Rinaldo (opera) - Rinaldo (opera)

Almirena recitatívja és néhány bar "Lascia ch'io pianga", Händel 1711 -es autográf partitúrájából

A Rinaldo ( HWV 7) George Frideric Händel 1711 -ben komponáltoperája, és ez volt az első olasz nyelvű opera, amelyet kifejezetten a londoni színpadra írtak. A librettó került elő Giacomo Rossi egy forgatókönyv által Aaron Hill , és a mű első végzett a királynő Színház a londoni Haymarket február 24-én 1711. A történet a szeretet, a háború és a megváltás, meg abban az időben az első keresztes hadjárat , lazán Torquato Tasso Gerusalemme liberata ("Jeruzsálem szállított")című epikus költeményén alapul , és színpadra állítása sok eredeti és élénk hatást tartalmazott. Nagy sikert aratott a nyilvánossággal, annak ellenére, hogy az irodalomkritikusok negatívan reagáltak az angol színházak olasz szórakoztatására irányuló kortárs irányzat ellen.

Handel gyorsan komponálta Rinaldót , kölcsönözve és adaptálva a zenét operákból és más művekből, amelyeket az 1706–10 -es évekbeli olaszországi tartózkodása során komponált, és ezalatt jelentős hírnevet szerzett. A premiert követő években számos módosítást hajtott végre a partitúrán. A kritikusok Rinaldót Händel egyik legnagyobb operájának tartják. Egyedi számai közül a " Lascia ch'io pianga " szoprán ária különösen kedvenc lett, és népszerű koncertdarab.

Händel több évtizeden keresztül uralta az operát Angliában. Rinaldót Londonban 1717 -ig rendszeresen újjáélesztették, 1731 -ben pedig átdolgozott változatban; Händel összes operája közül Rinaldo volt a leggyakrabban előadott élete során. 1731 után azonban az operát több mint 200 évig nem rendezték. A 20. században a barokk opera iránti újbóli érdeklődés 1954 -ben hozta létre az első modern professzionális produkciót Händel szülőházában, Halle -ban , Németországban. Az operát szórványosan rendezték be a következő harminc évben; a New York -i Metropolitan Opera 1984 -es sikeres szereplése után világszerte gyakoribbá váltak a mű előadásai és felvételei. A Rinaldo volt az első Händel -opera, amely a Metropolitan felé vezetett. Az opera 2011 -es centenáriuma 2011 -ben modernizált produkciót hozott a Glyndebourne Fesztiválon .

Háttér

Handel Hamburgban kezdett operákat komponálni , ahol az 1703–06 -os éveket töltötte; fő befolyása Johann Mattheson és Reinhard Keizer volt . Abban az időben a német opera, mint műfaj még mindig nem volt egyértelműen meghatározott; Hamburgban a Singspiel kifejezés (" daljáték "), nem pedig az opera olyan zenei drámákat írt le, amelyek a francia és az olasz opera elemeit ötvözték, gyakran a beszélt német párbeszéd részleteivel. A zenét Donald Jay Grout történész szavaival élve "árnyalta az evangélikus Németország komoly, nehéz formalitása". Händel korai német stílusú művei közül az első az Almira volt , ami nagy sikert aratott, amikor 1705. január 8 -án mutatták be. A következő három évben Händel még három, német stílusú operát komponált, de ezek mind elvesztek. Azonban ezekből a művekből származó zenetöredékeket azonosítottak a későbbi operákban.

Händel, c. 1729

1706 őszén Händel Olaszországba ment. Hosszú ideig Firenzében , Rómában , Nápolyban és Velencében tartózkodott , gyakran látogatott az operaházakba és a koncerttermekbe. Bemutatkozott a vezető zenészeknek, köztük Arcangelo Corelli , Alessandro és Domenico Scarlatti , valamint Agostino Steffani , és számos énekessel és előadóval találkozott. Ezekből az ismerősökből Handel megtanulta az olasz zene alapvető jellemzőit, különösen ( Dean és Knapp szerint ) "az olasz vers kezelésének folyékonyságát, a pontos deklamációt és a rugalmas harmonikus ritmust a recitációban, ... megkülönböztetve a szükséges különbséget az ének és az instrumentális között anyag és mindenekelőtt csodálatos dallamos ajándékának kiadása ". Händel első olasz operája, a Rodrigo az olasz stílus hiányos felfogását mutatta, Keiser hamburgi befolyásának nagy része még mindig nyilvánvaló; ez nem volt sikeres, amikor Firenzében mutatták be, 1707. november végén vagy december elején. Ezt követte egy hosszú római látogatás, ahol az opera előadásait a pápai rendelet tiltotta, és a kantáták és oratóriumok összeállításával csiszolta képességeit . Rómában Händel találkozott Vincenzo Grimani bíborossal , diplomata és szabadidős librettistával; ennek a találkozónak az eredménye az volt, hogy létrejött Händel második olasz operája, az Agrippina . Ennek a műnek a velencei Teatro San Giovanni Grisostomo -ban diadalmas premierje után , 1709. december 26 -án Händel PH Lang biográfus szerint "világhírűvé és elkényeztetett és hozzáértő közönség bálványává" vált.

Georg Ludwig, a hannoveri választófejedelem, majd I. Nagy -Britannia György 1710 -ben kinevezte Händelt a hannoveri udvarba.

Ez a hirtelen felismerés heves versenyhez vezetett Händel szolgáltatásaiért. Azok közül, akik a legszívesebben alkalmazták őt, volt Georg Ludwig herceg , a hannoveri választófejedelem és I. György nagy -britanniai király. 1710 júniusában Händel elfogadta Kapellmeister kinevezését Georg hannoveri udvarába olyan feltételekkel, amelyek jelentős teret engedtek neki saját érdekeinek érvényesítésére. E szabadság alapján 1710 végén Händel elutazott Hannoverből Londonba, valószínűleg az angol nemesség tagjainak korábbi meghívására válaszul. 1711 -re a tájékozott londoni közönség a bemutatott számos pasztíl és adaptáció révén megismerte az olasz opera természetét . A korábbi Királyi Zeneakadémia igazgatója, Curtis Price azt írja, hogy ezeknek a daraboknak a népszerűsége az angol opera visszaszorítását célzó szándékos stratégia eredménye. Händel zenéje Angliában viszonylag ismeretlen volt, bár Agrippinából származó hírneve máshol jelentős volt. Egy rövid "olasz párbeszéd", amelyet Anne királynő születésnapja tiszteletére írt, jól fogadták, amikor 1711 február 6 -án a Szent Jakab -palotában előadták .

Londonban a dokumentálatlan eszközökkel Händel megbízást kapott, hogy írjon egy olasz operát a Haymarket -i Queen's Theatre -hez (I. György király 1714 -es csatlakozása után a "King's Theatre" lett). Ez a színház, amelyet Sir John Vanbrugh tervezett és épített , London fő operaháza lett; menedzsere, Aaron Hill az első kifejezetten Londonnak írt olasz operát kívánta felállítani, és egy egész olasz társulatot vett fel az 1710–11-es operaszezonra. Hill egy olasz költőt és nyelvtanárt, Giacomo Rossit alkalmazott, hogy írjon librettót egy Hill által készített forgatókönyv alapján. Hill témájaként a Gerusalemme liberata-t választotta , Torquato Tasso 16. századi olasz költő eposzát az első keresztes hadjáratról ; az operát Rinaldo -nak hívták , főszereplője után. Hill eltökélt szándéka, hogy teljes mértékben kiaknázza a színház gépezete által nyújtott pazar látványlehetőségeket; célja Dean és Knapp szerint "az olasz ének virtuozitásának ötvözése a 17. századi maszk extravaganciájával".

Szerepek

Szerepek, hangtípusok és premier szereplők
Szerep
(énekes sorrendben)
Hang típusa
(1711)
Megjegyzések Bemutató
: 1711. február 24. Karmester:
Ref.
Goffredo : az első keresztes hadjárat vezetője. 1096–99 contralto ( en travesti ) Tenor 1731 -es revízió után Francesca Vanini-Boschi
Rinaldo : az Este -ház nemese alto castrato Szoprán kulcsban írva, most egy kontralto, mezzoszoprán vagy kontratenor énekli Nicolò Grimaldi ("Nicolini")
Almirena: Goffredo lánya szoprán Isabella Girardeau
Eustazio: Goffredo testvére alto castrato Ezt a részt az 1717 -es ébredés előtt megszüntették, és gyakran kihagyják a modern produkciókból Valentino Urbani ("Valentini")
Hírnök tenor Basszus 1731 -es ébredésben "Lawrence"
Argante: szaracén jeruzsálemi király basszus Contralto 1731 -es ébredésében, most általában basszusgitár Giuseppe Boschi
Armida : Damaszkusz királynője, Argante szeretője szoprán Contralto 1731 -es ébredésében, ma általában szoprán Elisabetta Pilotti-Schiavonetti
Két sellő szopránok Nincs rögzítve
Egy nőt szoprán Néhány produkcióban a nő sorait egy sellő énekli Nincs rögzítve
Keresztény bűvész alto castrato Basszus 1731 -es ébredésből Giuseppe Cassani
Hableányok, szellemek, tündérek, tisztek, őrök, kísérők Nem éneklő részek

Szinopszis

  • Helyszín : Jeruzsálem városában és környékén az első keresztes hadjárat idején
  • Idő : 1099

1. törvény

A Goffredo alatt álló keresztes sereg ostrom alá veszi Jeruzsálemet, ahol Argante szaracén király csapataival van bezárva. Goffredóval bátyja, Eustazio, lánya Almirena és a lovag Rinaldo. Miközben Goffredo énekel a közelgő győzelemről, Rinaldo kijelenti szerelmét Almirena iránt, Goffredo pedig megerősíti, hogy ő lesz Rinaldo menyasszonya Jeruzsálem elesésekor. Almirena sürgeti Rinaldót, hogy bátran harcoljon és biztosítsa a győzelmet. Távozása közben egy hírnök bejelenti Argante közeledését a városból. Eustazio feltételezi, hogy a király fél a vereségtől; ezt megerősíteni látszik, amikor Argante egy grandiózus bejárat után háromnapos fegyverszünetet kér, amelyhez Goffredo kegyesen hozzájárul. Goffredo távozása után Argante elgondolkodik azon, hogy szereti Armidát, a damaszkuszi királynőt, aki egyben erős varázslónő is, és fontolóra veszi, milyen segítséget nyújthat neki a hatalma. Miközben elmélázik, Armida tüzes szekérrel érkezik az égből. Megmondta, hogy a szaracénok egyetlen esélye a győzelemre Rinaldo legyőzésében rejlik, és állítólag van hatalma ezt elérni.

A jelenet kertre változik, szökőkutakkal és madarakkal, ahol Rinaldo és Almirena ünneplik szerelmüket. Armida megjelenésekor félbeszakítják őket, és elrontja Almirena -t Rinaldo öleléséből. Rinaldo kardot rántva védi szeretőjét, de fekete felhő ereszkedik alá, hogy beborítsa Armidát és Almirena -t, és elviszik őket. Rinaldo gyászolja szerette elvesztését. Amikor Goffredo és Eustazio megérkeznek, megvigasztalják Rinaldót, és azt javasolják, hogy keressenek fel egy keresztény bűvészt, akinek hatalma van Almirena megmentésére. Rinaldo, aki egyedül maradt, erőért imádkozik.

Törvény 2

Armida beleszeret Rinaldóba. 1616 festménye: Nicolas Poussin .

Egy tengerpart. Ahogy Goffredo, Eustazio és Rinaldo a bűvész odúja közelében, egy gyönyörű nő hív csónakjából, és megígéri Rinaldónak, hogy elviheti Almirena -ba. Két sellő énekel a szerelem örömeiről, és sürgeti Rinaldót, hogy menjen a csónakba. Habozik, nem tudja, mit tegyen, és társai megpróbálják megfékezni. Rinaldo dühös szerette elrablása miatt belép a csónakba, amely azonnal elhajózik. Goffredo és Eustazio megdöbben Rinaldo impulzivitásától, és úgy vélik, hogy elhagyta ügyüket.

Armida palota kertjében Almirena gyászolja fogságát. Argante csatlakozik hozzá, és szépségétől legyőzve bevallja, hogy most szereti. Ígéri, hogy érzéseinek bizonyítékaként dacol Armida haragjával, és biztosítja Almirena szabadságát. Eközben Rinaldót a diadalmas Armida elé állítják. Amíg Almirena szabadon bocsátását követeli, Armida vonzza magát nemes szelleméhez, és kijelenti szerelmét. Amikor dühösen elutasítja őt, az erejével felveszi Almirena alakját, de Rinaldo csalásra gyanakszik, és távozik. Armida, visszatérve saját külsejéhez, dühös az elutasításra, mégis megtartja a gyengéd szeretet érzését. Elhatározza, hogy újabb kísérletet tesz Rinaldo behálózására, és átalakítja magát Almirena alakjává, de aztán találkozik Argante -nal. Argante azt hiszi, hogy Almirena, és megismétli korábbi ígéreteit a szeretetről és a szabadságról. Armida gyorsan újrakezdve saját formáját, elítéli hűtlenségét, és bosszút tesz. Argante dacosan megerősíti szerelmét Almirena iránt, és kijelenti, hogy már nincs szüksége Armida segítségére. Dühösen távozik.

Törvény 3

Egy hegyoldal, a bűvész barlangjában. Goffredo és Eustazio a Bűvész elmondása szerint Almirena-t fogságban tartják Armida palotájában, a hegycsúcson. Figyelmen kívül hagyva a bűvész figyelmeztetését, miszerint különleges erőkre lesz szükségük, a pár elindult a palota felé, de Armida szörnyei gyorsan visszaverték őket. A varázsló ekkor varázspálcákat ad nekik, amelyek meghaladják Armida erejét, és újra útnak indulnak. Ezúttal legyőzik a szörnyeket, de ahogy eléri a palota kapuját, eltűnik, és egy sziklához kapaszkodnak a viharos tenger közepén. Felmásznak a sziklára, és leereszkednek a szem elől.

A palota kertjében Armida Almirena megölésére készül. Rinaldo kirántja a kardját, de Armidát szellemek védik haragjától. Hirtelen Goffredo és Eustazio megérkeznek, de amikor pálcájukkal megérintik a kertet, eltűnik, és mindannyian egy üres síkságon maradnak, Jeruzsálem városával a távolban. Armida, miután utoljára megpróbálta megölni Almirena -t, szintén eltűnik, amikor Rinaldo kardjával megüti. A fennmaradó négyen az újraegyesülést ünneplik, míg Goffredo bejelenti, hogy másnap megkezdődik a támadás Jeruzsálem ellen.

A városban Argante és Armida, akiket a közös ellenség veszélybe sodor, kibékülnek, és felkészítik csapataikat a harcra. Goffredo hadserege előrenyomul, és végre megkezdődik a csata. A fölényért folytatott küzdelem után Jeruzsálem Goffredo kezébe kerül; Argante -t ​​legyőzi és elfogja Rinaldo, míg Armidát Eustazio. Rinaldo és Almirena ünneplik szerelmüket és közelgő házasságukat. Armida, elfogadva vereségét, eltöri a pálcát, amely gonosz hatalmának forrása, és Argante -val együtt felkarolja a kereszténységet. Goffredo bocsánatát fejezi ki megvert ellenségeinek, és szabadon engedi őket, mielőtt a győztesek és legyőzöttek csatlakoznak a megbékélés kórusához.

Felülvizsgálatok, 1717 és 1731

Az operát gyakran felülvizsgálták, különösen 1717 -ben és 1731 -ben; a modern előadások általában a rendelkezésre álló verziók összevonása. Ezek a változások 1717 -ig bezárólag nem voltak jelentős hatással a cselekményre. Az 1731 -es változatban azonban a 2. felvonásban Armida inkább Almirena hangját utánozza, mintsem feltételezi a megjelenését, és Argante szerelmét Almirena portréjához vallja, nem pedig az arcához. A 3. felvonásban a meneteket és a csatajelenetet kivágják; Armida és Argante továbbra sem bűnbánóak, és eltűnnek egy szekéren, amelyet sárkányok vontak a következtetés előtt.

Összetétel története

Oldalak az 1711 -es librettóból; Olasz a bal oldalon, angol fordítás a jobb oldalon

Az új operát Anne királynőnek dedikáló levelében Hill ezt írta történetválasztásáról: "Nem tudtam finomabb témát választani, mint Rinaldo és Armida ünnepelt története". Ő azonban gyakorolta a "költő kiváltságát", hogy Tasso művét alkalmassá tegye a színpadra. Ez a "kiváltság" messze eltávolította az opera történetét Tasso eredetijétől. Hill feltalált egy új hősnőt, Almirena -t, hogy a fő szerelmi érdeklődést a hős Rinaldo számára biztosítsa, és Rinaldo és Armida kapcsolata alig szerepel az operában. Hasonlóképpen, az ügy között Argante és Armida jelentése Hill teremtménye, mint a konverzió a kereszténységre, az utóbbi valószínűleg egy falatot angol érzékenységére. Rossinak kötelessége volt, hogy a kidolgozott forgatókönyvet versekké alakítsa, ami viszonylag könnyű feladat, és szerinte "néhány este átadása" volt. Ennek ellenére Rossi panaszkodott, hogy Händel alig hagyott neki időt írni: "Nagy csodálkozásomra láttam, hogy két hét alatt egy egész Operát megzenésített ez a meglepő géniusz, a legnagyobb fokú tökéletességgel". Price azzal érvel, hogy Rossi szerepe meghaladta a puszta versíró szerepét, és a librettó előszavában Hill Rossit dicsérő szavait idézte, amelyek arra utalnak, hogy Rossi volt a librettó születésének vezető partnere. Ár is rámutat, hogy a várható hatások a szerkezetét Rinaldo két brit félig opera - George Granville „s The British varázslók és Purcell ” s King Arthur . Price szerint a karakterek átalakulása mások alakjává valószínűleg John Dryden Amphitryon című darabjából származik .

Händel zeneszerzésének gyorsaságát elősegítette, hogy áriákat és más számokat szerepeltetett korábbi olasz műveiből, köztük a "Bel piacere" és "Basta che sol" Agrippinából , "Sibillar gli angui" Aci, Galatea e Polifemo drámai kantátából , és a sellők "Il vostro maggio" dala az Arresta il passo kantátából . Almirena "Lascia ch'io pianga" áriája megjelent az Il trionfo del Tempo e del Disinganno oratóriumban . Néhány ilyen beillesztés alkalmasságát a későbbi kommentátorok megkérdőjelezték; Dean és Knapp Argante "Sibillar gli angui" című könyvét idézi, amely az Alecto sziszegő kígyóira és Scylla üvöltésére utal , "nevetségesen alkalmatlannak" a király nagy felvonásának 1. bejáratához. Sok más számot-Dean és Knapp becslése szerint az áriák kétharmadát-módosítottak, és részben újból összeállítottak korábbi forrásokból.

Az 1711 -es premier és az 1717 -es újjászületés közötti években Händel különféle változtatásokat hajtott végre a partitúrán és a vokális részeken, gyakran az új énekesek igényeinek megfelelően. E változások részleteit nehéz megállapítani, mivel ezekre az évekre vonatkozó librettók és partitúrák már nem léteznek. 1717 -re jelentősebb felülvizsgálatokat végeztek; Eustazio szerepét egyesítették Goffredo szerepével, és Argante részét átírták, hogy befogadja az alt hangot. Így ebben az ébredésben az összes fő szólamot magas hangtartományban énekelték. Händel felülvizsgálatai az 1731 -es ébredéshez még radikálisabbak voltak, mivel nemcsak az egyes zenei számokat érintették, hanem a cselekmény megváltoztatását is. A produkciót "Új jelenetekkel és köntösökkel" hirdették, de sok változtatás magában foglalta az eredeti produkciót jellemző pirotechnika és különleges hatások csökkentését vagy megszüntetését. Az 1731 -es produkció egyetlen jelentős új zenéje Rinaldo hosszú, kísért recitációja, bár más számokat megváltoztatnak vagy csökkentenek. Goffredo tenor, Armida contralto, a Hírnök és a Mágus basszusgitáros lesz. Dean és Knapp úgy foglalják össze az 1731 -es felülvizsgálatokat, hogy "feltűnő illusztrációja annak a látszólagos vandalizmusnak, amellyel Händel újjáéledve kezelhetné műveit".

Teljesítménytörténet és fogadás

Korai előadások

A operaház a Haymarketben - először a Queen's Theatre néven, majd később a King Theatre néven -, ahol Händel számos művét, köztük Rinaldót is először előadták

A 19. századi zenekritikus, George Hogarth azt írta Rinaldo-ról, hogy „[a] téma romantikus érdeklődése, a zene varázsa és a látvány pompája általánosságban vonzóvá tette”. A premierje a Queen's Theatre -ben 1711. február 24 -én, valószínűleg Händel vezetésével, diadalmasan sikerült. Azonnal további 12 előadást terveztek; a futás végén a népi igény olyan volt, hogy további kettőt adtak hozzá. Ennek a lelkesedésnek ellenére az ilyen nagy produkció anyagi megterhelése jogi kifogásokhoz vezetett Hill ellen fizetés nélküli kézművesek részéről. Kilenc nappal a premier után a Lord Chamberlain -hivatal visszavonta az impresszárió engedélyét. Hill utódai alatt az operát a legtöbb évadban játszották a színházban 1716–17 -ig, ekkor már 47 előadás volt, ami jóval több, mint bármely más opera a királynőnél.

A közönség általános lelkesedése az opera iránt nem osztozott Joseph Addison és Richard Steele írókban , akik új folyóiratuk, a The Spectator lapjait használták , hogy gúnyolódjanak és gúnyolódjanak a műben. Addisont a saját kudarca motiválhatta néhány évvel korábban, hogy Rosamunddal angol operaiskolát alapított , amelyen együttműködött Thomas Claytonnal. Abszurd volt, írta, hogy a színházi közönséget egész esténként ki kell tölteni idegen nyelven zajló szórakoztatással: "Már nem értjük saját színpadunk nyelvét". Addison azonban dicsérte Nicolò Grimaldi , a "Nicolini" néven ismert alto castrato éneklését a címszerepben. Steele kedvezőtlenül hasonlította össze a produkciót a Punch és Judy műsorával, különösen kritizálva bizonyos bunkózott jelenetváltozásokat, valamint az effektek, például a mennydörgés és a villámlás rossz minőségét. Hogarth fényt vetett az ilyen megjegyzésekre: "Annak ellenére, hogy a Néző milyen befolyást gyakorolt ​​a kor ízlésére és modorára, támadásai ... úgy tűnik, kevés hatással voltak arra, hogy eltereljék az embereket a szórakoztatástól".

Egyes források azt sugallják, hogy az operát 1711 márciusában vagy áprilisában Dublinban mutatták be , bár Dean és Knapp szerint nincs feljegyzés ilyen alkalomról. 1715 novemberében Hamburgban egy német nyelvű változatot adtak elő. Ez a Barthold Feind drámaíró fordításán alapuló produkció nagyon népszerűnek bizonyult, és az 1720 -as években számos alkalommal újraélesztették a városban. Az opera pasztelljét, Leonardo Leo további számokkal, Leo mutatta be a nápolyi királyi udvarban 1718 -ban, Nicolini énekelte eredeti szerepét.

Miután 1716-1717, Rinaldo nem volt látható a londoni színpadon, amíg 1731, amikor feléledt a felülvizsgált formájában a király Színházban. Ezekben az években Händel iparága olyan volt, hogy kilenc havonta új operát készített ennek a színháznak. A Rinaldo 1731 -es produkciója hat előadást kapott, így a mű londoni összértéke 53 volt Händel élete során, ez a legtöbb operája közül. 1731 után Händelnek kevesebb színpadi sikere volt, és operáinak előadása ritkább lett. Az ízlés és a stílus változásai, ahogy Grout is összefoglalja, együtt járnak azzal, hogy "az operákat rosszul megérdemelt feledésbe taszítják", aminek következtében Rinaldót kétszáz évig sehol sem rendezték.

Modern ébredések

Az első 20. századi Rinaldo -produkció, amelyet kifejezetten ellenőrizni lehet, 1933 februárjában Londonban, a Hammersmith Day Folytatási Iskola tanulóinak előadása volt, bár Dean és Knapp megemlít egy rövidített változatot, cseh nyelven, a prágai konzervatóriumban 1923-ban. Az első modern szakmai előadás a Halle Operaházban volt 1954 júniusában, Horst-Tanu Margraf vezetésével, a Händel Fesztivál keretében . 1961. május 17 -én a Händel Opera Társaság, Charles Farncombe rendezésében , színpadra állította a művet a londoni Sadler's Wells Theatre -ben , amelyet négy évvel később újjáélesztettek. Az első amerikai fellépés egy koncertváltozat volt a Carnegie Hallban , 1972. március 27 -én, a New York -i Handel Society adta elő , Stephen Simon vezényletével és Beverly Wolff Rinaldo szerepében. Az opera első színpadra állítása Amerikában a Houston Grand Operában volt , Lawrence Foster vezetésével , 1975 októberében, Marilyn Horne főszereplésével, ezzel a részével különösen az amerikai színpadokon fog társulni.

1982 júliusában Horne énekelte a részt John Alexander Goffredo és Samuel Ramey Argante mellett, az Ottawa -i Nemzeti Művészeti Központ (NAC) produkciójában, Frank Corsaro rendezésében . Az előadást Mario Bernardi vezényelte a NAC Zenekarban , a Montreal Gazette kritikusa, Eric McLean tapsolt a remek zenélésért és az "építészeti és sápadt pompa" bemutatásáért. Tizennyolc hónappal később, 1984. január 19 -én Bernardi és Corsaro, az ottawai szereplők Horne, Ramey és Benita Valente társaságában New Yorkba vitte a produkciót a mű Metropolitan Operában való bemutatkozására . A produkciót a Kanadai Nemzeti Művészeti Központ kölcsönözte a Metnek a centenáriumi szezonjára, "mélyen értékelve azt a sok évet, amely alatt a kanadaiak élvezték a Met operáját - turné közben, rádióban és New Yorkban". Donal Henahan a The New York Times -ban sorra dicsérte az összes énekest, külön említve Valente "panaszos és befolyásoló", a népszerű ária "Lascia ch'io pianga" renderelését. De, mondja Henahan, "az éjszaka leghangosabb éljenzése végre a koreográfus, Eugene Collins és a bukdácsoló harcosok hihetetlenül fürge alakulata" lett. A Metropolitan Operaházban tartott tíz előadás után a produkciót májusban Washingtonba vitték , majd az Egyesült Államokban turnéztak, majd júniusban visszatértek New Yorkba több szabadtéri előadásra.

A nyolcvanas évek közepétől világszerte gyakoribbá váltak a Rinaldo előadások . 1989 júniusában a velencei La Fenice -ben rendezték , John Fisher vezetésével , ismét Marilyn Horne társaságában. Stanley Sadie kritikus és zenetudós kritizálta ezt a produkciót az élő felvétel áttekintésekor, amiért túlságosan eltávolodott a zeneszerző eredeti szándékaitól, különösen az anyag átrendezésében és a vágások mértékében. Sadie szerint az énekesek túl nagy szabadságot engedtek hangvonalaik díszítésére; a cadenzák egy része "ostoba" volt. Az opera elérte Ausztrália 1999-ben, a Sydney-i Operaház mellett Patrick Summers , és végeztünk ott újból július 2005 augusztus alatt Trevor Pinnock , és Michael Chance mint Rinaldo. Az új évszázadban számos előadást tartottak szerte Európában, többek között 2004 -ben a Göttingeni Nemzetközi Händel Fesztiválon , ahol Nicholas McGegan vezényelte a Concerto Kölnt . Ezt a produkciót a közönség jól fogadta, de Jochen Breiholz az Opera News -tól kritizálta a rossz színpad, a közömbös éneklés és a zenekar színvonalas előadása miatt.

A Zürichi Opera 2008-as produkciója, amelyet Jens-Daniel Herzog rendezett és William Christie vezényelt , félretett minden egyezményt azáltal, hogy a 21. századi repülőtéri társalgóban és konferencia-központban képviselte az akciót, Rinaldo kétsoros, sötétkék blézerbe volt öltözve. egy ital. "A karakterek fel-alá járkálnak a színpadon a mozgólépcsőn, és a készlet forog, hogy megmutassa a társalgó és a terminál különböző területeit. Van egy kicsi, fehér szőrös állat, egy nagy kígyó boncolása, néhány utalás Bond lányokra és a karakter átalakulására. A keresztények fegyvert rántanak a muszlimokra az aláírási ceremónián. " Ez volt, ezt írta az Associated Press kritikus Ronald Blum, "felháborító - és szórakoztató." A Rinaldo koncertváltozatát a 2009 -es Edinburgh -i Fesztiválon adták elő , a Bach Collegium Japan , Masaaki Suzuki vezényletével, Maki Mori japán szopránnal Almirena szerepében.

Az opera háromszáz éves évben 2011-ben, a Glyndebourne Festival szerelt új produkció rendezője Robert Carsen által tervezett Gideon Davey, és vezeti Ottavio Dantone a Zenekara a felvilágosodás a gödörben. A produkció egy iskolában játszódik, ahol Rinaldo diák, kezdetben a zaklatás áldozata, aki belép a keresztes háborúk világába. A Glyndebourne Fesztivál Opera ennek a produkciónak egy félig színpadra állított változatát hozta el a 2011-es bálba .

Zene

Részlet Marco Ricci 1709 -es, Próba egy operához című festményéből . Ricci a Queen's Theatre színpadi festője volt, és feltételezik, hogy ez az énekes Nicolinit, a ház fő alto castratóját ábrázolja.

A Rinaldo -ban az újrahasznosított zene mennyisége olyan nagy, hogy Dean és Knapp "antológiának" nevezi Händel olasz korszakának legjobb műveit. Sadie felveti azt a kérdést, hogy az opera dramaturgiáját befolyásolja -e az adott helyzetekre írt kis mennyiségű zene. Megjegyzi továbbá azokat a problémákat, amelyeket a tudósok számára a Handel élete során elvégzett kiterjedt revíziók vettek fel, de azt sugallja, hogy a rendelkezésre álló keverék érdekes lehetőségeket teremt a modern előadóváltozatok előkészítésében. Rinaldo kezdeti népszerű sikerét virtuóz énekesek, különösen Nicolini szerepeltette a címszerepben. Ez a rész az eredeti hangmagasságban maradt, bár különböző átdolgozásaiban Handel más vezető szerepek zenéjét különböző hangtípusokra ültette át. Így Goffredo eredetileg altárs volt, de az 1717 -es felülvizsgálatok tenorrá váltak; a Varázslót alto castrato -ból basszusgitárba, Armidát pedig szopránból contralto -ba ültették át.

A zene, mondja Lang, "csábítóan" árad a tágas nyitányból; a csendesebb, érzelmes részeket idézően illusztrálják, míg a látványosabb pillanatokban Handel innovatív rézhasználata izgalmas és inspiráló. A hirtelen trombiták, amelyek a 3. felvonásban meghirdetik a menetet, mondják Dean és Knapp, "a pompa és az öröm hatását, amelyet az idő nem halványított el". A 2. felvonásban a "Vo 'far guerra" -t díszítő csembalószólókat eredetileg Handel improvizálta a billentyűzeten az előadások során, és rendkívül népszerűek voltak. William Babell emlékezett rájuk, és leírta őket , majd később külön darabként publikálták őket. Lang úgy véli, hogy a kölcsönök és a munka elhamarkodott összeállítása ellenére Rinaldo Händel egyik nagy operája. Dean és Knapp szerint egyetlen Londonban eddig hallott olasz operát sem támogattak ilyen "fenséges" zenekari erők. A kritikus, Anthony Hicks a zenét összességében "változatosnak és kiválónak" tartja. Dean és Knapp ítélete kétértelműbb. A háborús és színpadi jelenetek zenéje szerintük "ragyogóan sikeres", de a mágia által érintett jelenetek ábrázolásakor Händel hiányolja a jelet; azt sugallják, hogy csak több mint 15 évvel később, Admeto és Orlando társaságában tudta meggyőzően képviselni a természetfeletti zenét.

Az opera az F billentyűjével kezdődik , és a ligetes jelenet kezdetén az 1. felvonásban G -re vált, a 2. felvonás e -mollban kezdődik és G. -ben ér véget. Az utolsó felvonás h -mollban kezdődik és ér véget. Hicks szerint Armida a zenés meghatározó karakter, kivéve a 3. felvonást, amelyben alig énekel. A belépő cavatina "Furie terribili" - mondja Hicks - "a tüzes szenvedély azonnali benyomását", energiát és intenzitást mutat a 2. "Ah crudel" felvonásban és későbbi bosszúáriájában, amely Händel csembaló cadenzáinak alkalmával szolgál. Armida 3. felvonású duettje Argante -nal volt az utolsó duett basszusgitárral, amit Händel írt 30 évig. A többi díszlet közül Dean és Knapp Rinaldo "Cara sposa" című művét emeli ki példaként Händel áriaformákkal kapcsolatos növekvő bizalmára. Az "or la tromba" dicséretet kapott a hangszerelés ragyogásáért: 4 trombita, dob, vonós és oboa - ez az egyetlen ária, amelyet Händel valaha írt erre a kombinációra. Az Almirena "Lascia ch'io pianga" dallamát ázsiai táncként kezdte életét Almira, majd áriaként szerepelt az Il trionfo oratóriumban . Ebből az egyszerű dallamból és sima kíséretből Händel "intenzíven mozgó hatást" ér el ebben, az összes ária közül a legismertebb.

Áriák és más zenei számok

1717 librettó és későbbi módosítások

Az 1711 -es librettó fő zenei számait, valamint az 1717 -es és az 1731 -es két nagy átdolgozásból származó változtatásokat és pótlásokat soroljuk fel. A kisebb változtatások, átültetések és a recitatív szakaszok módosítása nem látható. Az 1717 -ben és 1731 -ben bevezetett új számok külön szerepelnek. Egyéb Arias nem felsorolt lehet, hogy énekelt Rinaldo az évek során 1711-1717, de ennek hiányában a kortárs bizonyíték pontszámok vagy szövegkönyvei mértéke az ilyen változások nem lehet pontosan megállapítani.

Kiegészítések és cserék, 1717

  • 1. felvonás: "Sorte amor vuol che quest'alma" (Argante)
  • 2. felvonás: "Vieni, o caro, che senza il suo core" (Almirena)
  • 2. felvonás: "Ogni tua bella stilla" (Argante)
  • 3. felvonás: "Pregio è sol d'un alma forte" (Argante) (1731: vágás)
  • 3. felvonás: "Si t'amo" (Almirena)

Kiegészítések és cserék, 1731

  • 1. felvonás: "Quel cor che mi donasti" (Almirena)
  • 1. felvonás: "D'instabile fortuna" (Goffredo)
  • 2. felvonás: "Arma lo sguardo" (Armida)
  • 2. felvonás: "Per salvarti, idolo mio" (Argante)
  • 3. felvonás: "Orrori menzogneri" (recitatív kíséretében, Rinaldo)

Kiadások

Nincs teljes autográf pontszám; Az 1711-es pontszám mintegy háromnegyedét képviselő töredékek a Royal Music Library (a londoni British Library egyik részlege ) és a Cambridge-i Fitzwilliam Museum birtokában vannak . A legrégebbi teljes kotta, körülbelül 1716-ból származik, egy hibás kézirat, amely másolat lehet az adott időszak egy vagy több teljesítő kottájából. A kézirat számos megjegyzést és javítást tartalmaz Händel kezében, és valószínűleg ez volt az alapja az 1731 -ben végrehajtott lényegi felülvizsgálatoknak. John Christopher Smith másoló is felhasználta két előadás elkészítésére az 1720 -as évek hamburgi előadására. További teljes kézirat -másolatokat Smith és mások készítettek 1725–28 -ban (a „Malmesbury” pontszám), 1740 -ben („Lennard”) és 1745 -ben („Granville”). Ezek az egyéni számok sok variációját nyújtják.

A Queen's Theatre kezdeti futtatása során a kiadó John Walsh Dalokat nyomtatott a Rinaldo Operában , főleg rövid kottában . A nyitányon kívül a hangszeres számokat kihagyták, csakúgy, mint a recitatívokat. 1711 júniusában Walsh kiadott egy teljesebb változatot, amely instrumentális részeket tartalmazott; az 1730 -as évekig továbbra is publikálta az egyes számok változatait, változatos hangszereléssel. 1717 -ben William Babell megállapodást adott ki a nyitány csembalójáról és hét áriáról. Friedrich Chrysander 1874 -ben és 1894 -ben kiadta az egész opera kiadásait, a meglévő publikált és kéziratos anyag tanulmányozása alapján. 1993-ban David Kimbell, a Hallische Händel-Ausgabe (HHA) számára elkészítette az 1711-es verzió teljes pontszámát, az elutasított vázlatanyaggal és az 1717-ig tartó ébredésekben bevezetett további számokkal együtt. A HHA teljes pontszámot készített az 1731 változat.

A librettót 1711 februárjában, a premierre esve, a Queen's Theatre kiadta Londonban, Hill angol fordításával. Az 1717 -ben és 1731 -ben átdolgozott változatok következtek, hogy tükrözzék az ezekben az években bevezetett változásokat; Úgy gondolják, hogy Rossi készítette el az olasz kiegészítéseket és átdolgozásokat, az 1731 -es angol "Mr. Humphreys" jóváírásával. Feind német nyelvű változata a librettóról 1715 -ben, 1723 -ban és 1727 -ben jelent meg Hamburgban.

Felvétel

Az első teljes rögzítését Rinaldo (egy „részletek” lemez azt megelőző két év) készült 1977-ben a CBS, a Carolyn Watkinson a címszerepben, Ileana Cotrubas mint Almirena, és Jean-Claude Malgoire vezető La Grande Ecurie et la Chambre du Roy . A párizsi templomban rögzített mű az 1711 -es kotta alapján készült; Alan Blyth a Gramophone -ban dicsérte az éneklés színvonalát, és a hangminőséggel kapcsolatos fenntartások ellenére az egyik legkellemesebb Handel operafelvételnek nevezte. A Rinaldoról további felvétel nem volt elérhető 1990 -ig, amikor megjelent John Fisher La Fenice -ből készült, erősen vágott változata . Újabb évtized telt el Christopher Hogwood 1999 -es Decca felvételének megjelenése előtt , ismét az eredeti partitúra alapján, a kontratenor, David Daniels , Rinaldo, Cecilia Bartoli, mint Almirena és Catherine Bott , az Első hableány kis részében. A Gramophone recenzense ezt a kérdést "élvezetnek nevezte a Händel szerelmeseinek - ritka felvétel a zeneszerző egyik leggazdagabb operájáról, erős és csillagos szereplőkkel". Azóta több verzió is elérhetővé vált: Harry Bicket 2001 -es felvétele az Arthaus számára, amelyet később DVD -ként adtak ki ; René Jacobs a Freiburgi Barokk Zenekarral a Harmonia Mundi számára 2001 -ben; valamint az Aradia Ensemble Kevin Mallon vezényletével, 2004 -ben felvett és 2005 -ben a Naxos kiadónál kiadott előadása .

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

Külső linkek