakos művészeket képezték ki. Kulturális kifejezésként az őslakos népek és az európaiak közötti hosszú akkulturációs folyamat eredménye, és ez az egyik leggazdagabb kifejezés a félrevezetésről ( mestizaje ) és a szinkretizmusról , amelyben a legyőzött indián részvétele látszólag csekély. jelentősége az uralkodó európai hozzájáruláshoz képest.

Jellemzők

A kulturális szinkretizmus és félrevezetés termékeként a Quito iskola műveire az európai és az őslakos jellemzők kombinációja és adaptációja jellemző. Fejlesztésében tükrözte Spanyolország minden korszakában uralkodó stílusokat, és így reneszánsz és manierista elemeket tartalmaz. Magasságának idején kiemelkedően barokk volt , egy rövid rokokó periódussal zárult, amely kezdő neoklasszicizmushoz vezetett a köztársasági időszakra való áttérésig . A Quito-iskolába beépültek a flamand , az olasz és a mór hatások is.

Az iskola egyik közös jellemzője az encarnado ("hússzínű") technikája - az (európai) emberi test húsának színének szimulációja -, amely a szobrok bőrét természetesebbé teszi. Miután a darabot tökéletesen kivágták és csiszolták, egy iparos több réteg gessóval ragasztóval borította be a fát . Minden réteget erősen csiszoltak, hogy tökéletesen sima felületet érjenek el. Ezután a színt különböző átlátszó rétegekben alkalmazták, lehetővé téve az átfedő színek optikai keverékét. Ez az árnyékok színeivel kezdődött (kék, zöld, okker), majd világos színeket alkalmaztak (fehér, rózsaszín, sárga). végül kiemelt színeket adtak hozzá (narancssárga és piros a gyermekek arcán, térdén és könyökén; sötétkék, zöld és ibolya színű Krisztus sebei és zúzódásai, vagy szakáll nélküli alak tarlója esetén).

Egyéb jellemző jellemzők:

  • A testek mozgásának kígyózó ábrázolása, különösen a szobrászatban
  • Alkalmazása Aguada (akvarell) tetején aranyfüst vagy ezüst festékkel, amely egy speciális fémes fényű

Az őshonos gyökerekre utaló jellemzők a következők:

  • A karakterek "quiteñization", vegyes vonásokkal és helyi viseletekkel
  • Az őshonos őslakos szokások gyakori megjelenése
  • A jelenetek helye az andoki vidéken vagy városokban
  • A helyi növény- és állatvilág jelenléte, valamint a helyi növények helyettesítése a hagyományos európai ikonográfiával

Nevezetes művészek

Festők

Szobrászok

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek