Ralph Vaughan Williams -Ralph Vaughan Williams

Kora középkorú európai férfi félprofilja, borotvált, sötét hajú
Vaughan Williams c. 1920

Ralph Vaughan Williams , OM ( / r f v ɔː n / ( figyelj ) ; 1872. október 12.  – 1958. augusztus 26.) angol zeneszerző. Művei között szerepelnek operák, balettek, kamarazene, világi és vallásos énekművek, valamint zenekari kompozíciók, köztük kilenc szimfónia, melyek hatvan éven át íródnak. A Tudor-zene és az angol népdalok által erősen befolyásolt teljesítménye döntő törést jelentett a brit zenében a 19. századi németek által uralt stílustól.

Vaughan Williams jómódú családban született, erős erkölcsi nézetekkel és progresszív társadalmi élettel. Egész életében polgártársai szolgálatára törekedett, és hitt abban, hogy a zenét mindenki számára elérhetővé kell tenni. Számos művet írt amatőr és diákelőadásra. Zeneileg késői fejlesztő volt, csak harmincas évei végén találta meg igazi hangját; 1907–1908-ban a francia zeneszerzőnél, Maurice Ravelnél végzett tanulmányai segítettek neki tisztázni zenéje textúráit és megszabadítani a teuton hatásoktól .

Vaughan Williams a legismertebb brit szimfonikusok közé tartozik, aki nagyon széles hangulati skálájáról ismert, a viharostól a szenvedélyestől a nyugodtig, a titokzatostól a túláradóig. Egyéb koncertművei közül a legismertebbek Thomas Tallis fantáziája (1910) és a The Lark Ascending (1914). Énekművei között szerepelnek himnuszok, népdalfeldolgozások és nagyszabású kórusművek. 1919 és 1951 között nyolc művet írt színpadi előadásra. Bár egyik operája sem vált népszerű repertoárdarabgá, a Job: A Masque for Dancing (1930) című balettje sikeres volt, és gyakran került színpadra.

Két epizód különösen mély benyomást tett Vaughan Williams személyes életében. Az első világháború , amelyben a hadseregben szolgált, tartós érzelmi hatással volt. Húsz évvel később, bár hatvanas éveiben járt és odaadóan házas volt, egy sokkal fiatalabb nővel kötött szerelmi kapcsolata új életet kapott, aki később a második felesége lett. A hetvenes-nyolcvanas éveiig komponált, utolsó szimfóniáját hónapokkal halála előtt, nyolcvanöt évesen készítette el. Művei továbbra is a brit koncertrepertoár alapját képezik, és minden jelentősebb szerzeményét és sok kisebb kompozíciót is rögzítettek.

Élet és karrier

Korai évek

Vaughan Williams a gloucestershire -i Down Ampney - ben született, Arthur Vaughan Williams tiszteletes (1834–1875) és felesége, Margaret, szül . Wedgwood (1842–1937) harmadik gyermekeként és fiatalabb fiaként . Apai elődei vegyes angol és walesi származásúak voltak; sokan közülük bementek a törvénybe vagy az egyházba . A bírák Sir Edward és Sir Roland Vaughan Williams Arthur apja, illetve testvére volt. Margaret Vaughan Williams Josiah Wedgwood dédunokája és Charles Darwin unokahúga volt .

Elég nagy vidéki ház külseje kiterjedt kertekkel
Leith Hill Place , Surrey, Vaughan Williams gyermekkori otthona

Arthur Vaughan Williams 1875 februárjában váratlanul meghalt, és özvegye családjába vitte a gyerekeket a Leith Hill Place-be, Wottonban, Surrey államban . A gyerekek egy nővér, Sara Wager felügyelete alatt álltak, aki nemcsak udvarias modort és jó magaviseletet, hanem liberális társadalmi és filozófiai véleményeket is nevelte beléjük. Az ilyen nézetek összhangban voltak a család mindkét oldalának haladó gondolkodású hagyományával. Amikor a fiatal Vaughan Williams megkérdezte édesanyját Darwin A fajok eredetéről szóló , vitatott könyvéről , azt válaszolta: "A Biblia azt mondja, hogy Isten hat nap alatt teremtette a világot. Károly nagybácsi szerint tovább tartott, de nem kell aggódnunk miatta. mert mindkét esetben egyformán csodálatos."

1878-ban, öt évesen Vaughan Williams zongoraleckéket kapott nagynénjétől, Sophy Wedgwoodtól. Már korán megmutatkozott zenei tehetsége, és ugyanebben az évben komponálta első zenéjét, a "The Robin's Nest" című négyütemes zongoradarabot. Nem nagyon szerette a zongorát, és örömmel kezdett hegedűleckéket a következő évben. 1880-ban, nyolcéves korában az Edinburghi Egyetemen végzett levelező zenei kurzust, és letette a kapcsolódó vizsgákat.

1883 szeptemberében bentlakásosként a Field House előkészítő iskolába ment Anglia déli partján, Rottingdeanban , Wottontól negyven mérföldre. Általában boldog volt ott, bár megdöbbent, amikor először találkozott a társadalmi sznobizmussal és a politikai konzervativizmussal, amelyek elterjedtek tanítványai körében. Innen 1887 januárjában a Charterhouse állami iskolába került. Tanulmányi és sporteredményei kielégítőek voltak, és az iskola ösztönözte zenei fejlődését. 1888-ban koncertet szervezett az iskola aulájában, amelyen G-dúr zongoratrióját (már elveszett) adták elő, hegedűsként a zeneszerzővel.

A Charterhouse-ban Vaughan Williams rájött, hogy a vallás egyre kevesebbet jelent számára, és egy ideig ateista volt . Ez "vidám agnoszticizmussá " enyhült, és továbbra is rendszeresen járt templomba, hogy elkerülje a család megzavarását. A vallásról vallott nézetei nem befolyásolták a Biblia hivatalos változata iránti szeretetét , amelynek szépsége – Ursula Vaughan Williams 1964-es életrajzában a zeneszerzőről írt szavai szerint – „egyik nélkülözhetetlen társa maradt az életben”. Életrajzírója, Michael Kennedy szerint ebben, mint életében sok más dologban , „az a rendkívül angol termék a természetes nonkonformista, aki konzervatívan tartja szem előtt a legjobb hagyományt”.

Royal College of Music és Trinity College, Cambridge

Késő középkorú férfi, kopasz és bajuszos
Hubert Parry , Vaughan Williams első zeneszerzés tanára a Royal College of Music -ban

1890 júliusában Vaughan Williams elhagyta a Charterhouse-t, és szeptemberben beiratkozott a londoni Royal College of Music (RCM) hallgatójaként. A Francis Edward Gladstone - nal , az orgona, kontrapont és harmónia professzorával folytatott kötelező harmónia kurzus után Walter Parrattnál orgonát, Hubert Parrynál pedig zeneszerzést tanult . Bálványozta Parryt, és Zenés önéletrajzában (1950) felidézte:

Parry egyszer azt mondta nekem: „Írj kóruszenét úgy, ahogy egy angolhoz és egy demokratához illik”. Mi, Parry tanítványai, ha bölcsek voltunk, tőle örököltük azt a nagyszerű angol kórushagyományt, amelyet Tallis továbbadott Byrdnek , Byrd Gibbonsnak , Gibbons Purcellnek , Purcell Battishillnek és Greene -nek, ők pedig a Wesleyéken keresztül. , Parrynak. Ő adta át nekünk a fáklyát, és kötelességünk, hogy égve tartsuk.

Vaughan Williams családja jobban szerette volna, ha még két évig a Charterhouse-ban maradt, majd a Cambridge-i Egyetemre ment volna . Nem voltak meggyőződve arról, hogy elég tehetséges ahhoz, hogy zenei karriert folytasson, de úgy érezték, hogy helytelen lenne megakadályozni, hogy próbálkozzon, megengedték neki, hogy az RCM-hez menjen. Ennek ellenére egyetemi végzettséget vártak tőle, és 1892-ben ideiglenesen elhagyta az RCM-et, és belépett a cambridge- i Trinity College-ba , ahol három évet töltött zenei és történelemtanulmányokkal.

Azok között, akikkel Vaughan Williams Cambridge-ben összebarátkozott, GE Moore és Bertrand Russell filozófusok, GM Trevelyan történész és Hugh Allen zenész voltak . Úgy érezte, néhány társa intellektuálisan beárnyékolta, de sokat tanult tőlük, és többekkel életre szóló barátságot kötött. Azok a nők, akikkel társasági életet keveredett Cambridge-ben, volt Adeline Fisher, Herbert Fisher lánya , a Vaughan Williams család régi barátja. Ő és Vaughan Williams összebarátkozott egymással, és 1897 júniusában, miután Cambridge elhagyta, eljegyezték egymást, hogy összeházasodjanak.

Késő középkorú férfi, pincet és bajuszt visel
Charles Villiers Stanford , Vaughan Williams második zeneszerző tanára az RCM-ben

Cambridge-ben eltöltött ideje alatt Vaughan Williams folytatta heti óráit Parryval, zeneszerzést Charles Woodnál , orgonát Alan Graynél tanult . 1894-ben zeneművészeti oklevelet , a következő évben pedig bölcsészdiplomát szerzett . Az egyetem elhagyása után visszatért, hogy befejezze a képzést az RCM-ben. Parry ekkorra Sir George Grove -ot követte a főiskola igazgatói posztján, Vaughan Williams új zeneszerzés-professzora pedig Charles Villiers Stanford lett . A tanár és a diák kapcsolata viharos, de szeretetteljes volt. Stanford, aki fiatal korában kalandvágyó volt, mélyen konzervatív lett; erőteljesen összeütközött modern gondolkodású tanítványával. Vaughan Williams nem kívánta követni Stanford bálványainak, Brahmsnak és Wagnernek a hagyományait , és kiállt tanára ellen, ahogy csak kevés diák merte megtenni. Stanford szigora mögött ott volt Vaughan Williams tehetségének elismerése, valamint az a vágy, hogy segítsen a fiatalembernek korrigálni átláthatatlan hangszerelését és a modális zene iránti rendkívüli előszeretetét .

Második varázslatában az RCM-nél (1895–1896) Vaughan Williams megismerkedett egy diáktársával, Gustav Holsttal , aki életre szóló barátja lett. Stanford hangsúlyozta, hogy tanítványainak önkritikusnak kell lenniük, de Vaughan Williams és Holst egymás legértékesebb kritikusai lettek, és az is maradtak; mindegyik a legújabb szerzeményét játssza el a másiknak, miközben még dolgozott rajta. Vaughan Williams később megjegyezte: "Amit az ember egy Akadémián vagy Főiskolán igazán tanul, nem annyira a hivatalos tanáraitól, mint inkább a diáktársaitól... [megbeszéltük] minden, a nap alatti tárgyat a nagybőgő legalsó hangjától egészen a Homályos Jude filozófiája ". 1949-ben így írt kapcsolatukról: "Holst kijelentette, hogy zenéjét barátja zenéje befolyásolta: ennek ellenkezője minden bizonnyal igaz."

Korai karrier

Vaughan Williams 1898-ban

Vaughan Williamsnek szerény magánjövedelme volt, amit pályafutása elején különféle zenei tevékenységekkel egészített ki. Bár nem az orgona volt a kedvenc hangszere, az egyetlen poszt, amelyet éves fizetésért betöltött, az egyházi orgonista és kórusvezető volt. 1895 és 1899 között a St Barnabasban, a londoni South Lambeth kerületben töltötte be a pozíciót évi 50 font fizetéssel. Nem szerette ezt a munkát, de a kórussal való szoros együttműködés értékes tapasztalat volt későbbi vállalkozásai számára.

Meglehetősen nagyszabású városi házak külseje
Vaughan Williams a Chelsea állambeli Cheyne Walkban élt 1905 és 1929 között

1897 októberében Adeline és Vaughan Williams összeházasodtak. Néhány hónapig nászútra indultak Berlinben, ahol Max Bruchnál tanult . Visszatérve Londonban telepedtek le, eredetileg Westminsterben , majd 1905-től Chelsea -ben . A házasságból nem született gyermek.

1899-ben Vaughan Williams letette a zenei doktori vizsgát Cambridge-ben; a címet hivatalosan 1901-ben ruházták rá. A Linden Lea című dal lett az első műve, amely nyomtatásban jelent meg, 1902 áprilisában a The Vocalist folyóiratban , majd külön kottaként jelent meg. A század első évtizedében a zeneszerzés mellett számos tevékenységet is betöltött. Cikkeket írt zenei folyóiratokba és a Grove's Dictionary of Music and Musicians második kiadásába, szerkesztette Purcell üdvözlődalainak első kötetét a Purcell Társaság számára, és egy ideig részt vett a felnőttoktatásban az egyetemi bővítési előadásokon. 1904-től 1906-ig egy új himnuszkönyv, az angol himnusz zenei szerkesztője volt , amelyről később ezt mondta: "Most már tudom, hogy két évig szoros kapcsolatban vagyok a legjobb (és a legrosszabb) dallamokkal. a világon jobb zenei oktatás volt, mint bármiféle szonáta és fúga”. Mindig az egész közösség zenélése iránt elkötelezett, 1905-ben segített megalapítani az amatőr Leith Hill Musical Festivalt , melynek vezető karmesterévé nevezték ki, és ezt a posztot 1953-ig töltötte be.

1903–1904 -ben Vaughan Williams népdalokat kezdett gyűjteni . Mindig is érdekelték őket, és most követte a rajongók legújabb generációjának példáját, mint például Cecil Sharp és Lucy Broadwood , amikor az angol vidékre mentek lejegyezni és átírni a különböző helyeken hagyományosan énekelt dalokat. A dalok gyűjteményei megjelentek, sok olyan dalt megőrizve, amelyek egyébként a szájhagyományok kihalásával eltűnhettek volna. Vaughan Williams beépített néhányat saját kompozícióiba, és általánosabban befolyásolták az uralkodó modális formáik. Ez a Tudor- és Stuart-zene iránti szeretetével együtt hozzájárult kompozíciós stílusának kialakításához karrierje hátralévő részében.

Ebben az időszakban Vaughan Williams folyamatosan komponált, dalokat, kóruszenét, kamaraműveket és zenekari darabokat készített, fokozatosan megtalálva kiforrott stílusának kezdeteit. Kompozíciói között szerepelt az In the Fen Country (1904) és a Norfolk Rhapsody No. 1 (1906) című hangverse . Zeneszerzői technikájával elégedetlen maradt. Miután sikertelenül kért leckéket Sir Edward Elgartól , azt fontolgatta, hogy Vincent d'Indynél tanul Párizsban. Ehelyett M. D. Calvocoressi kritikus és zenetudós mutatta be Maurice Ravelnek , aki egy modernebb, kevésbé dogmatikus zenész, mint d'Indy.   

Bonyodalom; növekvő hírnév; Első világháború

Bajuszos, szakállas és teli hajú fiatal férfi feje
Maurice Ravel 1906-ban

Ravel kevés tanítványt vett fel, és igényes feladatvezetőként ismerték meg azokat, akiket beleegyezett, hogy tanítsanak. Vaughan Williams 1907–1908 telén három hónapot töltött Párizsban, és hetente négy-öt alkalommal dolgozott vele. Kevés dokumentáció van Vaughan Williams Ravelnél eltöltött idejéről; Byron Adams zenetudós óvatosságra int, ha Vaughan Williams visszaemlékezéseire hagyatkozik a Musical Önéletrajzban , amelyet negyvenhárom évvel az esemény után írt. Vitatott, hogy a francia zeneszerző milyen mértékben hatott az angolok stílusára. Ravel kijelentette, hogy Vaughan Williams "az egyetlen tanítványom, aki nem írja a zenémet"; mindazonáltal a kommentátorok, köztük Kennedy, Adams, Hugh Ottaway és Alain Frogley Vaughan Williams hangszeres textúráit könnyedebbnek és élesebbnek találják a Párizsból való hazatérés után írt zenében, mint például a g-moll vonósnégyes, az On Wenlock Edge , a The Wasps nyitánya és Tengeri szimfónia . Vaughan Williams maga mondta, hogy Ravel segített neki megszökni "a súlyos kontrapontos teuton modortól".

Az 1908-as Párizsból való visszatérése és az 1914- es első világháború kitörése közötti években Vaughan Williams egyre inkább a brit zene figurájává vált. Egy feltörekvő zeneszerző számára fontos volt, hogy fellépjen a nagy vidéki zenei fesztiválokon, ami nyilvánosságot és jogdíjakat generált. 1910-ben zenéje két legnagyobb és legrangosabb fesztiválon is felcsendült: Thomas Tallis Fantázia egy témában című művének ősbemutatója a Gloucesteri katedrálisban tartott Three Choirs Festivalon volt szeptemberben, a Tengeri szimfónia pedig a következő hónapban a Leedsi Fesztiválon . A korabeli vezető brit zenekritikusok, JA Fuller Maitland a The Timestól ​​és Samuel Langford a Manchester Guardiantől erősen dicsérték. Előbbi ezt írta a fantáziáról: "A mű csodálatos, mert úgy tűnik, hogy a zenei gondolatok és érzések egy ismeretlen régiójába emeli az embert. A tanfolyam során soha nem lehet biztos abban, hogy valami nagyon régit vagy nagyon újat hallgat-e." Langford kijelentette, hogy a szimfónia "határozottan új figurát helyez angol zeneszerzőink első rangjára". E sikerek és a háború kezdete között Vaughan Williams legnagyobb szabású műve az A London Symphony (1914) első változata volt. Ugyanebben az évben megírta a The Lark Ascending című művét eredeti formájában hegedűre és zongorára.

kora középkorú európai férfi, félprofilban;  tisztára borotvált, és telisze sötét hajú
Vaughan Williams 1913-ban

Kora ellenére – 1914-ben negyvenkét éves volt – Vaughan Williams önként jelentkezett katonai szolgálatra az első világháború kitörésekor. Közlegényként csatlakozott a Királyi Hadsereg Egészségügyi Hadtestéhez , mentőkocsikat vezetett Franciaországban , majd Görögországban. Frogley arról ír erről az időszakról, hogy Vaughan Williams jóval idősebb volt, mint a legtöbb bajtársa, és "a sárban és esőben száguldó veszélyes éjszakai utazások hátráltató munkája a szokásosnál nagyobb büntetést jelenthetett". A háború érzelmi nyomot hagyott Vaughan Williamsben, aki sok bajtársat és barátot veszített el, köztük George Butterworth fiatal zeneszerzőt is . 1917-ben Vaughan Williamst hadnagynak rendelték ki a Királyi Tüzérséghez , aki 1918 márciusától látott akciókat Franciaországban. A folyamatos fegyverzörej károsította a hallását, és későbbi éveiben süketséghez vezetett. Az 1918-as fegyverszünet után a brit első hadsereg zenei igazgatójaként dolgozott 1919 februári leszereléséig.

Háborúk közötti évek

A háború alatt Vaughan Williams abbahagyta a zeneírást, és miután visszatért a civil életbe, eltartott egy ideig, amíg készen állt az új művek komponálására. Átdolgozott néhány korábbi darabot, és figyelme más zenei tevékenységek felé fordult. 1919-ben elfogadta Hugh Allen felkérését, aki Parryt követte a rendezőként, hogy tanítson zeneszerzést az RCM-ben; a következő húsz évben a főiskola tantestületében maradt. 1921-ben ő követte Allent a londoni Bach-kórus karmestereként. Csak 1922-ben készített egy jelentős új kompozíciót, A Pastoral Symphony -t ; a mű első előadására májusban került sor Londonban Adrian Boult vezényletével , amerikai ősbemutatója pedig júniusban a zeneszerző vezényletével.

Okosan öltözött európai férfi a kamera felé néz
Vaughan Williams 1922-ben

Az 1920-as években Vaughan Williams folytatta a zeneszerzést, a karmestert és a tanítást. Kennedy negyven művet sorol fel, amelyeket az évtized során mutattak be, köztük a g-moll mise (1922), az Old King Cole balett (1923), a Hugh the Drover és a Sir John in Love című operák (1924 és 1928), a Flos Campi szvit (1925 ). ) és a Sancta Civitas oratórium (1925).

Az évtized során Adeline-t egyre inkább mozgásképtelenné vált az ízületi gyulladás, és a londoni házukban lévő lépcsők miatt végül Vaughan Williamsék 1929-ben egy könnyebben kezelhető otthonba, a "The White Gates"-be költöztek, Dorkingba , ahol Adeline 1951-es haláláig éltek. Vaughan Williams, aki teljesen londoninak gondolta magát, sajnálta elhagyni a fővárost, de felesége nagyon szeretett volna vidéken élni, és Dorking ésszerűen elérhető távolságban volt a várostól.

1932 - ben Vaughan Williamst megválasztották az Angol Néptánc és Dal Társaság elnökévé . Szeptembertől decemberig az Egyesült Államokban volt vendégoktató a Pennsylvania állambeli Bryn Mawr College -ban. Előadásainak szövegei Nemzeti Zene címmel jelentek meg 1934-ben; művészi és társadalmi hitvallása teljesebben összegezhető, mint bármi, amit korábban publikált, és a század hátralévő részében nyomtatásban is maradtak.

Az 1930-as években Vaughan Williamst a brit zene vezető alakjaként tartották számon, különösen Elgar, Delius és Holst 1934-es halála után. Holst halála súlyos személyes és szakmai csapás volt Vaughan Williams számára; Főiskolai éveik óta ők ketten egymás legközelebbi barátai és zenei tanácsadói voltak. Holst halála után Vaughan Williams örült a többi barát tanácsának és támogatásának, köztük Boultnak és Gerald Finzi zeneszerzőnek , de kapcsolata Holsttal pótolhatatlan volt.

Vaughan Williams 1930-as évekbeli zenéinek némelyikében kifejezetten sötét, sőt erőszakos tónus található. A Job: A Masque for Dancing (1930) és a Negyedik szimfónia (1935) című balett meglepte a közönséget és a kritikusokat. A növekvő nemzetközi feszültség idején írt szimfónia diszharmonikus és erőszakos hangvétele sok kritikust arra késztetett, hogy a szimfóniát programszerűnek gondolja . Hubert Foss a romantikusnak, Frank Howes pedig a fasisztának nevezte el. A zeneszerző elutasította az ilyen interpretációkat, és ragaszkodott ahhoz, hogy a mű abszolút zene legyen, mindenféle program nélkül; ennek ellenére a hozzá közel állók egy része, köztük Foss és Boult, továbbra is meg volt győződve arról, hogy a műben megragadt valami a kor zaklatott szelleméből.

Az évtized előrehaladtával Vaughan Williams úgy találta, hogy hiányzik a zenei ihlet, és háborús zenei csendje óta először élte át az ugarakat. 1936-ban, Dona nobis pacem című háborúellenes kantátája után csak 1941 végén készült el egy újabb jelentősebb mű, amikor elkészült az Ötödik szimfónia első változata.

1938-ban Vaughan Williams találkozott Ursula Wooddal (1911–2007), egy katonatiszt, Michael Forrester Wood kapitány (később alezredes) feleségével. Költő volt, és felkereste a zeneszerzőt egy balettforgatókönyvvel. Mindketten házasok és négy évtizedes korkülönbség ellenére szinte az első találkozásuktól kezdve egymásba szerettek; több mint egy évtizedig titkos szerelmi viszonyt ápoltak. Ursula a zeneszerző múzsája, segítője és londoni társa lett, később pedig segített neki beteg felesége gondozásában. Hogy Adeline tudta-e, vagy gyanította-e, hogy Ursula és Vaughan Williams szeretők, az bizonytalan, de a két nő kapcsolata meleg barátság fűzte egymást az évek során, amíg ismerték egymást. A zeneszerző első felesége iránti aggodalma soha nem lankadt Ursula szerint, aki az 1980-as években bevallotta, hogy féltékeny volt Adeline-re, akinek megkérdőjelezhetetlen volt a helye Vaughan Williams életében és szeretetében.

1939–1952

A második világháború alatt Vaughan Williams polgári háborús munkában tevékenykedett, a Belügyminisztérium Internált Idegen Zenészek Felszabadításával foglalkozó Bizottságának elnöke, segített Myra Hessnek a Nemzeti Galéria napi koncertjeinek megszervezésében , szolgált a náci elnyomás elől menekültekkel foglalkozó bizottságban, valamint a Zene és Művészetek Ösztönző Tanácsáról (CEMA), a Művészeti Tanács elődjéről . 1940-ben megkomponálta első filmzenét, a 49. párhuzamos propagandafilmhez .

1942-ben Michael Wood hirtelen meghalt szívelégtelenségben. Adeline parancsára az özvegy Ursulát meghívták, hogy szálljon meg Vaughan Williamséknél Dorkingban, és ezt követően rendszeres látogatója volt ott, néha hetekre is. A kritikus Michael White azt sugallja, hogy Adeline "úgy tűnik, a legbarátságosabb módon Ursulát fogadta el utódjának". Ursula feljegyezte, hogy a légitámadások alatt mindhárman ugyanabban a szobában aludtak a szomszédos ágyakban, kézen fogva a kényelem érdekében.

1943-ban Vaughan Williams vezényelte Ötödik szimfóniájának ősbemutatóját a Bálokon . Nyugodt hangvétele ellentétben állt a viharos negyedikkel, és néhány kommentátor azt gondolta, hogy ez szimfonikus elismerés. William Glock azt írta, hogy „olyan, mint egy jeles költő műve, akinek nincs semmi új mondanivalója, de kitűnően folyó nyelven mondja”. Vaughan Williams a BBC-nek a háború végének megünneplésére írt zenéjét, a Hálaadás a győzelemért című dalát az a jellemezte, amit Edward Lockspeiser kritikusnak nevezett, a zeneszerző jellemzően kerüli a "retorikai nagyképűség minden sugallatát". Minden gyanút, miszerint a hétéves zeneszerző jóindulatú nyugalomba telepedett, eloszlatott hatodik szimfóniája (1948), amelyet a kritikus, Gwyn Parry-Jones a "20. század egyik legzavaróbb zenei kijelentéseként" írt le, és egy "első sikoltással" kezdődött. , azonnal az agresszió és a közelgő káosz világába taszítja a hallgatót." A hidegháború kezdetéhez közeledve sok kritikus úgy gondolta, hogy a pianissimo utolsó tétele egy nukleáris égető pusztaságot ábrázol. A zeneszerző elutasító volt a programszerű elméletekkel szemben: "Soha nem tűnik fel az embereknek, hogy egy férfi csak egy zenét szeretne írni."

17. századi nyomtatott könyv címlapja a szerző metszetével
A zarándok haladása  – Vaughan Williams inspirációja negyvenöt éven át

1951-ben Adeline nyolcvan évesen meghalt. Ugyanebben az évben Vaughan Williams utolsó operája, A zarándok haladása a Covent Gardenben került színre a Fesztivál of Britain keretében . Negyvenöt éven át időszakosan dolgozott John Bunyan allegóriájának zenei feldolgozásán, és az 1951-es „erkölcs” lett a végeredmény. A kritikák tiszteletteljesek voltak, de a mű nem ragadta meg az operalátogatók fantáziáját, a Királyi Operaház produkciója pedig Frogley szerint "sértően félkegyelmű volt". A darabot a következő évben újjáélesztették, de még mindig nem aratott nagy sikert. Vaughan Williams így nyilatkozott Ursulának: "Nem tetszik nekik, nem fog tetszeni, nem akarnak egy operát hősnő és szerelmi duettek nélkül – és nem érdekel, erre gondoltam, és ott ez."

A második házasság és az utolsó évek

1953 februárjában Vaughan Williams és Ursula összeházasodtak. Elhagyta a Dorking házat, és 10 Hannover Terrace - t vettek bérbe a Regent's Parkban , Londonban. Erzsébet királynő koronázásának éve volt ; Vaughan Williams közreműködése a Régi Századik zsoltárdallam feldolgozása volt, és a 34. zsoltárból az „Ó, ízleld és lásd” új beállítását , amelyet a Westminster Abbey -i istentiszteleten adtak elő .

Öreg ember, fehér hajjal, íróasztalnál ül és ír
Vaughan Williams aláírta a vendégkönyvet a Yale Egyetemen 1954-ben

Miután visszatért Londonba, Vaughan Williams Ursula biztatására sokkal aktívabbá vált társadalmilag és pro bono publico tevékenységekben. A Society for the Promotion of New Music vezető alakja volt , és 1954-ben megalapította és adományozta az RVW Trust-ot, hogy támogassa a fiatal zeneszerzőket és népszerűsítse az új vagy elhanyagolt zenéket. Feleségével sokat utazott Európában, és 1954-ben ismét ellátogatott az Egyesült Államokba, miután meghívták előadásokat tartani a Cornellben és más egyetemeken, valamint vezényelni. A nagyszámú közönség lelkes fogadtatásban részesült, és lenyűgözte a fogadtatás melegsége. Kennedy úgy írja le, mint egy zenei esemény.

Vaughan Williams 1950-es évekbeli művei közül Grove külön említést tesz a Három Shakespeare-dalról (1951) kíséret nélküli kórusra, a Hodie karácsonyi kantátára (1953–1954), a Hegedűszonátára, és különösen a Tíz Blake-dalra (1957). hang és oboa, „a gazdaságosság és precizitás remeke”. Az évtized befejezetlen alkotásai egy csellóverseny és egy új opera, a Thomas the Rhymer volt . Az 1950-es évek meghatározó művei az utolsó három szimfóniája voltak. A hetedik – hivatalosan számozatlan, és Sinfonia antartica néven – megosztotta a véleményt; a partitúra annak a zenének a feldolgozása, amelyet Vaughan Williams írt az 1948-as Scott of the Antarktisz című filmhez , és egyes kritikusok szerint nem igazán szimfonikus. A Nyolcadik , bár részben sóvárgó, túlnyomórészt könnyed hangvételű; lelkes fogadtatásban részesült az 1956-os ősbemutatón, amelyet a Hallé Orchestra adta a dedikált Sir John Barbirolli vezetésével . Az 1958 áprilisában Sir Malcolm Sargent által vezényelt Királyi Filharmonikus Társaság koncertjén bemutatott Kilenced komor, kérdő hangvételével zavarba ejtette a kritikusokat, és nem érte el azonnal a később elnyert elismerést.

Vaughan Williams kiváló egészségnek örvendett, 1958. augusztus 26-án a hajnali órákban, 85 éves korában hirtelen meghalt a Hanover Terrace-ben. Két nappal később, a Golders Greenben tartott magántemetés után elhamvasztották. Szeptember 19-én egy népes megemlékezésen hamvait Purcell és Stanford temetkezési telkei közelében temették el, a Westminster Abbey északi kórusfolyosójában.

Zene

A nyomtatott kotta lapja
Thomas Tallis : Fantázia egy témában , 1910

Michael Kennedy úgy jellemzi Vaughan Williams zenéjét, mint a népdalból ismert modális harmóniák és Ravel és Debussy francia hatásának erősen egyéni keveredését. Munkásságának alapja a dallam, ritmusai – Kennedy szerint – időnként finomak. Vaughan Williams zenéjét gyakran látnokiként írják le; Kennedy a Jób maszkot , valamint az Ötödik és Kilencedik szimfóniát idézi. Vaughan Williams munkája termékeny és széles körű volt. A hangra dalokat, operákat és kórusműveket komponált az egyszerűbb, amatőrök számára alkalmas daraboktól a professzionális kórusok igényes művekig. Viszonylag kevés kamaraműve nem szerepel ismertebb szerzeményei között. Legjobb művei közül néhány elkerüli a hagyományos kategorizálást, mint például a Serenade to Music (1938) tizenhat szólóénekesre és zenekarra; Flos Campi (1925) szólóbrácsára, kiszenekarra és kis kórusra; és Howes szerint legfontosabb kamaraműve – nem tisztán instrumentális, hanem egy dalciklus – On Wenlock Edge (1909) vonósnégyesre és zongorára kísérettel.

1955-ben a The Record Guide szerzői , Edward Sackville-West és Desmond Shawe-Taylor azt írták, hogy Vaughan Williams zenéje kivételesen erős egyéni hangot mutatott: Vaughan Williams stílusa „nem figyelemre méltó a kecsesség, az udvariasság vagy a találékony színek miatt”, de kifejezi „ egy következetes látásmód, amelyben a gondolat és érzés, valamint ezek megfelelő képei a zenében soha nem esnek a természetes megkülönböztetés egy bizonyos magas szintje alá." Megjegyezték, hogy a zeneszerző látásmódja két fő ellentétes hangulatban fejeződik ki: "az egyik szemlélődő és transzszerű, a másik gusztustalan és baljós". A zeneszerző munkáiban általában uralkodó első hangulat népszerűbb volt, mivel a közönség jobban kedvelte "a Tallis Fantasia ólomüveg szépségét, a Serenade to Music közvetlen dallamos vonzását, a The Lark Ascending pásztorköltészetét és a sírt" az Ötödik szimfónia derűje”. Ezzel szemben, akárcsak a Negyedik és Hatodik szimfónia, valamint a Kétzongoraverseny vadságában: „zordabb hangulatában Vaughan Williams éppoly ijesztő tud lenni, mint Sibelius és Bartók ”.

szimfóniák

Vaughan Williams szimfonikusként a legismertebb. A zeneszerző és akadémikus, Elliott Schwartz ezt írta (1964): "Valóban elmondható, hogy Vaughan Williams, Sibelius és Prokofieff e század szimfonikusai". Bár Vaughan Williams az elsőt csak harmincnyolc éves korában fejezte be, a kilenc szimfónia alkotói életének közel fél évszázadát öleli fel. A kilencről szóló 1964-es elemzésében Schwartz feltűnőnek találta, hogy a szimfóniák közül nincs két egyforma, sem szerkezetükben, sem hangulatukban. A kommentelők hasznosnak találták a kilencet három három csoportba sorolni – korai, középső és késői.

Külső hang
audio ikonraVaughan Williams A Sea Symphony internetes archívuma

Sea , London és Pastoral Symphony (1910–1922)

Az első három szimfónia, amelyekhez Vaughan Williams nem számokat, hanem címeket osztott, egy alcsoportot alkot a kilencen belül, programszerű elemekkel, amelyek hiányoznak a későbbi hatból.

A Sea Symphony (1910), az egyetlen a sorozatból, amely teljes kórusra szóló részt tartalmaz, abban különbözik a legtöbb korábbi kórusszimfóniától , hogy a kórus minden tételben énekel. Vitatott, hogy mennyire igazi szimfónia; egy 2013-as tanulmányában Alain Frogley hibrid műként írja le, szimfónia, oratórium és kantáta elemekkel. A puszta hossza – mintegy nyolcvan perc – példátlan volt egy angol szimfonikus műnél, és alaposan tonális felépítésén belül olyan harmonikus disszonanciákat tartalmaz, amelyek Sztravinszkij hamarosan következő műveit visszhangozzák. Egy londoni szimfónia (1911–1913), amelyet a zeneszerző később megfigyelt, pontosabban „egy londoni szimfóniának” nevezhetnénk, London bemutatása során többnyire nem nyíltan képi jellegű. Vaughan Williams ragaszkodott ahhoz, hogy „önkifejező, és „abszolút” zeneként kell állnia vagy buknia. Van néhány utalás a városi hangzásvilágra: rövid benyomások az utcazenéről, a hordó orgona hangját utánozza a zenekar; a levendulaárus jellegzetes éneke ; a hansom taxik csilingelése ; és a Big Ben harangjátékát hárfa és klarinét játszotta. A kommentátorok azonban hallottak – és a zeneszerző soha nem cáfolta vagy megerősítette – a scherzo végén baljós visszhangokkal teli társadalmi megjegyzéseket, a finálé elején pedig a fájdalom és a kétségbeesés zenekari kitörését. Schwartz megjegyzi, hogy a szimfónia "a széles körben heterogén elemek egységes bemutatásával" "nagyon hasonlít magára a városra". Vaughan Williams későbbi éveiben azt mondta, hogy ez volt a kedvence a szimfóniák közül.

Az első csoport utolsó tagja az A Pastoral Symphony (1921). Az első három tétel egyedül a zenekarnak szól; a fináléban szótlan szólószoprán vagy tenor szólam kerül be. A szimfónia a cím ellenére keveset merít a zeneszerző által kedvelt népdalokból, és a megidézett pásztortáj nem egy nyugodt angol jelenet, hanem a háború sújtotta francia vidék. Néhány angol zenész, akik nem harcoltak az első világháborúban, félreértették a művet, csak a lassú tempót és a halk hangot hallották, nem vették észre a rekviem jellegét a zenében, és összetévesztették a darabot egy rusztikus idillvel. Kennedy megjegyzi, hogy csak a második világháború után vették észre és értik meg széles körben a „második tételben szereplő „Utolsó üzenet” spektrumát és a fináléban a lány siránkozó hangját.

szimfóniák 4–6 (1935–1948)

A középső három szimfónia tisztán zenekari, és általában hagyományos formájú, szonátaformával (helyenként módosított), meghatározott kezdőbillentyűkkel és négytételes szerkezettel. A szükséges zenekari erők a 20. század első felének mércéjéhez képest nem nagyok, bár a Negyedik bővített fafúvós szekciót, a hatodik pedig tenorszaxofon szólamot ír elő . A Negyedik Szimfónia (1935) feltűnő disszonanciájával ámulatba ejtette a hallgatókat, távol az előző szimfónia uralkodó csendes hangvételétől. A zeneszerző határozottan ellentmondott minden olyan elképzelésnek, miszerint a mű bármilyen szempontból programszerű, Kennedy pedig a műnek „csípős programnak” való törekvését nevezi, ami a zenei vitalitásának és önellátásának gyenge dicséretét jelenti.

Az Ötödik szimfónia (1943) teljes ellentétben állt elődjével. Vaughan Williams sok éven át dolgozott Bunyan A zarándok haladás című művének operaváltozatán . Vaughan Williams attól tartva – tévesen, mint kiderült –, hogy az opera soha nem készül el, a már hozzá írt zenék egy részét új szimfóniává dolgozta át. A modalitás helyenkénti szándékos konfliktusa okozta belső feszültségek ellenére a mű általában derűs jellegű, és különösen jól fogadták azt a kényelmet, amelyet a teljes háború idején nyújtott. Neville Cardus később ezt írta: "Az Ötödik szimfónia korunk legjótékonyabb és legvigasztalóbb zenéjét tartalmazza."

A Hatodik szimfóniával (1948) Vaughan Williams ismét megzavarta a várakozásokat. Sokan a hetven éves korában komponált Ötödiket énekes műnek látták, a viharos, zaklatott Hatodik pedig sokkot kapott. Az első tétel heves zenekari összecsapásai, a második rész megszállott ostinatója és az "ördögi" scherzo után a finálé sok hallgatót megzavart. „Az egyik legfurcsább zenei utazásként” jellemezték, 10–12 perces időtartama alatt a pianissimo jelzéssel bír.

Sinfonia antartica , 8. és 9. szimfónia (1952–1957)

A hetedik szimfónia, a Sinfonia antartica (1952), amely a zeneszerző Scott of the Antarctic című partitúrájának mellékterméke, következetesen megosztotta a kritikai véleményeket arról, hogy helyesen minősíthető-e szimfóniának. Alain Frogley a Grove -ban amellett érvel, hogy bár a mű mély benyomást tehet a hallgatóra, sem nem igazi szimfónia a szó értelmezett értelmében, sem hangköltemény, következésképpen a legkevésbé sikeres a kiforrott szimfóniák közül. A mű öt tételes, az első és az utolsó tételben szótlan éneksorok női kórusra és szólószopránra. A nagy fafúvós és ütős szekciók mellett a kottán kiemelt helyet kapott a fúvós gép is .

A d-moll Nyolcadik szimfónia (1956) rövidsége és – moll hangnem ellenére – általános könnyedsége miatt érezhetően különbözik hét elődjétől. A zenekar kisebb, mint a legtöbb szimfónia esetében, kivéve az ütőhangszerek szekcióját, amely különösen nagy, és – ahogy Vaughan Williams fogalmazott – „a zeneszerző által ismert összes „telefon” és „spiel”. A művet lelkes fogadtatásban részesítették a korai előadásokon, és továbbra is Vaughan Williams legnépszerűbb művei között maradt.

Az utolsó szimfónia, a Kilencedik 1957 végén készült el, és 1958 áprilisában mutatták be, négy hónappal a zeneszerző halála előtt. Egy nagy zenekarra kotta, három szaxofonnal, egy légkürttel és egy kibővített ütősszekcióval. A hangulat komorabb, mint a Nyolcadiké; Grove a hangulatát "egyszerre hősiesnek és szemlélődőnek, dacosnak és vágyakozóan elmerültnek" nevezi. A mű premierjén ovációt kapott, de a kritikusok eleinte nem tudtak mit kezdeni vele, és több évbe telt, mire általánosan a nyolc elődje mellé került.

Egyéb zenekari zene

Külső adathordozó
Hang
audio ikonra A Lark Ascending Bella Hristova előadásábanBarbara Schuberttel a DuPage Szimfonikus Zenekar vezényletével 2010 -ben az Internet Archívumban
Videó
videó ikonra Ronald Braunstein vezényli Vaughan Williams Fantáziáját egy témáról Thomas Tallistól az Internet Archívumban
Rajz egy kora középkorú, tisztára borotvált, jó hajú, a néző felé néző férfit ábrázol
Vaughan Williams 1919-ben, William Rothenstein

Grove a szimfóniák mellett több mint harminc Vaughan Williams zenekarra vagy zenekarra írt művét sorolja fel. Köztük két legnépszerűbb műve: Thomas Tallis Fantázia egy témára (1910, átdolgozva 1919) és a The Lark Ascending , eredetileg hegedűre és zongorára (1914); 1920-ban hangszerelték. Nagy-Britanniában a repertoáron fennmaradt további művek a Norfolk Rhapsody No 1 (1905–1906), a The Wasps, Aristophanic szvit – különösen a nyitány (1909), az angol népdalszvit (1923) és a Fantasia on Greensleeves (1934).

Vaughan Williams négy versenyművet írt: hegedűre (1925), zongorára (1926), oboára (1944) és tubára (1954); egy másik koncertmű a romantika harmonikára , vonósokra és zongorára (1951). E művek egyike sem vetekedett a fent említett szimfóniák vagy a rövid zenekari művek népszerűségével. Bartók a Harriet Cohen számára írt és bajnok zongoraverseny tisztelői közé tartozott , de a kritikus Andrew Achenbach szavaival élve elhanyagolt remekmű maradt.

A Scott of the Antarktisz zenéjén kívül Vaughan Williams tizenegy másik filmhez komponált mellékzenéket, a 49. párhuzamostól (1941) a William Blake látomásáig (1957).

Kamara és hangszeres

Vaughan Williams kamaraegyüttesekre és szólóhangszerekre írt zenéje más műfajokhoz képest életművének kis részét képezi. Grove huszonnégy darabot sorol fel a „Kamara és hangszeres” címszó alatt; három korai, kiadatlan mű. Vaughan Williamst, mint a legtöbb vezető 20. századi brit zeneszerzőt, nem vonzotta a szólózongora, és keveset írt rá. Érett korából két vonósnégyes (1908–1909, átdolgozva 1921; és 1943–1944), egy „fantázia” vonósötös (1912) és egy hegedűre és zongorára írt szonáta (1954) maradt fenn a standard kamaracsoportok számára. Az első kvartett nem sokkal Vaughan Williams párizsi tanulmányait követően íródott Ravelnél, akinek hatása erősen nyilvánvaló. 2002-ben a Gramophone magazin úgy jellemezte a második kvartettet, mint egy remekművet, amelynek a nemzetközi kamararepertoár része kell legyen, de nem az. Ugyanabból az időszakból származik, mint a Hatodik szimfónia, és van benne valami a mű súlyosságából és gyötrelméből. A kvintett (1912) két évvel a Tallis Fantasia sikere után íródott , mellyel mind a hangszerbeosztás, mind az elragadtatott elmélkedés hangulata tekintetében vannak közös elemei. A hegedűszonáta csekély hatást gyakorolt.

Énekes zene

Ursula Vaughan Williams írt férje irodalomszeretetéről, és felsorolt ​​néhány kedvenc íróját és írását:

Skeltontól és Chaucertől , Sidneytől , Spensertől , a Biblia hivatalos változatától, a madrigál költőktől, a névtelen költőktől Shakespeare-ig – elkerülhetetlenül és odaadóan – Herbertig és kortársaiig, Miltonig , Bunyanig és Shelley , Tennysonig , mindketten Swinburne Rossettis , Whitman , Barnes , Hardy és Housman .

A költészet iránti szeretete mellett Vaughan Williams vokális zenéjét az egész életen át tartó hite ihlette, hogy a hang „a legjobb és legmélyebb emberi érzelem médiumává tehető”.

Dalok

Az 1890-es évek közepe és az 1950-es évek vége között Vaughan Williams több mint nyolcvan verset írt hang- és zongorakíséretre. A legkorábban az „A Cradle Song” maradt fenn Coleridge szavai szerint, körülbelül 1894-ből. A dalok között sok olyan szerepel, amely bekerült a repertoárba, mint például a „Linden Lea” (1902), a „Silent Noon” (1904) és a dalciklusok Songs of Travel (1905 és 1907) és On Wenlock Edge . Vaughan Williams számára az emberi hang volt "a legrégebbi és legnagyobb hangszer". Korai dalait "többé-kevésbé egyszerűnek és népszerűnek" jellemezte, Sophie Fuller zenetudós pedig úgy írja le, hogy ez az egyszerűség és népszerűség egész pályafutása során következetes. A 19. század végén és a 20. század elején számos zeneszerző írt szentimentális műveket női hangra; ezzel szemben Vaughan Williams dalai, mint például a "The Vagabond" a Songs of Traveltől egészen Robert Louis Stevenson szavaiig , "különösen férfias leheletnyi friss levegő" (Fuller), "virilis szabadtéri versek" (Kennedy) . Vaughan Williams néhány későbbi dala kevésbé ismert; Fuller kiemeli Walt Whitman Three Poems című ciklusát , amely nagyrészt sötét mű, amelyet túl gyakran figyelmen kívül hagynak az énekesek és a kritikusok. Egyes dalainál a zeneszerző kibővíti a kíséretet a zongorán kívül két vagy több vonós hangszerrel is; köztük van az On Wenlock Edge és a Chaucer-ciklus, a Merciless Beauty (1921), amelyet egy névtelen kortárs kritikus úgy ítélt meg, hogy "minden bizonnyal a modern angol dalok legjobbjai közé tartozik".

Kóruszene

Felemelt karú középkorú férfi szabadtéri szobra, mintha zenekart vezényelne
Vaughan Williams szobra, William Fawke, Dorking

Agnoszticizmusa ellenére Vaughan Williams számos művet komponált egyházi előadásra. Két legismertebb himnuszdallama, mindkettő Kr. e. 1905, a "Down Ampney" a "Come Down, o Love Divine" és a " Sine nomine " " For All the Saints " szavakkal. Grove felsorol még egy tucat, 1905 és 1935 között komponált. Egyéb egyházi művek közé tartozik a Magnificat és a Nunc Dimittis (1925), a g-moll mise (1920–1921), a Te Deum (1928) és az O Clap Your Hands ( 1920), Uram, te voltál a menedékünk (1921) és az O Taste and See (1953, először II. Erzsébet királynő megkoronázásán adták elő).

Vaughan Williams koncertelőadásra szánt kórusművei világi és vallási szavakat egyaránt tartalmaznak. Az előbbiek közé tartozik a Whitman szavaira írt Toward the Unknown Region (1904–1906), Five Tudor Portraits , John Skelton szavai (1935) és a Shakespeare - szerenád zenére (alternatív változata kórusra és zenekarra, 1938). A vallásos szavakat tartalmazó kórusdarabok közé tartozik a Sancta Civitas (1923–1925) oratórium és a Hodie (1954) karácsonyi kantáta. 1953-ban a zeneszerző elmondta, hogy kórusművei közül a Sancta Civitas volt a kedvence. A Dona Nobis Pacem , egy szenvedélyes háborúellenes kantáta (1936) mindkettő kombinációja, Whitman és mások szavai párhuzamba állítva a latin mise kivonataival, előrevetítve a szent és világi szöveg hasonló keverékét Britten Háborús rekviemjében . -öt évvel később.

Színpadi munkák

Vaughan Williams óvakodott a hagyományos címkéktől; legismertebb balettjét a címlapon "táncmaszkként" írja le, és operaművei közül csak egyet sorol a zeneszerző egyszerűen operaként. Egyes színházi darabjainál, amelyek operának vagy balettnek is besorolhatók, a „maszk”, „romantikus extravagáns”, „megzenésített színdarab” vagy „erkölcs” kifejezéseket részesítette előnyben.

A Vaughan Williams színpadi műveiről készített 2013-as felmérésben Eric Saylor ezt írja: " Csajkovszkij kivételével egyetlen zeneszerző operai karrierje sem jelképezte kevésbé máshol elért sikereit." Bár Vaughan Williams rendszeres operalátogató volt, lelkes és ismerte az operamesterek műveit Mozarttól Wagnerig és Verdiig , sikerei az opera terén a legjobb esetben is csak töredékesek voltak. Széleskörű egyetértés van a kommentátorok között abban, hogy ez részben annak tudható be, hogy a zeneszerző néhány, bár nem mindegyik operájánál rosszul választott librettistákat. A másik probléma az amatőrök és diákcsoportok bátorítása volt, ami néha oda vezetett, hogy operáit a professzionális színvonalnál gyengébb színvonalon állították színpadra. További tényező volt, hogy a zeneszerző kifejezett előnyben részesítette a "lassú, hosszú tablót ", ami általában csökkentette a drámai hatást, bár úgy vélte, ezek elengedhetetlenek, mivel "a zene megszólalása hosszú ideig tart – sokkal tovább, mint a szavak önmagukban".

A Hugh the Drover, avagy Love in the Stocks (befejezve 1919-ben, premierje 1924-ben) Harold Child író és színházi kritikus librettója, amelyet a The Stage úgy jellemez, hogy "tele van népies, cotswoldi falusi archetípusokkal". Richard Traubner kritikus véleménye szerint a darab a hagyományos balladaopera és Puccini és Ravel műveinek keresztezése, „rapszodikus eredménnyel”. A partitúra valódi és paszticsos népdalokat használ, de egy szenvedélyes szerelmi duetttel zárul, amelyre Traubner szerint kevés párja van az angol operában. Első előadását a Royal College of Music hallgatói adták, és a művet ritkán állítják színpadra nagyobb szakmai társulatok.

Az Old King Cole (1923) humoros balett. A népdaldallamokat liberálisan felhasználó partitúrát a kritikusok első hallásra feltűnően modernnek tartották. Kennedy megjegyzi, hogy a zene "nem nagy mű, de szórakoztató". A darabot a bemutató óta nem látták gyakran, de az RCM diákprodukciójában 1937-ben újjáéledt.

A Karácsony éjszakáján (1926) Adolph Bolm és Vaughan Williams maszkja az éneklést, a táncot és a mimikát ötvözi. A történet lazán Dickens karácsonyi énekén alapul . A darabot először Chicagóban adta Bolm társulata; a londoni premier 1935-ben volt. Saylor a művet "drámai csapdaként" írja le, amely nem keltette fel a későbbi előadók érdeklődését.

Az egyetlen mű, amelyet a zeneszerző operának jelölt, a Sir John in Love (1924–1928) című vígjáték. Shakespeare The Merry Wives of Windsor című műve alapján készült . Népdalt használnak, bár diszkrétebben, mint a Hugh the Droverben , és a partitúrát Saylor "elbűvölően dallamos"-ként írja le. Noha Nicolai , Verdi és Holst már elkészítette a darab verzióit , Vaughan Williams esetében az a jellemző, hogy nagyobb hangsúlyt fektet a szerelmi zenére, nem pedig a robusztus vígjátékra. 1931-ben, a Leith Hill Fesztiválra gondolva, a zeneszerző a zene egy részét ötrészes kantátává alakította át, az In Windsor Forest címmel, „a szilvát, és nincs torta”, ahogy ő fogalmazott.

A mérgezett csók (1927–1929, premier 1936) könnyed vígjáték. Vaughan Williams jól ismerte a Savoy-operákat , és ehhez a darabhoz írt zenéjét széles körben Sullivan - félenek tartották és tartják. A szavakat egy tapasztalatlan librettista úgy ítélte meg, hogy messze elmaradnak Gilbert normáitól . Saylor összefoglalja azt a kritikai konszenzust, hogy a mű "egy habos romantikus vígjáték [és] egy szatirikus tündérmese" között van, és egyik kategóriában sem igazán sikeres.

19. századi metszet, amely Jób ószövetségi szereplőt és képmutató vigasztalóit ábrázolja
William Blake metszete Jóbról és vigasztalóiról

A Job: A Masque for Dancing (1930) modern brit zeneszerző első nagyszabású balettje volt. Vaughan Williams kedvelése a hosszú tablókhoz , bármennyire hátrányos is volt operáiban, sikeresen működött ebben a balettben. A művet William Blake Illusztrációk a Jób könyvéről (1826) című műve ihlette . A partitúra kilenc részre és egy epilógusra oszlik, Blake néhány metszetének táncértelmezéseit mutatja be. A Ninette de Valois által koreografált mű már korai színpadra állításakor erőteljes benyomást keltett, a Királyi Balett többször is újjáélesztette. Kennedy a partitúrát "Vaughan Williams egyik leghatalmasabb teljesítményeként" tartja számon, és megjegyzi, hogy a koncertprogramokban ismerős, "egy szimfónia erejével és kohéziójával".

Kennedy véleménye szerint a Lovasok a tengerhez egyfelvonásos (1925–1931, bemutatója 1937) művészileg Vaughan Williams legsikeresebb operája; Saylor a Sir John in Love- ot nevezi meg ezért a megkülönböztetésért, de a Riders to the Sea- t a zeneszerző egyik legjobb műveként értékeli bármely műfajban. JM Synge 1902-es, azonos című színművének szinte szó szerinti helyszíne , amely egy ír halászfalu családi tragédiáját ábrázolja. Kennedy a partitúrát "szinte szimfonikusan rendezettnek" írja le, a tematikus anyag nagy része a rövid előjátékból fejlődött ki. A hangszerelés finom, és a hatodik szimfónia kísérteties fináléját vetíti előre; a Sinfonia antartica elővisszhangja is van az asszonyok siránkozó hangjában és a tenger zajában.

A The Bridal Day (1938–1939) egy maszk, Ursula forgatókönyvére, amely ötvözi a hangot, a mimikát és a táncot, és 1953-ban mutatták be először a BBC televízióban. Vaughan Williams később Epithalamion (1957) kantátává fogalmazta újra.

A zarándok haladása (1951), a zeneszerző utolsó operája, a Bunyan vallási allegóriájának témájával foglalkozó több mint negyven év megszakításos munkája csúcspontja volt. Vaughan Williams 1906-ban írt mellékes zenét egy amatőr dramatizáláshoz, és 1921-ben tért vissza a témához A kellemes hegyek pásztorai című egyfelvonásossal (végül, módosításokkal beépítve az 1951-es operába). A művet kritizálták a lassú zene túlsúlya és a drámai cselekmények hiánya miatt, de egyes kommentátorok úgy vélik, hogy ez a mű Vaughan Williams egyik legnagyobb teljesítménye. A zene összefoglalói a "gyönyörű, ha valamiféle stilisztikai zagyvaságtól" (Saylor) a "Vaughan Williams évek során elért stilisztikai fejlődésének szintéziséig terjednek, az 1920-as évek lelkipásztori közvetítésétől a középső szimfóniák dühös zenéjéig és végül a a Sinfonia antartica kísérleti szakasza utolsó évtizedében" (Kennedy).

Felvételek

Vaughan Williams egy maroknyi felvételt vezényelt gramofonra és rádióra. Stúdiófelvételei a Darazsak és az Old King Cole balett nyitánya (mindkettő 1925-ben készült), valamint a Negyedik szimfónia (1937). Az élő koncertfelvételek közé tartozik a Dona Nobis Pacem (1936), a Serenade to Music és az Ötödik szimfónia, amelyeket 1951-ben, illetve 1952-ben rögzítettek. Van egy felvétel, amelyen Vaughan Williams a Szent Máté -passiót vezényli Leith Hill Fesztivál csapataival. Az LP korai napjaiban, az 1950-es években Vaughan Williams jobban szerepelt a lemezkatalógusokban, mint a legtöbb brit zeneszerző. A Record Guide (1955) kilenc oldalnyi listát tartalmazott a lemezen lévő zenéiről, míg Walton öt , Elgar és Britten pedig négy oldalt tartalmazott.

A zeneszerző összes jelentősebb művét és sok kisebb művét rögzítették. A kilenc szimfóniából számos komplett LP- és CD-szett készült, kezdve Boult 1950-es évekbeli Decca - ciklusával, amelyek többségét a zeneszerző jelenlétében rögzítették. Bár ritkán kerültek színpadra, az operák lemezen jól szerepeltek. Egy Vaughan Williams-opera legkorábbi felvétele a Hugh the Drover volt , amelynek rövidített változatát Sargent vezényelte 1924-ben. Az 1960-as évek óta készültek sztereó hangfelvételek Hugh the Drover , Sir John in Love , Riders to the Sea , The Poisoned Kiss , és A zarándok haladása . A legtöbb zenekari felvételt brit zenekarok és karmesterek készítették, de a Vaughan Williams műveiről felvételeket készítő jelentős nem brit karmesterek közé tartozik Herbert von Karajan , Leonard Bernstein , Leopold Stokowski és leggyakrabban André Previn , aki a londoni karmestert vezényelte. Szimfonikus Zenekar a szimfóniák első teljes sztereó ciklusában, amelyet 1967 és 1972 között rögzítettek. A Vaughan Williams zenéjéhez legszorosabban kötődő brit karmesterek közül a Boult, Sargent és Barbirolli utáni generációkban Vernon Handley , Richard Hickox , Sir Mark Elder és Sir Andrew Davis . A Vaughan Williams-felvételek széles listájával rendelkező lemeztársaságok közé tartozik az EMI , a Decca, a Chandos , a Hyperion és a Naxos .

Kitüntetések és örökség

Vaughan Williams legalább egyszer visszautasította a lovagi címet, és Elgar halála után visszautasította a King's Music mesteri posztját. Az egyetlen állami kitüntetés, amelyet elvállalt, az 1935-ös Érdemrend volt, amely nem ruház fel névleges címet: inkább "Dr. Vaughan Williams" maradt. Tudományos és zenei kitüntetései között szerepelt az Oxfordi Egyetem zenei tiszteletbeli doktora címe (1919); a Cobbett -érem a kamarazenei szolgálatokért (1930); a Royal Philharmonic Society aranyérme (1930); a Worshipful Company of Musicians Collard életközössége (1934, Elgar után); a cambridge-i Trinity College tiszteletbeli ösztöndíja (1935); a Hamburgi Egyetem Shakespeare -díja (1937); a Royal Society of Arts Albert -érme (1955); és a Yale Egyetem Howland-emlékdíja (1954).

Vaughan Williams halála után a The Times egy vezető cikkben foglalta össze örökségét :

Történelmileg az volt az eredménye, hogy elvágta azokat a kötelékeket, amelyek Handel és Mendelssohn idejétől fogva Angliát kézzel-lábbal kötötték a kontinenshez. Az Erzsébet-korban és a népdalban megtalálta az angol anyanyelv olyan elemeit, amelyeket már nem kell német akcentussal beszélni, és ebből kovácsolta saját idiómáját. Az általa elért emancipáció annyira teljes volt, hogy a következő generációk zeneszerzőinek, mint Walton és Britten, már nem volt szükségük arra a tudatos nacionalizmusra, amely Vaughan Williams saját művészi hitvallása volt. Ma már létezik egy angol zene, amely megkülönböztető módon hozzájárulhat a nemzetek közösségéhez.

1994-ben egy csapat rajongó megalapította a Ralph Vaughan Williams Társaságot, melynek elnöke a zeneszerző özvegye, alelnökei pedig Roy Douglas és Michael Kennedy. A társaság, egy bejegyzett jótékonysági szervezet , szponzorálta és ösztönözte a zeneszerző műveinek előadását, beleértve a teljes szimfóniaciklusokat és egy Vaughan Williams operafesztivált. A társaság népszerűsítette az elhanyagolt művek premierjét, és van saját lemezkiadója, az Albion Records.

A Vaughan Williams utáni generáció zeneszerzői az 1960-as években befolyásos zenei körökben divattalanná vált stílusa ellen reagáltak; az övéhez hasonló diatonikus és dallamos zenét figyelmen kívül hagyták az atonális és más modernista kompozíciók javára. A 21. században ez az elhanyagolás megfordult. Halálának ötvenedik évfordulóján két ellentétes dokumentumfilmet mutattak be: Tony Palmer O Thou Transcendent: The Life of Vaughan Williams és John Bridcut Vaughan Williams szenvedélyei című filmjét . A brit közönség arra késztette, hogy értékelje újra a zeneszerzőt. Legközelebbi műveinek, különösen a Tallis Fantasia és a The Lark Ascending népszerűsége nőtt, de a széles közvélemény is tudomást szerzett arról, amit Bridcut filmjének kritikusa "érzelmektől vezérelt zseninek" nevezett. Azok a 21. századi zenészek, akik elismerték Vaughan Williams hatását a fejlődésükre: John Adams , PJ Harvey , Sir Peter Maxwell Davies , Anthony Payne , Wayne Shorter , Neil Tennant és Mark-Anthony Turnage .

Kulturális örökség

Jó hajú középkorú férfi kültéri mellszobra, kerti háttér előtt
Vaughan Williams mellszobra – Marcus Cornish , Chelsea

A Royal College of Music megrendelte a zeneszerző hivatalos portréját Sir Gerald Kellytől (1952), amely a főiskolán lóg. A Manchester Art Gallery -ben Epstein Vaughan Williams bronzszobra (1952), a National Portrait Gallery (NPG) pedig Joyce Finzi (1947) és Juliet Pannett (1957 és 1958) rajzai láthatók; David McFall (1956) zeneszerző bronzfejének változatai az NPG-ben és a British Library zenei olvasótermének bejáratánál találhatók . Van Vaughan Williams szobra Dorkingban, és egy mellszobra a Chelsea Embankment Gardensben , a Cheyne Walk-i régi háza közelében.

Az essexi Warley-ban található Clements Park fejlesztési utak a zeneszerzőről és műveiről kapták a nevüket, a legnyilvánvalóbb a "Vaughan Williams Way" főút, amely a fejlesztésen halad keresztül. Vaughan Williams előadásokat tartott Brentwoodban a népzenéről, és 140 dalt gyűjtött össze a régió falvaiból.

Jegyzetek, hivatkozások és források

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

  • Achenbach, Andrew (2008. augusztus). "Az ideális RVW könyvtár építése". Gramofon : 40–45.
  • Adams, Byron (1996). "Szentírás, egyház és kultúra: bibliai szövegek Ralph Vaughan Williams műveiben". In Alain Frogley (szerk.). Vaughan Williams tanulmányok . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48031-4.
  • Adams, Byron (2013). "Vaughan Williams zenei gyakornoksága". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Barbirolli, John; Arthur Bliss ; Adrian Boult ; Norman Demuth ; George Dyson ; Alun Hoddinott ; Herbert Howells ; Frank Howes ; John Írország ; Michael Kennedy; Steuart Wilson (1958. október). "Tisztelgés Vaughan Williams előtt". A Musical Times . 99 , 535–539. JSTOR  937433 . (előfizetés szükséges)
  • Cobbe, Hugh (2010) [2008]. Ralph Vaughan Williams levelei . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-958764-3.
  • Cox, David (1967). "Ralph Vaughan Williams". In Simpson, Robert (szerk.). A szimfónia: Elgar napjainkig . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC  221594461 .
  • Culshaw, John (1981). A rekord egyenesbe helyezése . London: Secker és Warburg. ISBN 978-0-436-11802-9.
  • De Savage, Heather (2013). "Kronológia". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Dibble, Jeremy (2003). Charles Villiers Stanford: Ember és zenész . Oxford és New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816383-1.
  • Foreman, Lewis (1998). Vaughan Williams perspektívában: Tanulmányok egy angol zeneszerzőről . Ilminster: Albion Press. ISBN 978-0-9528706-1-6.
  • Frogley, Alain (2013). "Történelem és földrajz: a korai zenekari művek és az első három szimfónia". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Frogley, Alain; Aidan Thomson (2013). "Bevezetés". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Fuller, Sophie (2013). "A dalok és rövidebb világi kórusművek". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Horton, Julian (2013). "A későbbi szimfóniák". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Hughes, Gervase (1962). Az operett zeneszerzői . London: Macmillan. OCLC  1828913 .
  • Kennedy, Michael (1980) [1964]. Ralph Vaughan Williams művei (második kiadás). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315453-7.
  • Kennedy, Michael (1989). Walton portréja . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1.
  • Kennedy, Michael (1997) [1993]. "Ralph Vaughan Williams". In Amanda Holden (szerk.). A Pingvin Opera kalauz . London: Pingvin. ISBN 978-0-14-051385-1.
  • Kennedy, Michael (2008. augusztus). "A Vaughan Williams-identitás". Gramofon : 36–39.
  • Kennedy, Michael (2013). "Ingadozások Ralph Vaughan Williams zenéjére adott reakciókban". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Manning, David (2008). Vaughan Williams a zenéről . Oxford és New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-518239-2.
  • Március, Iván; Edward Greenfield ; Robert Layton; Paul Czajkowski (2008). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2009 . London: Pingvin. ISBN 978-0-141-03335-8.
  • Mark, Christopher (2013). "Kamarazene és művek szólistának, zenekarral". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • McGuire, Charles Edward (2013). "„Angol és egy demokrata”: Vaughan Williams, nagy kórusművek és az angol fesztiválhagyomány". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). The Cambridge Companion to Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • McVeagh, Diana (1986). Huszadik századi angol mesterek . London: Macmillan. ISBN 978-0-333-40242-9.
  • Moore, Jerrold Northrop (1992). Vaughan Williams: Élet a fényképekben . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816296-4.
  • Szomszéd, Oliver (2008. augusztus). "Ralph, Adeline és Ursula Vaughan Williams: Néhány tény és spekuláció". Zene és levelek . 89 (3): 337–345. doi : 10,1093/ml/gcn042 . JSTOR  30162996 . (előfizetés szükséges)
  • Nichols, Roger (1987). Ravel emlékezett . London: Faber és Faber. ISBN 978-0-571-14986-5.
  • Onderdonk, Julian (2013). "1. A zeneszerző és a társadalom: család, politika, nemzet". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. 9–28. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Ottaway, Hugh (1957. július). "Vaughan Williams Nyolcadik szimfóniája". Zene és levelek . 38 (3): 213–225. doi : 10,1093/ml/xxxviii.3,213 . JSTOR  730270 . (előfizetés szükséges)
  • Roach, Emma (2002). Gramophone Classical Good CD Guide 2003 . Teddington: Gramophone Company. ISBN 978-1-876871-98-7.
  • Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). A felvételi útmutató . London: Collins. OCLC  474839729 .
  • Saylor, Eric (2013). „Zene színpadra és filmre”. In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Schwartz, Elliott (1982) [1964]. Ralph Vaughan Williams szimfóniái . New York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76137-9.
  • Steinberg, Michael (2005). Kórusi mesterművek: Útmutató a hallgatósághoz . Oxford és New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512644-0.
  • Stonehouse, Roger; Gerhard Stromberg (2004). A St Pancras-i British Library építészete . London és New York: Spon Press. ISBN 978-0-419-25120-0.
  • Thomson, Aidan (2013). "Nemzeti zeneszerzővé válás: kritikai fogadtatás 1925 körül". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Thomson, Aidan; Peter Maxwell Davies ; Piers Hellawell; Nicola LeFanu ; Anthony Payne (2013). "Vaughan Williams és utódai: zeneszerzői fórum". In Alain Frogley és Aidan Thomson (szerk.). Vaughan Williams Cambridge-i társa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: Ralph Vaughan Williams életrajza . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315411-7.
  • Vaughan Williams, Ursula (1972–1973). "Ralph Vaughan Williams és a zenei szavak választása". Proceedings of the Royal Musical Association : 81–89. JSTOR  766156 . (előfizetés szükséges)
  • Weltzien, O. Alan (1992. ősz). "Jegyzetek és vonalak: Vaughan Williams munkája: Maszk tánchoz és Blake illusztrációi ". A Musical Negyedlap . 76 (3): 301–336. doi : 10.1093/mq/76.3.301 . JSTOR  742481 . (előfizetés szükséges)

Külső linkek

]