Ram Narayan - Ram Narayan
|
Ram Narayan
| |
|---|---|
 Narayan Delhiben 2010 októberében
| |
| Háttér-információ | |
| Született |
1927. december 25. Mewar , Brit-India |
| Műfajok | Hindustani klasszikus zene |
| Hangszerek | sarangi |
| aktív évek | 1944 – jelen |
| Társult aktusok | Abdul Wahid Khan , Aruna Narayan Kalle , Brij Narayan , Chatur Lal , Suresh Talwalkar |
Ram Narayan ( IPA: [raːm naːˈɾaːjəɳ] ; született: 1927. december 25.), akit gyakran Pandit címmel emlegetnek , egy indiai zenész, aki a hindustani klasszikus zene szólóhangszereként népszerűsítette a meghajlott hangszeres sarangit , és ő lett az első nemzetközileg sikeres sarangi játékos.
Rám Nárájan közelében született Udaipur és megtanult játszani a sarangi korán. Sarangi- játékosok és énekesek mellett tanult, és kamaszként zenetanárként és utazó zenészként dolgozott. All India Radio , Lahore , bérelt Ram Narayan mint kísérőjeként az énekes 1944-ben költözött a Delhi követő partíció India 1947-ben, de kívánó túlmutatnak kíséret és csalódott az ő támogató szerepet, Ram Narayan költözött Mumbai 1949-ben az indiai moziban dolgozni .
Ram Narayan 1956-ban lett koncert szóló-előadó, és azóta fellép India nagy zenei fesztiváljain. Miután szitár játékos Ravi Shankar sikeresen elvégezték a nyugati országokban, Ram Narayan követte a példáját. Szólólemezeket vett fel, és első nemzetközi turnéját 1964-ben tette meg Amerikában és Európában bátyjával, Chatur Lallal , egy tablajátékossal , aki az ötvenes években turnézott Shankarral. Ram Narayan indiai és külföldi diákokat oktatott, és a 2000-es években gyakran Indián kívül is fellépett. 2005-ben megkapta India második legmagasabb polgári kitüntetését, a Padma Vibhushant .
Korai élet
Ram Narayan 1927. december 25-én született India északnyugati részén , Udaipur közelében, Amber faluban . Déd-dédapja, Bagaji Biyavat, Amber énekese volt, ő és Narayan dédapja, Sagad Danji Biyavat énekeltek az udaipuri Maharana udvarában . Narayan nagyapja, Har Lalji Biyavat és apja, Nathuji Biyavat farmerek és énekesek voltak, Nathuji meghajolt hangszeres dilrubát játszott , Narayan édesanyja pedig zenekedvelő volt. Narayan első nyelv Radzsasztáni megtanult Hindi , és később, az angol. Körülbelül hatéves korában talált egy kis sarangit, amelyet a család Ganga guruja , genealógus hagyott , és megtanította neki az apja által kifejlesztett fogás technikát. Narayan apja tanította, de aggódott a sarangi játékának nehézségei miatt és annak összefüggésében a kurtizán zenével, ami alacsony társadalmi státuszt adott a hangszernek. Egy év után, Biyavat keresett órákat fiát sarangi játékos Mehboob Khan a Jaipur , de meggondolta magát, amikor azt mondta neki, Khan Narayan kellene változtatni a fogás technika. Narayan apja később arra ösztönözte, hogy hagyja el az iskolát, és a sarangi játékra szentelje magát .
Körülbelül tízéves korában Narayan megtanulta és a hindusztáni klasszikus zene legrégebbi műfajának, a dhrupadnak az alapjait tanulmányozta és utánozta az Udaipuri Uday Lal szarangi játékost, Allabande és Zakiruddin Dagar dhrupad énekesek tanítványát. Miután Uday Lal végelgyengülésben halt meg, Narayan találkozott utazó énekes Madhav Prasad, eredetileg a Lucknow , aki fellépett a bíróság a Maihar . Prasaddal Narayan megalkotta a ganda bandhant , a tanár és tanítványa közötti hagyományos elfogadó szertartást, amelyben Narayan engedelmességet esküdött cserébe, hogy Prasad fenntartja. Szolgálta Prasadot, és a hindi klasszikus zene túlsúlyban lévő műfajában, a khyal- ban tanították , de négy év után visszatért Udaipurba, hogy zeneiskolát tanítson. Később Prasad meglátogatta Narayant, és meggyőzte őt arról, hogy mondjon le pozíciójáról, és zenészként fordítsa idejét a fejlődésre, bár Narayan családja nem fogadta jól az állandó élet feladásának gondolatát. Ő maradt Prasad és utazott több indiai államban, amíg Prasad megbetegedett, és azt tanácsolta neki, hogy tanuljanak énekes Abdul Wahid Khan a Lahore . Prasad halála után Lucknow-ban Narayan egy másik tanárral együtt életre hívta a ganda bandánt , aki órákat adott neki, de hamarosan Lahore-ba indult, és soha többé nem hajtotta végre a rituálét.
Karrier
Ram Narayan 1943-ban Lahore-ba utazott, és énekesként meghallgatta a helyi All India Radio (AIR) állomást, de az állomás zenei producere, Jivan Lal Mattoo észrevette a barázdákat Narayan körmeiben : a sarangikat úgy játsszák, hogy a körmöket oldalra nyomva hárman játszottak. húrok, amelyek megerőltetik a körmöket. Mattoo helyett alkalmazott Narayan mint sarangi játékos. Hagyományosan a saranginak állítólag az énekes után kell játszania, utánoznia kell az énekes teljesítményt, és a mondatok közötti térben kell játszania. Mattoo tanácsot adott Narayannak, és segített kapcsolatba lépni Abhyul Wahid Khannal , a khyal énekesnővel , egy szigorú tanítóval, akinél Narayan négy rágát tanult énekórákon keresztül. Narayan szórványos szólóelőadásokat engedhetett meg az AIR-en, és elkezdett szólókarrierjét mérlegelni.
Miután a partíció India 1947-ben, Narayan költözött Delhi és játszott a helyi AIR állomás. Népszerű énekesek számára végzett munkája növelte repertoárját és stílusismeretét. Narayan az Omkarnath Thakur , Bade Ghulam Ali Khan , Hirabai Badodekar és Krishnarao Shankar Pandit klasszikus énekesekkel játszott , és 1948- ban kísérte Amir Khan énekest , amikor Khan a partíciót követően először énekelt az AIR Delhiben. Az énekesek kísérőjeként Narayan megmutatta saját tehetségét, és előtérbe került. A város énekesei azt panaszolták, hogy nem megbízható kísérő és túl határozott, de fenntartotta, hogy hangoskodást szeretne tartani az énekesekkel és inspirálná őket egy szívélyes megmérettetésen. Más tabla (ütős) játékosok és énekesek, köztük Omkarnath Thakur és Krishnarao Shankar Pandit, csodálatot fejeztek ki Narayan játékáért.
Ram Narayan kiábrándult az énekesek mellékszerepéből, és 1949-ben Mumbaiba költözött, hogy önállóan dolgozzon a filmzene és a felvétel területén. 1950-ben három szóló 78 fordulat / perc gramofonlemezt vett fel a brit HMV Group számára , 1951-ben pedig egy korai tíz hüvelykes LP-lemezt Mumbaiban, de az albumra nem volt igény. A mumbai filmipar jó fizetést és homályt kínált olyan munkáért, amely csökkentette volna a klasszikus zenészek körét. A következő 15 évben olyan filmekhez játszott és komponált dalokat, mint Adalat , Gunga Jumna , Humdard , Kasmír Ki Kali , Madhumati , Milánó , Mughal-e-Azam és Noorjehan . Az OP Nayyar filmzenei rendező kívánt választásának számított .
Ram Narayan 1952-ben Afganisztánban és 1954-ben Kínában lépett fel, és mindkét országban jól fogadták. Első szólókoncertje egy 1954-es zenei fesztiválon, a mumbai Cowasji Jehangir Hallban szakadt meg , amikor egy türelmetlen közönség, híres művészek fellépésére várva, elűzte a színpadról. Narayan azon gondolkodott, hogy feladja a sarangit, és énekes lesz. Később visszanyerte az önbizalmat, kisebb tömegek számára szóló szólóban lépett fel, és kedvező fogadtatásban részesült, amikor 1956-ban második kísérletet játszott egy mumbai zenei fesztiválon. Azóta fellépett India nagy zenei fesztiváljain. Narayan később feladta a kíséretet; ez a döntés pénzügyi kockázatot hordozott magában, mert a solo sarangi iránti érdeklődés még nem volt jelentős.
Miután szitár játékos Ravi Shankar sikeresen elvégezték a nyugati országokban, Ram Narayan követte a példáját. Szólólemezeket vett fel, és első nemzetközi turnéját 1964-ben tette meg Amerikában és Európában bátyjával, Chatur Lallal , egy tablajátékossal , aki az ötvenes években turnézott Shankarral. Az európai turnén fellépéseket tartottak Franciaországban, Németországban, a Goethe-Institut támogatásával , és az angliai City of London Fesztiválon . Az 1960-as évektől kezdve Narayan gyakran tanított és koncertezett Indián kívül. Nyugati túráin érdeklődést tapasztalt a sarangi iránt, mivel hasonlít a csellóra és a hegedűre. A tablajátékos , Suresh Talwalkar az 1960-as évek végén a Narayan gyakori kísérője lett. Narayan a következő évtizedekben folytatta a fellépést és a felvételt Indiában és külföldön, felvételei pedig indiai, amerikai és európai kiadóknál jelentek meg. Az 1980-as évek elején általában évente hónapokat töltött a nyugati nemzeteknél. Narayan ritkábban lépett fel a 2000-es években, a 2010-es években pedig ritkán.
Stílus
Narayan stílusa jellemző a hindusztáni klasszikus zenére , de a szóló hangszer kiválasztása és a közösségén kívüli tanároktól való tanulás háttere nem jellemző a műfajra. Kijelentette, hogy célja a közönség kedvében járása és a harmónia érzésének megteremtése, és elvárja, hogy a közönség viszonozzon, reagálva a játékára.
Narayan előadásai a meditatív és mért alaptól (nem metrikus bevezetés) és a jortól (előadás pulzussal) állnak össze dhrupad stílusban, majd egy gyorsabb és kevésbé fenntartott kapu szakasz (a tabla által biztosított ritmikus mintával rendelkező kompozíció ) khyal stílusban . Kísérletezett a Bundu Khan által kifejlesztett jhala (gyors pulzusú előadás) stílusával , de megfelelőbbnek tartotta a pengetős hangszerek számára, és abbahagyta az előadását. A kapu szakasz egy vagy két részt tartalmaz kompozíciókkal. Két kapu használata esetén az első általában lassú vagy közepes tempójú, a második pedig gyorsabb; a kapukat általában a 16 ütemű ritmikus ciklus tintában hajtják végre . Narayan gyakran kiegészíti teljesítmények rágák társított thumri (egy népszerű fény klasszikus műfaj), amely a továbbiakban a mishra ( szanszkrit : vegyes), mert lehetővé teszi a kiegészítő megjegyzések, vagy egy Dhun (dal alapján népzene).
Ram Narayan korlátozott számú palta használatával gyakorol és tanít , olyan kis léptékű gyakorlatokkal, amelyeket arra használnak, hogy íjonként különböző számú hangot játsszanak. Származó paltas hosszadalmas veszi minták úgynevezett barnul , amelyek jellegzetes „melodikus alakzatok” és használják Narayan gyors játékot. Bal (ujjas) kezét futáshoz és kiterjesztett dallamtartomány lejátszásához használja, jobb (meghajló) kezét ritmikus hangsúlyozáshoz. Narayan fogástechnikája, alacsony jobbkezi helyzete, az íj szoros derékszögben tartása a húrhoz és a teljes íjhosszúság alkalmazása szokatlan a sarangi játékosok körében .
| Külső videó | |
|---|---|
 Mishra Des teljes előadása, 1991-ben rögzítve , YouTube videó a Music Today-től |
Narayan Abdul Wahid Khan révén kapcsolódik a Kirana gharanához (Kirana stílusiskolája) , de előadásmódja nem áll szorosan kapcsolatban vele. Narayan szerzeményeinek zöme tanárainak énekes repertoárjából származik, és a sarangihoz lett módosítva . Eredeti kompozíciókat készített, és előadásában változik azokon, amelyeket tanítottak neki. Narayan disfavors az új rágák , de a fejlett vegyületet rágák , beleértve azokat a NAND a Kédár és Kafi a Malhar .
Ram Narayan az Uday Laltól kapott és Meerutban az 1920-as vagy 1930-as években épített sarangit használja koncertjein és felvételein. Tisztább hangzás érdekében idegen hárfa húrokon játszik. Narayan kísérletezett a hangszer módosításával, és hozzáadott egy negyedik húrt, de eltávolította, mert akadályozta a játékot. Az 1940-es években a bélcserét acélból cserélte az első húrra, és könnyebben játszotta, de visszatért a csak bélhúrok használatához, mert az acélhúr megváltoztatta a hangot.
Hozzájárulások és elismerés
Narayan a sarangi státuszát egy modern koncert szóló hangszerre emelte , Indián kívül is ismertté tette, és ő volt az első nemzetközi sikert elért sarangi- játékos, amelyet később Khan szultán követett . Narayan egyszerűsített fogási technikája lehetővé teszi a csúszást ( enyhe ), és hatással volt a modern sarangi koncertstílusra, mivel játékának és hangszínteremtésének szempontjait a sarangi játékosok vették át Narayan felvételeiből.
Ram Narayan az Amerikai Keleti Művészetek Társaságában és a mumbai Nemzeti Előadóművészeti Központban tanított az 1970-es és 1980-as években, ahol első sarangi mesterkurzust tartott . Narayan magántulajdonban képzett sarangi játékos, köztük lánya Aruna Narayan Kalle, unokája Kemény Narayan és Vasanti Srikhande. Tanított Sarod- játékosokat is, köztük fiát, Brij Narayant , valamint énekeseket és hegedűsöket. 2002-ben 15 indiai diákot tanított, és több mint 500 hallgató tanult nála az Egyesült Államokban és Európában. Indiai zene előadásban: Neil Sorrell által Narayannal együttműködve 1980-ban kiadott gyakorlati bevezetést Hans Neuhoff a Geschichte und Gegenwart Musik című művében "a modern észak-indiai zenei gyakorlat egyik legjobb előadásának" nevezte .
Ram Narayan, idézi az Indian Express
Narayan azzal érvelt, hogy a sarangi és őt csak akkor értékelik, ha a nyugati hallgatóság elismeri. A sarangi diákok hiányát az illetékes tanárok hiányának tulajdonította, és azt mondta, hogy az indiai kormánynak hozzá kell járulnia az eszköz megőrzéséhez. A mumbai Pt (Pandit) Ram Narayan Alapítvány ösztöndíjat oszt ki a sarangi diákoknak. Narayan kijelentette, hogy szkeptikus a sarangi túlélése, és azt mondta, hogy soha nem mond le a hangszer népszerűsítéséről.
Narayan megkapta a nemzeti díjat Padma Shri 1976 Padma Bhushan 1991 és Padma Vibhushan 2005-ben a Padma Vibhushan, India második legmagasabb polgári kitüntetését, mutatta be az indiai elnök A. PJ Abdul Kalam . Narayant 1974–75-ig Rajasthan Sangeet Natak Akademi-díjjal, 1975-ig pedig országos Sangeet Natak Akademi-díjjal tüntették ki, 1988–89-ig pedig a Rajasthan Sangeet Natak Akademi munkatársa lett. 1991–92- ig megkapta a Kalidas Sammant a Madhya Pradesh kormányától, és 1999-ben az Alexander PC , Maharashtra kormányzó adományozta neki az Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskart . 2013- ban megkapta a Rajasthan Ratnát, a 4. Gionne Star Globális Indiai Zeneakadémia (GiMA) 2014-es díjátadóján életműdíjat kapott - klasszikus. A 2015 és 2016 közötti időszakban Pandit Bhimsen Joshi életműdíjat kapott a klasszikusok terén. zene Maharashtra kormányától. A Pandit Ramnarayan - Sarangi Ke Sang életrajzi filmet az indiai 2007-es Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be .
Családi és személyes élet
Narayan megosztott egy szoros kapcsolatot bátyja, Chatur Lal , aki megtanulta a tabla elsősorban kísérő bátyja sarangi játszik. Lal fiatalkorában tabla tanároknál tanult , de később a földművelés felé fordult. Lal látogatott Narayan 1948 Delhi után Narayan vált profi sarangi lejátszó és Narayan győződve Lal, hogy a munka, mint egy tabla játékos a helyi AIR állomás. Lal elismert zenész lett , az ötvenes években Ravi Shankar és Ali Akbar Khan hangszeresekkel együtt turnézott , és segített a tabla népszerűsítésében a nyugati országokban. Amikor Lal 1965 októberében meghalt, Narayan nehezen teljesített és alkoholizmussal küzdött, de két év múlva legyőzte a függőséget. Narayan segített testvére négy gyermekének apjuk halála után. Chatur Lal fia, Charanjit Lal Biyavat, egy tabla játékos és Európában turnézott Narayan.
Narayan felesége, Sheela házvezetőnő az 1950-es években jött Mumbaiba, és négy gyermekük született. 2001 előtt halt meg. Legidősebb fia, Brij Narayan , a Sarod játékosa 1952. április 25-én született Udaipurban, lánya, Aruna Narayan pedig 1959-ben született Mumbaiban. Ő volt az első nő, aki szóló sarangi koncertet adott, és 1984-ben Kanadába vándorolt . Egy másik fia, Shiv, aki egy évvel fiatalabb Arunánál, megtanult tablázni , és apjával együtt turnézott Ausztráliában. Brij Narayan fia, Harsh Narayan játssza a sarangit . 2009-ben Narayan végre BBC „s The Proms a Royal Albert Hall , London , a Aruna, és játszott a 2010-es Sawai Gandharva Zene Fesztivál , Pune , durva.
Narayan hindu, és kijelentette, hogy "a zene az én vallásom", azzal érvelve, hogy az isteniséghez nincs jobb hozzáférés, mint a zenéhez. Mumbaiban található.
Diszkográfia
Írások
- Sorrell, Neil; Narayan, Ram (1980). Indiai zene előadásban: gyakorlati bevezetés . Manchester University Press . ISBN 978-0-7190-0756-9.
- Narayan, Ram (2009). एक सुर मेरा एक सारंगी का [ Egy dallam, az egyik sarangi ] (hindi nyelven). Újdelhi: Kitabghar Prakashan. ISBN 978-81-907221-2-4.
Megjegyzések
Hivatkozások
- Bor, Joep (1987. március 1.). "A Sarangi hangja". Quarterly Journal . 15, 16 (3, 4, 1).
- Bor, Joep; Bruguiere, Philippe (1992). Raga mesterei . Berlin: Haus der Kulturen der Welt . ISBN 978-3-8030-0501-4.
- Bor, Joep; Rao, Suvarnalata; Van der Meer, Wim; Harvey, Jane (1999). A Raga útmutató . Nimbus Records . ISBN 978-0-9543976-0-9.CS1 maint: több név: szerzők listája ( link )
- Naimpalli, Sadanand (2005). A Tabla elmélete és gyakorlata . Népszerű Prakashan. ISBN 978-81-7991-149-5.
- Neuhoff, Hans (2006). "Narayan, Ram". Finscherben, Ludwig (szerk.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik (németül). 12. (2. kiadás). Bärenreiter . ISBN 978-3-7618-1122-1.
- Neuman, Daniel M. (1990) [1980]. A zene élete Észak-Indiában . Chicago University Press . ISBN 978-0-226-57516-2.
- Qureshi, Burckhardt regula (2007). India zenészmesterek: örökletes sarangi-játékosok beszélnek . Routledge . ISBN 978-0-415-97202-4.
- Roy, Ashok (2004). Music Makers: Az indiai klasszikus zene élő legendái . Rupa & Co. ISBN 978-81-291-0319-2.
- Slawek, Stephen (2000). "Hindustani hangszeres zene". Arnoldban, Alison (szerk.). A világzene Garland-enciklopédiája: Dél-Ázsia: Az indiai szubkontinens . 5 . Taylor és Francis . ISBN 978-0-8240-4946-1.
- Sorrell, Neil; Narayan, Ram (1980). Indiai zene előadásban: gyakorlati bevezetés . Manchester University Press . ISBN 978-0-7190-0756-9.
- Sorrell, Neil (2001). "Narayan, Ram". Sadie-ben, Stanley (szerk.). A New Grove Zene és zenészek szótár . 17 (2. kiadás). London: Macmillan Publishers . ISBN 978-0-333-60800-5.
Külső linkek