Rigoletto -Rigoletto

Rigoletto
Opera által Giuseppe Verdi
Philippe Chaperon - Rigoletto.jpg
Librettist Francesco Maria Piave
Nyelv olasz
Alapján Victor Hugo le roi s'amuse
című könyve
Bemutató
1851. március 11 ( 1851-03-11 )

Rigoletto egy opera három felvonásban Giuseppe Verdi . Az olasz librettót Francesco Maria Piave írta Victor Hugo 1832 -es Le roi s'amuse címűdarabja alapján. Annak ellenére, hogy komoly problémák merültek fel az osztrák cenzorokkal, akik akkor irányították az észak -olasz színházakat, az opera diadalmas premierje volta velencei La Fenice -ben 1851. március 11 -én.

A mű, Verdi tizenhatodik a műfajban, széles körben Verdi közép-késői pályafutásának operai remekei közül az elsőnek tekinthető. Tragikus története Mantova engedelmes hercege , púpos hátterű udvari tréfája, Rigoletto és Rigoletto lánya, Gilda körül forog . Az opera eredeti címe, a La maledizione (Az átok) egy átokra utal, amelyet mind a hercegre, mind a Rigolettora helyezett egy udvaronc, akinek lányát a herceg elcsábította Rigoletto biztatására. Az átok akkor válik valóra, amikor Gilda beleszeret a hercegbe, és feláldozza az életét, hogy megmentse őt az apja által bérelt merénylőtől.

Összetétel története

Verdi 1850 körül

A velencei La Fenice 1850 -ben megbízta Verdit egy új opera összeállításával. Ekkorra már elég feltűnő volt ahhoz, hogy némi szabadságot élvezhessen a zenélni kívánt szövegek kiválasztásában. Kezdetben Francesco Maria Piave -t kérte fel (akivel már létrehozta Ernani -t , én Foscarit , Macbethet , Il corsarót és Stiffelio -t ), hogy vizsgálja meg Alexandre Dumas, père Kean című darabját , de hamar elhitte, hogy energikusabbnak kell találniuk tantárgy.

Ez Victor Hugo vitatott ötfelvonásos Le roi s'amuse ("A király szórakoztatja magát") című darabja formájában jelent meg . Verdi később kifejtette: "A téma nagyszerű, hatalmas, és van egy karakter, amely az egyik legnagyobb alkotás, amellyel a színház büszkélkedhet, bármely országban és a történelem során." Azonban Hugo ábrázolása egy vén, cinikus, nőcsábász királyról ( I. Ferenc francia ) elfogadhatatlanul botrányosnak számított. A darabot Franciaországban betiltották a közel húsz évvel ezelőtti premier után (1882 -ig nem kerül újra színre); most az osztrák cenzúra elé került (mivel Ausztria abban az időben közvetlenül irányította Észak -Olaszország nagy részét ).

Kezdettől fogva mind a zeneszerző, mind a librettista tudta, hogy ez a lépés nem lesz könnyű. Ahogy Verdi írta Piave -nak írt levelében: "Használjon négy lábat, szaladjon át a városon, és találjon nekem egy befolyásos személyt, aki megszerezheti az engedélyt a Le Roi s'amuse elkészítéséhez ." Guglielmo Brenna, a La Fenice titkára megígérte a duónak, hogy nem lesz gondjuk a cenzorokkal. Tévedett, és a pletykák nyár elején kezdtek terjedni, miszerint a gyártás tilos lesz. Augusztusban Verdi és Piave visszavonultak Busseto -ba , Verdi szülővárosába, hogy előkészítsék a védekező rendszert, miközben folytatják az operát. Minden erőfeszítésük ellenére, beleértve a heves levelezést a La Fenicével, De Gorzkowski osztrák cenzor 1850 decemberi levelében határozottan megtagadta a hozzájárulást a "La Maledizione" (munkacíme) készítéséhez, és az opera "ellenszenves [példája] az erkölcstelenségnek". és trágár trivialitás. "

La Fenice plakátja a Rigoletto világpremierjéhez

Piave nekilátott a librettó felülvizsgálatának, végül elővett belőle egy másik operát, az Il Duca di Vendome -t, amelyben az uralkodó herceg volt, és a púpos és az átok is eltűnt. Verdi teljes mértékben ellenezte ezt a javasolt megoldást, inkább közvetlenül a cenzorokkal tárgyalt a munka minden pontjáról. Brenna, a La Fenice rokonszenves titkára közvetítette a vitát azzal, hogy megmutatott az osztrákoknak néhány levelet és cikket, amelyek a művész rossz jellemét, de nagy értékét ábrázolják. 1851 januárjában a felek kompromisszumra jutottak: az opera fellépését megmozdítják, és a szereplők egy részét átnevezik. Az új változatban a herceg elnökölné Mantovát, és a Gonzaga családhoz tartozna . (A Gonzaga-ház a 19. század közepére már rég kihalt, és a mantovai hercegség már nem létezett.) A jelenetet, amelyben visszavonult Gilda hálószobájába, törölni kell, és a Taverna (fogadó) látogatása sem többé szándékos, de egy trükk eredménye. A púpos tréfát (eredeti nevén Triboulet ) átnevezték Rigoletto-ra (a francia rigoler szóból ) Jules-Édouard Alboize de Pujol vígjátékának paródiájából : Rigoletti, ou Le dernier des fous (Rigoletti vagy Az utolsó a bolondokból) 1835. január 14 -ig az opera végleges címe Rigoletto lett .

Verdi végül 1851. február 5 -én fejezte be a szerzeményt, alig több mint egy hónappal a premier előtt. Piave már elintézte a díszletek tervezését, amikor Verdi még a 3. felvonás utolsó szakaszán dolgozott. Az énekesek február 7 -én kaptak tanulni zenéjükből. Verdi azonban megtartotta az eredmény legalább harmadát Bussetón. Magával hozta, amikor február 19 -én Velencébe érkezett a próbákra, és a próbaidőszak alatt tovább finomítja a hangszerelést. A premierre a La Fenice Felice Varesit , Rigoletto -t , a fiatal tenor Raffaele Mirate -t , a herceget pedig Teresa Brambillát Gilda -nak jelölte (bár Verdi jobban szerette volna Teresa De Giuli Borsit ). A jogosulatlan másolás nagy kockázata miatt Verdi rendkívüli titkosságot követelt minden énekesétől és zenészétől, különösen Mirate -től: a "herceg" csak néhány estét használhatta a partitúráját a premier előtt, és megesküdött rá, hogy nem énekel, vagy nem is fütyül a "La donna è mobile" dallamára, kivéve a próbaidőszakot.

Teljesítménytörténet

Felice Varesi , az első Rigoletto
Teresa Brambilla , az első Gilda

Századi produkciók

A Rigoletto premierje 1851. március 11-én volt a teltházas La Fenice-ben, Giacomo Panizza Faust balettjével készült kettős számla első részeként . Gaetano Mares vezényelt, a díszleteket Giuseppe Bertoja és Francesco Bagnara tervezte és hajtotta végre . A nyitó este teljes diadal volt, különösen a scena drammatica és a herceg cinikus áriája , a " La donna è mobile ", amelyet másnap reggel az utcán énekeltek (Verdi maximalizálta az ária hatását, csak felfedve a szereplőknek és a zenekarnak) néhány órával a premier előtt, és megtiltották nekik, hogy énekeljenek, fütyüljenek vagy akár a dallamra gondoljanak a színházon kívül). Sok évvel később Giulia Cora Varesi, Felice Varesi lánya (az eredeti Rigoletto) leírta apja előadását a premieren. Varesi nagyon kényelmetlenül érezte magát a hamis púp miatt, amelyet viselnie kellett; annyira bizonytalan volt, hogy annak ellenére, hogy meglehetősen tapasztalt énekes volt, pánikrohamot kapott, amikor sorra került a színpadra lépni. Verdi azonnal rájött, hogy lebénult, és durván fellökte a színpadra, ezért ügyetlen bukdácskával jelent meg. A közönség, aki azt gondolta, hogy ez szándékos mulatság, nagyon szórakozott volt.

A Rigoletto nagyszerű siker volt a La Fenice és Verdi első nagy olasz diadala után a Macbeth firenzei 1847-es bemutatója óta . Kezdetben 13 előadást tartottak, és a következő évben, majd 1854 -ben újjáélesztették Velencében. Annak ellenére, hogy meglehetősen katasztrofális produkció volt Bergamo -ban, röviddel a La Fenice -ben történt első fellépése után, az opera hamarosan bekerült az olasz színházak repertoárjába. 1852 -re Olaszország minden nagyobb városában mutatták be, bár a cenzúra szeszélyei miatt néha más címmel (pl. Viscardello , Lionello és Clara de Perth ). 1852 -től a világ nagyvárosaiban is elkezdték előadni, olyan messzire eljutottak, mint 1854 -ben Alexandria és Konstantinápoly , 1855 -ben pedig Montevideo és Havanna . Az Egyesült Királyság premierje 1853. május 14 -én volt a mai Királyi Operaházban , Covent Garden Londonban, Giovanni Matteo Mario Mantova hercegével és Giorgio Ronconi Rigoletto szerepében. Az USA -ban az operát először 1855. február 19 -én látták a New York -i Zeneakadémián a Max Maretzek Olasz Opera Társulat előadásában .

Században és azon túl

Több modern produkció gyökeresen megváltoztatta az eredeti beállítást. Ezek közé tartozik Jonathan Miller 1982 -es produkciója az Angol Nemzeti Operához , amely a maffia között játszódik New York City Little Italy -jában az 1950 -es években; Doris Dörrie 2005 -ös produkciója a Bajor Állami Operaházhoz , ahol a Mantovai udvar A majmok bolygója lett ; rendező Linda Brovsky produkciója a Seattle Opera számára, a történetet Mussolini fasiszta Olaszországában helyezte el 2004 -ben (2014 -ben megismételték); és Michael Mayer 2013 -as produkciója a Metropolitan Opera számára , amely egy kaszinóban játszódik az 1960 -as évek Las Vegas -ban . A különböző karakterek különböző archetípusokat ábrázolnak a Patkánycsomag korszakából, a herceg Frank Sinatra típusú karakterré, Rigoletto pedig Don Rickles lett . 2014 márciusában Lindy Hume , az ausztrál Opera Queensland művészeti vezetője rendezte meg az operát, amelyet a megszégyenített volt olasz miniszterelnök, Silvio Berlusconi bulizó világában játszott .

Szerepek

Jelmezek Mantova hercegének és Gildának a Casa Ricordi kiadónál röviddel az 1851 -es premier után
Szerepek, hangtípusok, premier szereplők
Szerep Hang típusa Bemutató
: 1851. március 11. Vezényel: Gaetano Mares
Rigoletto, a herceg tréfája bariton Felice Varesi
Gilda, a lánya szoprán Teresa Brambilla
Mantua hercege tenor Raffaele Mirate
Sparafucile, bérgyilkos basszus Paolo Damini
Maddalena, a húga alt Annetta Casaloni
Giovanna, Gilda nővére mezzoszoprán Laura Saini
Ceprano gróf basszus Andrea Bellini
Ceprano grófnő, a felesége mezzoszoprán Luigia Morselli
Matteo Borsa, udvaronc tenor Angelo Zuliani
Monterone gróf bariton Feliciano Ponz
Marullo bariton Francesco De Kunnerth
Bírósági tisztviselő basszus Giovanni Rizzi
Egy oldal mezzoszoprán Annetta Modes Lovati
Férfi kórus: a herceg udvaroncai és vendégei

Szinopszis

Helyszín: Mantua
Idő: a XVI

1. törvény

1. jelenet: Mantua. Csodálatos terem a hercegi palotában. A hátsó ajtók más helyiségekbe nyílnak, pompásan kivilágítva. Urak és hölgyek nagy jelmezben sétálnak a hátsó szobákban; oldal fiúk jönnek és mennek. Az ünnepség a magasságában van. Zene hallatszik a színpadon kívülről. A herceg és Borsa egy hátsó ajtón lépnek be.

1. felvonás, 1. jelenet: Victor Hugo Le Roi s'amuse című műve

A palotában rendezett bálon a herceg a lehető legtöbb nővel örömteli életet énekel, és megemlíti, hogy különösen élvezi az udvaroncának a cuckoldingját: " Questa o quella " ("Ez a nő vagy az"). Megemlíti Borsának, hogy látott egy ismeretlen szépséget a templomban, és birtokba akarja venni, de el akarja csábítani Ceprano grófnét is. Rigoletto, a herceg púpos udvari tréfája gúnyolja a hölgyek férjét, akikre a herceg figyel, köztük Ceprano grófot is. Humorosan azt tanácsolja a hercegnek, hogy börtön, száműzetés vagy halál útján szabaduljon meg Ceprano gróftól. A herceg elnézően nevet, de Ceprano nem szórakozik. Marullo, a bál egyik vendége tájékoztatja az udvaroncokat, hogy Rigolettonak van "szeretője", ami megdöbbenti őket. (Marullo nincs tisztában azzal, hogy a "szerető" valójában Rigoletto lánya.) Az udvaroncok Ceprano javaslatára elhatározzák, hogy bosszút állnak Rigoletto -n, amiért kinevetik őket. Az ünnepséget megszakítja az idős Monterone gróf érkezése, akinek lányát, a herceget elcsábította. Rigoletto tovább provokálja őt azzal, hogy kineveti tehetetlenségét, hogy megbosszulja lánya becsületét. Monterone szembeszáll a herceggel, és a herceg őrei azonnal letartóztatják. Mielőtt a börtönbe vezetik, Monterone átkozza a herceget a lánya elleni támadásért és Rigoletto -t, amiért gúnyolta igaz haragját. Az átok megrémíti Rigoletto -t, aki hisz a népi babonában, miszerint egy öreg átoknak van igazi ereje.

1. felvonás, 2. jelenet, amelyet Giuseppe Bertoja állított be a Rigoletto világpremierjére

2. jelenet: Egy zsákutca vége. Bal oldalon egy diszkrét megjelenésű ház, egy kis udvarral, falakkal körülvéve. Az udvaron van egy magas fa és egy márvány ülés; a falban egy ajtó, amely az utcára vezet; a fal fölött ívekkel megtámasztott terasz. A második emeleti ajtó az említett teraszra nyílik, ahová az előtte lévő lépcsőn is fel lehet jutni. Az utcától jobbra a kert nagyon magas fala és a Ceprano palota oldala található. Éjszaka van.

Rigoletto az öreg átkával foglalkozik, és közeledik a házhoz, ahol eltitkolja lányát a világ elől, és felkeresi őt a merénylő, Sparafucile, aki odalép hozzá, és felajánlja szolgáltatásait. Rigoletto egyelőre elutasítja, de nyitva hagyja a lehetőséget, hogy később szükség esetén felvegye Sparafucile -t. Sparafucile elkalandozik, miután néhányszor megismételte saját nevét. Rigoletto elgondolkozik kettejük hasonlóságain: "Pari siamo!" ("Egyformák vagyunk!"); Sparafucile kardjával öl meg férfiakat, Rigoletto pedig „rosszindulatú nyelvvel” szúrja meg áldozatait. Rigoletto ajtót nyit a falban, és átöleli lányát, Gildát. Szeretettel üdvözlik egymást: "Figlia!" - Mio padre! ("Lányom!" "Apám!"). Rigoletto eltitkolja a lányát a hercegtől és a város többi részétől, és nem ismeri apja foglalkozását. Amióta megtiltotta a nyilvánosság előtt való megjelenést, a lány nem járt sehova, kivéve a templomot, és nem is tudja saját apja nevét.

Amikor Rigoletto elment, megjelenik a herceg, és hallja, hogy Gilda bevallja ápolónőjének, Giovannának, hogy bűntudata van, amiért nem beszélt apjának egy fiatalemberről, akivel a templomban találkozott. Azt mondja, hogy beleszeretett, de még jobban szeretni fogja, ha diák és szegény. Amint kimondja szerelmét, a herceg örömtől belép. Gilda riadtan hívja Giovannát, nem tudva, hogy a herceg pénzt adott neki, hogy elmenjen. A herceg, aki diáknak adja ki magát, meggyőzi Gildát szerelméről: "sol il sol dell'anima" ("A szerelem a lélek napfénye"). Amikor megkérdezi a nevét, tétován Gualtier Maldènek nevezi magát. Hangokat hallva, és attól tartva, hogy apja visszatért, Gilda elküldi a herceget, miután gyorsan szerelmi fogadalmat cserélnek: "Addio, addio" ("Búcsú, búcsú"). Gilda egyedül elmélkedik a herceg iránti szeretetéről, akiről azt hiszi, hogy diák: "Gualtier Maldè! ... Caro nome che il mio cor " ("Legkedvesebb név").

Később Rigoletto visszatér: "Riedo! ... perché?" ("Visszatértem! ... miért?"), Miközben az ellenséges udvaroncok a falakkal körülvett kerten kívül (Gildát hiszik a tréfás úrnőnek, nem tudva róla, hogy a lánya) készülnek elrabolni a tehetetlen lányt. Azt mondják Rigoletto -nak, hogy valójában elrabolják Ceprano grófnőt. Látja, hogy maszkolva vannak, és maszkot kér magának; miközben az arcára kötik a maszkot, bekötik a szemét is. Bekötött szemmel és becsapva stabilan tartja a létrát, amíg felmásznak Gilda szobájába: Kórus: "Zitti, zitti" ("Lágyan, halkan"). Apja tudtán kívül Gildát elviszik az udvaroncok. Rigoletto magára hagyva leveszi a maszkját és a szemfedőt, és rájön, hogy valójában Gildát vitték el. Kétségbeesésében összeesik, eszébe jut az öreg átka.

Törvény 2

Díszletterv a Rigoletto act 2 (1903) számára

Egy szoba a hercegi palotában. Mindkét oldalon vannak ajtók, valamint egy nagyobb a túlsó végén, amelyek oldalán a herceg és felesége teljes hosszúságú portréi lógnak. A bársony és egyéb bútorokkal borított asztalnál egy magas támlájú szék található.

A herceg aggódik, hogy Gilda eltűnt: - Ella mi fu rapita! ("Ellopták tőlem!") És "Parmi veder le lagrime" ("Úgy tűnik, látok könnyeket"). Az udvaroncok ekkor belépnek, és közlik vele, hogy elfogták Rigoletto szeretőjét: Kórus: "Scorrendo uniti" ("Együtt mentünk éjfélkor"). Leírásuk alapján felismeri, hogy Gilda, és elrohan a szobába, ahol tartják: "Possente amor mi chiama" ("Hatalmas szerelem int nekem"). Rigoletto énekelve és színlelhetetlenül színlelve lép be, de izgatottan keresi Gilda nyomát is, aki attól tart, hogy a herceg kezébe kerülhetett. Az udvaroncok úgy tesznek, mintha nem vették volna észre a szorongását, hanem csendesen nevetnek rajta. Egy oldalfiú érkezik a herceg feleségének üzenetével - a hercegné beszélni akar a férjével -, de az udvaroncok azt sugallják, hogy a herceget jelenleg nem lehet megzavarni. Rigoletto rájön, hogy ez azt jelenti, hogy Gilda a herceggel van. Az udvaroncok meglepetésére elárulja, hogy Gilda a lánya. Először követeli, majd könnyezve könyörög az udvaroncoknak, hogy adják vissza neki: "Cortigiani, vil razza dannata" ("Átkozott udvaroncok faja"). Rigoletto megpróbál befutni a szobába, amelyben Gildát tartják fogva, de az udvaroncok elzárják az útját. Egy idő után Gilda belép, és Rigoletto megparancsolja az udvaroncoknak, hogy hagyják békén vele. Az udvaroncok elhagyják a termet, azt hiszik, Rigoletto megőrült. Gilda leírja apjának, mi történt vele a palotában: "Tutte le feste al tempio" ("Minden szent napon"), és megpróbálja vigasztalni. Monterone -t átvezetik a szobán a börtön felé vezető úton, és megáll a herceg arcképe előtt, hogy megbánja, hogy a szabadságjogra gyakorolt ​​átkának nincs hatása. Miközben az őrök elvezetik Monterone -t, Rigoletto azt motyogja, hogy az öreg téved; ő, Rigoletto, a megbecstelenített bunkó, mennydörgést és villámló esőt csap az égből az elkövető fejére. Megismétli ezt a fogadalmat, miközben Gilda kegyelemért könyörög szeretője, a herceg iránt: Duett: "Sì! Vendetta, tremenda vendetta!" ("Igen! Bosszú, rettenetes bosszú!").

Törvény 3

A Mincio folyó jobb partja . A bal oldalon egy kétszintes ház található, félig tönkrement. A földszinten egy nagy boltíven keresztül egy rusztikus taverna látható, valamint egy durva kőlépcső, amely egy tetőtéri szobához vezet egy kis ággyal, amely teljes kilátásban van, mivel nincs redőny. A földszinten az utcára néző falban egy ajtó nyílik befelé. A fal annyira tele van lyukakkal és repedésekkel, hogy minden, ami belül történik, könnyen látható kívülről. A színpad hátulján elhagyatott területek találhatók a folyó mellett, amely egy félig romokká omlott mellvéd mögött folyik. A folyón túl Mantua. Éjszaka van. Gilda és Rigoletto, mindketten nyugtalanok, az úton állnak; Sparafucile a tavernában egy asztalnál ül.

Sparafucile házának egy része látható, két szobája nyitva áll a közönség számára. Rigoletto és Gilda megérkeznek. A herceg hangja belülről hallatszik, a " La donna è mobile " ("A nő ingatag") énekét . Sparafucile húga, Maddalena a házhoz csábította. Rigoletto és Gilda kívülről hallgatják, ahogy a herceg kacérkodik Maddalena -val. Gilda sajnálkozik, hogy a herceg hűtlen; Rigoletto biztosít arról, hogy bosszút rendez: " Bella figlia dell'amore " ("A szerelem gyönyörű lánya").

Rigoletto megparancsolja Gildának, hogy vegye fel a férfi ruháját, hogy felkészüljön Veronába, és közli vele, hogy később tervezi követni. Miután elhagyta, befejezi alkuját a bérgyilkossal, aki készen áll arra, hogy meggyilkolja vendégét 20 scudiért . Rigoletto ekkor visszavonul.

Sötétedéskor zivatar közeledik, és a herceg úgy dönt, hogy az éjszaka hátralévő részét a házban tölti. Sparafucile az emeleti hálószobába irányítja, és elhatározza, hogy álmában megöli.

Gilda, aki annak ellenére is szereti a herceget, hogy tudta, hogy hűtlen, férfiként öltözve tér vissza, és a ház előtt áll. Maddalena, akit megüt a herceg, Sparafucile -tól könyörög, hogy kímélje az életét: "È amabile invero cotal giovinotto/ Ah, più non ragiono!". Sparafucile kelletlenül azt ígéri neki, hogy ha éjfélre újabb áldozatot találnak, akkor a herceg helyett megöli a másikat. Gilda, hallgatva ezt a cserét, elhatározza, hogy feláldozza magát a hercegért, és belép a házba: "Trio: Se pria ch'abbia il mezzo la notte toccato". Sparafucile megszúrja, és halálosan megsebesülve összeesik.

Éjfélkor, amikor Rigoletto pénzzel érkezik, zsákba csomagolt holttestet fogad, és örül diadalának. Kövekkel súlyozva a zsákot a folyóba akarja dobni, amikor meghallja a herceg hangját, álmosan énekelve "La donna è mobile" áriájának reprodukcióját. Rigoletto zavartan kinyitja a zsákot, és kétségbeesésére felfedezi haldokló lányát. Egy pillanatra újjáéled, és kijelenti, hogy örül annak, hogy meghal szerette miatt: "V'ho ingannato" ("Apa, becsaptam"). A karjaiban hal meg. Rigoletto rémülten felkiált: "La maledizione!" ("Az átok!")

Hangszerelés

A zenekar 2 fuvolát (furulya 2 páros piccolo ), 2 oboát (Oboe 2 páros angol kürt ), 2 klarinétot , 2 fagottot , 4 kürtöt kér Eb, D, C, Ab, G és F, 2 trombitát C, D és Eb, 3 harsona , cimbasso , timpani , basszusdob és cintányérok , húrok .

Zene

"Bella figlia dell'amore" jelenet, Roberto Focosi ábrázolta a vokális partitúra korai kiadásában

A rövid zenekari preludio az átok témáján alapul, eleinte csendesen rézfúvón intonálva , és addig intenzíven, amíg a teljes zenekar szenvedélyes felkiáltássá nem tör, ismét lecsillapodva, és ismétlődő dobforgásokkal , amelyek rézfúvóval váltakozva végződnek, kötetben komor következtetésre jutni. A függöny emelkedésekor azonnal nagy kontraszt érződik, amikor vidám tánczenét játszik a színpadon kívüli zenekar, miközben a herceg és udvaroncai könnyedén beszélgetnek. A herceg egy cinikus "Questa o quella" -t énekli elrepülő dallamra, majd ismét újabb kontraszt érhető el, amikor megpróbálja elcsábítani Ceprano grófnőt, miközben a színpadon egy kamarazenekar húrai elegáns menüettet játszanak . A színpadon kívüli tánczene folytatódik, amikor egy együttes épül Rigoletto, a dühös udvaroncok és a herceg között, megszakítva Monterone dühös belépésével. A húrokban csúszós hatások kísérik Rigoletto -t, amikor brutálisan gúnyolja az öreget, aki átkával válaszol, és végső drámai együtteshez vezet.

Sokféle hangnemben és textúrában, hangszeres erőforrásokban (a zenekar a gödörben, a színpadon kívüli zenekar és a vonósok kamaraegyüttese a színpadon), drámai tempójában és a zene folyamatos, nem pedig egyik "szám" a másik után, ez a tömör nyitó jelenet példátlan az olasz operában.

A Rigoletto és Sparafucile közötti duett, amely az első felvonás második jelenetét nyitja, felépítésében is példátlan, szabadon futó párbeszéd, amely dallamokkal nem a hangokban, hanem a zenekarban, szólócsellón, szólóbőgőn és alacsony fúvósokkal megkülönböztető baljós hangulatot teremteni.

A híres kvartett a harmadik felvonásban valójában egy kettős duett, amelyben mindegyik karakter zenei identitást kap - a herceg lelkes buzogása, a fő dallammal, ahogy Maddalena nevetve elriasztja, míg kívül Gilda zokogó alakja van és apja kérlelhetetlenül bosszút sürget. Victor Hugo nehezményezte a Franciaországban betiltott darabját, amelyet olasz operává alakítottak át, és plágiumnak tekintette (akkoriban nem voltak szerzői jogi korlátozások). Amikor azonban Hugo részt vett az opera előadásán Párizsban, csodálkozott azon, ahogy Verdi zenéje a kvartettben lehetővé tette a négy különböző karakter érzelmeinek együttes hallását, és ugyanakkor egyértelműen megkülönböztette egymástól, és kívánta, hogy ilyen hatást érhet el egy szóbeli drámában.

A kvartettet követő szakasz, "Scena e Terzetto Tempesta" (jelenet és viharhármas) jelzéssel is rendelkezik, ahogy Julian Budden írta, "minden előzmény nélkül". Nagyon különbözik a vihar zene hallható Rossini „s Il Barbiere di Siviglia vagy La Cenerentola , hogy a vihar a Rigoletto nem közjáték közötti cselekmények vagy jelenetek, de teljesen integrálódott a kibontakozó cselekmény, annak húrok a basszusregiszterben, az oboa és a pikolo beavatkozásai, és különösen a színfalak mögötti férfi kórus zárt szájjal zümmögve, hogy a szél hangja létrejöjjön, teljesen eredeti hatás. A zeneszerző és a kísérleti zene professzora, Dieter Schnebel (1930–2018) írt erről a jelenetről

A központi viharjelenet úgyszólván hanggal készült film, amelynek mozgó képei külső és belső drámát mutatnak. A sötétben, a villámok által szabálytalanul összetört emberek rejtett találkozásaira az üres ötödek, a húrok remegései, a fúvós hangszerek rövid áttörései, a mennydörgés és a kórus baljós sóhajai tesznek fényt, amelyek egyben külsőt is kifejeznek belső folyamat: a halál mennydörgéssel érkezik. A zene mindig átmegy ebben a jelenetben a szaggatott szavalóktól a folyékony áriákig ...

Zenetudós Julian Budden tekintetében az opera, mint „forradalmi”, ahogy Beethoven " Eroica szimfónia volt:„az akadályok között, formális dallam és recitativo is le, mint még soha. Az egész opera, csak egy hagyományos kettős ária [... és nincsenek ...] nincsenek összehangolt felvonások. " Verdi ugyanazt a szót használta - "forradalmár" - Piave -hoz írt levelében, Budden pedig arra a levélre is utal, amelyet Verdi írt 1852 -ben, és amelyben a zeneszerző kijelenti, hogy " Rigoletto -t szinte áriák nélkül, befejezés nélkül, de csak egy végtelen sorban fogantam meg" duettek. "

Budden következtetései erről az operáról és annak helyéről Verdi produkciójában az alábbiak szerint foglalhatók össze:

1850 után, 38 évesen Verdi bezárta az ajtót egy olasz opera időszakában Rigoletto -val . A zenében az úgynevezett ottocento befejeződött. A következő néhány operában Verdi továbbra is bizonyos formáit használja, de teljesen új szellemben.

kritikus fogadtatás

Bár a kezdetektől fogva rendkívül sikeres volt a közönséggel, számos kritikus különböző országokban elítélte a művet sötét és keserűen tragikus cselekménye miatt, amelyet a népszerű dallamok sora követett, ahogy a zenére gondoltak. Az 1851 -es velencei első előadás után a Gazzetta ufficiale di Venezia sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy véleménye szerint a librettót a "sátáni iskola" ihlette, és Verdi és Piave a "deformált és taszító" szépségét kereste.

Nagy -Britanniában, Ausztriában és Németországban a kritikus reakciókra jellemző volt az 1859. július 24 -i Frankfurter Nachrichtenben megjelent recenzió : "Köztudott, hogy ez a silány mű Verdi zenéjének minden bűnét és erényét mutatja be: könnyűzenét, kellemes táncritmusokat ijesztő módon jelenetek; hogy a halált és a korrupciót, mint e zeneszerző minden művében, galoppok és pártkedvesség képviseli. "

A huszadik század második felében és a huszonegyedikben a Rigoletto nagy dicséretet kapott még olyan avantgárd és kísérleti zeneszerzőktől is, mint Luigi Dallapiccola , Luciano Berio és Ernst Krenek . Igor Stravinsky írta: „Azt mondják, hogy az ária»La donna è mobile«, például, amely az elit gondolja, hogy csak zseniális és felületes, több anyag és az érzés, mint az egész Wagner „s Ring ciklus .”

Felvétel és adaptáció

Enrico Caruso a herceg szerepében

Több tucat kereskedelmi felvétel készült a Rigoletto -ról . A legkorábbiak közé tartozik az 1912 -es francia nyelvű előadás François Ruhlmann vezényletével az Opéra Comique ( Pathé ) zenekarát és kórusát, valamint az 1916 -os olasz előadás, Lorenzo Molajoli vezényelve a La Scala ( Columbia Records ) zenekarát és kórusát . A Rigoletto első LP -kiadását (egyben az első operafelvételt LP -n) az RCA Victor adta ki 1950 -ben Renato Cellini vezényletével, és Leonard Warren szerepelt a címszerepben. Az operát német nyelven is rögzítették, Wilhelm Schüchter dirigálta a Berlini Állami Operaház zenekarát és kórusát 1953 -ban az EMI Records lemezén, és angol nyelven Mark Elder vezényelte az angol Nemzeti Opera zenekarát és kórusát 1983 -ban az EMI számára. . A 21. században már több élő előadások DVD-n kiadott köztük egy 2001-es teljesítményét a londoni Royal Opera House és Paolo Gavanelli a Rigoletto, és Marcelo Álvarez , mint a Duke (BBC / Opus Arte), és egy 2006-ban előadást a Opernhaus Zürich és Leo Nucci mint Rigoletto és Piotr Beczała A herceg (ArtHaus Musik). A mantovai herceg áriái , különösen a " La donna è mobile " és a "Questa o quella", régóta a tenorhangok kirakatai, és számos előadólemezen szerepelnek. Között Enrico Caruso „s legkorábbi felvételek mindkét áriák, rögzített zongorakíséretes 1902-ben és 1908-ban ismét a zenekarban. Luciano Pavarotti , aki több előadó lemezhez rögzítette az áriákat, az opera három teljes stúdiófelvételén a Duke szerepét is énekli: Decca (1971), Richard Bonynge vezényletével ; Decca (1989) Riccardo Chailly vezényletével és Deutsche Grammophon (1993) James Levine vezényletével .

A Rigoletto a némafilm korszak óta népszerű filmek témája . 1923. április 15-én Lee de Forest 18 rövidfilmet mutatott be a Phonofilm című hangalapú filmben , köztük egy részletet a Rigoletto 2. felvonásából Eva Leoni and Company társaságában. Az opera alapján készült egyik leghíresebb film Jean-Pierre Ponnelle 1987-es filmje, amelyben Luciano Pavarotti alakítja a herceget, Ingvar Wixell pedig Rigoletto szerepét . Egyes filmváltozatok, mint például az 1993 -as Rigoletto gyermekfilm , az opera cselekményén alapulnak, de nem használják Verdi zenéjét. Curtiss Clayton 2003-as, Rick című filmjében , amely a mai New York-ban játszódik, Rigoletto-n alapuló cselekménye van , de az éttermi jelenet során a háttérben hallható "La donna è mobile" eltekintve nem tartalmaz más zenét az operából. A 21. században az operát Rigoletto -történetként forgatták Vittorio Sgarbi rendezésében , Vivienne Westwood jelmezeivel . 2004 -ben vetítették először a Velencei Biennálén , majd két Grammy -jelölést kapott. 2010 szeptemberében a RAI Televízió a mantovai helyszínen forgatta az operát, a Palazzo Te . A film hűségesen követte Verdi eredeti specifikációját, amely szerint az akció két napon keresztül zajlik, és minden felvonást a librettóban megjelölt napszakban hajtottak végre. A film élőben közvetített 148 országban, a film főszerepében Plácido Domingo szerepelt, a főszerepben pedig Vittorio Grigolo . A Quartet című film cselekménye a " Bella figlia dell'amore " kvartett körül forog , amellyel a film zárul.

Adaptációk az opera zenei közé Liszt Ferenc „s Rigoletto parafrázis , egy zongora átirata a»Bella figlia dell'amore«(a híres kvartett jogszabály 3) és egy Fantasia a Rigoletto (Op.82) által Sigismond Thalberg -ben megjelent Párizsban az 1860 -as években.

Jegyzetek és hivatkozások

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

További irodalom

Külső linkek