Ralph Bakshi - Ralph Bakshi

Ralph Bakshi
Bakshi 2009 januárjában
Született	(1938-10-29) 1938. október 29 (82 éves) Haifa , Palesztina (most Izrael ) brit mandátuma
Foglalkozása	Rendező, producer , animátor, karikaturista, író, színész, festő
aktív évek	1956–2015 (animáció) 1953– jelen (művész)
Ismert	A Gyűrűk Ura , Fritz a macska , Varázslók , Coonskin , Cool World , Amerikai pop , Nagy forgalom
Stílus
Házastárs (ok)	Elaine Bakshi Elisabeth Bassett "Liz" Bakshi
Gyermekek	2
Díjak	Inkpot díj (2008)
Weboldal	ralphbakshi .com

Ralph Bakshi ( héberül : ראלף בקשי ; 1938. október 29.) palesztin származású amerikai animációs és élőszereplős filmek rendezője . A hetvenes években független és felnőttorientált produkciókkal alternatívát teremtett a mainstream animációnak . 1972 és 2015 között tíz színházban megjelent játékfilmet rendezett, ebből hatot írt. Számos televíziós projektben vett részt rendezőként, íróként, producerként és animátorként.

Pályája kezdetén a Terrytoons televíziós rajzfilm stúdió egy cel polírozó, Bakshi végül előléptetett animátor, majd igazgatója. 1967 -ben a Paramount Pictures animációs részlegére költözött , és 1968 -ban saját stúdióját, a Bakshi Productions -t alapította. Steve Krantz producer révén Bakshi bemutatta játékfilmjét, a Fritz the Cat című, 1972 -ben bemutatott filmet . A képregény alapján készült a Robert Crumb és ez volt az első animációs film kap egy X-értékelés a Motion Picture Association of America , és a legsikeresebb független animációs minden időben.

A következő tizenegy évben Bakshi hét további animációs funkciót rendezett. Jól ismert olyan filmekről, mint a Varázslók (1977), a Gyűrűk Ura (1978), az Amerikai Pop (1981) és a Tűz és jég (1983). 1987 -ben Bakshi visszatért a televíziós munkához, és elkészítette a Mighty Mouse: The New Adventures című sorozatot , amely két évig tartott. Kilenc év szünet után a játékfilmekből rendezte a Cool World (1992) című filmet, amelyet nagyrészt átírtak a gyártás során, és rossz kritikákat kapott, következésképpen ez volt az utolsó színházi nagyjátékfilmje. Bakshi visszatért a televíziózásba a Cool and the Crazy (1994) és a Fűszeres város (1997) című antológia-sorozattal .

A 2000-es években nagyrészt a képzőművészetre és a festészetre összpontosított, majd 2003-ban társával megalapította a The Bakshi Animation School-t fiával, Eddie-vel és Jess Gorell-lel. Bakshi számos díjat kapott munkásságáért, köztük az 1980 -as Arany Gryphont a Gyűrűk Ura című filmért a Giffoni Filmfesztiválon , az 1988 -as Annie -díjat az Animáció művészetében elért kiemelkedő hozzájárulásáért, valamint a 2003 -as Maverick Tribute díjat a Cinequest Film Festivalon. .

Korai élet (1938–1956)

Ralph Bakshi 1938. október 29 -én született Haifában , Palesztina brit mandátumában (ma Izrael ), Krymchak zsidó családban. 1939 -ben családja az Egyesült Államokba vándorolt , és Brooklyn Brownsville negyedében nőtt fel . A család egy alacsony bérleti díjas lakásban lakott, ahol Bakshi elbűvölte a városi környezetet. Gyerekkorában élvezte a képregényeket, és gyakran kotorta a kukákat, hogy megtalálja őket.

Egy 2009 -es interjú szerint Ralph elmondta, hogy nagyon szegény, és szomszédságának falait folyamatosan újrafestették. Tetszett neki az érzés, amikor kinézett az ablakon, és kisfiúként látta a napot, és valahányszor kiment az utcára, valaki feltörte a fa ládákat, amelyek tele voltak élelemmel, a nyitott tolókocsikban. Ralph ezt mondja az interjúban: "És a tolókocsik fából voltak, és az épületek többsége régi fából készült, a századfordulóra visszanyúlva, és sokat festettek, de a festék elhalványult, Ismerd meg a száz év hó és eső újrafestését és elhalványulását. " Bakshi szerette az elhalványult színeket, a szögeket, a fából készült ládákat, és saját játékokat épített a fából. Ralph így emlékszik vissza: "Nagyszerű érzésem volt a fával, a cementtel és a szögekkel".

1947 tavaszán Bakshi apja és nagybátyja Washingtonba utaztak, üzleti lehetőségeket keresve, és hamarosan átköltöztették a családot Foggy Bottom fekete környékére . Bakshi így emlékezett vissza: "Minden barátom fekete volt, mindenki, akivel üzleteltünk, fekete volt, az utca túloldalán fekete. Elkülönített, tehát minden fekete volt. Elmentem megnézni fekete filmeket; fekete lányok ültek az ölemben. Én fekete partikra járt. Én egy másik fekete gyerek voltam a blokkban. Semmi gond! "

A helyi iskolák faji szegregációja azt jelentette, hogy a legközelebbi fehér iskola több mérföldnyire volt; Bakshi megszerezte anyja engedélyét, hogy a közeli fekete iskolába járhasson barátaival. A diákok többségének nem okozott gondot Bakshi jelenléte, de egy tanár tanácsot kért az igazgatótól, aki hívta a rendőrséget . Attól tartva, hogy az elkülönített fehérek lázadni fognak, ha megtudják, hogy egy fehér, nemhogy zsidó diák fekete iskolába jár, a rendőrök eltávolították Bakshit az osztályterméből. Eközben apja szorongásos rohamokban szenvedett. Néhány hónapon belül a család visszaköltözött Brownsville -be, ahol ritkán beszéltek ezekről az eseményekről.

A 15 éves korában, miután felfedezte, Gene Byrnes " Complete Guide to cartooning a közkönyvtár, Bakshi vette fel cartooning a dokumentum a tapasztalatait, és hozzon létre a fantázia által befolyásolt grafikát. Ellopta a könyv egy példányát, és minden leckét megtanult belőle. Tizenéves korában Bakshi bokszolni kezdett. Míg a Thomas Jefferson Gimnáziumba járt , kevés érdeklődést tanúsított az akadémikusok iránt, idejének nagy részét a "szélességre, a szájjal és a firkálgatásra" fordította. Miután részt vett egy ételharcban és elkapta a dohányzást, Bakshit az igazgató irodájába küldték. Abban a hitben, Bakshi nem valószínű, hogy boldogulni Thomas Jefferson, az elsődleges át neki, hogy Manhattan „s School of Industrial Art . 1956 júniusában Bakshi rajzfilmdíjjal végzett az iskolában.

Karrier

Korai karrier (1956–1968)

Amikor Bakshi 18 éves volt, barátját, Cosmo Anzilottit a Terrytoons rajzfilmstúdió vette fel ; Anzilotti ajánlotta Bakshit a stúdió produkciós vezetőjének, Frank Schudde -nak. Bakshi felvették a cel polírozó felcserélt négy órát minden nap a stúdióban, amely a külvárosi New Rochelle . Alacsony pozíciója miatt Bakshi óvatosan távolította el a szennyeződést és a port az animációs cellákról.

Néhány hónap elteltével Schudde meglepődött, hogy Bakshi még mindig munkába áll, és cel festővé léptette elő. Bakshi gyakorolni kezdte az animációt; hogy több időt adjon magának, egy ponton tíz celt csúsztatott, amelyeken dolgoznia kellett, egy festőtárs, Leo Giuliani "tennivaló" halmába. Bakshi csalását csak két nappal később vették észre, amikor Schudde irodájába hívták, mert a cellákat rossz oldalra festették. Amikor Bakshi elmagyarázta, hogy Giuliani követte el a hibát, vita alakult ki a három között. Schudde végül Bakshi mellé állt. Ekkor a stúdió alkalmazottai tisztában voltak Bakshi animátor szándékával, és segítséget és tanácsokat kapott a bevált animátoroktól, köztük Connie Rasinskitől , Manny Davistől, Jim Tyertől, Larry Silvermantól és Johnnie Gentilella -tól.

Bakshi 21 éves korában feleségül vette első feleségét, Elaine -t. Fiuk, Mark akkor született, amikor Bakshi 22 éves volt. Elaine nem szerette hosszú munkaidejét; parodizálja a családi problémák, Bakshi felhívta Dum Dum és Dee Dee , a képregény egy ember határozza meg „hogy tartsa-és-a lány”.

Miközben tökéletesítette animációs stílusát, több munkát kezdett vállalni, többek között tervezési teszteket készített a stúdió főigazgatója, Gene Deitch számára . Deitch nem volt meggyőződve arról, hogy Bakshi modern tervezési érzékenységgel rendelkezik. A korszak politikai légkörére reagálva és terápiaként Bakshi lerajzolta a " Csontláb és Fudge " képregényeket , amelyek "idiótákat napirenddel" satírozták , és a " Junktown" , amely a "nem megfelelő technológiára és az elvetett eszmékre" összpontosított.

Bakshi csalódott házassága és a bolygó állapota miatti frusztrációi tovább késztették az animációra. 1959 -ben áthelyezte asztalát, hogy csatlakozzon a többi animátorhoz; miután Rasinskitől kért anyagot az animáláshoz, két jelenet elrendezését kapta: egy vízen úszó kalapot és egy futó Dawg helyettest , aki egy Terrytoons sorozat főszereplőjét mutatta be a CBS -en . Annak ellenére, hogy az animátorok szakszervezete visszahatással fenyegetőzött, Rasinski küzdött azért, hogy Bakshi elrendezése művész legyen. Bakshi kezdte Rasinskit apafigurának tekinteni; Rasinski, gyermektelen, szívesen szolgált Bakshi mentoraként.

25 éves korában Bakshit igazgatóvá léptették elő. Első megbízatása a Szomorú macska című sorozat volt . Bakshi és felesége elválasztott majd, ami neki az idő, hogy animálhatja rövid egyedül. Bakshi elégedetlen volt a Terrytoons -rendező hagyományos szerepével: "Nem igazán" rendeztünk ", mint gondolnád." Animációs rendezők "voltunk, mert a történetosztály irányította a forgatókönyveket. Nem tudtunk semmit befolyásolni, de Még mindig próbáltam. Újra időzíteném, összekeverném a hangsávokat-basznék vele, hogy a magamévá tegyem. "

Más animációs stúdiók, mint például a Hanna-Barbera, műsorokat árultak a hálózatoknak, még akkor is, ha a Terrytoons (a CBS tulajdonában lévő) által készített sorozat népszerűsége csökkent. 1966 -ban Bill Weiss megkérte Bakshit, hogy segítsen neki bemutató táblákat vinni Manhattanbe, hogy találkozzon a CBS -szel. A hálózat vezetői elutasították Weiss összes javaslatát, mint "túl kifinomult", "túl macerás" vagy "túl régi-idős" javaslatokat.

Ahogy Fred Silverman , a CBS nappali programozási főnöke elkezdte elhagyni az irodát, egy felkészületlen Bakshi a The Mighty Heroes nevű szuperhősparódiát vetette előre . A sorozat szereplőit, így az Erős embert, a Tornádóembert, a Kötélembert, a Kakukkembert és a Pelenkaembert így jellemezte: "A gonoszsággal harcoltak, ahol csak tudtak, és a gazemberek ostobábbak voltak, mint voltak."

A vezetők szerették az ötletet, és míg Silverman néhány rajzot igényelt, mielőtt elkötelezte magát, Weiss azonnal Bakshit kezdte el dolgozni a sorozat fejlesztésén. Miután Silverman meglátta a karakterek terveit, megerősítette, hogy a CBS zöld fényt ad a műsornak, azzal a feltétellel, hogy Bakshi lesz a kreatív igazgatója. A Mighty Mouse Playhouse szegmenseként jelenik meg a hálózat 1966–67 -es szombat reggeli menetrendjében; a sorozatot az új szegmens elismeréseként Mighty Mouse and the Mighty Heroes névre keresztelték .

Bakshi fizetésemelést kapott, de nem volt annyira elégedett a karrierjével, mint amire számított; Rasinski 1965 -ben halt meg, Bakshi nem rendelkezett kreatív irányítással a Hatalmas hősök felett , és elégedetlen volt az animáció minőségével, az írással, az időzítéssel és a hangszínészettel. Bár a sorozat első 20 szegmense sikeres volt, Bakshi el akarta hagyni Terrytoons -t, hogy saját céget alapítson. 1967-ben Anzilotti, Johnnie Zago és Bill Foucht segítségével elkészítette a Tee-Witt című fantasy sorozat bemutató darabjait .

Útban a CBS irodái felé, hogy pályára lépjen, autóbalesetet szenvedett. Az autó karosszériában találkozott Lizzel, aki később második felesége lett. Bár a CBS továbbadta a Tee-Witt-et , tervei alapul szolgáltak Bakshi 1977-es Wizards című filmjéhez . Amikor elhagyta a hálózati irodákat, megtudta, hogy a Paramount Pictures nemrég menesztette Shamus Culhane -t , az animációs részleg vezetőjét . Bakshi találkozott Burt Hampft -nal, a stúdió ügyvédjével, és felvették Culhane helyére.

Bakshi képregény- és pépirodalmi művészeket és írókat, Harvey Kurtzmant , Lin Carter -t , Gray Morrow -t , Archie Goodwint , Wally Woodot és Jim Sterankót kérte fel a stúdióba dolgozni. Miután befejezte Culhane befejezetlen rövidfilmjét, négy rövidfilmet rendezett, készített, írt és tervezett a Paramount-nál: A Fuz , a Mini- Squirts , a Marvin Digs és az Egérút .

A Marvin Digs , amelyet Bakshi " virágos gyermekképnek " képzelt el , nem úgy fejeződött be, ahogyan tervezte: "Átkozott szavak és szexjelenetek lesznek benne, és ennél sokkal több. [...] Természetesen, nem engedték, hogy ezt tegyem. " A kiábrándító eredményt "tipikus 1967-es limitált animációs színháznak" nevezte. Michael Barrier animációtörténész a filmet "sértően rossz képnek nevezte, olyan fajta, amely miatt az animációt szerető emberek felkelnek és undorodva hagyják el a színházat". A Mighty Heroes gyártása véget ért, amikor Bakshi elhagyta Terrytoons -t.

Bakshi nyolc hónapig szolgált a stúdió vezetőjeként, mielőtt a Paramount 1967. december 1 -jén bezárta animációs részlegét. Megtudta, hogy pozícióját mindig ideiglenesnek szánták, és hogy Paramount soha nem akarta felvenni pályáját. Bár a Hampft készen állt arra, hogy Bakshinak felmondási csomagot ajánljon fel, Bakshi azonnal felbontotta a szerződést.

Hampft javasolta, hogy Bakshi dolgozzon együtt Steve Krantz producerrel , aki nemrég menesztette Culhane -t a Rocket Robin Hood című kanadai sci -fi sorozat felügyelő igazgatójaként . Bakshi és Johnnie Vita háttérművész hamarosan Torontóba indult, és azt tervezte, hogy ingázni fog Kanada és New York között, és olyan művészek dolgoznak az Egyesült Államokból, mint Morrow és Wood.

Bakshi számára ismeretlen, Krantz és Al Guest producer a per közepén álltak. Mivel nem sikerült megegyezni a vendéggel, Krantz azt mondta Bakshinak, hogy fogja meg a sorozat modelllapjait, és térjen vissza az Egyesült Államokba. Amikor a stúdió megtudta, a torontói rendőrség parancsot adott ki Bakshi letartóztatására. Szinte elkerülte az elfogást, mielőtt egy amerikai határőr megállította, és megkérdezte tőle, mit csinál. Bakshi így válaszolt: "Ezek a fickók Kanadába mennek, hogy kikerüljék a huzatot, én pedig visszaszaladok az Államokba. Mi a fene baj van ezzel !?" Az őr nevetett, és átengedte Bakshit. Vitát a repülőtéren őrizetbe vették; hat órán át kutatták és kihallgatták.

Bakshi hamarosan megalapította saját stúdióját, a Bakshi Productions -t a Manhattan -i Ruhanegyedben, ahol édesanyja dolgozott, és amelyet Bakshi "a világ legrosszabb környékének" nevezett. A Bakshi Productions magasabb fizetést fizetett alkalmazottainak, mint más stúdiók, és bővítette a női és kisebbségi animátorok lehetőségeit. A stúdió elkezdte a Rocket Robin Hood-ot , majd átvette a Pókember televíziós sorozatot. Bakshi 1968 augusztusában vette feleségül Liz -t. Második gyermeke, Preston 1970 júniusában született.

Fritz, a macska (1969–1972)

1969-ben a Ralph's Spot-ot a Bakshi Productions divíziójaként alapították, hogy reklámokat készítsenek a Coca-Cola és a Max, a 2000 éves egér , az Encyclopædia Britannica által fizetett oktatási rövidnadrág-sorozat számára . Bakshit nem érdekelte a stúdió által készített animáció, és valami személyeset akart produkálni. Hamarosan kifejlesztette a Heavy Traffic-t , a belvárosi utcai élet történetét. Krantz a Bakshi -nak azt mondta, hogy a hollywoodi stúdió vezetői nem hajlandók finanszírozni a filmet a tartalma miatt, és Bakshi hiányzik a filmélménye, és valószínűleg megfontolják, ha első filmje adaptáció. Böngészés közben az East Side Book Store Szent Márk Place , Bakshi rábukkantam egy példányát Robert Crumb „s Fritz the Cat . Lenyűgözve Crumb éles szatírájától, Bakshi megvásárolta a könyvet, és javasolta Krantznak, hogy filmként működjön. Krantz megbeszélést szervezett Crumb -szal, amelynek során Bakshi bemutatta az általa készített rajzokat, miközben megtanulta a művész jellegzetes stílusát, hogy bebizonyítsa, hogy képes Crumb alkotásait az animációhoz igazítani. Lenyűgözve Bakshi szívósságától, Crumb kölcsönadta neki egyik vázlatfüzetét referenciaként.

Az előkészületek egy stúdió pályán kezdődtek, amely egy poszter méretű celot tartalmazott, amelyen a képregény szereplői nyomon követhető fotóháttérben láthatók-ahogy Bakshi a film megjelenését tervezte. Crumb lelkesedése ellenére a művész nem volt hajlandó aláírni a Krantz által megkötött szerződést. Vaughn Bodē művész figyelmeztette Bakshit, hogy ne dolgozzon együtt a Crumb -szal , és "sima" -nak minősítette. Bakshi később egyetértett Bodé értékelésével, és Crumbot "az egyik legcsúnyább bunkónak nevezte, akit életében látni fog". Krantz Bakshit San Franciscóba küldte, ahol Crumb és felesége, Dana társaságában maradt, hogy meggyőzze Crumbot a szerződés aláírásáról. Egy hét múlva Crumb távozott, így a film gyártási státusza bizonytalan. Két héttel azután, hogy Bakshi visszatért New Yorkba, Krantz belépett az irodájába, és közölte Bakshival, hogy a filmjogokat Dana révén szerezte meg, akinek Crumb meghatalmazása volt és aláírta a szerződést.

Miután Bakshi minden nagyobb hollywoodi stúdiónak bemutatta a projektet , a Warner Bros. megvette és 850 000 dolláros költségvetést ígért. Bakshi olyan animátorokat bérelt fel, akikkel korábban együtt dolgozott, köztük Vitával, Tyerrel, Anzilottival és Nick Tafurival, és megkezdte az elrendezést és az animációt. Az első befejezett sorozat egy rémtelepi jelenet volt Harlemben, amelyben Fritz marihuánát szív, szexel és forradalmat szít. Krantz 15 perces rövidfilmként akarta kiadni a sorozatot arra az esetre, ha a kép finanszírozása meghiúsulna; Bakshi azonban elhatározta, hogy befejezi a filmet, mint játékot. Átvizsgálták a sorozatot a Warner Bros. vezetői számára, akik azt akarták, hogy a szexuális tartalom lecsökkenjen, és a hírességek a hangrészekért válogassanak. Bakshi visszautasította, a Warner Bros. pedig kihúzta magát, és így Krantz máshol keresett pénzt. Végül üzletet kötött Jerry Gross -szal, a Cinemation Industries tulajdonosával, a kizsákmányoló filmekre szakosodott forgalmazóval. Bár Bakshinak nem volt elég ideje a film bemutatására, Gross beleegyezett abba, hogy finanszírozza a produkciót és forgalmazza, hisz abban, hogy illeszkedik a grindhouse -palához.

Fritz, a macska képe , Fritzzel és egy hármas fiatal nővel, akiket megpróbál felvenni a Washington Square Park. A háttér a film egyik stilisztikai újítását szemlélteti: ez egy akvarell festmény, amely egy fénykép nyomon követésén alapul.

Annak ellenére, hogy más forrásokból, például Saul Zaentztől (aki beleegyezett, hogy terjessze a filmzenét a Fantasy Records kiadónál), finanszírozást kapott, a költségvetés elég szűk volt ahhoz, hogy kizárja a ceruzatesteket , ezért Bakshinak az animációt úgy kellett tesztelnie, hogy egy animátor rajzát a kezébe fordította. mielőtt befestették és festették. Amikor egy operatőr rájött, hogy a sivatagi jelenetek cellái nem elég szélesek, és felfedte az átláthatóságot, Bakshi kaktuszt festett, hogy elfedje a hibát. Nagyon kevés mesekönyvet használtak. Bakshi és Vita hangulatos pillanatfelvételeket készítettek a Lower East Side , a Washington Square Park , a kínai negyed és a Harlem környékén . Ira Turek művész e fényképek körvonalait a Crumb által kedvelt technikai tollal , Rapidográffal ragadta be a cellákra , így a film háttere stilizált, realitásban soha nem látott realizmus lett. Az akvarell háttér hangjait olyan Ashcan School festők munkái befolyásolták , mint George Luks és John French Sloan . Más szokatlan technikák mellett hajlított és halszemű kamera perspektívákat használtak annak ábrázolására, ahogyan a film hippik és hoodlumok nézték a várost. Sok jelenetben dokumentumfilmeket rögzítettek valódi beszélgetésekről a forgatókönyv szerinti párbeszéd helyett - ez is Bakshi aláírása lesz.

1971 májusában Bakshi Los Angelesbe költöztette stúdióját, hogy további animátorokat vegyen fel. Néhányan, köztük Rod Scribner , Dick Lundy , Virgil Walter Ross , Norman McCabe és John Sparey , üdvözölték Bakshit , és úgy érezték, hogy Fritz, a macska sokféleséget hoz az animációs iparba. Más animátorok kevésbé örültek Bakshi érkezésének, és hirdetést tettek közzé a The Hollywood Reporterben , amelyben kijelentették, hogy "mocskolódását" nem szívesen látják Kaliforniában. Mire termelés csomagolva, Cinemation már megjelent Melvin Van Peebles " Édes Sweetback azon Baadasssss Song jelentős siker ellenére X minősítés megkapta. Amikor az Amerikai Mozgókép Szövetség Bakshi filmjét is X-besorolással értékelte, a Cinemation promóciós célokra használta fel, és Fritz macskát "90 perc erőszak, izgalom és SEX ..." címmel reklámozta ... ő X-besorolású és animált! " A Variety „mulatságos, elterelő, jóképű kivitelezésű piszkálódásnak nevezte a fiatalos hozzáállást”. John Grant azt írja a Masters of Animation című könyvében , hogy a Fritz, a macska volt az „áttörő film, amely teljesen új távlatokat nyitott meg az amerikai kereskedelmi animátor számára”, és „szinte nyugtalanítóan pontosan” ábrázolja a nyugati társadalom egy bizonyos rétegét. egy adott korszak, [...] mint ilyen nagyon jól kelt. " A Fritz, a macska 1972. április 12 -én jelent meg, megnyitva Hollywoodban és Washingtonban. Nagy siker, minden idők legsikeresebb független animációs filmje lett. A film bemutatójával egy hónapban megszületett Bakshi lánya, Victoria.

Nagy forgalom (1972–1973)

Mire Fritz, a macska megjelent, Bakshi híresség lett, de hírneve elsősorban azon alapult, hogy ő rendezte az első "piszkos" animációs filmet. Szembe kell néznie a reklámtúrákon és a kereskedelmi kiadványokban végzett munkájának kritikájával, és verseket kezdett írni, hogy kifejezze érzelmeit. Ez hagyománnyá vált, és Bakshi verseket írt, mielőtt elkezdte gyártani minden filmjét. E versek közül az első az "Utcai arabok" volt, amely 1972-ben előzte meg a Nagy forgalom produkcióját . A film inspirációját a filléres árkádok adták , ahol Bakshi gyakran flipperzett , néha 12 éves fia, Mark kíséretében. Bakshi hangú Nagy forgalom , hogy Samuel Z. Arkoff , aki kifejezte érdeklődését ő veszi a „megkínzott föld karikaturista ”, és megállapodtak abban, hogy vissza a film. Krantz nem kárpótolta Bakshit a Fritz, a macska című munkájáért , és a Nagy forgalom gyártásának felénél Bakshi megkérdezte, mikor kapják meg a fizetését. Krantz így válaszolt: "A kép nem hozott pénzt, Ralph. Csak nagy a zaj." Bakshi kétesnek találta Krantz állításait, mivel a producer nemrég vásárolt egy új BMW -t és egy kúriát Beverly Hillsben . Bakshinak nem volt ügyvédje, ezért tanácsokat kért olyan rendezőtársaitól, akikkel barátságba került, köztük Martin Scorsese -tól , Francis Ford Coppola -tól és Steven Spielbergtől . Hamarosan azzal vádolta Krantzt, hogy letépte, amit a producer tagadott.

Miközben folytatta a Heavy Traffic munkáját , Bakshi elkezdte bemutatni következő projektjét, a Harlem Nights című filmet, amely lazán a Remus bácsi történetkönyvek alapján készült. Az ötlet érdekelte Albert S. Ruddy producert , akivel Bakshi találkozott a Keresztapa vetítésén . Bakshi hívást kapott Krantztól, aki megkérdezte a Harlem Nights -ról . Bakshi azt mondta: "Erről nem tudok beszélni", és letette a kagylót. Miután másnap kizárta Bakshit a stúdióból, Krantz több rendezőt, köztük Chuck Jones -t hívott , hogy helyettest keressenek. Arkoff azzal fenyegetőzött, hogy visszavonja pénzügyi támogatását, hacsak Krantz nem veszi fel újból Bakshit, aki egy héttel később tért vissza.

Bakshi azt akarta, hogy a hangok organikusan szóljanak, ezért kísérletezett az improvizációval, lehetővé téve, hogy színészei ad lib lib a felvétel során. Számos animációs sorozat durva vázlatfüzetként jelenik meg. A film élőszereplős felvételeket és fényképeket is tartalmazott. Bár Krantz a film R-besorolására törekedve különféle változatokat készített a szexet és erőszakot érintő jelenetekről, a Heavy Traffic X-et kapott. A Fritz, a macska sikere miatt azonban sok színház hajlandó volt felnőttorientált könyveket foglalni animáció, a film pedig jól sikerült a pénztárban. Bakshi lett az első olyan személy az animációs iparban, amely Walt Disney óta két, egymást követően pénzügyileg sikeres filmet adott ki. A nagy forgalmat a kritikusok nagyon jól fogadták. A Newsweek megtapsolta "fekete humorát, erőteljes groteszkveriáját és sajátos nyers szépségét". A The Hollywood Reporter "megdöbbentőnek, felháborítónak, sértőnek, néha inkoherensnek, időnként nem intelligensnek nevezte. Ugyanakkor a filmművészet hiteles alkotása is, és Bakshi minden bizonnyal a legkreatívabb amerikai animátor a Disney óta." Vincent Canby, a The New York Times munkatársa az 1973 -as tíz legjobb film közé sorolta a nagy forgalmat . A film megjelenését követően a kanadai Alberta tartományban a Film Cenzúra Testület betiltotta a filmet .

Coonskin (1973–1975)

1973 -ban Bakshi és Ruddy megkezdte a Harlem Nights gyártását , amelynek forgalmazására eredetileg a Paramount szerződött. Míg Fritz, a macska és a nagy forgalom bebizonyította, hogy a felnőtteknek szánt animáció anyagilag sikeres lehet, az animációs filmeket még mindig nem tisztelték, és Bakshi képeit "piszkos Disney-filmeknek" tartották, amelyek "érettek" csak a szex, a drogok és a trágárság ábrázolására . A Harlem Nights Bakshi rasszizmusról szerzett első tapasztalatai alapján a rasszista előítéletek és sztereotípiák elleni támadás volt. Bakshi a Scatman Crothers-t , Philip Michael Thomas-t , Barry White-ot és Charles Gordone -t játssza élőszereplős és hangszerepekben, és hirtelen, nem pedig zökkenőmentesen vág be és ki az animációból, mert be akarta bizonyítani, hogy a két médium "nem létezhet együtt sem kifogással, sem bocsánatkéréssel" . Írt egy dalt a Crothers számára, hogy énekeljen a kezdő címsor alatt: "Ah'm a Niggerman". Szerkezete a rabszolgaültetvény történetében gyökerezett: a rabszolgák versekből és történetekből származó sorokat "kiabálnak" nagy távolságokban a mezők között, egyhangúan, természetes ütemet hozva létre. Bakshi a gyors gitárnyalásokkal alátámasztott vokális stílusát "a rap korai változatának " nevezte.

Bakshi a sztereotípiák elleni közvetlen támadást akarta megtámadni, kivágva a képeket a fekete arc ikonográfiájából. A korai terveket, amelyekben a főszereplők (Nyúl testvér, Medve testvér és Róka prédikátor) a Szél a fűzfákban figurákhoz hasonlítottak, elutasították. Bakshi szembeállította a feketék sztereotip mintáit a fehér rasszisták még negatívabb ábrázolásával, de a film legerősebb kritikája a maffiára irányul . Bakshi azt mondta: "Elegem lett minden hősimádatból, amit ezek a srácok a Keresztapa miatt kaptak ." A gyártás 1973 -ban fejeződött be. A szerkesztés során a cím Coonskin No More ... -ra , végül Coonskin -ra változott . Bakshi több afroamerikai animátort bérelt fel Coonskin -ra , köztük Brenda Banks -t , az első afroamerikai női animátort. Bakshi graffiti művészeket is felbérelt, és animátornak tanította őket. A film megjelenését késleltették a Faji Egyenlőség Kongresszusának tiltakozásai , amely Bakshit és filmjét rasszistának nevezte. Miután a forgalmazását szerződtették a Bryanston Distributing Company -val , a Paramount lemondta a Bakshi és Ruddy által kidolgozott projektet, az The American Chronicles -t .

A kizsákmányoló filmként hirdetett Coonskin korlátozott terjesztést kapott, és hamarosan eltűnt a mozikból. Az első értékelések negatívak voltak; A Playboy megjegyezte, hogy "úgy tűnik, Bakshi mindenből egy keveset bedob, és nem nagyon tudja összehozni." Végül pozitív vélemények jelentek meg a The Hollywood Reporterben , a New York Amsterdam News -ban (afroamerikai újság) és másutt. A New York Times " Richard Eder szerint a film„lehet [Bakshi] által remekmű [...] a megrázó sikeres törekvés egy ritka formája, a rajzfilmek és élőszereplős egyesített közvetíteni a hallucinációs erőszak és a frusztráció az amerikai városi élet, konkrétan a fekete városi élet [...] lírai erőszakos, de semmiképpen sem [használja ki] az erőszakot ”. A Variety "brutális szatírának nevezte az utcáról". A Los Angeles Herald-Examiner kritikusa ezt írta: "Bizonyosan felháborít néhányat, és valójában nem a Disney. [...] Az általa létrehozott párbeszéd-ha nem is a jegyirodai akadályok-ijesztően egészségesnek tűnik." Bakshi Coonskin -t a legjobb filmjének nevezte .

Szia jól néz ki (1973–1975/1982)

Miután a produkció befejeződött a Harlem Nights -on , Bakshi művészi szempontból meg akarta különböztetni magát egy olyan film elkészítésével, amelyben élő akció és animált karakterek kölcsönhatásba lépnek. Bakshi azt mondta: "Az illúzió, amit megpróbáltam létrehozni, egy teljesen élőszereplős film volt. Ha működésbe hoztuk, szinte megőrültünk." A Hey Good Lookin ' Brooklynban játszódik az 1950 -es években; főszereplői Vinnie, a "The Stompers" nevű banda vezetője, barátja, Crazy Shapiro és barátnőik, Roz és Eva. Vinnie és Crazy Shapiro Bakshi középiskolás barátai, Norman Darrer és Allen Schechterman alapjául szolgáltak. A Warner Bros. 1973 -ban választotta a forgatókönyvet, és zöld színnel világította meg a filmet.

A Hey Good Lookin ' kezdeti verziója 1975-ben készült el. Ennek a változatnak a három perces promóját az 1975-ös cannes-i filmfesztiválon vetítették , és a filmet 1975 karácsonyi megjelenésére tervezték, de 1976 nyarára és később, 1977 -ben, mielőtt végül határozatlan időre elhalasztották. Warner Bros.-t aggasztja bármely vita a fólia találkozás eredményeként a holtjáték át a film Coonskin , és úgy érezte, hogy a film „unreleasable”, mert a mix élőszereplős és animációs, és hogy ne kelljen tovább pénzt a projekt. Bakshi maga finanszírozta a film befejezését a rendezői díjakból más projektekért, mint például a Varázslók , A Gyűrűk Ura és az amerikai pop . A Hey Good Lookin ' élőszereplős sorozatát fokozatosan animáció váltotta fel; a megszűnt élőszereplős sorozatok között szerepelt a New York Dolls glam punk zenekar is . Dan Hicks énekes dolgozott a kezdeti zenei partitúrán, de a végső változatot John Madara jegyezte.

A Hey Good Lookin ' 1982. október 1 -jén nyílt meg New Yorkban, és 1983 januárjában mutatták be Los Angelesben. A film megjelenése korlátozott volt, és az Egyesült Államokban nagyrészt észrevétlen maradt, bár tekintélyes üzletet vívott ki a külföldi piacokon. Vincent Canby egy rövid áttekintésben azt írta, hogy "nem éppen inkoherens, de bármi, ami eredetileg a fejében járt, úgy tűnik, elcsúszott". Jerry Beck animációtörténész írta: "a film eleje meglehetősen ígéretes, egy szemétdoboz némi szeméttel megvitatja az utcai életet. Ez egy példa arra, amit Bakshi a legjobban teljesített - az animációs médium segítségével kommentálta a társadalmat. Sajnos , nem csinálja eleget ebben a filmben. Van egy vad fantáziadús fantáziasorozat a csúcspont alatt, amikor az Őrült nevű karakter hallucinálni kezd egy tetőtéri forgatás közben. Ez a jelenet szinte igazolja az egész filmet. De egyébként ez egy a Coonskin , a Heavy Traffic és a Fritz the Cat című témákban jobban felfedezett ötletek újratervezése . " A film azóta kultikus lett a kábeltévé és az otthoni videó révén. Quentin Tarantino kijelentette, hogy jobban kedveli a Hey Good Lookin -t , mint Martin Scorsese átlagos utcáit .

Váltás a fantasy filmre (1976–1978)

1976 -ban Bakshi a War Wizards címet adta a 20th Century Foxnak . Visszatérve a fantáziájú rajzokhoz, amelyeket a gimnáziumban inspirációként készített, Bakshi bizonyítani akarta, hogy képes olyan "családi képet" készíteni, amely ugyanolyan hatást fejt ki, mint felnőtt-orientált filmjei. Ian Miller brit illusztrátort és Mike Ploog képregényművészt bíztak meg háttérrel és dizájnnal. A stábba tartozott Vita, Turek, Sparey, Vitello és Spence, akik jól érezték magukat Bakshi korlátozott forgatókönyvezésével és a ceruzateszt hiányával. Ahogy a gyártási költségek növekedtek, a Fox elnöke, Alan Ladd, ifjabb elutasította Bakshi fizetésemelési kérelmeit, és nem volt hajlandó 50 000 dollárt adni neki a film befejezéséhez. Ugyanakkor, Ladd foglalkozott hasonló költségvetési problémák George Lucas „s Star Wars . Bakshi és Lucas olyan szerződéseket tárgyalt, amelyek feljogosítják őket a franchise-tulajdonjogra, az értékesítésre és a hátsó fizetésre, ezért Ladd azt javasolta, hogy saját maguk finanszírozzák filmjeik elkészítését.

Szabadalmi rajz a rotoszkópos technikához, amelyet széles körben használnak a Varázslók és a Gyűrűk Ura című filmekben

Bakshi a rotoszkópot választotta költséghatékony módszernek, hogy saját pénzügyeivel befejezze a film harci jeleneteit. Mert nem engedheti meg magának, hogy bérel egy filmes stáb, illetve szereplők, vagy dolgozzon 35mm raktáron, Bakshi kért nyomatok filmek, amelyek tartalmazták a fajta nagy csatajeleneteket szükség, köztük Szergej Eisenstein „s Alexander Nyevszkij , és összeillesztjük a felvételeket, amire szüksége volt. Az egyes keretek fényképének kinyomtatása azonban 3 millió dollárba került volna. Megtudva, hogy az IBM ipari méretű fénymásolót vezetett be, Bakshi megkérdezte a vállalat egyik műszaki szakértőjét, hogy képes lesz-e 35 mm-es orsókat betenni a gépbe, hogy minden keretből kinagyított másolatokat készítsen. A kísérlet működött, és Bakshi egy fillérért kapta meg a szükséges oldalakat példányonként.

Ahogy a War Wizards a végéhez közeledett, Lucas kérte, hogy Bakshi változtassa meg filmje címét Wizards -ra, hogy elkerülje a konfliktust a Star Wars -szal ; Bakshi beleegyezett, mert Lucas megengedte Mark Hamillnek , hogy szünetet tartson a Csillagok háborújából, hogy felvegyen egy hangot a Wizards számára . Bár a Wizards korlátozott kiadást kapott, sikeres volt a színházakban, ahol megmutatta, és világszerte közönséget fejlesztett. Dave Kehr, a The Chicago Reader munkatársa úgy látta, hogy "csökkentett arányú technikákkal és formátlan forgatókönyvvel rontják el". Jerry Beck filmtörténész nézete szerint a főszereplő, az idősödő varázsló "egyértelműen sokat köszönhet a karikaturista Vaughn Bodé Cheech Wizard karakterének".

1976 végén Bakshi megtudta, hogy John Boormant a Gyűrűk Ura adaptációjának rendezésére szerződtették , amelyben JRR Tolkien háromkötetes regényét egyetlen filmbe sűrítik. Bakshi megbeszélt egy találkozót Mike Medavoy -val , a United Artists produkciós vezetőjével, aki beleegyezett abba, hogy Bakshi irányítson cserébe a Boorman forgatókönyvére költött 3 millió dollárért. A folyosón a Medavoy-tól Dan Melnick , a Metro-Goldwyn-Mayer elnöke volt , aki félbeszakította a találkozót Peter Bogdanovich- szal, amikor megtudta, hogy Bakshi meg akarja vitatni a Gyűrűk Urának jogainak megszerzését . Melnick beleegyezett, hogy 3 millió dollárt fizet a United Artists -nek, de hamarosan kirúgták; a projektet lecserélte, Dick Shepherd. Bakshi felvette a kapcsolatot Saul Zaentzzel, aki csekket írt az MGM tartozásának fedezésére, és beleegyezett abba, hogy finanszírozza a 8 millió dolláros költségvetést az első részre, amelyet eredetileg három filmből álló sorozatnak terveztek, majd később kettőre tárgyaltak. A gyártás megkezdése előtt Bakshi és Zaentz ragaszkodtak ahhoz, hogy a Tolkien -birtok megkapja a film maradványait .

Bakshi nem akart a mese széles rajzfilmváltozatát készíteni, ezért azt tervezte, hogy az egész filmet élőben forgatja, és rotoszkóppal animálja a felvételeket. A film rövid cel animációt és egyszerű élőszereplős felvételeket is tartalmazott. Az élőszereplős sorozatok gyártása Spanyolországban történt. A nagy forgatás kellős közepén a szakszervezeti főnökök ebédszünetet kértek, Bakshi pedig titokban leforgatta az ork jelmezben szereplő színészeket a kézműves kiszolgálóasztal felé, és felhasználta a filmben szereplő felvételeket. Jerry Beck később azt írta, hogy bár a rotoszkópos animációt "gyönyörűnek" találta, úgy érezte, hogy nem világos, hogy az élőszereplés használata művészi választás vagy a költségvetési korlátok miatt.

Miután a spanyol filmfejlesztő laboratórium felfedezte, hogy telefonon vonalak, helikopterek és autók láthatók a felvételen, megpróbálták elégetni, mondván Bakshi első rendezőasszisztensének: "ha az ilyen hanyag filmművészet kijutna, senki sem jönne vissza Hollywoodból Spanyolországba, hogy újra lőjön. " Amikor Bakshi visszatért az Egyesült Államokba, megtudta, hogy az egyes keretek felrobbantott nyomatainak kidolgozásának költségei emelkedtek. Nem akarta megismételni a varázslóknál használt folyamatot , amely alkalmatlan volt a Gyűrűk Urának szánt részletességi szintre , ezért Bakshi és Ted Bemiller fényképezőgép -technikus létrehozta saját fényképes nagyítóját a felvételek olcsó feldolgozásához. Élőszereplős speciális effektusokat és analóg optikát használtak az animáció helyett, hogy a vizuális effektusok költségvetése alacsony legyen, és a film valósághűbb legyen. A hangszínészek között volt a jól ismert John Hurt , aki Aragorn szerepét játszotta . A projekt előtérbe kerülése komoly szakmai folyóirat -tudósításokat hozott , és olyan rajongók, mint Mick Jagger, ellátogattak a stúdióba, hogy szerepet kapjanak. Carl Bell animátor annyira szerette Aragornot rajzolni, hogy Bakshi Bellnek adta az élőszereplős Aragorn jelmezt, amelyet animáció közben viselt.

Megtekintése A Lord of the Rings , mint egy nyaralás film, a United Artists nyomást Bakshi befejezni az ütemterv szerint a tervezett november 15, 1978, kiadás. Miután befejezte, Bakshinak azt mondták, hogy a közönség nem fog fizetni a hiányos történetért; kifogásai miatt a Gyűrűk Urát úgy hozták forgalomba, hogy semmi jele nem volt annak, hogy második rész következik. A filmről szóló vélemények vegyesek voltak, de általában "hibás, de ihletett értelmezésnek" tekintették. Newsday ' s Joseph Gelmis írta, hogy »a film fő jutalom egy vizuális élmény, mint bármi, hogy más animációs csinálnak abban a pillanatban.« Roger Ebert Bakshi erőfeszítését „vegyes áldásnak” és „teljesen tiszteletre méltó, esetenként lenyűgöző munkának [nevezte], amely még mindig messze elmarad az eredeti történet varázsától és elsöprésétől”. Vincent Canby „zsibbadónak és lenyűgözőnek” találta. A New York -i David Denby úgy érezte, hogy a filmnek nem lesz értelme azoknak a nézőknek, akik nem olvasták a könyvet. Azt írta, hogy túl sötét volt, és nem volt benne humor, és így fejezte be: "Ennek a filmnek a durva, értelmetlen erőszakossága a végére kimerült és beteges lett." A film, amelynek gyártása 4 millió dollárba került, 30,5 millió dollárt hozott. A stúdió nem volt hajlandó finanszírozni a folytatást, amely a történet többi részét adaptálta volna. A Gyűrűk Ura megnyerte az Arany Grifont az 1980 -as Giffoni Filmfesztiválon .

Amerikai pop és tűz és jég (1979–1983)

A Gyűrűk Ura produkciós küzdelmeit követően Bakshi úgy döntött, hogy valami személyesebb dolgon dolgozik. Ő hangú amerikai pop a Columbia Pictures elnöke, Dan Melnick. Bakshi olyan filmet akart készíteni, amelyben a dalok új kontextust kapnak a látványhoz képest. Az amerikai pop az orosz zsidó bevándorló zenészcsalád négy generációját követi , akik karrierje párhuzamba áll az amerikai pop történetével, és Ron Thompson színész szerepelt kettős főszerepben. Bár a film nem tükrözi Bakshi saját tapasztalatait, témáit erősen befolyásolták azok az emberek, akikkel Brownsville -ben találkozott. A film stábjában szerepelt Louise Zingarelli, Vita, Barry E. Jackson és Marcia Adams. Bakshi ismét rotoszkópot használt, hogy megörökítse a film történetéhez szükséges érzelmek és mozgások tartományát. Bakshi szerint "a rotoszkóp szörnyű a finomságok szempontjából, ezért nehéz volt elérni, hogy az arcbemutatók megfeleljenek a színpadi teljesítménynek." Bakshi 1 millió dollár alatt megszerezhette a jogokat egy kiterjedt filmzenéhez - többek között Janis Joplin , The Doors , George Gershwin , The Mamas & the Papas , Herbie Hancock , Lou Reed és Louis Prima dalaihoz. Az 1981. február 12 -én bemutatott film pénzügyi siker volt. A New York Times " Vincent Canby azt írta:»Én lenyűgözött a siker, hogy Mr. Bakshi van fordult animált karaktereket alakjai valódi érzéseit.« Jerry Beck "Bakshi egyik legjobb filmjének" nevezte. Zene -elszámolási problémák miatt csak 1998 -ban jelent meg otthoni videón .

1982-re a fantasztikus filmek, mint a Szörnyeteg mester és Conan, a barbár , sikeresnek bizonyultak a pénztáraknál , és Bakshi szeretett volna együtt dolgozni régi barátjával, Frank Frazetta fantáziaillusztrátorral . Tűz és jég finanszírozta néhány amerikai pop ' s befektetőket $ 1,2 millió, míg a 20th Century Fox megállapodtak terjeszteni. A Tűz és jég volt a leginkább akcióorientált történet, amelyet Bakshi rendezett, ezért ismét rotoszkópot használt; a tervezés realizmusa és a rotoszkópolt animáció megismételte Frazetta művét. Bakshi és Frazetta nagymértékben részt vettek az élőszereplős sorozatok előállításában, a castingoktól az utolsó forgatásig. A film stábjába tartoztak James Gurney és Thomas Kinkade háttérművészek, Peter Chung layout -művész, valamint a Bakshi Productions művészei, Sparey, Steve Gordon, Bell és Banks. Chung nagyon csodálta Bakshi és Frazetta munkáit, és animálta sorozatát, miközben a The Walt Disney Company -nál dolgozott . A film korlátozottan került kiadásra, és anyagilag sikertelen volt. Andrew Leal azt írta: „A telek a standard [...] emlékeztetve semmi annyira, mint egy nagyobb grafikus epizódja Filmation „s He-Man sorozat. [...] Tűz és jég lényegében áll, mint egy lábjegyzet az áradás a barbár filmek, amelyek Arnold Schwarzenegger Conan szerepének megjelenése nyomán következtek . "

Termelés nélküli projektek és ideiglenes nyugdíjazás (1983–1986)

Előállítása után Fire and Ice csomagolva, Bakshi próbált több projekt esett át, beleértve a kiigazításokat Hunter S. Thompson 's Félelem és reszketés Las Vegasban , William Kotzwinkle ' s The Fan Man , ER Eddison „s The Worm Ouroboros , Stephen Crane 's Maggie: a girl of the Streets , Mickey Spillane ' s Mike Hammer regények és antropomorf ábrázolása Sherlock Holmes . Elutasította a közvetlen Ray Bradbury „s Something Wicked This Way Comes és Philip K. Dick ” s az androidok elektromos bárányokkal álma? . Ez utóbbit Ridley Scottnak adta át , aki az 1982 -es Blade Runner című filmbe adaptálta (bár az említett film TV -változatát tervezte).

Ebben az időszakban, Bakshi újraolvastam JD Salinger „s Zabhegyező , amit először olvasott a középiskolában, és látta párhuzamot a helyzetet, és hogy a könyv főhőse, Holden Caulfield . A filmjogok keresésére inspirálva szándékában állt élőben felvenni a történet sorozatsorozatát, és animálni a legfontosabb flashback jeleneteket. Salinger visszautasította a regény adaptálására vonatkozó korábbi ajánlatokat, és 1965 óta nem jelent meg nyilvánosan, és 1980 óta nem adott interjút. Bakshi levelet küldött Salingernek, amelyben kifejtette, miért kell engedélyezni a regény adaptálását; az író válaszként megköszönte Bakshit, és azt állította, hogy a regény az eredeti formán kívül más médiumra alkalmatlan.

Részben Salinger levele arra ösztönözte, Bakshi rövid időre visszavonult, hogy a festészetre összpontosítson. Ez idő alatt befejezte a Ha elkapom, megölöm, forgatókönyvét , az élőszereplős funkciót, amelyet a hatvanas évek vége óta fejlesztett. A United Artists és a Paramount Pictures egyenként fizetett Bakshinak a film fejlesztéséért az 1970 -es években, de nem volt hajlandó elkészíteni, csakúgy, mint a stúdiók, akiknek a filmet a nyolcvanas években állította elő. Bakshi szerint: "Azt hitték, senki sem fogja elismerni, hogy a nők megcsalhatják a férjüket. És úgy vélik, hogy túl meleg van, aminek semmi értelme." 1985 -ben telefonhívást kapott a The Rolling Stones menedzserétől, Tony King -től , aki elmondta Bakshinak, hogy a zenekar felvett egy borítót Bob & Earl " Harlem Shuffle " című dalából, és szeretné, ha Bakshi vezényelné a videoklipet. Azt mondták neki, hogy az élőszereplős forgatást egy napon belül (1986. január 28-án) be kell fejezni, hogy meg lehessen mutatni a Grammy-díjátadón . A produkciótervező Wolf Kroeger kénytelen volt drasztikusan tömöríteni a díszleteit, az animációs rendezőnek és tervezőnek, John Kricfalusinak pedig kényszerítenie kellett csapatát, köztük Lynne Naylor -t, Jim Smith -t és Bob Jaques -t, hogy néhány héten belül befejezzék az animációt. A zenekar érkezését a forgatási helyszínre egy hóvihar késleltette, és több felvétel is tönkrement, amikor a kamerák keresztezték az utakat. Bakshi kénytelen volt saját díjaiból kifizetni a szakszervezeti béreket, és a folyamatosság Kricfalusi animációja és az élőszereplős felvételek között nem egyezett; a videó azonban időben elkészült.

Bakshi felismerte Kricfalusi tehetségét, és őt akarta megbízni egy olyan projekttel, amely bemutatja a fiatal animátor képességeit. Bakshi és Kricfalusi közösen írták a forgatókönyvet, Bobby lánya , a korszak tinifilmjeinek bemutatásaként . Jeff Sagansky, a TriStar Pictures produkciós elnöke 150 ezer dollárt tett fel a projekt fejlesztésére, ami arra késztette Bakshit, hogy térjen vissza Los Angelesbe. Amikor Sagansky elhagyta a TriStar -t, Bakshi kénytelen volt újra bemutatni a filmet, de a stúdió új vezetői nem értették annak vonzerejét, és megszakították a finanszírozást. Bakshi és Zingarelli elkezdtek fejleszteni egy funkciót Hollywood aranykoráról , és a Bakshi Productions stábtagjai dolgoztak a javasolt karikatúrákon, amelyeket a cellulóz fikció befolyásolt. A Bobby lányát potenciális főműsoridőben dolgozták fel, Suzy's in Love néven , de nem keltett komoly érdeklődést. 2003 -ban újra próbálkoznának Spümcøben , de ebből sem lett semmi.

Visszatérés a televízióhoz (1987–1989)

1987 áprilisában Bakshi megbeszélést folytatott Judy Price -nal, a CBS szombat reggeli blokkjának vezetőjével . Három nappal a találkozó előtt Bakshi, Kricfalusi, Naylor, Tom Minton , Eddie Fitzgerald és Jim Reardon találkozott egymással. Bakshi emlékszik: "Az autóm az ablakokig volt tele. Judy volt az utolsó állomásom, mielőtt a családomhoz mentem New Yorkba." Price elutasította Bakshi előkészített pályáit, de megkérdezte, mi van még. Azt mondta neki, hogy rendelkezik a Mighty Egérhez való jogokkal , és ő beleegyezett a sorozat megvásárlásába. Bakshi azonban nem birtokolta a jogokat, és nem tudta, kié. A jogok kutatása során megtudta, hogy a CBS 1955 -ben megszerezte az egész Terrytoons könyvtárat, és megfeledkezett róla. Bakshi szerint "eladtam nekik egy műsort, amely már a tulajdonukban volt, ezért csak megadták a jogot a semmire!"

Kricfalusi csapata egy hét alatt tizenhárom epizódhoz írt történetvázlatokat, és Price -nak adta elő. A következő héten Kricfalusi olyan animátorokat bérelt fel, akikről ismert, akik más stúdiókban dolgoztak. Mighty Mouse: The New Adventures abban a hónapban kezdték gyártani, amikor zöldre világították; A bemutatót 1987. szeptember 19 -re tervezték. Ez a sietség megkövetelte, hogy a legénységet négy csapatra osszák fel, Kricfalusi, Fitzgerald, Steve Gordon és Bruce Woodside felügyelő igazgató vezetésével. Minden csapat maroknyi epizódot kapott, és szinte teljesen függetlenül működött a többiektől. Bár a forgatókönyveket a CBS vezetőinek jóvá kellett hagyniuk, Kricfalusi ragaszkodott ahhoz, hogy a művészek rajzolás közben adják hozzá a vizuális gegeket. Bruce Timm , Andrew Stanton , Dave Marshall és Jeff Pidgeon voltak azok a művészek, akik dolgoztak a sorozaton. Az idő szűkössége ellenére a CBS elégedett volt azzal, ahogy a Bakshi Productions foglalkozott a hálózat jegyzeteivel.

A "The Littlest Tramp" című epizód előállítása során Tom Klein szerkesztő aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy egy sorozat, amely azt mutatja, hogy a Mighty Mouse egy zúzott virág maradványait szimatolja, hasonlít a kokain használatára. Bakshi kezdetben nem tekintette meg a felvételt; úgy vélte, hogy Klein túlreagálja, de beleegyezett, hogy hagyja, hogy vágja le a jelenetet. Kricfalusi hitetlenkedve fejezte ki a vágást, és ragaszkodott ahhoz, hogy az akció ártalmatlan, és a sorrendet vissza kell állítani. Kricfalusi tanácsát követve Bakshi azt mondta Kleinnek, hogy állítsa helyre a jelenetet, amelyet a hálózat vezetői, valamint a CBS szabványok és gyakorlatok osztálya hagyott jóvá . Az epizód 1987. október 31 -én került adásba, vita nélkül.

1988 -ban Bakshi Annie -díjat kapott "Kiváló hozzájárulás az animáció művészetéhez" címmel. Ugyanebben az évben megkezdte a sorozatgyártást a Junktown képregényeiből lazán adaptált sorozatpilótával . Bakshi szerint a javasolt sorozat "a 20 -as és 30 -as évekbeli rajzfilmes stílus újjáélesztése lesz. Duke Ellington és Fats Waller jazzel a filmzenén". A Nickelodeon kezdetben hajlandó volt zöldre világítani a Junktown 39 epizódját .

1988. június 6 -án Donald Wildmon , az Amerikai Családi Szövetség (AFA) vezetője azt állította, hogy a "The Littlest Tramp" kokainhasználatot ábrázolt , médiabolondítást gerjesztve . Az AFA a Tisztesség Nemzeti Szövetségeként való inkarnációja során korábban a CBS -t célozta meg a "gyilkosság kiegészítőjeként", miután egy anya megölte lányát az Exorcist II: The Heretic adása után . Arról, hogy Bakshi részt vett a Mighty Mouse: The New Adventures -ben, az AFA azt állította, hogy a CBS "szándékosan felbérelt egy ismert pornográfot, hogy készítsen egy rajzfilmet gyerekeknek, majd megengedte neki, hogy illesszen be egy jelenetet, amelyben a rajzfilmhős kokaint szippant." Bakshi így válaszolt: "Kiválaszthat egy állóképet a Lady and the Tramp -ből, és ugyanazt a benyomást keltheti. Fritz, a macska nem pornográfia. Társadalmi kommentár. Mindez égető könyvek és a Harmadik Birodalom bűze. McCarthyizmus . Nem fogok belemenni, hogy ki mit szippant. Ez őrültség! " A CBS utasítására Klein eltávolította a sorozatot a fő adás felvételeiből. Wildmon azt állította, hogy a szerkesztések "de facto elismerik, hogy a Mighty Mouse valóban kokaint szipog". Annak ellenére, hogy megkapta az Action for Children Television díját , kedvező véleményeket és rangsorolást kapott a Time magazin "Best of '87" című művében, a Mighty Mouse: The New Adventures -t a CBS törölte a vitát követően.

Az incidens hullámzó hatást fejtett ki, gyengítve a Nickelodeon elkötelezettségét Junktown iránt . Bakshi azt is kijelentette, hogy "valami mást próbáltunk [...], de egy sorozatnak nem volt értelme. Egyszerűen nem sikerült". A sorozatot leselejtezték, és a befejezett kísérletet 1988 decemberében sugározták különleges karácsonyként Tattertownban . Ez volt az első eredeti animációs különlegesség, amelyet a Nickelodeon számára készítettek. Bakshi beköltözött egy raktárban loft Los Angeles belvárosában, hogy kitisztítsa a fejét, és felajánlották $ 50,000 közvetlen félórás élőszereplős film PBS „s elképzeli Amerika antológia-sorozat. Mark Bakshi készítette a This Ain't Bebop című filmet, első szakmai együttműködését az apjával. Bakshi Jack Kerouac , a jazz , a Beat Generation és a Brooklyn hatására verset írt , amely narrációként szolgált, és amelyet Harvey Keitel mondott . Egy autóbaleset után Bakshi öltésekben és öntésekben fejezte be az utómunkálatokat. Bakshi így nyilatkozott a munkáról: "Ez a legbüszkébb, amin Coonskin óta képem volt - ez volt az utolsó valódi dolog, amit teljes integritással csináltam."

Ennek eredményeként a film, Bakshi ajánlatot kapott alkalmazkodni Dr. Seuss „s vaj Battle Book for TNT . Ted Geisel soha nem volt megelégedve Dr. Seuss munkájának korábbi képernyőváltozatával. Bakshi teljesen hű adaptációt akart készíteni, Geisel pedig - aki beleegyezett, hogy maga készítse el a forgatókönyvet - elégedett volt a végtermékkel. Ezt követően Bakshi irányította a kísérleti Hound Townot az NBC számára; az eredményt "kínos baromságnak" minősítette. Bakshi mellett Rob Sternin és Prudence Fraser sitcom alumus írta és készítette a projektet.

Hűvös világ , folyamatos televíziós projektek és félig nyugdíjba vonulás (1990–1997)

1990 -ben Bakshi részben animációs horrorfilmként a Paramount Pictures -nek adta ki a Cool World -t . A koncepció egy rajzfilmet és egy embert szexelt, és egy hibrid gyermeket fogant, aki a való világba látogat, hogy megölje az elhagyott apát. Az élőszereplős felvételeket "élő, átjárható festménynek" akarták kinézni, ezt a vizuális koncepciót Bakshi régóta szerette volna elérni. Masszív díszleteket építettek Las Vegas egy hangszínpadán, Barry Jackson tervező festményeinek nagyítása alapján. Az animációt erősen befolyásolták a Fleischer Studios és a Terrytoons house stílusai . A díszletek építésekor ifjabb Frank Mancuso producer , a Paramount elnökének, Frank Mancuso -nak fia , titokban átírta a forgatókönyvet; az új verzió, Michael Grais és Mark Victor , radikálisan különbözött Bakshi eredetiétől. Paramount azzal fenyegetőzött, hogy bepereli Bakshit, ha nem fejezi be a filmet. Ahogy Bakshi és Mancuso összevesztek kreatív különbségeiken, Bakshi és a stúdió is veszekedni kezdett a film szereposztásáért. Ahhoz, hogy megtartsa Brad Pitt színészt , Bakshinak le kellett cserélnie Drew Barrymore -t , eredeti választását Holli Will karakterére, Kim Basingerrel , az akkori nagyobb kasszasorsolással . A film animátorai soha nem kaptak forgatókönyvet, helyette Bakshi azt mondta nekik: "Csinálj egy vicces jelenetet, bármit is akarsz csinálni!"

Bakshi 2008. július 26-án beszélt a Comic-Con International- on

Milton Knight tervező emlékeztetett arra, hogy "a közönség valójában egy vadabb, rakoncásabb Cool World -et akart . A premier közönség, akivel láttam, biztosan igen." A filmre adott kritikus reakció általában negatív volt. Roger Ebert írta: "Az a DJ, aki a rádióadó Cool World ingyenes előzetesét látta vendégül, felugrott a színpadra, és megígérte a közönségnek:" Ha tetszett Roger Rabbit , imádni fogja a Cool World -t! " Tévedett, de nem hibáztathatja őt - ő nem látta a filmet. Én láttam, és most megígérem nektek, hogy ha tetszett Roger Rabbit , akkor hagyja abba, amíg előtte van. " A film jegypénztári csalódás volt. Míg más filmprojektek következtek, Bakshi kezdett nagyobb figyelmet fordítani a festészetre.

1993-ban a Lou Arkoff fia, Samuel Z. Arkoff közeledett Bakshi írni, és közvetlen a kis költségvetésű élőszereplős funkció Showtime „s Rebel Highway sorozat. Bakshi harmadszor is újra megnézte forgatókönyvét az If I Catch Her, I'll Kill Her című filmhez , amelyet a Cool and the Crazy -nek nevezett újra . Az 1994. szeptember 16 -án sugárzott képen Jared Leto , Alicia Silverstone , Jennifer Blanc és Matthew Flint szerepelt. Todd Everett recenzens megjegyezte, hogy ugyanaz a "hiperhajtásos vizuális érzék", mint Bakshi animációs filmjeiben. Azt mondta: "Úgy tűnik, hogy a" Hűvös "-ben minden pasztellben létezik, és Bakshi furcsább szögből forgat , mint bármelyik rendező Sidney J. Furie fénykora óta . És a záró sorozatok jól bemutatják, hogyan lehet erőset bemutatni erőszak, anélkül, hogy vér folyna a képernyőn. Bakshi erőteljes [előadásokat] von le fiatal és nagyrészt ismeretlen színészekből. "

1995-ben a Hanna-Barbera producer, Fred Seibert felajánlotta Bakshinak, hogy készítsen két animációs rövidfilmet a Cartoon Network 's What a Cartoon! : Malcom és Melvin és Babe, Ő hív engem , középpontjában egy Malcom nevű trombitázó csótány és a legjobb barátja, egy Melvin nevű bohóc áll. Mindkettőt erősen szerkesztették, miután Bakshi visszaadta őket, és ezért lemondott róluk. Bakshival ezt követően kapcsolatba lépett az HBO , amely az első kifejezetten felnőtteknek szánt animációs sorozatot akarta elindítani. Az érdeklődés felkeltette a Trey Parker és Matt Stone karácsonyi videókártyáján, Jézus vs Mikuláson alapuló sorozatokkal kapcsolatos megbeszéléseket . Bakshi írókból álló csapatot, köztük fiát, Prestont kérte fel, hogy fejlessze a Spicy Detective-t , amelyet később Spicy City- nek neveztek el , egy antológia-sorozatot , amely a noir-ish , a technológia által vezérelt jövőben játszódik . Minden epizódot egy Raven nevű női műsorvezető mesélt el Michelle Phillips hangjával . A sorozat 1997 júliusában mutatkozott be - egy hónappal a Parker és a Stone's South Park debütálása előtt -, és így lett az első "csak felnőtteknek szóló" rajzfilmsorozat. Bár a kritikus reakció nagyrészt kedvezőtlen volt, a Fűszeres város elfogadható minősítéseket kapott. A második évadot jóváhagyták, de a hálózat fel akarta rúgni Bakshi írócsapatát és profi Los Angeles -i forgatókönyvírókat bérelni. Amikor Bakshi nem volt hajlandó együttműködni, a sorozatot törölték.

Festészet, oktatás és új animációs projektek (2000–2013)

Bakshi ismét visszavonult az animációtól, visszatért festményéhez. 2000 -ben a New York -i Vizuális Művészeti Iskolában kezdett animációs osztályt tanítani . 2001. december 14 -én készített néhány festményt a Cameron Crowe Vanilla Sky című filmjéhez . Később több képernyős projektben is részt vett, többek között a Sci Fi Channel -lel kötött fejlesztési megállapodásban, 2002 szeptemberében Bakshi, Liz és kutyáik Új -Mexikóba költöztek , ahol minden eddiginél produktívabb lett festményein, és elkezdte fejleszteni az Utolsó Days of Coney Island film. 2003-ban jelent meg a tűzoltóparancsnok az epizódban „Tűz Kutya 2” John Kricfalusi „s Ren & Stimpy»Felnőtt fél Cartoon« .

2008 szeptemberében a Main Street Pictures bejelentette, hogy együttműködik Bakshival a Wizards folytatásában . 2012 -ben Bakshi elkezdte gyártani a Bakshi Blues című rövidfilmsorozatot . Ezek közül az első sort, Trickle Dickle Le tartalmaz újrafelhasznált animáció Coonskin és bírálja 2012-es republikánus elnökjelölt Mitt Romney . A rövidnadrágnak a "régi és új karakterekre" kellett összpontosítania, és a mai Amerikát kellett kommentálnia.

Coney Island utolsó napjai (2013–2016)

2013 februárjában Bakshi sikeres Kickstarter kampányt indított, hogy finanszírozást szerezzen legújabb filmjéhez, a Coney Island utolsó napjaihoz .

Matthew Modine színész 2013 februárjában kapott szerepet a filmben, miután Modine, a Bakshi nagy rajongója online találkozott a film Kickstarter kampányával.

Az LDoCI 2015 -ben jelent meg a Vimeo -n . Bakshi 2016. október 13 -án ingyenesen kiadta a filmet a YouTube -on.

Utánanimáció (2015-től napjainkig)

Miután kilépett az animációs iparból, Bakshi több interjút készített a médiával és a podcastokkal. Továbbra is értékesíti a művészetet az eBay -en és honlapján, mindkettőt a Bakshi család üzemelteti. Jelenleg a Little Guys and Gals című művészeti sorozatot árulja, amelyek rajzfilmfigurák kitalált portréi. A sorozat 2020 novemberében született véletlenszerű karaktervázlatok formájában, és hivatalosan 2021 januárjában kezdődött, eredetileg Little Gals és Little Guys néven. Bakshi vendégként jelenik meg egy kanadai filmfesztiválon, amely ünnepli az animációt, a SPARK Animation -t, amelyet virtuálisan tartanak 2021. október 28 -tól november 7 -ig.

Elismerések

2003 -ban Bakshi Maverick Tribute -díjat kapott a Cinequest San Jose Filmfesztiválon, ugyanabban az évben, amikor animációs osztályt kezdett tanítani Új -Mexikóban - ez lett a The Bakshi School of Animation and Cartooning, amelyet Ralph fia, Edward és társa, Jess vezet. Gorell.

Az Online Filmkritikusok Társasága 2003 márciusában közzétette a "Minden idők 100 legjobb animációs funkciója" listáját, amely Bakshi négy filmjét tartalmazta: Fritz a macska , A gyűrűk ura , Coonskin és a Tűz és jég . Fritz, a macska a brit Channel 4 által 2004 -ben, a The Greatest Cartoons című dokumentumfilmjének 2004 -es szavazásán az 56. helyet szerezte meg . A Modern Művészetek Múzeuma megőrzés céljából hozzáadta Bakshi filmjeit gyűjteményéhez.

Az 1980 -as és 1990 -es években a Los Angeles -i Diákfilm Intézet tanácsadó testületében dolgozott .

2021 -ben Ralph Bakshi elnyerte az Animafest Zágráb életműdíját animációs karrierje és filmjei hatásáért.

Örökség

A rendelkezésre álló Bakshi munka az interneten váltott újjáéledése érdeklődés pályafutását, ami egy három napos amerikai Cinematheque retrospektív tartott Grauman egyiptomi Színház Hollywoodban, és az Aero Színházban Santa Monica, Kalifornia , 2005. áprilisában szűretlen: A A teljes Ralph Bakshi , Bakshi művészetének keménytáblás könyve 2008. április 1 -jén jelent meg. Az előszót Quentin Tarantino írta, az utószót pedig Bakshi. A Gyűrűk ura című rotoszkóp-technikái inspirálták az Éj gerinc című független film animációs rotoszkóp-technikáit, amelyekben az animátor kifejlesztette saját rotoszkóp-stílusát, és megnézte Bakshi raktárának kulisszák mögötti felvételeit, és átalakította azt. Billie Eilishnek ötlete támadt , hogy animációs változatot készítsen magának a Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles című koncertfilmben (ami az azonos nevű album promóciója ), és azt javasolta Patrick Osborne rendezőnek, hogy 1980-as évekbeli megjelenés és rotoszkópos animáció. Eilish Bakshi és Richard Williams animátor munkáira hivatkozott .

Gore Verbinski véleményt mondott Bakshi -ról, és megmutatta, hogy őt inspirálta a The Hollywood Reporter interjúja során első animációs filmjéhez, a Rango -hoz, és ezt mondta: "Mi történt a világ Ralph Bakshis -jaival? . Az animációnak családi szórakozásnak kell lennie? A közönség valami újat akar, csak nem tudja megfogalmazni, hogy mit. "

2014. január 12 -én a hollywoodi Egyiptomi Színházban különleges vetítést tartottak Bakshi amerikai pop című filmjében, ahol Ron Thompson és Mews Small színészek vettek részt, ez volt az első alkalom, hogy a főszereplő, Ron Thompson bemutatta a filmet élő adás előtt közönség.

Az Aero Színház a kaliforniai Santa Monica , március 27-én, 2015-ben, volt egy szűrés a Heavy Traffic és az amerikai pop és Bakshi, Ron Thompson és istállókkal Kis részt.

Filmográfia

Filmek

Televízió

^ IVálogatott epizódok
^ IIFeltéve hangjai Connelly és Goldblum az epizód „Sex Drive”, és Stevie az epizód „Mano Hands”
^ IIIFeltéve hangját a szuperhős
^ IVAnimált együtt Doug Compton
^ VFeltéve a Fire Chief hangja a "Fire Dogs 2" epizódban

Kiadások és minősítések

Bibliográfia

• Ralph Bakshi: A Bakshi Archívumból megjelent rajzok privát válogatása. 2018 - 2019; 1. könyv (2019) ISBN  9781714319084
• Ralph Bakshi: Nincs rím vagy ok; 2. könyv (2020) ISBN  9781714319077

Lásd még

• Heavy metal
• Ron Thompson
• Kricfalusi János
• Katsuhiro Otomo
• Rock & Rule
• Független animáció
• Új Hollywood

Megjegyzések

Hivatkozások

• Beck, Jerry (2005). Az animált filmkalauz . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-591-9.
• Cohen, Karl F (1997). Tiltott animáció: cenzúrázott rajzfilmek és feketelistás animátorok Amerikában . Észak -Karolina: McFarland & Company, Inc. ISBN 0-7864-0395-0.
• Gibson, Jon M .; McDonnell, Chris (2008). Szűretlen: A teljes Ralph Bakshi . Univerzum Kiadó. ISBN 978-0-7893-1684-4.
• Grant, John (2001). Az animáció mesterei . Watson-Guptill. ISBN 0-8230-3041-5.

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Hivatalos oldal filmográfia Archiválva
• Ralph Bakshi és az IMDb
• Ralph Bakshi csatornája a YouTube -on
• Ez nem Bebop aYouTube-on
• Ralph Bakshi: Túlélni a nehéz időkben aYouTube-on
• "Amerikai pop" ... Számít: Ron Thompson, az Illustrated Man Unsung interjú a PopMatters -nél
• Rotospektív: Ralph Bakshi, Lessons in Artistry, Rebellion and Success egy profil az AgentPalmer.com webhelyen
• Rádióinterjú Ron Thompson amerikai pop színésszel a YouTube -on
• Amerikai pop - Q & A videó színész Ron Thompson The Egyptian Színház Hollywood, California on Vimeo