Realizmus (művészet) - Realism (arts)

Realizmus , néha naturalizmus , a művészetek általában a kísérlet, hogy képviselje tárgy őszintén, anélkül, hogy mesterséges , és elkerüli a spekulatív fikció és természetfeletti elemeket . A realizmus sok időszakban elterjedt volt a művészetekben, és nagyrészt a technika és a képzés, valamint a stilizáció elkerülése lehet .

A vizuális művészetekben az illuzionista realizmus az életformák, a perspektíva, valamint a fény és a szín részleteinek pontos ábrázolása. De a realista vagy naturalista műalkotások akár illuzionista realizmus helyett, akár helyette „realisták” lehetnek a témájukban, és hangsúlyozzák a hétköznapi, csúfot vagy aljasságot. Ez jellemző a 19. századi realista mozgalomra, amely Franciaországban az 1850-es években, az 1848-as forradalom után kezdődött , és a szociális realizmusra , a regionalizmusra vagy a mosogatórealizmusra is . A realista festők elutasították a romantikát , amely a francia irodalmat és művészetet uralta, a 18. század végén .

A többi művészetben is voltak olyan mozgalmak, amelyek a realizmusra hivatkoztak, mint például a verismo opera stílusa , az irodalmi realizmus , a színházi realizmus és az olasz neorealista mozi .

Vizuális művészetek

Realista vagy illuzionista részletesen a domború tükör az Arnolfini házaspár által Jan van Eyck , 1434

A realizmus a jelenetek és tárgyak vizuális megjelenésének pontos, részletes és pontos ábrázolása a művészetben. A realizmust ebben az értelemben naturalizmusnak, mimézisnek vagy illuzionizmusnak is nevezik . A realisztikus művészet sok időszakban jött létre, és ez nagyrészt technika és képzettség kérdése, valamint a stilizáció elkerülése . Ez akkor válik különösen jelentős az európai festészet a korai németalföldi festészet a Robert Campin , Jan van Eyck és más művészek a 15. században. Azonban ezt a "realizmust" gyakran használják például szárnyas angyalok ábrázolására, amelyeket a művészek soha nem láttak a való életben. Hasonlóképpen, a 19. századi realizmus művészeti mozgalomfestői, mint például Gustave Courbet , semmiképpen sem különös tekintettel a vizuális megjelenések pontos és gondos ábrázolására; Courbet idejében ez gyakrabban jellemző volt az akadémiai festészetre , amely nagyon gyakran nagy szakértelemmel és gondossággal ábrázolt, mesterkélt és mesterséges jeleneteket, vagy történelmi jeleneteket képzelt el. A tárgy választása és kezelése határozza meg a realizmust a festészet mozgalmaként, nem pedig a vizuális megjelenésekre való odafigyelést. Más kifejezések, mint például a naturalizmus, a naturalista és a „verisztikus” nem kerülik el ugyanazt a kétértelműséget, bár a „realista” (általában a vizuális megjelenéssel kapcsolatos) és a „realista” közötti különbség gyakran hasznos, csakúgy, mint az „illuzionista” kifejezés a pontos vizuális megjelenések megjelenítése.

Illuzionista realizmus

Lord Leighton „s Cimabue ünnepelt Madonna a 1853-1855 végén van egy hosszú hagyománya illuzionizmus a festés, de nem realista értelemben Courbet munkáját ugyanebben az időszakban.

A dolgok vizuális megjelenésének egyre pontosabb megjelenítésének kifejlesztése hosszú múltra tekint vissza a művészetben. Olyan elemeket tartalmaz, mint az emberek és állatok anatómiájának, a távlat perspektívájának és hatásainak pontos ábrázolása , valamint a fény és a szín részletes hatásai. A felső paleolitikum művészete Európában figyelemre méltóan élethű állati ábrázolásokat ért el, az ókori egyiptomi művészet pedig olyan egyezményeket dolgozott ki, amelyek mind a stilizációt, mind az idealizálást magukban foglalják , mindazonáltal lehetővé tették a nagyon hatékony ábrázolások nagyon széles körű és következetes elkészítését. Az ókori görög művészet általánosan elismert, hogy nagy előrelépést tett az anatómia ábrázolásában, és azóta is befolyásos modell maradt. A nagy görög festőművészek paneleken vagy falakon egyetlen eredeti műve sem maradt fenn, de az irodalmi beszámolókból és a származtatott művek fennmaradt korpuszából (többnyire görög-római művek mozaikból ) egyértelmű, hogy az illuzionizmust nagyra értékelték a festészetben. Az idősebb Plinius híres története a Zeuxis által az 5. században festett szőlőről csipegető madarakról legenda lehet, de jelzi a görög festészet törekvését.

Az alak, a fény és a szín pontossága mellett a római festmények tudománytalan, de hatékony ismereteket mutatnak a közelebbi objektumoknál kisebb távoli tárgyak ábrázolásáról, valamint a szabályos geometriai formák, például a helyiség tetejének és falainak perspektivikus megjelenítéséről. Ez az illuzionista hatások terén elért haladás semmiképpen sem jelentette az idealizmus elutasítását; a görög istenek és hősök szobrai megpróbálják pontosan ábrázolni az idealizált és szép formákat, bár más művek, például a híresen csúnya Szókratész feje , megengedték, hogy a szépség ezen ideális színvonala alá essenek. A római portré , ha nem is volt túl nagy görög befolyás alatt, nagyobb elkötelezettséget mutat az alanyok valósághű ábrázolása, az úgynevezett verizmus mellett .

Bas-de-page of the Baptism of Christ , "Hand G" ( Jan van Eyck ?), Torino-Milan Hours . Fejlett illuzionista mű c. 1425, a Szentlélek galambjával az égen.

A késő ókor művészete híresen elutasította az illuzionizmust a kifejező erő miatt, ez a változás már jó ideje folyamatban van, amikor a kereszténység hatni kezdett az elit művészetére. Nyugaton az illuzionizmus klasszikus színvonalát csak a késő középkori és a korai reneszánsz időszakában kezdték újra elérni , és először Hollandiában a 15. század elején, majd az 1470 -es években Olaszországban új technikák kifejlesztésével segítettek. az olajfestmény , amely lehetővé tette a nagyon finom és pontos hatásainak fényében kell festeni nagyon kis kefe és több réteg festék és máz. A perspektíva ábrázolásának tudományos módszereit Olaszországban fejlesztették ki a 15. század elején, és fokozatosan elterjedtek egész Európában, az anatómia pontosságát pedig a klasszikus művészet hatására fedezték fel újra. A klasszikus időkhöz hasonlóan az idealizmus továbbra is a norma.

A táj pontos ábrázolása a festészetben a korai holland/korai észak-reneszánsz és az olasz reneszánsz festészetben is fejlődött, majd a 17. századi holland aranykorú festészetben nagyon magas szintre emelték , nagyon finom technikákkal egy sor festmény ábrázolására. időjárási viszonyok és a természetes fény fokozata. Miután a korai holland festészet újabb fejleménye volt, 1600 -ra az európai portrék nagyon jó hasonlóságot tudtak mutatni mind a festészetben, mind a szobrászatban, bár a témákat gyakran idealizáltuk simításokkal vagy mesterséges pózokkal. A csendélet -festmények és más munkák csendélet -elemei jelentős szerepet játszottak az illuzionista festészet kialakításában, bár a virágfestészet holland hagyományában régóta hiányzott belőlük a „realizmus”, mivel jellemzően minden évszakból származó virágokat használtak. a kompozíciók összeállítása egyedi rajzokból vagy szándékos megállapodás szerint; A nagy kijelzők csokrok a vázák, bár közel modern kijelzők vágott virágok, amennyiben befolyásolták voltak teljesen tipikus a 17. századi szokásokat, ahol virágokat jelenik egyesével. Érdekes módon, az illúziós festészet fejlődésének irányításával a csendéletnek ugyanolyan jelentősnek kellett lennie a kubizmusban való elhagyásában .

A realizmus vagy naturalizmus, mint a hétköznapi, mindennapi témák ábrázolása

Favágó, miniatűr egy sor munkájával a hónap a Simon Bening , c. 1550

A hétköznapi, mindennapi témák művészetben való ábrázolása is hosszú múltra tekint vissza, bár gyakran a kompozíciók széleibe szorították, vagy kisebb méretben mutatták be. Ennek részben az volt az oka, hogy a művészet drága volt, és rendszerint bizonyos vallási, politikai vagy személyes okokból rendelték meg, ami csak viszonylag kis teret vagy erőfeszítést tett lehetővé az ilyen jelenetekhez. A középkori, megvilágított kéziratok peremén lévő babakocsik néha a mindennapi élet apró jeleneteit tartalmazzák, és a perspektíva kialakítása sok, a szabadban játszódó jelenetben nagy háttérterületeket hozott létre, amelyeket érdekesebbé tehetne a mindennapi életükről szóló kis figurák bevonásával. A középkori és kora reneszánsz művészet megegyezés szerint általában nem szent alakokat mutatott be kortárs öltözékben, ezért ehhez még az ókorban játszódó vallási vagy történelmi jeleneteknél sem volt szükség.

A korai holland festészet a portréfestést olyan alacsony szintre hozta a társadalmi skálán, mint Flandria virágzó kereskedői , és néhányukban, nevezetesen Jan van Eyck Arnolfini -portréja (1434), és gyakrabban olyan vallási jelenetekben, mint a Merode -oltár , Robert Campin és műhelye (1427 körül), nagyon részletesen ábrázolják a középosztálybeli belső tereket, tele szeretettel ábrázolt tárgyakkal. Ezek a tárgyak azonban legalábbis nagyrészt ott vannak, mert összetett jelentőségű és szimbolikus rétegeket hordoznak, amelyek aláássák a realizmus iránti elkötelezettséget önmagáért. A hónapok munkáinak ciklusai a késő középkori művészetben, amelyekre számos példa maradt fenn az órák könyveiből , azokra a parasztokra koncentrálnak, akik különböző feladatokon dolgoznak az évszakok során, gyakran gazdag tájképi háttérben, és jelentősek voltak mind a tájművészet, mind a a mindennapi munkásosztály embereinek ábrázolása.

Annibale Carracci , A hentesbolt , az 1580 -as évek eleje

A 16. században divat volt, hogy nagy festményeken ábrázolják a dolgozó emberek jeleneteit, különösen az élelmiszerpiacokon és a konyhákban: sok esetben az étel ugyanolyan kiemelt szerepet kap, mint a munkások. A művészek közé tartozott Pieter Aertsen és unokaöccse, Joachim Beuckelaer Hollandiában, akik alapvetően manierista stílusban dolgoztak, Olaszországban pedig az ifjú Annibale Carracci az 1580 -as években, nagyon földhözragadt, csiszolatlan stílust alkalmazva, Bartolomeo Passerottival valahol a kettő között. Az idősebb Pieter Bruegel úttörő szerepet játszott a paraszti élet nagy panorámajeleneteiben. Az ilyen jelenetek járt, mint a bevezetés a népszerűsége jelenetek munka életkép a 17. században, ami megjelent az egész Európában, holland aranykor festmény csírázás több különböző műfajok ilyen jelenetek, a Bamboccianti (bár inkább a németalföldi ) Olaszországban és Spanyolországban a műfaj bodegones , és a bevezetése unidealized parasztok történelem festmények által Jusepe de Ribera és Velázquez . A francia Le Nain testvérek és sok flamand művész, köztük Adriaen Brouwer , David Teniers, az idősebb és a fiatalabb, parasztokat festettek, de ritkán városlakókat. A 18. században a dolgozó dolgozók kis festményei továbbra is népszerűek maradtak, többnyire a holland hagyományokra támaszkodva, különösen nőket ábrázolva.

A hétköznapi embereket ábrázoló művészet nagy része, különösen nyomatok formájában , komikus és moralista volt, de az alanyok puszta szegénysége viszonylag ritkán tűnik az erkölcsi üzenet részének. A 19. század közepétől ez megváltozott, és a szegények életének nehézségeit hangsúlyozták. Annak ellenére, hogy ez a tendencia egybeesik a nagymértékű migrációval a vidékről a városokba Európa nagy részében, a festők továbbra is hajlamosak voltak szegény vidéki embereket festeni, és nagyrészt olyan illusztrátorokat hagytak, mint Gustave Doré, hogy bemutassák a városi nyomornegyedek borzalmait. A zsúfolt városi utcai jelenetek népszerűek voltak az impresszionisták és a hozzájuk kapcsolódó festők körében, különösen azok, akik Párizst mutatták.

A középkori kéziratos illuminátorokat gyakran felkérték a technológia illusztrálására, de a reneszánsz után az ilyen képek továbbra is megjelentek a könyvillusztrációkban és a nyomatokban, de a tengeri festészet kivételével nagyrészt eltűntek a képzőművészetben a korai ipari forradalomig , amelynek jeleneteit néhány festő festette mint például Joseph Wright Derbyből és Philip James de Loutherbourg . Az ilyen témákat valószínűleg nem sikerült túl jól eladni, és néhány vasúti jeleneten kívül észrevehetően hiányzik az ipar a festészetből egészen a 19. század végéig, amikor elkezdték megrendelni a munkákat, jellemzően iparosok vagy ipari városok intézményei számára, gyakran nagy léptékben, és néha kvázi hősies bánásmódban részesülnek.

Az amerikai realizmus , a 20. század eleji mozgalom, egyike a sok modern mozgalomnak, amelyek ilyen értelemben használják a realizmust.

Realista mozgalom

A realista mozgalom a 19. század közepén kezdődött, a romantika és a történelem festészetre adott reakcióként . A „valódi” élet ábrázolása mellett a realista festők közönséges munkásokat, és hétköznapi emberek hétköznapi környezetében valós tevékenységeket végeztek munkáik alanyaként. Fő képviselői Gustave Courbet , Jean-François Millet , Honoré Daumier és Jean-Baptiste-Camille Corot voltak . Ross Finocchio, korábban a Metropolitan Művészeti Múzeum Európai Festmények Osztályának munkatársa szerint a realisták a hétköznapi kortárs élet létét ábrázoló, meg nem fogalmazott részleteket használtak, amelyek egybeesnek Émile Zola , Honoré de Balzac és Gustave Flaubert korabeli természettudományos irodalmával .

A francia realista mozgalomnak minden más nyugati országban volt megfelelője, valamivel később fejlődött ki. Különösen az oroszországi Peredvizhniki vagy Wanderers csoport, amely az 1860 -as években alakult és 1871 -től kiállításokat szervezett, számos realista volt, például Ilja Repin , Vaszilij Perov és Ivan Siskin , és nagy hatással volt az orosz művészetre. Nagy -Britanniában olyan művészek, mint Hubert von Herkomer és Luke Fildes nagy sikert arattak a társadalmi kérdésekkel foglalkozó realista festményekkel.

A realizmus vagy a naturalizmus ellenáll az idealizációnak

A realizmus vagy a naturalizmus, mint stílus, amely a téma őszinte, unidealizáló ábrázolását jelenti, felhasználható bármilyen típusú téma ábrázolására, anélkül, hogy elkötelezné magát a tipikus vagy a mindennapi kezelés mellett. A klasszikus művészet általános idealizmusa ellenére ennek is voltak klasszikus előzményei, amelyek hasznosak voltak a reneszánsz és a barokk ilyen kezeléseinek védelmében . Demetrius Alopece egy i.sz. 4. századi szobrász volt, akinek munkája (mind elveszett) állítólag a realizmust részesíti előnyben az ideális szépséggel szemben, és az ókori Római Köztársaság idején még a politikusok is inkább a portrékon való igaz ábrázolást részesítették előnyben, bár a korai császárok a görög idealizmust részesítették előnyben. Goya portréi a spanyol királyi családról egyfajta csúcsot jelentenek fontos személyek őszinte és egyenesen hízelgő ábrázolásában.

Eilif Peterssen , A lazachalász , 1889

A keresztény művészetben visszatérő irányzat volt a "realizmus", amely a vallásos személyiségek emberségét hangsúlyozta, mindenekelőtt Krisztust és szenvedéseiben szenvedését . Az odaadó irodalom tendenciáit követve ez a késő középkorban alakult ki , ahol egyes festett faszobrok különösen a groteszkbe tévedtek, amikor Krisztust ábrázolták sebekkel és vérrel borítva, azzal a szándékkal, hogy ösztönözzék a nézőt arra, hogy elmélkedjen a Krisztus által elszenvedett szenvedésről az ő nevében. Ezeket különösen Németországban és Közép -Európában találták meg . A reneszánsz kori apadás után hasonló művek jelentek meg újra a barokkban , különösen a spanyol szobrászatban.

A reneszánsz teoretikusok több évszázadig tartó vitát nyitottak a helyes egyensúly között a természet megfigyeléséből származó művészet és az idealizált, jellemzően a klasszikus modellekben megtalálható formák vagy más művészek munkái között. Mindannyian elismerték a természetes fontosságát, de sokan úgy vélték, hogy különböző mértékben kell idealizálni, hogy csak a szépet foglalja magában. Leonardo da Vinci volt az, aki támogatta a természet tiszta tanulmányozását, és szerette volna ábrázolni az emberi alak különböző formáinak teljes skáláját és más dolgokat. Leon Battista Alberti korai idealizáló volt, hangsúlyozva a tipikusat, mások, például Michelangelo támogatják a legszebbek kiválasztását - ezért nem volt hajlandó portrékat készíteni.

Henri Biva , c. 1905–06, Matin à Villeneuve (From Waters Edge) , olaj, vászon, 151,1 x 125,1 cm.

A 17. században a vita folytatódott, Olaszországban általában a Carracci -féle relatív "klasszikus-idealizmus" és a Caravaggisti "naturalista" stílusa , vagy Caravaggio követői közötti ellentétre összpontosítottak , akik vallási jeleneteket festettek, mintha a a kortárs olasz városok hátsó utcáin, és a "naturalistát" használta önleírásként. Bellori , aki néhány évtizeddel Caravaggio korai halála után ír, és nem támogatja stílusát, azokra hivatkozik, akik "a természettudósok nevében dicsekednek" ( naturalista ).

A 19. században a "naturalizmust" vagy a " naturalista iskolát " némileg mesterségesen hozták létre, mint kifejezést, amely a realizmus szakadár almozgalmát képviseli, és megpróbálta (nem teljesen sikeresen) megkülönböztetni magát szüleitől, elkerülve a politikát és a társadalmi kérdéseket , és szeretett kvázi tudományos alapot hirdetni, a "természettudós" értelemben játszva , mint a természettudományi tanuló , mivel a biológiai tudományok akkor általánosan ismertek voltak. A kifejezés eredete Jules-Antoine Castagnary francia műkritikus volt , aki 1863-ban bejelentette: "A természettudományi iskola kijelenti, hogy a művészet az élet kifejeződése minden fázisban és minden szinten, és egyetlen célja a természet reprodukálása. maximális erejével és intenzitásával: a tudománygal kiegyensúlyozott igazság. " Émile Zola hasonló tudományos hangsúllyal fogadta el a kifejezést a regényben szereplő céljaihoz. A naturalista festészet nagy része hasonló tárgykörre terjedt ki, mint az impresszionizmusé , de szigorúbb, hagyományosabb ecsetfestési stílusokat használva, és gyakran borongósabb időjárási körülmények között.

A "változatlanul használták a realizmus különböző formáit" kifejezést több évtizeden keresztül, gyakran átfogó kifejezésként használták az olyan művészetre, amely kívül esett az impresszionizmuson és a modernizmus későbbi mozgalmain, és nem volt tudományos művészet . A francia Barbizon Iskola és a düsseldorfi festőiskola későbbi korszaka, sok ország tanulóival, valamint a 20. századi amerikai regionalizmus olyan mozgalmak, amelyeket gyakran „naturalistának” is neveznek, bár ezt a kifejezést ritkán használják a brit festészetben . Néhány friss művészettörténész elmélyítette a zavart azzal, hogy vagy Courbet -et, vagy az impresszionistákat követelte a címkéért.

Irodalom

Általánosságban "a valóság hű ábrázolása", a realizmus, mint irodalmi mozgalom az " objektív valóságon " alapul . A mindennapi tevékenységek és az élet bemutatására összpontosít, elsősorban a közép- vagy alsóbbrendű társadalom körében, romantikus idealizálás vagy dramatizálás nélkül. Kornelije Kvas szerint "a valóság reális megformálása és átformálása olyan logikai konstrukciókat képez, amelyek hasonlóak a megszokott valóságfelfogásunkhoz, anélkül, hogy megsértenék háromféle törvény-a természettudományi, a pszichológiai és a társadalmi-elvét". Úgy tekinthető, mint az általános kísérlet az alanyok ábrázolására, ahogyan azokat a harmadik személy objektív valóságában léteznek, díszítés vagy értelmezés nélkül, és "a világi, empirikus szabályokkal összhangban ". Mint ilyen, a megközelítés eleve azt a hiedelmet, hogy az ilyen valóság az ontológiailag függetlenek az emberi fajta konceptuális sémák, nyelvi gyakorlatok és hiedelmek, és így lehet ismert (vagy ismerhető) a művész, aki viszont képviseli ezt a „valóság” hűségesen. Ahogy Ian Watt kijelenti, a modern realizmus "abból az álláspontból indul ki, hogy az igazságot az egyén az érzékszerveken keresztül felfedezheti", és mint ilyen " Descartes -ból és Locke -ból ered , és első teljes megfogalmazását Thomas Reid kapta a a tizennyolcadik század. "

Míg az előző romantikus korszak egyben az ipari forradalom értékeivel szembeni reakció is volt , a realizmus viszont a romantikára adott reakció, és emiatt szokásosan lekicsinylően "hagyományos" "polgári realizmusnak" is nevezik. A viktoriánus irodalom néhány írója realista műveket készített. A "burzsoá realizmus" merevségei, konvenciói és egyéb korlátai viszont a későbbiekben modernizmusnak minősített lázadást keltették ; 1900 körül kezdve a modernista irodalom hajtómotívuma a 19. századi polgári társadalmi rend és világkép kritikája volt, amelyet antiracionalista, antirealista és burzsoá programmal ellensúlyoztak.

Színház

A színházi realizmus állítólag az európai drámában jelent meg először a 19. században, az ipari forradalom és a tudomány korának sarjaként. Néhányan kifejezetten a fotográfia feltalálására hivatkoztak a realista színház alapjául, míg mások úgy vélik, hogy a realizmus és a dráma közötti kapcsolat jóval régebbi, amint azt a drámai formák elvei is bizonyítják, például a valósághoz szorosan illeszkedő fizikai világ bemutatása.

A realizmus vívmánya a színházban az volt, hogy felhívta a figyelmet a hétköznapi élet társadalmi és pszichológiai problémáira. Drámáiban az emberek a náluk nagyobb erők áldozatává válnak, mint egyének, akik szembesülnek a gyorsan felgyorsuló világgal. Ezek az úttörő drámaírók nem félték, hogy karaktereiket közönségesnek, impotensnek mutatják be, és nem tudnak válaszokat adni nehézségeikre. Ez a fajta művészet azt képviseli, amit emberi szemünkkel látunk. Anton Chekov például kameraművekkel reprodukálta az élet töretlen szeletét, és leleplezte a realisztikus teatralitás retorikai és megnyugtató jellegét. Az olyan tudósok, mint Thomas Postlewait, megjegyezték, hogy a XIX. És a XX. Század folyamán a melodramatikus és realista formák és funkciók számtalan összekapcsolódtak , amelyek bizonyíthatóak a melodramatikus elemek reális formában való létezésében és fordítva.

Az Egyesült Államokban a dráma realizmusa körülbelül két évtizeddel előzte meg a fiktív realizmust, mivel a színháztörténészek az 1870 -es évek végén és az 1880 -as évek elején azonosították az első lendületet a realizmus felé. Fejlődését William Dean Howellsnek és Henry Jamesnek is köszönheti, akik a realizmus szóvivői és esztétikai elveinek megfogalmazói voltak.

A színház reális megközelítése a második világháború után összeomlott a nihilizmusba és az abszurdba .

Mozi

Az olasz neorealizmus a második világháború utáni Olaszországban kialakult mozgalmi mozgalom, amely magában foglalta a realizmus elemeit. Nevezetes neorealisták voltak Vittorio De Sica , Luchino Visconti és Roberto Rossellini . A realista filmek általában társadalmi kérdésekre összpontosítanak. A filmben kétféle realizmus létezik: a zökkenőmentes realizmus és az esztétikai realizmus. A zökkenőmentes realizmus a narratív struktúrák és filmtechnikák felhasználásával igyekszik "valósághatást" teremteni annak hitelességének megőrzése érdekében . Az esztétikai realizmus, amelyet először a francia filmesek hívtak fel az 1930 -as években, és Andre Bazin népszerűsítette az 1950 -es években, elismeri, hogy "a filmet nem lehet rögzíteni úgy, hogy azt jelenítse meg", mivel többféle realizmus létezik; mint ilyenek, ezek a filmkészítők helyszíni felvételt, természetes fényt és nem professzionális színészeket használnak annak biztosítására, hogy a néző a film alapján saját döntését hozza meg, ahelyett, hogy "előnyben részesített olvasmányként" manipulálnák. Siegfried Kracauer szintén figyelemre méltó azzal érvelve, hogy a realizmus a mozi legfontosabb funkciója.

Az esztétikailag realista filmrendezők hosszú , mély fókuszú és szemmagasságú 90 fokos felvételeket használnak, hogy csökkentsék a néző látásának manipulációját. A második világháború utáni olasz neorealizmus -filmesek a hatvanas években felmerült, Franciaországból és Olaszországból származó, realista filmes megközelítéseket alkalmazták, és felhasználtak egy politikailag orientált mozi létrehozására. A francia filmkészítők az 1960-as években készítettek néhány politikailag orientált realista filmet, például a cinéma vérité-t és Jean Rouch dokumentumfilmjeit, míg az 1950-es és 1960-as években a brit, francia és német új filmhullámok életcélú filmeket készítettek (pl. , konyhai mosogató drámák az Egyesült Királyságban).

Opera

A Verismo posztromantikus operai hagyomány volt olyan olasz zeneszerzőkkel, mint Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea és Giacomo Puccini . Arra törekedtek, hogy a 19. század végén befolyásos írók, például Émile Zola , Gustave Flaubert és Henrik Ibsen naturalizmusát hozzák az operába. Ez az új stílus valósághű drámát mutatott be, amely durva és hibás alsóbb osztályú főszereplőket mutatott be, míg egyesek úgy írták le, mint egy reális esemény kiemelt ábrázolását. Bár egy fiókot tekinthető Giuseppe Verdi „s Luisa Miller és a Traviata , mint az első stirrings a Verismo, néhány azt állította, hogy 1890-ben kezdődött az első előadás a Mascagni ” s Parasztbecsület , tetőzött a 1900-as években. Ezt követte Leoncavallo Pagliacci című műve, amely a hűtlenség, a bosszú és az erőszak témáival foglalkozott.

Verismo Nagy-Britanniába is eljutott, ahol úttörőként szerepelt W. S. Gilbert drámaíró és Arthur Sullivan (1842–1900) zeneszerző viktoriánus korabeli színházi partnersége . Konkrétan az Iolanthe című darabjuk a nemesség reális ábrázolásának tekinthető, bár fantasztikus elemeket tartalmazott.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

  • Buchanan, William (1982), A realista hagyomány , Cencrastus 8. sz., 1982. tavasz, 17–20. Oldal, ISSN  0264-0856
  • Dahlhaus, Carl (1985). Realizmus a XIX . Századi zenében . Fordította: Mary Whittall. Cambridge, London, New York, New Rochelle, Melbourne, Sydney: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-26115-9. ISBN  978-0-521-27841-6 (pbk).
  • Dahlhaus, Carl (1989). Tizenkilencedik századi zene . Fordította: J. Bradford Robinson. Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 978-0-520-07644-0.
  • Frisch, Walter (2005). Német modernizmus: zene és művészet . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 978-0-520-25148-9.

Külső linkek